В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):

Творчество продлевает жизнь

13 ноября 2018 в ДК «Родина» г. Химки открылась юбилейная выставка члена-корр. ПАНИ Юлии Смирновой

Ю. М. Смирнова у своей экспозиции

Как человек чувствует себя в тот день, когда ему выдают на руки трудовую книжку, и он решает, что больше никогда не будет работать: наступил «заслуженный отдых»? Ощущения у всех разные.

- Я ушла на пенсию с радостью, - признается Юлия Смирнова, - правда, это случилось на пять лет позже, чем положено по закону, и в 60 лет у меня началась новая жизнь – я с головой ушла в творчество.

Елена Смирнова, дочь Юлии Михайловны, обладает красивым голосом (1-е сопрано), да и у мамы с голосом всё в порядке (у нее 2-е сопрано), вот и решили женщины пойти в академический хор ДК «Родина». Их с распростертыми объятиями приняла хормейстер Елена Моргоева, занялась с ними постановкой голоса, как и с другими участниками хора, разучивала классические произведения. Три года назад хором стала руководить Алена Гофман.

- Вот так незаметно пролетели 20 лет, - рассказывает Юлия Михайловна, - и все это время я занималась не только пением, но и изобразительным искусством. Рисовать любила с детства. Говорили: получается. И в школе, и в институте мне везде поручали оформление стенных газет. В хоре познакомилась с Верой Масловой, мастером по батику, она увлекла меня этим интересным делом: 5 лет я его осваивала. За это время окончила курсы по декоративно-прикладному искусству «Русские узоры» - нам давали заготовки: шкатулки, яйца, матрешки – а мы их расписывали гуашью в стиле хохломы. Интересно, но меня тянуло к иному – создать что-то своё, неповторимое.

Юлия Смирнова «Венеция»

Впечатлений для рисунков набиралась на гастролях хора: в Хельсинки она заприметила православный храм, Италия покорила сердце художницы видами гор и морских далей, в Альпах ее восхитила дорога, в Стокгольме – готические сооружения, а в Париже – Эйфелева башня… В результате появились на свет чудесные зарисовки акрилом на шёлке. Их можно увидеть на персональной выставке художницы в ДК «Родина». У члена Союза художников Подмосковья Юлии Смирновой нынче юбилей.

Храм на Соловках

Стокгольм

- Меня многому научил Виктор Степашкин, - вспоминает Юлия Смирнова ушедшего от нас три с половиной года назад мастера, - сейчас на выставке есть натюрморт с вазой – его как раз рисовала в студии Виктора Алексеевича за год до его безвременной кончины.

Обращает на себя внимание автопортрет художницы, выполненный тушью, фломастером и чёрным карандашом 2 года назад. Она изобразила себя в 20-летнем возрасте с фотографии конца 50-х годов. Тогда она была комсомолкой, окончила кулинарный техникум в Останкине, работала в городе Медынь Калужской области заведующей производством в ресторане, но поставила цель – «идти дальше» и заочно училась в Московском институте пищевой промышленности. Добилась, чтобы приняли на работу в Госснаб СССР, и в этом престижном учреждении проработала 30 лет инженером по комплектации оборудования пищевых предприятий.

- Работа ответственная и совсем не творческая, а я всегда стремилась к искусству: не пропускала ни одной выставки Ильи Глазунова в Манеже, ходила на выставки Рериха, в музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в Русский музей Ленинграда. Я всегда училась на лучших образцах мировой художественной культуры.

Она обошла все галереи в городах, в которых выступал академический хор, совершая турне «Москва – Астрахань» по Волге на теплоходе «Некрасов».

- Мне интересны выставки, которые проводит секция «Изобразительное искусство» Московского отделения Петровской академии наук и искусств, - признается художница, избранная в эту академию членом-корреспондентом, - здесь особенная творческая атмосфера, и все, что здесь делается, направлено на пропаганду нашей, отечественной культуры. Мне радостно смотреть выступления юных артистов из Центра красоты и эстетики академика ПАНИ Земфиры Цахиловой, и я мечтаю, что и моя внучка Варенька так же будет красиво читать стихи, как эти ребята. Ей пока полтора годика. Это подарок от моего сына Владимира.

Юные артисты из Центра красоты и эстетики Земфиры Цахиловой на вечере в четь 200-летия И. С. Тургенева в ЦДЛ

Вице-президент ПАНИ, заслуженный артист РФ Валерий Иванов-Таганский поздравил Юлию Михайловну с юбилеем, который она отпраздновала 13 ноября, вручил Диплом МО ПАНИ и пожелал творческих успехов и здоровья.

В. А. Иванов-Таганский вручает Ю. М. Смирновой Диплом МО ПАНИ

В начале 2018 года государство объявило о старте своего масштабного проекта «Активное долголетие». Это нужно для того, чтобы улучшить качество жизни пожилых людей. «Третий возраст» имеет право на существование, и не пассивное, а действенное, живое, активное. Образцом для такого существования может служить немало химчан, в том числе Юлия Смирнова.

С уважением Влад КРАСНОЯРСКИЙ, поэт и журналист

2018-11-26

Памяти товарища

22 ноября 2018 года на 79-м году жизни скончалась академик Фомина Зинаида Петровна.

Она родилась в Москве 2 июля 1940 г., окончила московскую школу № 467, Академию коммунального хозяйства и строительства (МГАКХиС) по специальности инженер-механик. Работала научным сотрудником в научно- исследовательском институте удобрений, старшим инженером в институте кристаллографии. В ГИПРОЛЕСХИМ была руководителем группы в конструкторском бюро, где в последнем проекте принимала участие в улучшении экологической обстановки на Байкальском бумажном комбинате при очистке отработанной воды после технологического процесса.

Несколько лет назад увлеклась изобразительным искусством. Занималась у известного живописца Анатолия Дудника. Ее работы отличаются неординарным взглядом на мир, общество, человека. Зинаида Петровна представила свою работу на 1-й Международный конкурс "Сuba viva" МО ПАНИ и Института Латинской Америки РАН и была награждена дипломом академии и института. Участвовала во всех выставках МО ПАНИ "Россия, здравствуй!" Зинаида Петровна была членом бюро МО ПАНИ и с высокой степенью ответственности относилась к организации работы нашего коллектива. Несмотря на плохое самочувствие, она приехала на ежегодное собрание МО ПАНИ 11 сентября 2018 года и приняла активное участие в его работе.

Зинаида Петровна много времени отдала изучению истории декабристского движения. Состояла в Московском обществе «Наследие декабристов». Член Совета общества и главный редактор его печатного органа «Вестник». В 2008 г. участвовала в поездке большой группы потомков декабристов в Сибирь по местам добровольного изгнания жён декабристов в города Чита и Петровск-Забайкальский.

Зинаида Петровна Фомина известна своей литературной деятельностью. Окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А. М. Горького. Член МГО Союза писателей России. Союза журналистов России, академик ПАНИ. Выпустила книгу рассказов «Она» в Московской городской организации Союза писателей России в 2003 г. и книгу-пьесу «Милосердие» в издательстве «Творческие мастерские» З. Церетели в 2006 г. Печаталась в журналах, альманахах и СМИ. Печаталась в журналах и альманахах: Работница, Третье дыхание, Московский Парнас, Великороссъ, Берегиня, Планета красота, Свет, Юный художник, Жизнь как контрапункт, Славянские встречи, Мы рождены для вдохновенья, То пятое время года, Начало было так далёко, Судьба России, Новогодний подарок, Приокские зори, газетах: Московский литератор, Слово, Литературная газета, Якиманка.

Государственный стипендиат России по категории «Выдающиеся деятели культуры и искусств» за 2003-2005 годы.

Награждена двумя медалями Московской городской организации Союза писателей России: в 2009 «За верное служение отечественной литературе» и медаль М. Лермонтова в 2013 г., медаль «За активную гражданскую позицию и патриотизм» Союза ветеранов госбезопасности, дипломами «За весомый организационный вклад в мероприятия Литературного института им. Горького»; дипломами и благодарностями за активную работу по патриотическому и нравственному воспитанию молодёжи в общественной организации «Международный союз «Мужество и гуманизм»; дипломами литературных конкурсов, лауреата литературной премии имени Мамлеева.

Участник 8-го съезда ПАНИ в Санкт-Петербурге в 2011 г. в составе делегации МО ПАНИ, член жюри Международного детского театрального фестиваля в Болгарии с 2012 по 2014 годы.

Мы потеряли талантливого писателя, верного товарища, доброго друга. Сердца наши объяты печалью. В них навсегда сохранится память о замечательном человеке!

Приносим соболезнование родным и близким почившей. Царствие Ей Небесное.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский) от имени академиков ПАНИ

2018-11-26

ПАМЯТИ ТОВАРИЩА

Безвременно ушел из жизни замечательный Человек и Художник Фернандо Химено Перес, урожденный в Испании, но около четверти века проживший в Москве. И жил бы еще здесь, но тяжелая болезнь отца заставила его вернуться в родную Сарагосу: нужно было за ним ухаживать. Так случилось, что Фернандо Химено Переса и его отца, за которым сын ухаживал на протяжении четырех лет, хоронили в один день…

Фернандо превосходно говорил по-русски, знал даже самые изящные нюансы нашего трудного языка, искренне почитал русское искусство и культуру, превосходно разбирался в тонкостях средневековой европейской музыки, был большим поклонником джаза.

Фернандо окончил институт им. Ф Гойи, где учился у известных испанских художников: Мигеля Нуеса и Эухенио Эстрады, а также Сарагосский университет, затем Московский художественный институт имени В. И. Сурикова в Москве.

Он обладал тонким чувством юмора, легким и веселым характером. Работал много и страстно. И никогда не останавливался на достигнутом. Так сложилось, что незадолго до отъезда из Москвы потерял любимую женщину: она скончалась у него на руках. Тяжело болела.

Фернандо Химено Перес делал мир ярче. Вот что он говорил о своих работах: «Так же, как музыкант импровизирует на инструменте, певец голосом, так и мои картины — плод абсолютной импровизации. Музыкальность передается не только формой, линией, цветом, но и конкретной темой… Мне бы хотелось, чтобы мои картины не только видели, но и слышали».

Человека со столь жгучим желанием творить, делать, говорить, смеяться, радоваться, сопереживать, поддерживать и вдохновлять трудно найти. Таким был Фернандо. И когда я ему предложил избраться в академики Петровской академии наук и искусств, он сразу же сказал: «Да!» Принимал самое активное участие в проектах академии, его работы всегда были украшением наших академических выставок. И не единожды Фернандо награждался академией на успешное развитие изобразительного искусства.

Он был щедр на подарки, как никто другой. У меня – коллекция его работ – сгорела в доме в 2002 году, но он не поскупился и преподнес еще несколько работ. И они смотрят на меня каждый день его глазами, придавая сил для того, чтобы ходить по Земле. И за него теперь тоже.

Жил почти всё время на съемной квартире недалеко от станции метро «Бауманская». Хозяйка в нём души не чаяла – Зоя Шарикова часто прощала ему задержки с оплатой. Она его просто обожала. А к нему нельзя было относиться иначе.

Художник ушел. Это случилось 5 сентября. Но осталось богатое творческое наследие. Остался глубокий след в наших душах от его пронзительного света. И цвета. И формы. И мысли.

Православные говорят вослед уходящим: Царствие Небесное. И только оно – для нашего Фернандо. И ничто иное. Верую.

Низкий поклон тебе, дорогой Фернандо. Вечная память.

От имени академиков Петровской академии наук и искусств

Влад Красноярский

2018-11-19

Академик, профессор изобразительного искусства ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский) принял участие в открытии выставки молодых художников Подмосковья. Он вместе с членом-корреспондентом ПАНИ Еленой Лебедянской отметили высокий уровень работ.

Молодым везде у нас дорога

Наверняка еще не все забыли эту «Песня о Родине» Исаака Дунаевского на стихи Василия Лебедева-Кумача из кинофильма «Цирк». Так ли было это на самом деле? А что сейчас? В постсоветское время перемены коснулись и молодёжной политики, и далеко не всегда позитивные.

Участники выставки и гости

- Молодым художникам, например, живётся несладко, - сказала член-корреспондент ПАНИ, Елена Лебедянская, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья, - мастерские им не выделяются, а выставки они могут делать только за свой счёт, и в этой ситуации молодым не надо опускать руки, а консолидировать свои силы и делать всё для того, чтобы добиваться поддержки государства.

Елена Лебедянская рассказывает о каталоге картин, изданном к 80-летию московской области по выставке в Новом Иерусалиме

В Подмосковье, в частности, в Химках всё же предоставляют возможности молодым показывать своё творчество широкому кругу любителей искусства. Два года назад в фойе 2-го этажа ДК «Родина» была организована выставка, в которой приняли участие только те, кому до сорока. И вот новая экспозиция. 11 ноября здесь развешены работы на разные темы, выполненные в нескольких техниках, яркие и пастельные, реалистичные и абстрактные – на все вкусы почитателей изобразительного искусства.

Полина Кузьмина. Родные просторы

У Полины Кузьминой интересно решены пылающие зеленью пейзажи: «Родные просторы» и «Лесной уголок». Она ученица Ольги Кудрявцевой и Евгении Иштаковой. Работает в транспортной компании, но своей жизни без творчества не может представить. Два года назад стала членом Союза художников Подмосковья.

Работы Елены Силантьевой

В экспозиции есть работы еще одной художницы, не имеющей профессионального художественного образования, - Елены Силантьевой. Она училась всем премудростям изобразительного искусства у Натальи Баженовой, и это чувствуется по одной из работ под названием «Древо жизни» - что-то вроде фэнтези, с претензией на философское осмысление мира. Совсем иначе сделан портрет девочки «Николь. Недовольная». Есть характер, настроение, чувственность.

Акварели Александры Шейнер

Нельзя не обратить внимание на серию Тянь-Шанских акварелей Александры Шейнер. Муж уезжал в 2010 году в командировку в Южный Казахстан и взял с собой супругу. Она окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге и получила диплома архитектора-художника. «Большой Талгарский перевал», «Кольсайские озёра», «Большое Алматинское озеро» - смотришь на эти рисунки, и тебя тянет попасть в те заповедные места. Вызывают мысли о путешествиях и фотоработы Анны Литвиновой: надо бы как-нибудь прогуляться по берегам быстрой реки Немига, правому притоку реки Свислочь в Беларуси. А сколь великолепно подчеркнут профиль усадьбы Большие Вязёмы!

Работы Анны Ремыги

Такое же желание – отправиться в далекие края вызывают работы Анны Ремыги как впечатления от красот Крыма, где она вместе с Натальей Баженовой была на пленэре этим летом.

Наташа Родзевич у своей работы

Столь же сильным притяжением и призывом к путешествиям обладает работа Наташи Родзевич «Сентябрь. Чайки». Она ездила 4 года назад в Испанию, там любила бывать в порт Кальпе, где прониклась ко всему, что связано с рыбной стихией: на побережье развешены сети, богатыми рыбными рынками и превосходными ресторанами, тоже рыбными, множество судов, с которых рыбаки разгружают рыбу. Ну как тут всем этим не очароваться! Замечу: никаких аналогий с работами маринистов при взгляде на картину Наташи не возникает.

Проявляет свои способности акварелиста и скульптор Константин Синявин. На этот раз он представил нам свою усадебную тему. Вот его взгляд на просторы «Парка в усадьбе Горки Ленинские» с классической беседкой и «Усадьбы Никольское Черенчицы», где находится ротондальная церковь-усыпальница Львовых. По проектам Николая Львова, выдающегося архитектора, поэта и просветителя, построено много сооружений в Торжке, Старице. Марина Галушкина немало акварелей привезла с летних пленэров в Абрамцеве, Середникове и Звенигороде. Ее «Урожай яблок» восхищает реалистической простотой, яркими красками и вызывает ностальгию по ранней осени…

«Брод у деревни Страхово», а недалече – Поленово. В этих местах на даче бывает Фёдор Ушаков. Хост, масло – и вот вам поэзия тихого местечка. Автор учился рисунку и живописи у известных педагогов из института имени Сурикова: Виктора Звягинцева и Татьяны Малюковой. Чувствуется школа. Это событие, друзья, - выставка значимая, глубокая, интересная. Посмотрите!

Влад Красноярский. Фото автора

2018-11-19

НОЧЬ ИСКУССТВ

в библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева (Москва) вызвала большой интерес у всех, кто провёл здесь шесть часов 4 ноября.

Участники Ночи искусств

Они увидели выдающихся деятелей культуры и искусства: актриса и режиссёр, член-корр. ПАНИ Светлана Волошина-Андрийчук показала часовой моноспектакль - играла и читала классику превосходно! Каждый из присутствующих после финала выступления счел нужным подойти к актрисе и выразить ей свой восторг.

Светлана Волошина-Андрийчук

Хореограф член-корр. ПАНИ Надежда Бойко приехала со своими маленькими танцовщицами. Красиво и искренне получились три постановки, в том числе танец «Лялечки».

Танец «Лялечки» (ансамбль «Непоседы»)

Поэт, преподаватель МосГУ, академик ПАНИ Лидия Фахретдинова привезла своих студентов. Данил Горбатенко исполнил лирические мелодии на фортепиано, сопровождая выступление поэтов, входящих в группу "Альманах "Москва Поэтическая", которой руководит академик ПАНИ Наталия Родионова. Она читала свои прекрасные стихи. На протяжении часа звучали стихи в исполнении авторов. Где еще такое можно услышать и соприкоснуться с настоящей поэзией!

Наталия Родионова представляет поэта из СТС

Ночь искусств свои присутствием почтила известная модельер шарфов член-корр. Люжена Павлова.

Люжена Павлова

Академик ПАНИ, кубинский художник, магистр искусствоведения Омар Ласо Годинес отметил важную особенность творчества Евгения Бойко: "Евгений ближе к импрессионизму, чем к реализму. Он фиксирует на холстах свои впечатления, эмоции, причем в его образах - сгустки эмоций от увиденного".

Омар Годинес, Евгений Бойко, Влад Красноярский

Академик Алексей Федотов поздравил своего коллегу с абсолютно очевидным развитием, остановившись на новых сюжетах мастера - горных пейзажах.

Алексей Федотов и Евгений Бойко

Член академии Надежда Сапунова, мастер по оформлению книг графическими рисунками, рассказала о своем искусстве и показала одну из многочисленных книг, ею оформленных, - "Колымские рассказы" Варлама Шаламова.

Надежда Сапунова

Популярный бард, автор-исполнитель, академик ПАНИ Сергей Светлов исполнил новый цикл песен на стихи Афанасия Фета. Он покорил зал своим удивительным лирическим баритоном. Особенно трогательным было исполнение сочинений Светлова в дуэте Еленой Егориной. Она познакомила со своей интерпретацией романсов. Дуэт называется "Зонтик счастья". Артисты выступили с программой для Ночи искусств "Картинки с летних выставок". В заключение прозвучали песни из нового альбома для детей на стихи Тима Собакина: "Все поют" и "Педагог без ботинка".

Елена Егорина и Сергей Светлов

Подарком для меня был приезд в Москву на Ночь искусств моей землячки из Омска, члена-корр., живописца, мозаичиста и иконописца Ирины Самойловой. Она передала нам поздравление с праздниками председателя Омского отделения ПАНИ академика ПАНИ Виталия Лебедева и выразила восхищение от атмосферы, которая царила на вечере. 

Гостья из Омского отделения ПАНИ Ирина Самойлова

На встрече был заслуженный поэт Подмосковья Владимир Полторжицкий. Он дал высокую оценку такой демократичной форме общения служителей искусства с аудиторией. Владимир Николаевич считает, что таким образом и поэзия, и музыка, и театр, и хореография, и живопись становятся понятнее и интереснее людям.

Владимир Полторжицкий

Участникам встречи представился счастливый случай пообщаться с выдающимся художником современности, членом-корреспондентом ПАНИ Кирой Гавриловой. Она уже дважды проводила свои персональные выставки здесь, в галерее «Живая жизнь», и они получили широкий резонанс среди поклонников отечественного изобразительного искусства. Кире Тимофеевне понравилось чередование разных видов искусства на одной площадке и в формате «живого звука» (фонограмма звучала только для танцев «Лялечек»).

Кира Гаврилова

А открылась Ночь искусств вернисажем. В галерее "Живая жизнь" - творения академика ПАНИ Евгения Бойко. Пейзажи, натюрморты. Это впечатления живописца от путешествий по России и Европе. Об этом я пишу большую статью, постольку это особое событие в культурной жизни России. Экспозиция носит название "Живая живопись". С ней можно познакомиться до 4 декабря (библиотека открыта каждый день, кроме понедельников).

Евгений Бойко и его работы

Московское отделение ПАНИ благодарно заведующей Библиотекой № 6 имени В. В. Вересаева Светлане Николаевне Жуликовой за предоставленную возможность встретиться нашим академикам с читателями. И Светлана Николаевна ответила взаимностью: она тоже благодарна нам: Ночь искусств проведена не формально, а по-настоящему, на высоте и просто здорово! 

С. Н. Жуликова и В. С. Кузнецов

Сейчас наш лидер, председатель МО ПАНИ Валерий Иванов-Таганский находится в Элисте, где ставит спектакль на свою пьесу "Почем бивень мамонта". 9 и 10 ноября - у него премьера. Мы желаем ему успеха, в чем собственно ничуть не сомневаемся. Я передал участникам встречи поклон от Валерия Александровича.

И еще: мы приглашаем 17 ноября в ЦДЛ на вечер (правда, в 13 часов!), посвященный 200-летию И. С. Тургенева. Вход свободный. Приглашаем всех, особенно членов академии.

Какое счастье я испытал от общения с красивыми, умными, душевными, талантливыми людьми на этой чудесной Ночи искусств! И даже не заметил. что устал. А может быть, и не устал. Но дело вовсе не в этом.

Влад Красноярский

Группа студентов и Л. А. Фахретдинова

Вот что написала академик ПАНИ, руководитель литературного объединения Лидия Фахретдинова: "Студенты колледжа Московского гуманитарного университета (МосГУ), члены литературного объединения посетили библиотеку имени Вересаева 4 ноября в Ночь искусств. Данил Горбатенко выразил восторг по поводу выставки художника Евгения Бойко, особенный интерес у него вызвала картина "Крымский мост через Москву-реку". Запомнился великолепный дуэт барда Сергея Светлова и Елены Егориной. Данил принял участие в выступлении СТС "Москва Поэтическая", аккомпанируя поэтам на фортепиано.

Светлана Жуликова и Данил Горбатенко у картины «Крымский мост»

Философская лирика поэта, академика ПАНИ, руководителя СТС Наталии Родионовой приглашала слушателей к размышлениям над вечными темами. Ирине Осиповой запомнилось чтение стихотворений Татьяны Кондратьевой, чудесно сумевшей перенести зрителей в мир детства. Песни Сергея Леонтьева внесли в аудиторию дух восторженной любви и бодрого оптимизма. Алина Серёгина запомнилась нежностью и женственностью своей поэзии. Также Ирине как журналисту студенческой газеты колледжа было интересно познакомиться с экспозицией музея писателя Вересаева, расположенной здесь же в библиотеке, носящей его имя. Максим Дворников был впечатлён общением с академиком В. С. Кузнецовым (Владом Красноярским), который совмещает таланты учёного, поэта и журналиста. Сам Максим пробует свои силы и в поэзии, и в науке. Яркая личность, творческая индивидуальность Владимира Семёновича как организатора и участника мероприятия помогла освоиться студентам в новой для них обстановке и принять активное участие в происходящем. Атмосфера взаимопонимания, встреча с интересными людьми, известными личностями, гостеприимство сотрудников библиотеки и её директора С. Н. Жуликовой и высокая вдохновляющая сила искусства несомненно произвели на ребят потрясающее впечатление!"

Наталия Родионова и Данил Горбатенко

А вот статья руководителя СТС "Москва Поэтическая", главного редактора альманаха «Москва Поэтическая», действительного члена ПАНИ, члена Союза писателей России

О культурном проекте «Ночь искусств» в 2018 году:
«Девиз общероссийской «Ночи искусств-2018» — «Искусство объединяет». Действительно, искусство - это общая ценность для людей с разными вкусами и разными представлениями о жизни; для детей и взрослых, для знатоков и тех, кто только начинает свой путь. В «Ночь искусств» все становятся единомышленниками… Члены Союза Творческих Сил «Москва Поэтическая», поэты одноименного альманаха, которому в 2018 году исполнилось 18 лет, приняли активное участие в этой необходимой для объединения всех россиян акции, тем более, что 4 ноября – День народного единства, — государственный праздник, установленный в честь важного события в истории России — освобождения Москвы от польских интервентов в 1612 году, и приуроченный ко Дню Казанской иконы Божией Матери.

Литературную гостиную в Библиотеке им. В.В. Вересаева открыла Наталия Родионова, главный редактор альманаха «Москва Поэтическая», действительный член ПАНИ и пригласила гостей в «мир поэзии». Прозвучали замечательные стихи и литературно-музыкальные композиции в исполнении «Москвичей Поэтических». Выступления авторов сопровождались фортепьянной музыкой, в исполнении Данилы Горбатенко, студента колледжа МосГУ, члена молодёжного ЛИТО под руководством Лидии Фахретдиновой, действительного члена ПАНИ, члена СТС «Москва Поэтическая».

Татьяна КОНДРАТЬЕВА, педагог, член МГО Союза писателей России и Владимир ИКОРСКИЙ, инженер-технолог, член Союза писателей-переводчиков МГО СПР, познакомили присутствующих со своими добрыми и поучительными стихотворениями для детей и взрослых. Конструктор-изобретатель, член Союза писателей-переводчиков МГО СПР, Владимир ГРИБОВ, подарил всем свою пейзажную и любовную лирику.

Владимир Грибов

Нонна ПОЛИТУХА, преподаватель математики школы №14, город Пушкин, порадовала своим добрым поэтическим юмором.

Нонна Политуха

Сергей ЛЕОНТЬЕВ и Алина СЕРЁГИНА, члены Союза писателей России, лауреаты фестивалей авторской песни и поэтических конкурсов в России и за рубежом, ввели нас в страну истинной поэзии своей музыкально-поэтической композицией «Поэт и Муза».

Алина Серегина и Сергей Леонтьев

Светлана ИВАНОВА-ШИПИЛОВА, музыкант, композитор, член Российского союза писателей, автор пяти поэтических сборников, поведала всем о своём отце, О. В. Иванове, поэте, радиоинженере, работавшем в прославленной команде С. П. Королёва, и прочла свои тонкие, пронзительные духовные стихотворения

Светлана Иванова-Шипилова

Антон БЕЛЯЕВ, член МГО Союза писателей России и Российской академии народного искусства, член-корреспондент Академии Российской словесности, в День освобождения Москвы от польско-литовских интервентов, одарил посетителей библиотеки своим мощным «Триптихом о смутном времени», который посвящён победе народного ополчения под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия в 1612 году.

Особо порадовала своим произведением «Свет и тьма» и заставила всех задуматься об эфемерности бытия Светлана ЧЕРНОВА, наш новый талантливый молодой поэт.

Светлана Чернова

На этом и закончился, нет, оборвался музыкально-поэтический марафон Союза Творческих Сил «Москва Поэтическая», который мог бы длиться ещё очень долго…»

Наталия Родионова и Светлана Чернова

Вот что написала после Ночи искусств Светлана Волошина- Андрийчук, актриса, режиссёр, член Союза театральных деятелей России, член Союза писателей России, член-корреспондент ПАНИ:
«Ровно в 19 часов открылся театральный подиум Ночи искусств, пригласив присутствующих в мастерскую Мельпомены. Четыре литературных персонажа должны были предстать перед зрителями, продемонстрировав в сценическом дефиле свой характер, свою судьбу, свой образ, и конечно же, свой дамский вечерний наряд, в которых отразились краски ночи: чёрный, фиолетовый, тёмно-синий, рыжий и серебристый. Каждая из героинь выходила на подиум, представляясь публике в разных художественных жанрах: эссе, драма, проза, поэзия. Час, отведённый на показ литературной моды и жанровых тенденций, пролетел, как одно мгновение.

Хозяйка театральной гостиной выступала и в роли всех четырёх моделей, и в роли таинственной незнакомки из мира грёз и стихов. Показ сопровождался музыкой и небольшими видеороликами, где звучало и современное танго, и средневековая скрипка.

1 часть. Спектакль моды ЭССЕ испанского философа и культуролога 20-го века Хосе Ортеги и Гассета «Размышления о рамке». От лица женщины-художницы прозвучал отрывок (в поисках темы), несущий мысли о женском и мужском началах в искусстве.

2 часть. Продолжила спектакль ДРАМА. Вторым персонажем выступила Ольга, героиня пьесы «Его Величество Театр» драматурга Юрия Андрийчука, нашего современника. Монолог актрисы поведал о тайнах театрального закулисья.

3 часть. За ней на сцену ворвалась ПРОЗА русского писателя 19-го века, члена-корреспондента Петербургской АН с 1877 года Достоевского Ф.М. В небольшом отрывке из романа «Идиот» Настасья Филипповна показала всем присутствующим, какие страсти кипели у неё на дне рождении. И вот в финале спектакля моды дверь распахнула ПОЭЗИЯ. Пока к выходу готовился следующий персонаж, в мастерской Мельпомены зазвучали стихи М.Ю. Лермонтова: «Парус» и два отрывка из поэмы «Измаил-Бей» («Краснеют сизые вершины»; «Гремя, через Кавказ пустынный»). Это было своеобразное лирическое отступление – «стихотворная пауза», где слышался лишь голос исполнителя, предлагающий гостям самим домыслить образ таинственного незнакомого чтеца, поющего о роке и судьбе.

4 часть. Наконец, на подиум вышла последняя участница – молодая танцорка, которая подхватила поэтическую тему, зримо воплощая на сцене СТИХИ русского поэта 19-го века М. Ю. Лермонтова. В коротком отрывке из поэмы «Монго» она игриво вынесла на публику пикантные подробности своих любовных похождений.

Завершил театральное дефиле столь утончённых дам, с успехом продемонстрировавших облачение из разнообразных изысканных литературных материалов и богатых тканей повествований, мелодичный и звонкий Колокольчик Мельпомены».2018-11-08


Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):
«О МИРЕ ИСКУССТВА ЮБИЛЯРОВ»

На открытии выставки юбиляров

Как отмечают творческие люди свои юбилеи? По-разному: артисты устраивают бенефисы, поэты – творческие встречи, а что делают художники?

- А мы открываем выставки, - говорит член-корреспондент ПАНИ Галина Семиглазова, - правда, с залами, где можно показать только свои работы, то есть провести персональную выставку, сложно, вот мы и придумали выход из ситуации – устраивать по осени одну выставку, в которой принимают участие только те, кто в текущем году отмечает круглые даты.

Галина Семиглазова приглашает посмотреть ее живописные полотна

«Букет для мамы» (Галина Семиглазова)

Традиция началась 9 лет назад - тогда Галина Михайловна была ответственным секретарем Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. Зрителю, конечно, хочется побольше узнать не столько об особенностях творчества того или иного художника, сколько о его жизни, ведь он когда-то самым обычным человеком, а теперь о его работах говорят и пишут. Вот что рассказывает о себе Галина Михайловна:

- Мне 65 лет, и я этого не скрываю. Эти годы были наполнены любовью и творчеством. Я со своим любимым мужем Владимиром воспитала прекрасных детей: дочь и сына, а теперь у меня уже пятеро внуков. Старшей внучке Еве – 10 лет, Володе и Ване по 4,5 годика, а самому младшему – Марку всего 3 месяца. Всех люблю и горжусь всеми. На свое 60-летие я написала пять портретов Евы.

Недавно художница создала целую галерею из 20 полотен с видами южных итальянских городов: Неаполя, Соренто, Амальфи и Капри. Она недавно посетила эти города. Бывал в этих местах и сын Денис. Писала любящим сердцем, ведь эти работы она делала по просьбе сына для интерьеров его дома. В нынешней экспозиции 4 произведения Галины Семиглазовой дают представление о почерке мастера: вот букет, который она нарисовала с натуры – его принесли в день рождения мамы Натальи Дмитриевны, которой идет 90-й год. Вот городской пейзаж по мотивам постера, который художник увидела во время путешествия по Италии в группе с известным историком моды Васильевым. Вот осенний пейзаж из окна ее квартиры – от него веет печалью: супруга уже нет на Земле…

Анатолию Писаревскому – 80 лет, а он каждый день берет в руки кисточку, садится за мольберт и выражает впечатления от жизни, которая была и которая есть.

- Сначала много писал лирического, посвящал его любимому художнику Исааку Левитану, - рассказывает юбиляр, - да и сейчас в его творениях чувствуется романтический мотив, а чтобы вдохновиться на него, далеко ходить не надо.

- Гуляя по Химкам, увидел лошадей, на которых сидели всадницы, сделал снимки – вот и захотелось написать целый табун лошадей на воле. Это самое красивое и умное существо на Земле. Его называть животным – язык не поворачивается.

Анатолий Писаревский всю жизнь посвятил искусству и преподаванию: окончив в 1971 году художественно-графический факультет Московского педагогического института имени В. И. Ленина, она преподавал в течение 35 лет производственную графику в полиграфическом училище при издательстве «Правда». «Пушкин в лицее» (2007) – одно из эпических полотен Писаревского. В его мастерской – много работ, как говорит художник, на политическую тему, потому что он постоянно думает над вопросом: «Камо грядеши?» (со старославянского, куда идешь?) – при этом он обращается не к кому-нибудь, а к России.

Анатолий Писаревский у своих работ

«Пушкин в лицее» Анатолия Писаревского

Богата жизнь Ирины Романовой на перемены: работала в банке, в библиотеке НПО имени С. А. Лавочкина. У нее – два диплома МГУКИ: библиотекаря и художника. В 2010 году вступила в Союз художников Подмосковья и стала преподавать рисунок в московской ДШИ № 17.

- Акварель покорила моё сердце ещё со школьных лет, - признается Ирина Ивановна, - мечта осуществилась гораздо позже. Акварель невероятно красивая и сложная техника, она лёгкая и прозрачная.

Художница в честь юбилея решила показать свои работы: «Зиму», нарисованную в деревне Гордеиха в Тверской области: заброшенный дом на берегу речки Медведица. На другом рисунке – храм Александра Невского в Рамешковском районе. Всё выдержано в сдержанно реалистическом стиле.

Семья Романовых Её супруг Андрей Романов преподаёт в ЦДШИ г.  Сын, Игорь член Союза художников Подмосковья, фотограф, дочь Татьяна тоже любит рисовать. Она преподаватель английского и китайского языков. 

Обращает на себя внимание часть экспозиции, на которой – серия фантазийных керамических работ. Артему Куликовскому, по его признанию, хочется делать работы не только на заказ, а для души.

Артем Куликовский дает пояснение по технике керамики

Натюрморт из керамики (Артем Куликовский)

В керамике – больше от графики, - рассказывает Артем, которому исполнилось 40 лет, и это значит, что всё ещё впереди, хотя и прошедшие года он использовал на полную катушку: окончил Московского художественно-промышленной академии (МГХПА) имени С. Г. Строганова, где педагог Анна Удальцова, несмотря на то, что это был ее первый выпуск, сумела подготовить молодую смену художников, увлеченных искусством керамики.

Самый юный из «юбиляров» - Константин Синявин. Ему всего-то 35, но о нем в профессиональных кругах говорят как о состоявшемся мастере.

Константин Синявин рассказывает о своих творениях

В стенах МГХПА имени С. Г. Строганова он освоил профессию скульптора - его учителем был народный художник России Александр Бурганов. Молодой мастер успешно работает во Всероссийском художественно-научном реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря. И вот уже третий год руководит Химкинским отделением Союза художников Подмосковья. Он удивил своими историческими портретами, выполненными темперой на бумаге - Героев Советского Союза: К. Лабутина и С. Шелкового. Есть и еще одна работа - «Стюардесса флота Екатерина», она чем-то напоминает некрасовских женщин – смелым, устремленным вдаль взглядом, гордой осанкой. Такая точно «коня на скаку остановит». И в то же время автор подчеркнул ее лиричность, красоту и душевность. Хочется думать, что все бортпроводницы такие... На открытии выставки выступила член-корреспондент ПАНИ, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская. Она отметила высокий уровень представленный в экспозиции работ. Член-корреспондент ПАНИ, президент арт-центра «Аквариус» Наталья Баженова отметила разнообразие жанров и техник, в которых работают художники, и от имени Московского отделения поздравила всех участников с выставкой. Владимир Кузнецов вручил Диплом члену-корреспонденту ПАНИ Галине Семиглазовой «За активное участие в работе секции «Изобразительное искусство» МО ПАНИ и в связи с 65-летием».

Владимир Кузнецов вручает Галине Семиглазовой Диплом академии

Поднимитесь на 2-й этаж ДК «Родина» – и вы попадёте в мир искусства, светлого, красивого, содержательного. Не упускайте момент порадоваться соприкосновению с прекрасным.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-10-27

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский) встретил вернувшихся из Сербии художниц: члена-корреспондента Наталью Баженову, члена-корреспондента ПАНИ Светлану Рудягину и члена Союза художников России Анну Ремыгу

ХвАла сербам за "Рыбницу" от химкинских художниц






Так называется международный художественный проект в Сербии, который состоялся в конце сентября. На него были приглашены три художницы из Химок: Наталья Баженова, директор арт-галереи "Аквариус", чья мастерская находится в Подрезкове, неподалеку от того места, где некогда была дача Дейнеки; ее дочь Анна Ремыга, окончившая Московскую художественно-промышленную академию имени С. Г. Строгонова и состоявшаяся как мастер в области оформления театральных спектаклей, и Светлана Рудягина, руководитель студии Дома детского творчества "Родник" в том же микрорайоне.

- Сначала мне бы хотелось узнать подробности от Натальи Алексеевны как инициатора творческой командировки в Сербию. В России проводится достаточно много проектов, которые ориентированы на пропаганду творчества современных художников, и Вы в них участвуете, однако, как мне кажется, Вам интереснее проекты международного уровня. Почему?

- У художников нет границ - живопись говорит со всеми языком образов, эмоций, цвета и формы, поэтому мы, как и музыканты, интернациональны - между нами нет такого барьера, как язык. Хотя для меня и это не проблема: английский я знаю с детства: моя мама Ольга Ивановна учила английскому языку ребят в 4-й школе. И, с другой стороны, меня всегда интересовал мир этнического многообразия: обычаи, мировоззрение, культура разных народов. Со стороны и себя, свою страну, ее особенности тоже видишь ярче. В наше время тотальной разобщенности и недоверия (бизнес конкурирует, политики ссорятся, спортсмены соревнуются, религии делят свою паству и т.д.) кто-то просто должен дружить, собирать воедино этот распадающийся на части мир, обмениваться творческими проектами, показывать пример открытости и человечности. Только искусство и их носители - художники в широком смысле слова - то, что является самоценным во все времена и во всех странах, то, что остается, когда уходят целые цивилизации, рушатся системы, исчезают народы. И только по оставшимся артефактам (архитектура, фрески, прикладное искусство, литературные памятники) мы можем восстановить их жизнь и культуру.

- Вы только что вернулись из Сербии с 1-го созыва Международной арт-колонии "Рыбница". Что из себя представляет эта "колония"?

- Колония "Рыбница" была организована впервые в этом году Центром культуры небольшого города Мионица в Сербии. Организаторы обратились в Фонд "Колут Мандич", который и сформировал группу из семнадцати художников из славянских стран. К нам предъявлялись высокие требования: профессионализм, индивидуальность творческого стиля, доброжелательность и открытость. Я давно работаю с этим Фондом, с его основателем, любителем искусств и коллекционером Милошем Мандичем и его помощницей и женой Бранкой, вот мы и были приглашены от России и представляли нашу страну, и, поскольку мы все химчане, , еще и свой родной город Химки. Я, моя дочь Анна Ремыга и Светлана Рудягина уже ездили в Сербию к Милошу на его замечательные колонии, работали вместе с художниками, делали выставки, участвовали в каталогах и даже провели совместный проект "Русские художники о Сербии". А в позапрошлом году Милош Мандич был нашим гостем в Химках и мы показывали ему не только Москву, но и прекрасные старинные города вокруг нее, отчего возник новый проект "Золотое кольцо".

- Что дает современному русскому художнику погружение в культурную среду братской республики? Где Вы побывали и что увидели?

- Программа нашего пребывания была насыщена и разнообразна. Мы работали на свежем воздухе - писали картины, выражая в них свои впечатления о Сербии, погружаясь в ее культуру, историю, обычаи. Кстати, погода стояла, как на заказ - теплые дни ранней осени, поэтому мы смогли насладиться минеральными источниками знаменитой Бани Вруйцы, где был наш отель. Каждый день купались в бассейне. Не думаю, чтобы еще в какой-то стране нас так любили просто за то, что мы русские - каждый второй говорил нам с гордостью: "Я - русофил", рассказывал, как любит русскую культуру. Мы пели русские и сербские песни, делились впечатлениями о мировых событиях, рассказывали об истории и обычаях своих стран, дарили друг другу свои рисунки и каталоги. Директор Культурного центра Мионицы , обаятельный улыбчивый Зоран, которого все звали Чедо (у сербов часто бывают "домашние" имена, он, любимый поздний ребёнок, получил это нежное прозвище "Чадо" и живет с ним всю жизнь) старался сделать все, чтобы мы чувствовали себя, как дома. Мы ездили в монастыри, музеи и галереи в ближайшие старинные города, видели в этнодоме, как пекут хлеб, коптят поросёнка, готовят каймак. Балканская кухня отличается естественностью и качеством.

- Как Вас принимали коллеги? Сербы, как и русские, - гостеприимный народ.

- Вы испытали искреннее радушие...

- Да, сербы - радушные хозяева, открытые и доброжелательные, любящие поговорить "за жизнь", и часто наши посиделки после ужина заканчивались ночью. Возникали и особенно дружеские симпатии - я писала портреты своих новых знакомых, а они нас одаривали - кто чем мог и приглашали к себе в "кучу" (дом по-сербски), наливали домашнюю ракию и пили за дружбу и за наши страны Все они интересовались жизнью в России, восхищались нашим президентом, поддерживали самостоятельность России в политике.

- Вы, насколько я знаю, известны как профессионал в проведении мастер-классов. Как это было в Сербии?

- Мастер-классы там не надо было проводить: каждый сам показывал друг другу новые способы и приемы, щедро делясь опытом, так что мастер-классом было все наше пребывание там. Но два раза специально приходили дети из местной художественной школы с учителем, мы рассказывали о своем творчестве и немного рисовали с ними. Один мальчик передал два рисунка на конкурс "Волшебный мир детства", который я провожу в Московском Дворянском собрании.

- Что стало итогом 10-дневного пребывания на Средиземноморье?

- Итогом нашей интенсивной работы по впечатлением от Сербии стала выставка в Мионице с торжественным открытием, куда собралась вся культурная общественность города, был издан каталог с картинами. Восемь написанных мной холстов и несколько акварелей я оставила в подарок. А увезла я с собой массу впечатлений, каталоги и подарки новых и старых друзей, а главное - ощущение почти родственной связи с этой маленькой, но такой родной страной - ведь только у этого народа есть поговорка "На небе - Бог, а на земле - Россия".

- С каким чувством Вы оставили теплые края?

- Оставляла теплые края с теплым чувством, извините за тавтологию. Последний день в Белграде, когда мы гуляли с друзьями по древнему городу, выдался на редкость жарким, выплеснув последние остатки лета на нас, а после отъезда, как мы потом узнали, резко похолодало, начались осенние дожди, и только теплые письма друзей и многочисленные фотографии остались радостным воспоминанием о чудесном времени в самой братской стране мира - славянской, православной, дружественной Сербии.

Интересно узнать мнение о путешествии Светланы Рудягиной:

- Меня всегда удивляет то, что самое хорошее в жизни случается даром. Не за деньги. "Рыбница" - это удивительный проект. Сербы из любви к своей стране, к истории и культуре собирают художников из разных стран, дают им возможность отдыхать и работать, организовывают экскурсии и выставки. Печатают каталоги. «Деньги ни при чем», - говорят они. Нам за неделю показали несколько выставок в культурных центрах Мионицы и Валево. Мы посетили несколько музеев и монастырь. Мы узнали, что такое термальные бани, как пекут хлеб в печи на улице. Мне понравилась сербская кухня и музыка.

А вот что впечатлило Анну Ремыгу:

- Сербские художники очень интересны и самобытны: кто-то любит классику и искусно сочетает ее с современностью, а кто-то делает акцент на поиске новых фактур и нюансах цвета. Я думаю, что именно умение простых людей ценить живопись позволяет им не бояться быть непонятыми и развиваться в своем направлении свободно. Попадая в эту страну, сразу встречаешься с произведениями искусства: на фасаде главного аэропорта, названого именем гениального Николы Тесла, висят постеры с живописью! Сербский язык похож на русский, например, «спасибо» по-сербски будет «хвАла» (с ударением на первый слог).

2018-10-03

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский) провёл пресс-клуб и участвовал в других проектах, посвященных 100-летию Союза журналистов и 60-летию Союза журналистов Подмосковья

МЕДИАНЕДЕЛЯ ПРОШЛА НА "УРА"

В Московской области началась традиционная медианеделя, которую проводит вот уже 8-й год Союз журналистов Подмосковья (СЖП). Ее старт дан в Раменском 17 сентября: в культурном центре "Сатурн"

Культурный центр «Сатурн», г. Раменское

была презентована книга об истории содружества областных газетчиков, теле- и радиожурналистов "Секундные стрелки истории".

На презентации книги «Секундные стрелки истории»

Были награждены удостоенные премии имени Виктора Мельникова наши коллеги из разных СМИ Подмосковья.

Финал вручения премии имени Виктора Мельникова

19 сентября в библиотеке номер 12 Химок состоялась вторая встреча в пресс-клубе Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. На этот раз она прошла в рамках медианедели и была приурочена к 100-летию Союза журналистов России и 60-летию СЖП. Учащиеся школы журналистики ДДТ "Созвездие" при газете "Химкинские новости" (руководитель Владимир Кузнецов): Кристина Бордиловская и Софья Яценко - рассказали об истории образования и развития журналистского сообщества.

В.С. Кузнецов вручает грамоты Кристине Бордиловской и Софье Яценко

Наша справка:
Союз журналистов России — Профессиональная независимая общественная организация работников средств массовой информации, основан 13 ноября 1918 года, во время первого съезда советских журналистов. В то время организация носила название Российский союз советских журналистов.

Почетными председателями первого съезда были избраны Владимир Ленин и Лев Троцкий, которые в анкетах именовали себя журналистами.

Организатором и первым председателем Союза журналистов России стал прозаик и публицист Михаил Андреевич Осоргин (Ильин). В число его ближайших сподвижников по созданию этого творческого журналистского союза входили поэт Владислав Ходасевич и литературовед и историк Михаил Гершензон. Среди первых членов Союза — Николай Бухарин, Надежда Крупская, Анатолий Луначарский, Сергей Есенин.

В мае 1919 года Союз получил новое название Коммунистического союза журналистов и в июле того же года на правах секции вошел в состав Союза работников просвещения и социалистической культуры.

В 1928 году 6-й съезд работников печати окончательно оформил переход секции журналистов в Союз печатников, а через два года съезд Союза печатников принимает решение о ликвидации в своем составе самостоятельной секции Союза журналистов.

До 1956 года Союз журналистов бездействовал, находясь в фактически расформированном состоянии. Только в 1956 году было создано оргбюро Союза журналистов СССР.

2 ноября 1959 года состоялся Первый съезд Союза журналистов СССР, правопреемником которого стал Союз журналистов России (СЖР).

17 ноября 1990 года прошел учредительный съезд Союза журналистов РСФСР, Союз журналистов СССР прекратил свое существование.

В 1992 году Съезд Союза журналистов РСФСР учредил Союз журналистов РФ. В это же время шло формирование Международной конфедерации журналистских союзов.

На встрече мы услышали воспоминания о том, как жила и развивалась районная пресса: ими поделилась Ильмира Туишева, которая будучи заведующей отделом пропаганды Химкинского горкома КПСС курировала работу районной газеты "Вперед". Тогда выходили содержательные приложения к газете: "Гренада", "Бей, барабан!" и "Милосердие". На их страницах освещались социальные, патриотические и молодежные темы. Интересным было выступление заслуженного работника печати Нины Решетняк (она рассказала о многотиражке завода "Энергомаш" "За Родину", которую она долгое время возглавляла). Наталья Шаронова вспомнила, как она, выйдя на пенсию, стала писать в газету, чаще всего на краеведческую и социальную темы. Она, как и многие другие участники встречи, благодарна Наталии Гринив за создание независимой прессы в Химках. О Наталии Николаевне вспоминали с любовью. Председатель Химкинского краеведческого общества Галина Вершинина сделала акценты на отдельные страницы развития Химок и районки. С огромным вниманием аудитория слушала доктора технических наук, члена СЖП, Почетного гражданина Химок Виктора Семенова. Он ратует за то, чтобы Химкам был присвоен статус наукограда, и в местной прессе он опубликовал по этому поводу не один материал. Старожил Старбеева Валентин Чигарев подчеркнул особое значение газеты "Вперед" в воспитании любви к родному краю.

Участники пресс-клуба, посвященного юбилеям союзов журналистов

Владимир Кузнецов провел презентацию книги об истории СЖП. Рассказал о том, как он исследовал историю отделения в Химках. Она войдет в книгу, которая готовится к печати к 80-летию города Химки. Эту дату мы будем отмечать в 2019 году. Дайджест исторических этапов развития СМИ Химок подготовила член краеведческого общества Ольга Кирьянова.

Первые успехи делает молодое поколение журналистов: Кристина Бордиловская в мае стала обладательницей Гран-при Московского международного форума "Одаренные дети", а первые места заняли Софья Яценко и Федор Князев. Этим ребятам Владимир Кузнецов вручил Грамоты по итогам учебы в минувшем учебном году. Их родители тоже награждены "За достойное воспитание детей".

В.С. Кузнецов вручает грамоты учащемуся школы журналистики Фёдору Князеву и его маме Оксане Ольшанской

Журналиаде Московской области - восемь лет. Все эти годы на финише медианедели в Центр патриотического воспитания молодежи "Защитники Отечества" (руководитель Сергей Долгов) в Вялки Раменского района приезжают журналисты со всех концов области, чтобы продемонстрировать свои способности в спорте, в частности, скалолазании, стрельбе, дартсе, картинге и др.

Журналиаду открывает председатель СЖП Наталья Чернышова

Одна из постоянных участников Журналиады - команда "Полный вперед!) из Химок - она всегда формируется из учащихся школы журналистики: нынешних и бывших.

На подъёме флага Журналиады

И всегда мы завоёвываем призовые места. В этом году мы покорили скалодром: Костя Ульянов взлетел на верх стены высотой 10 метров за 14 секунд, таким образом "Полный вперед!" занял 3-е место.

Костя Ульянов на старте картинга

На нынешнюю Журналиаду, которую грамотно организует руководитель Люберецкого информагентства Рустам Хансверов, приехала команда наших коллег из Луганска. Они и стали победителями в общем зачёте.

Победителям 6-го конкурса "Спортивное Подмосковье" вручили дипломы и подарки. И здесь химчане всегда впереди. 1-е место в номинации "Лучший аналитический материал" (о проблеме употребления допинга в спорте) отдано Владимиру Кузнецову. Его статья "За спортсмена должен стоять горой его руководитель" была опубликована в газете "Химкинские новости" 8 августа.

Председатель СЖП Наталья Чернышова вручает Диплом за 1-е место в конкурсе «Спортивное Подмосковье (номинация «Лучший аналитический материал) Владимиру Кузнецову.

- Благодарим председателя Союза журналистов Наталью Чернышову и депутата Мособлдумы Олега Жолобова, - сказал заместитель главы Химок Михаил Степанянц, - за интересный проект, который является востребованным журналистским сообществом.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-10-03

Выставки

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), являясь руководителем секции "Изобразительное искусство" МО ПАНИ и членом правления Химкинского отделения Союза художников Подмосковья, открыл вместе с коллегами из академии выставку портретов знаменитых жителей городского округа Химки.

Химки - в профиль и анфас



Какие пути есть для того, чтобы узнать о Химках как можно больше? Как вариант - пройти округ вдоль и поперёк. Но ведь, как говорят в народе, не место красит человека, а человек - место!

Вот и решили художники собрать в одном пространстве портреты наших горожан. И площадка (фойе второго этажа ДК "Родина") вполне соответствует задачи - познакомить посетителей главного культурного центра округа с уникальными работами талантливых химчан.

- Я не перестаю восхищаться нашими мастерами живописи и графики, - сказала, открывая выставку, художественный руководитель дворца, заслуженный работник культуры РФ Галина Астафьева, - они создали прекрасную галерею портретов людей, многие из которых широко известны - это творческие личности и светила науки, они принесли славу Химкам.

Не может не заинтересовать зрителей образ замечательного человека, великого художника и педагога, почившего более трех лет назад, Виктора Степашкина. На рисунке он сосредоточенно работает над новым произведением. Его автор - знаменитый художник Наталья Баженова, которая долгое время руководила студией в ДК "Родина", а потом ее дело продолжил Виктор Алексеевич:

- Я сделала этот набросок на Арбате в 1986 году, когда мы вместе с Витей творили на этой знаковой улице столицы. Полчаса - и портрет был готов.

Виктор Алексеевич был избран академиком ПАНИ и участвовал во всех проектах нашего отделения.

Лариса Васильева (член-корреспондент ПАНИ) вот уже несколько лет удивляет публику своими композициями в стиле экспрессивной абстракции. Но на нынешнюю выставку она представила чистой воды реалистические образы: портрет отца (2016) Федора Думайского - красивый, бравый офицер в гимнастерке и с наградами на груди, одну из них - орден Боевого Красного знамени - он прикрутил к гимнастерке в мае 1945-го. После войны фронтовик трудился на заводе "Энергомаш", и его, конечно, знает всё старшее поколение энергомашевцев. В музее предприятия фото ветерана - в галерее портретов выдающихся инженеров и конструкторов.

Константин Синявин создал акварельный образ авиаконструктора А. С. Яковлева (2015). На рисунке - интеллигентный человек с высоким лбом и волевыми скулами. В этом есть созвучие с фотографией ученого на обложке его книги "Цель жизни. Записки авиаконструктора". В ней автор рассказал правду о многих важных событиях в жизни страны, непосредственным свидетелем и участником которых он был; это размышления о выборе жизненного пути, патриотизме и гражданственности – это своеобразный «открытый урок» современному поколению России.

Возможно, кто-то припишет мне нескромность за то, что я выражу восторг от карандашного портрета, нарисованного Еленой Лебедянской (она член-корреспондент ПАНИ). Ей, на мой взгляд, удалось разглядеть во мне то, чем я живу: поэзией, журналистикой и общественной работой. Мы с мастером дружим многие годы, а, как сказал живописец Анатолий Дудник, "кого мы лучше знаем, того легче писать". К примеру, Михаил Нестеров писал лица тех людей, которые ему были близки: Льва Толстого, Ивана Павлова, своих жён и дочерей. Он никогда не принимал заказы на портреты.

Анатолий Дудник тоже пишет лица только тех, кого превосходно знает: вот портрет художника-керамиста Артема Куликовского, живописцев: Степана Химочки и Алексея Федотова. Это - рассказы об интересных талантливых современниках со своими взглядами на жизнь и искусство.

Зрители останавливаются у портретов, созданных Виктором Степашкиным ("Дедушка Сергей Агапов", 1952) и его дочерью Ольгой Кудрявцевой ("Бабушка Татьяна Агапова", 2001). На полотнах - люди ушедшей эпохи изображены немолодыми, но чистый свет их глаз наполняет наши души.

Не впервые в портретных экспозициях - работы ветерана войны Виктора Титова, которого нет с нами, но его сын Вадим стремится везде, где только можно, знакомить зрителей с великим творческим наследием отца, который последние годы жил и творил в Старбееве.

Выставка получилась как подтверждение тому, что Химкам есть кем гордиться.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-10-02

Выставки

Реставратор, живописец, педагог

Когда попадаешь на персональную выставку, один из вопросов, который почему-то задаешь себе: какую же из работ автор может назвать «визитной карточкой» экспозиции, в какой он наиболее искренен в своих размышлениях о мире и его содержании? Об этом подумалось на вернисаже Светланы Рудягиной в галерее «Живая жизнь» Библиотеки имени В.В. Вересаева, где 2 августа собрались ее коллеги по художественному цеху и академики Петровской академии наук и искусств (ПАНИ).




- Мы присутствуем на открытии выставки, и ее уникальность заключается в том, что небольшое пространства зала, - сказал, открывая выставку ее организатор, руководитель секции изобразительного искусства, профессор искусствоведения Владимир Кузнецов, - автор наполнила рассказом о себе, своих мыслях и чувствах, которыми она жила на протяжении предшествующих пятнадцати лет. Для человека искусства это значительный период, и в творчестве Светланы Рудягиной в этот отрезок времени не могли не происходить перемены. Самые «старые» работы датируются 2003-м годом, а последующие произведения говорят о том, что художник находилась (и находится) в постоянном поиске.

Действительно, возьмем хотя бы жанры, в которых состоялась Светлана Рудягина. До чего же живописны ее белые ночи, в которые она погрузилась, находясь в деревне Юково на берегу Белого моря.

- Туда можно добраться только во время прилива на лодке, - вспоминает она место, поразившее ее своей первозданностью, - меня поразило то, что деревня заброшена, но постройки не старые, новая конюшня и дерево, материал, из которого сложено сооружение, совсем еще светлое, в домах телевизоры, домов больше 50, но живет в деревне один дед, остальные ушли на «Большую землю» - так называют остров поблизости, где лучше налажено сообщение, есть магазин, врач и коммуникации. На берегу моря стоят устройства для сбора и прессования фукуса – морских водорослей. Картина написана по этюдам и воспоминаниям, а ездили мы туда на пару лет раньше.

Пейзаж написан в 2003-м. И тогда же увидел свет ее «Натюрморт с самоваром». Уголок дома с патриархальной обстановкой: на столе – самовар, расписанный в стиле хохломы, берестяные туеса, деревянная ложка в крынке, рушник – так и хочется смотреть и смотреть, не отрывая взгляда от красиво накрытого стола.

Каждая работа содержит элемент загадки, недосказанности, приглашения к раздумью. И неважно, что изображено. Вот срезанный несколько дней назад пион, стоящий в вазе и отражающийся в зеркале, в котором он видит себя иным, молодым и красивым. Но несколько лепестков уже опали... У зрителя возникают в душе грустные мысли об увядании, которого ничто не способно избежать на этом свете.

И ещё один жанр, который подвластен далеко не всякому художнику, а вот Светлане Рудягиной он под силу – портрет.

- На выставке – зарисовки, которые получили свое развитие из набросков. Наброски я очень ценю за то, что нужен минимум средств для того, чтобы показать образ, и движение, и настроение, но наброски интересны самому художнику, а для зрителя надо добавить цвет, фактуру, детали.

На одной зарисовке – ученица педагога: - Она всегда молчаливая, замкнутая, но раскрывается, когда работает над учебным заданием, и я ее иной не могла изобразить.

В лицах и фигурах персонажей автор умеет подметить и передать средствами изобразительного искусства психологическое состояние моделей: сосредоточенность, увлеченность и самозабвенность. Вот мальчик, играющий на балалайке, сфокусировавший всё своё внимание на струнах; вот совсем юные балерины, старательно повторяющие позы за хореографом. Художнику интересно состояние человека, когда он трудится, хочет творить, осваивать новое. Состояние радости, шутки, игры тоже очень интересно уловить, но оно слишком мимолетно, чтобы этот след было возможно красиво оставить на плоскости, а состояние самоотдачи и самовыражения притягивает зрителя, будит в нем душевное состояние сопричастности.

Светлана Юрьевна отдает много времени для того, чтобы привить детям любовь к прекрасному, воспитывает в них эстетическое восприятие всего, что их окружает.

- В студии Дома детского творчества «Родник» занимаются более 60 ребят, которые хотят научиться рисовать, и это у них получается, правда, я не ставлю нереальной цели – сделать из всех художников. Если они после моих занятий в перспективе станут стремиться стать счастливыми, самореализованными людьми, которые будут ценить искусство и стараться привить вкус своим детям, - я буду считать, что моя миссия исполнена.

На открытие выставки приехала Джамиля Стороженко, дочь которой, Алина 4-й год познаёт в студии Светланы Юрьевны азы изобразительного искусства. Вот что она сказала:

- Нам очень повезло: это не только прекрасный художник, но и человек, умеющий разговаривать с нашими детьми на одном языке, недаром она считает, что, внешне изменяясь с годами, люди сохраняют внутреннее ощущение детсткости. Ее картины – тому подтверждение. Возможно, такой высокой степени чистота работ способствует тому, что они оказывают целительное воздействие на людей. У меня дома – две работы Светланы Юрьевны. Когда мне плохо, я смотрю на ее «Маки», изображенные на фоне ярко голубого неба, - и всё нормализуется.

Татьяна Апостол – её называет художник как одну из самых талантливых выпускниц, которая впоследствии окончила художественный колледж. Она твердо решила посвятить свою жизнь искусству.

Художник сохранила на всю жизнь впечатления от прочитанных в детстве и юности книг: ее мама Маргарита Степановна была заведующей библиотекой, и девочка часами поглощала литературу – детскую и юношескую.

Ей легко далась серия картин «Про цирк» (одну из работ «Клоуны» можно увидеть на выставке). Серию делала по заказу творческая группа из пяти человек. После «исследования» пространств интерьеров и событий в цирках на Цветном бульваре и на проспекте Вернадского получилась интересная коллекция, выставленная в 2004-м году в ЦДРИ.

Академик ПАНИ Зинаида Фомина сказала о том, что своим творчеством Светлана Рудягина повествует о своей любви ко всему русскому: природе и людям. Ее пейзажи – это русское раздолье или тихие уголки Новоподрезкова, где она живет и творит. Академику Елене Зеленчевой показалось интересным решение избитой темы подсолнухов – это растение уже отцвело, созрело, и его семечки уже начали выклёвывать птицы… Член-корреспондент ПАНИ Галина Семиглазова сказала:

«Коллега обращается к самым разным техникам, в том числе и акварели. На выставке – два рисунка, на которых Сергиев Посад и Троице-Сергиева лавра. Эти работы свидетельствуют о том, что художник великолепно владеет рисунком».

Этому она научилась у великих мастеров-педагогов Академии живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Сергеевича Глазунова.

- Рисунок нам преподавала профессор Наталья Васильевна Соколова, - вспоминает Ирина Григорова, - она и в МАРХИ вела рисунок, от нее мы многое переняли. Без владения рисунком нельзя стать реставратором, а мы учились именно на этом отделении в академии. Искусство реставрации нам преподавала Нина Александровна Сарынина. В 1997-98-м годах: я, мой муж Максим, Светлана - в составе бригады реставрировали шесть картин Василия Петровича Верещагина, представляющих единый цикл: «Положение во гроб», «Несение Креста», «Снятие с Креста», «Распятие», «Моление о чаше» и «Се человек», чудесным образом спасенных перед взрывом храма Христа Спасителя. Размерами 3 на 5 метров они были намотаны на деревянные валы и хранились в Ленинграде, в Казанском соборе, где размещался Музей атеизма. Теперь они находятся в алтаре Храма Христа Спасителя.

Максим и Ирина Григоровы по-прежнему занимаются реставрационными работами (сейчас – в Новоиерусалимском монастыре), а Светлана пошла другим путем.

- Наша сегодняшняя выставка – событие в культурной жизни Москвы, - сказала заведующая Библиотекой №6 имени В.В. Вересаева Светлана Жуликова, - нравятся работы Светланы и сама художница – всегда спокойная и уравновешенная, с хорошим вкусом и патриотическим взглядом на мир – этого нам сегодня очень не хватает. Приятного просмотра выставки, друзья! Она продлится до 28 августа.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), руководитель секции искусствоведения Химкинского отделения Союза художников Подмосковья, руководитель секции изобразительного искусства МО ПАНИ, академик, профессор литературы и искусствоведения, кандидат пед. наук

2018-08-08

Допинговая война – дело рук нечистоплотных политиков,
Или За спортсмена должен стоять горой его руководитель

Не надо быть мыслителем для того, чтобы, наблюдая за выступлениями спортсменов, к примеру, лыжников или пловцов, задуматься: за счёт чего им удается ставить рекорды, то есть улучшать свои или чьи-то достижения на секунду или ее доли? Ответ очевиден: им приходится применять так называемый допинг.

Наша справка:
Допинг - это вещества, которые временно усиливают физическую или психологическую деятельность организма; биологически активные вещества, способы и методы для принудительного повышения спортивной работоспособности, которые оказывают побочные эффекты на организм и для которых имеются специальные методы обнаружения. Огромное количество лекарственных средств имеет статус запрещённых для спортсменов во время тренировок и/или соревнований.

Безусловно, после больших нагрузок организму нужно помочь восстановиться. И без лекарственных средств тут никак не обойтись. Это было известно еще в Древней Греции: в III веке до н. э. участники Олимпийских игр использовали семена кунжута, тем самым повышали свою выносливость в беге, а борцу перед схваткой необходимо было съесть 10 фунтов ягнятины, запив ее вином со стрихнином. Использовались семенники убитых животных.

Ну это дела давно минувших дней. Цивилизованный мир изобрел синтетические препараты, и их сейчас – воз и маленькая тележка.

В 60-х годах минувшего столетия началась, по сути, борьба между теми, кто расширяет перечень запрещенных препаратов и методов, относящихся к допинговым, изыскивая действенные способы их обнаружения в организме спортсменов, и теми, кто разрабатывает все новые разновидности допинга одновременно с поиском возможностей для их "прикрытия", технологий маскировки и побуждает спортсменов использовать запрещенные препараты и методы.

В последние пять лет эта борьба обрела казуистский характер: западные поборники «чистого» спорта ополчились на Россию, выявляя у нас одного за другим «грязных» спортсменов. Сборную команду России не допустили на Олимпиаду в Южной Корее, хотя многие спортсмены не были ни разу замешаны в допинговых скандалах. Тут налицо – политика.

Такого же мнения придерживается обладательница более чем 15 мировых рекордов среди тинэйджеров в жиме штанги лёжа, 4-кратная чемпионка мира Марьяна Наумова:

- Запад не хочет видеть нашу страну сильной и пытается на нее давить, используя любые сферы, в том числе спорт: необоснованное вскрытие проб сотрудниками ВАДА, лишение спортсменов заслуженных медалей, Олимпиада-2018 под нейтральным флагом - не знаю, что будет дальше, наверное, только хуже, но мы должны с высоко поднятой головой защищать честь нашей страны по всем направлениям, и в спорте тоже.

Что и делает наша землячка из Химок.

Беседую с Марьяной на допинговую тему, потому что она знает ее не понаслышке:
- В 2016 году кто-то вбросил в сеть фейковую новость: будто я попалась на допинге, за что федерация IPF приняла решение о моей дисквалификации на четыре года. И это случилось сразу же, как я пришла в IPF. Честь и хвала федерации, которая тут же дала в печать опровержение, но ведь «грязное» дело кем-то сделано…

Тут к гадалке ходить не надо, чтобы установить, откуда ветер дует: Марьяна вместе с отцом ведет большую работу по организации соревнований в Данбассе, они возят подарки от администрации округа Химки детям этой непризнанной республики, – это не может нравится украинской власти, которая когда-то присвоила Наумовой звание мастера спорта Украины, да и медалей она завоевала на незалежной немало.

- Украинская федерация пауэрлифтинга лишила меня званий и наград, полученных на украинских соревнованиях. Я попала в списки СБУ с формулировкой: "пособница террористов, контрабанда, незаконное пересечение границы". А я горжусь тем, что являюсь гражданкой ДНР и заслуженным мастером спорта этой республики. Часто там бываю, чтобы проводить соревнования по жиму штанги лёжа, и гуманитарной помощи, которую собираю в Химках, там всегда рады.

Кстати, после того фейка спортсменка всё же поехала в США на престижный турнир Арнольд Классик, познакомилась и подружилась со знаменитым актером и спортсменом. Перед выступлением она указала в перечне лекарственных препаратов, которые принимала за 2 месяца до приезда, лазикс, его следы были обнаружены в анализах.

- За такие вещи обычно спортсмена пожурят и допускают до соревнований, но со мной обошлись жестко: я была отстранена на 2 года. И это еще хорошо, потому что за допинг «дают» 4 года или пожизненно.

У меня вызывают уважение спортсмены, которые открыто говорят о том, что используют препараты для того, чтобы восстановить свои силы. Марьяна ведь не скрывает того, что употребляет определенные лекарства – она декларирует их в документах ВАДА.

Но спорт портит политика…

И вот еще мнение по этой теме уважаемой в Химках (и в России) спортсменки, трижды Олимпийской чемпионки Анфисы Резцовой. Признаюсь, мнение Анфисы меня потрясло. А оно заключается, если коротко, в следующем: «Такое пришло время. Любой разумный человек понимает, что без этого сегодня никуда – весь спорт на этом».

- Уверяю вас, что каждый спортсмен идёт на это осознанно. А делается это так: за стол садятся руководитель команды, доктор, тренер и спортсмен, чтобы вместе принять решение, но главное слово – за тобой: хочешь ты это делать или не хочешь? Хочешь – значит, врач составляет тебе индивидуальную программу приема препаратов для восстановления организма после больших нагрузок, ведь к нас спорт высоких достижений.

Напоминаю Анфисе Анатольевне о допинговых скандалах вокруг российского биатлона, как высшее руководство федерации лыжных гонок открестилось от Ахатовой, когда та попалась на допинге. То же самое произошло в истори с Дементьевым, Чепаловой и Рысиной: руководители были якобы не в курсе дела…

- В этом и есть корень проблемы: спортсменов делают крайними, когда те попадаются на допинге. Руководитель должен знать про своего подопечного всё, вплоть до того, что он ест, где спит… Эта позиция: моя хата с краю – я ничего не знаю – означает: проколы с допингом у нас будут происходить постоянно.

Итак, современный спорт, по Резцовой, не может обойтись без препаратов, поддерживающих тонус организма. И я спрашиваю ее: а возможен ли вообще честный спорт?

- Мне кажется, что его никогда не было. Наверное, всё это было и во времена Кулаковой и Сметаниной. Но не пойман, не вор. Бьорндаленн не попался ни разу, потому что норвежцы всё делают по уму.

Какой-то выход ведь есть? Как вернуть честное имя российскому спортсмену?

- Наши спортивные руководители должны контролировать процессы. Договариваться, идти на компромиссы, искать точки соприкосновения, а не конфликтовать, - вот какой ключ к разрешению проблемы с допингом предлагает прославленная спортсменка.

В каждом отдельном случае, когда российских спортсменов отстраняют от соревнований, обнаружив в их анализах следы запрещенных препаратов, есть множество специфических нюансов: программа составлена доктором (плохим) неверно, слабый тренер, неумный руководитель, собственная жадность. Многие спортсмены сейчас умничают: хотят выиграть всё и сразу, умышленно делают что-то, не зная, как это надо делать, то есть сами себя хоронят.

- Выход еще такой: неплохо бы в международных федерациях иметь представителей российского спорта. Федерациям нужно создавать коллективы, единый, сплочённые, объединённые общей целью. Нужны авторитетные чиновники, способные когда надо, прикрыть тебя, поддержать, подставить плечо.

И с этим спорить вряд ли кто станет, в том числе и высшие чины в спорте.

И еще о спорте без политики. Это миф: Россию ведь выдавили с Олимпиады в Корее как команду великой страны, «наказав» нас и за Крым, и за Донбасс. Но спорт ведь способен объединить народы: примером тому – мундиаль-2018: наши гости, футбольные болельщики, приехавшие из 32 стран поддержать свои команды, в один голос говорят о том, как здорово у нас, что западные СМИ вводят в заблуждение людей, рисую о России страшилки, на 100 процентов фейковые. А на поле шли баталии не на жизнь, а на смерть, а после финального свистка победители и проигравшие обнимались и желали друг другу удачи.

Как жаль, что заложниками в грязной войне против России в последние годы всё чаще становятся наши выдающиеся спортсмены. Их отодвигают от дела, которому они отдают все свои силы, а век у спортсмена не так долог, как, допустим, у врача. А он-то как раз один из тех, что может спасти ситуацию с допинговыми проблемами - смотри текст выше.

Влад Красноярский

2018-08-05

НАУКА И ПРАКТИКА

ВЫСОКОЕ МАСТЕРСТВО ДОКТОРА КУМАРА,
или ПОДДАННЫЙ ИНДИИ И РОССИИ



Человек появляется на свет, подрастает и в одно прекрасное время задумывается над вопросом: чему посвятить свою жизнь? Далеко не все решают эту задачку сразу и навсегда. Не ошибся с выбором своего пути человек, которого знает чуть ли не каждый химчанин.

- Да, я еще в школе решил: буду врачом, - делится своими воспоминаниями заведующий офтальмологическим отделением Сходненской городской больницы, доктор медицинских наук, профессор Винод Кумар, - в нашей семье было 11 детей. Я – самый младший брат, после меня родилась сестра. Видел, как люди страдают от болезней, поэтому возникло непреодолимое желание научиться помогать им стать здоровыми и веселыми.

Мой собеседник улыбается, и я обращаю его внимание на то, что на Западе вовсе не обязательно испытывать радость для того, чтобы ее выразить таким образом.

- Я это знаю, - продолжает Винод, - у россиян на лице появляется улыбка не для того, чтобы продемонстрировать превосходный блеск ровных рядов зубов – в России, как в Индии – радость идёт от сердца. Не признаю искусственности в отношениях между людьми.

Этим и «взял» Винод русскую девушку Зою Еремцову, да еще тем, что он был покорен историей и культурой России.

Они встретились на Черном море: Винод еще учился в университете дружбы народов имени Патриса Лумумбы, а Зоя Серафимовна уже была обладательницей диплома Московского областного культпросветучилища и танцевала в военном ансамбле. Стройная, красивая – всё это, конечно, не могло не очаровать юношу.

- Но я решил ей предложить руку и сердце, когда понял, что Зоя обладает очень хорошим качеством – доверчивостью, а еще в ней есть, выражаясь медицинским языком, синдром простоты: она вообще не способна что-либо усложнять.

И вот уже 40 лет они вместе. За эти годы произошло немало перемен, и, прежде всего, счастливых, связанных с появлением на свет дочки Ани. Жизнь и у нее сложилась: Аня – специалист по мировой экономике с дипломом экономического университета имени Г.В. Плеханова.

- Аня нам подарила внука, и его рождение – тоже большое счастье, - признаются бабушка и дедушка, - Кириллу уже 10 лет. Он увлекается плаванием.

Согласитесь, очень интересно узнать о жизни врача вне больничных стен. Однако наше пребывание на Земле нельзя делить на части.

- Если бы не моя семья, то вряд ли я состоялся бы как доктор. Тыл у медработника должен быть надежным, тогда и на «фронте» всё будет получаться. После университета уехал в Индию, поработал там, но меня тянуло заняться офтальмологией в России, поэтому вернулся и прошел ординатуру в 1-й градской больнице Москвы, где была кафедра глазных болезней РУДН. И с 23 ноября 1999 года я – химчанин. В тот день я начал практику в Сходненской городской больнице.

Те наши сограждане, кто побывал в глазном отделении СГБ 10 лет назад, вряд ли узнают его, заглянув сюда сейчас. Столько лет отделением руководит Винод Кумар. Хороший ремонт превратил палаты, процедурные и операционные в современные пространства, которые могут соперничать с обустройством лечебных помещений ведущих клиник России.

- Интерьеры – это, конечно, важная составляющая в успехе нашей работы, а он определяется процентом выздоровления пациентов. За 10 лет такой показатель, как «хирургическая активность», вырос в 3 раза. Разумеется, значительно обновлено оборудование.

Винод Кумар получил 6 патентов на изобретение различных приспособлений для проведения операций на глаукоме, и это позволяет уменьшит осложнения, улучшить исход операции.

- Конечная цель - повысить качество жизни пациента, - сказал доктор и широко улыбнулся, потому что это было произнесено от души.

Влад Красноярский

2018-07-30

В Химках Московской области создан пресс-клуб по инициативе председателя Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья Владимира Кузнецова и при поддержке председателя СЖП Натальи Чернышевой.

ДАН СТАРТ ПРЕСС-КЛУБУ




28 июня в Библиотеке ДК "Родина" состоялась первая встреча в пресс-клубе.

Ее провел академик ПАНИ, зам. председателя МО ПАНИ, председатель Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья Владимир Кузнецов, который рассказал собравшимся о том, какие планы у пресс-клуба: в частности, здесь, на базе библиотеки, будут проходить встречи с интересными людьми, а журналисты - делиться своими новыми материалами для газет и телевидения. Это станет площадкой для презентаций инновационных проектов. Коллеги будут обсуждать журналистские материалы.

Владимир Семенович вручил членские билеты принятым 28 мая 2018 года в СЖП: корреспонденту газеты "Вперед Химки" Наталье Малининой, методисту областного колледжа культуры Татьяне Матвеевой, выпускнице школы журналистики Юлии Маяковой и пресс-секретарю БК "Химки" Екатерине Юшиной.

Юлия Маякова только что окончила 4-ю гимназию (на ЕГЭ по русскому языку она набрала 94 балла) и намерена поступить на журфак МГУ имени М. В. Ломоносова. Диплом об окончании школы журналистики получили Кристина Ханган (она поступает во МГИК на факультет медиакоммуникаций), Анастасия Солодухина, Денис Лазаренко, Роман Рахманов и Эльдар Фатыхов. Владимир Семенович поздравил своих выпускников с окончанием школы журналистики и пожелал удачи на вступительных испытаниях.

Собравшиеся приветствовали юного журналиста Федора Князева, чья статья "Ход коньком" вышла в газете "Химкинские новости" 27 июня. Это его дебют в газете. Он перешел в 7-й класс 4-й гимназии, но уже стал обладателем диплома 1-й степени Московского международного форума "Одаренные дети" в номинации "Союз юных журналистов". Награду ему вручили 19 мая в Колонном зале Дома Союзов.

От имени руководства Петровской академии наук и искусств Владимир Кузнецов как заместитель председателя Московского отделения академии вручил диплом избранному в академию члену-корреспонденту Ольге Ботвиной документы, подтверждающие этот статус. Она много лет учит детей музыке в ДДТ "Созвездие", из-под ее крыла вышло немало талантливых пианистов.

Академия проводила конкурс "Читаем русскую классику", и ее лауреатам 1-й степени вручены награды, их получили Владислава Бросалова, Андрей Дармов и Юлия Маякова - все выпускники 4-й гимназии.

На первой встрече пресс-клуба выступила председатель Химкинского краеведческого общества Галина Вершинина, она предложила молодым акулам пера принять участие в написании материалов для альманаха об интересных людях, живших (и живущих) в Химках. Близится 80-летний юбилей города.

Влад Красноярский

2018-07-11

Новый проект

ПЕРВЫЙ ШАГ НАВСТРЕЧУ ЗРИТЕЛЮ





Всегда интересно, когда затевается новый проект, но нередко есть момент для сомнения: а получится ли он?

- Мы долго шли к решению проводить выставки произведений искусства в нашем Доме культуры «Контакт», - говорит его директор Ольга Жукова, - ведь в Химках живут и творят художники, и для них выставки нужны, как воздух. Кроме того, проект отвечает главному предназначению учреждения культуры – приобщать наших посетителей к прекрасному.

Вечер 9 июня. В фойе «Контакта» собираются гости вернисажа. На стенах – работы, созданные в самых разных техниках, поэтому поначалу кажется, что их выполнили несколько художников. Однако ведущий вечера Николай Алексеев, одетый в смокинг и при бабочке, что вполне соответствовало торжественности события, произносит имя автора - Ульяна Кудрявцева. Перед зрителями предстаёт красивая девушка в изысканном чёрном платье. Её встречают аплодисментами.

- Я впервые представляю свои работы на суд зрителей, - говорит виновница торжества, - волнуюсь, конечно, но мне нужна обратная связь: мне надо знать, что понравится из моих произведений, а что нет. Я хочу быть интересной.

Конечно, это задача невероятно трудная: даже перед знаменитыми мастерами не все преклоняются. Обращает на себя внимание монументальное полотно «Рок» - на нём изображена музыкальная группа. По признанию автора, - это собирательный образ коллектива. Работа, сюжет которой решен динамично, пришлась по душе рок-музыкантам, которые давно обосновались в «Контакте», и во время вернисажа подошли к Ульяне и выразили восторг по поводу картины, в которой есть экспрессия, свойственная рок-музыке.

- Это моя выпускная работа. Я окончила ДШИ имени Рихтера, где преподавал известный скульптор, заслуженный художник России Анатолий Машаров. Он обнаружил во мне способности к изобразительному искусству и благословил меня на этот путь.

Ульяна унаследовала талант у своего отца, которого уже давно нет: Алексей Алексеевич в совершенстве овладел резьбой по дереву, и в семье хранится одно из его творений – подсвечник. Судьба так распорядилась, что дочь сначала получила диплом программиста. Ее мужу Даниле, тоже программисту, нравится пейзаж Ульяны, на которых изображены холмы в Царицыне. Перспектива – бесконечная зелень, и это вызывает мысль о таинственности и вечности.

В экспозиции нельзя не заметить живописный триптих: «Натюрморт со скрипкой» (свеча в подсвечнике, рюмка времен Пушкина, лилия в горшочке, а между ними – скрипка); «Африка» (этническая маска, два барабана, маракасы) и «Индия». Художница рассказывает о мире, изображая жизнь предметов. Биография пространства пишется в стилистике философии тишины. Это же – во всех других работах, в том числе в тех, которые созданы в технике аэрографии.

- Я много сделала рисунков на мотоциклах, шлемах, на гитарах, а здесь на выставке есть моя любимая работа «Букет в вазе». Её попросила выполнить моя мама Наталья Николаевна, правда, в светлых тонах, но у меня получилось несколько иначе. Я почему-то выбрала для этого рисунка черный фон…

В этой работе – характерный для Ульяны стиль, отличающийся стремлением сочетать холодные и теплые тона, тем самым она передает свой взгляд на жизнь: в ней эти тона тоже не живут раздельно.

Интересны ее эксперименты с углем – в этой технике, позволяющей ей рассказывать о своем тяжелом душевном состоянии, нарисована «Сова».Не оставили без внимания выставку известные мастера изобразительного искусства из Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. По мнению живописца Анатолия Дудника, "здесь есть над чем задуматься", а Алексей Федотов подметил, что у Ульяны - "свежий взгляд на мир и оригинальный способ его интерпретации". Анна Литвинова пригласила художницу вступить в Союз художников.

Что ж, первый шаг художницы навстречу зрителю состоялся. Что скажете вы? Для ответа на этот вопрос надо посетить ДК «Контакт». Вас здесь ждут.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), руководитель секции искусствоведения Химкинского отделения СХП, член Союза художников России, профессор изобразительного искусства ПАНИ.

2018-06-26

5-я академическая выставка МО ПАНИ «Россия, здравствуй!» состоялась.

ПОЖЕЛАНИЕ ЗДРАВИЯ ДЛЯ РОССИИ






- Это уже в зрелом возрасте я задумалась над глубинным смыслом обычного приветствия при встрече: здравствуй! - призналась известная художница Галина Семиглазова на открытии 5-й выставки Петровской академии наук и искусств 23 июня в Московской библиотеке имени В.В. Вересаева, - и когда в 2012 году, по предложению руководителя секции МО ПАНИ "Изобразительное искусство" Владимира Семеновича Кузнецова, открылась 1-я тематическая выставка под названием "Россия, здравствуй", я это начинание горячо поддержала.

За минувшие шесть лет художники из МО ПАНИ создали и показали на этих выставках более ста произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, в которые они поделились своими впечатлениями о самых разных городах и весях нашей огромной страны.

- В книге отзывов, - говорит Галина Михайловна, по инициативе которой и завели такое средство для обратной связи, - зрители благодарят нас за то, что своим искусством мы вызываем в душе человека чувство любви к родному краю, рассказывая красками, карандашами, акварелью, гуашью, углем о величии и красоте нашего народа, бесконечных водных и лесных просторах, уникальной архитектуре. Такие слова дорогого стоят, ведь цель культуры - воспитывать в людях тягу к тому, что может одухотворять, вдохновлять, "заряжать" на благие дела.

На открытии 5-й выставки свое слово сказала заведующая Светлана Николаевна Жуликова, которая подчеркнула гуманистическое звучание экспозиции, составленной из 16 работ одиннадцати художников:

- Благодаря вам, галерея "Живая жизнь", основанная 10 лет назад Анастасией Данилочкиной, продолжает "живую жизнь". Экспозиция продумана до мелочей: портрет прозаика, поэта-переводчика, публициста и врача Викентия Викентьевича Вересаева (автор Юлия Михайловна Смирнова) размещен рядом с портретом Александра Сергеевича Пушкина (Галина Семиглазова). Соседство портретов не случайное: Вересаев является одним из лучших исследователей творчества великого русского поэта.

Галина Семиглазова вспомнила о том, что она прочла книги Вересаева еще в юности: ее отец Михаил Федорович боготворил Викентия Викентьевича и собирал его издания. И сейчас на полке домашней библиотеки художницы стоят два тома "Друзья Пушкина", а еще "Спутники Пушкина" и «Пушкин в жизни». Галина Семиглазова избрала классический путь решения образа поэта, изобразив его молодым и задорным, а техника необычная - уголь. Внизу изобразительного пространства - его изящная подпись.

"Алапаевск" - эта работа продолжает историческую тему: магистр искусствоведения, кубинский художник, академик ПАНИ Омар Ласо Годинес предложил свою интерпретацию трагической личности Владимира Палей, сына великого князя Павла Александровича: на темно-кровавом фоне углем нарисованы силуэты сооружений захолустного провинциального городка, куполов храма и палисадника. Здесь держали в 1918 году царя, его семью и приближенных перед расстрелом.

Любовью к русской природе дышат творения академика ПАНИ, преподавателя ДШИ города Химки Елены Владимировны Стёпиной: "Конец лета. Углич" и "Осень на Кавказе". Масляная пастель позволила автору наиболее выразительно передать колорит известных мест. Так и хочется воскликнуть, глядя на эти картины: "Блажен, кто живет там, где мир полыхает насыщенным цветом и ярким светом!" С радостным чувством воспринимается акварель академика ПАНИ, заведующей художественным отделением того же ДШИ в Химках Натальи Валерьевны Алексеевой "Гурзуф. Бухта Чехова": перспектива расцвечена лодкой под красочным парусом, что навевает мысль об Ассоли. Скалистый берег и одинокое дерево за камнями. Еще один преподаватель ДШИ Марина Сибирякова, избранная недавно членом-корреспондентом ПАНИ, изобразила архитектуру города Владимира, использовав лишь гелиевые ручки. Предельно четкая картинка центральной части старинного русского города с главным храмом, отдельные части которого заполняют всё пространство, одухотворенное умиротворяющим ликом Архангела Гавриила, изображенным на фреске храма. Успенский собор во Владимире — выдающийся памятник белокаменного зодчества домонгольской Руси. Исторически, до возвышения Москвы был главным (кафедральным) храмом Владимиро-Суздальской Руси, в нём венчались на великое княжение владимирские и московские князья. Памятник русского зодчества XII века, послуживший образцом для ряда более поздних соборов, в том числе Успенского собора Московского Кремля. Один из немногих храмов, в котором сохранились подлинные фрески Андрея Рублёва.

Продолжение православной темы - в многофигурной композиции "Крещение Руси князем Владимиром" Юрия Ефимовича Купцова, которому на открытии выставки был вручен диплом члена-корреспондента ПАНИ. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища имени С. Г. Строганова обладает талантом обобщения, а это дает автору полномочия летописца, но не посредством слова, но акварели, где-то приглушенной, где-то яркой. В центре работы возвышается значимая фигура князя, исполнившего в 988 году миссию Крестителя, а вокруг - люд. Наполнен смыслом и пейзаж "Река Ока" - вдалеке виднеется храм села Константинова, родины Сергея Есенина. На горизонте - восходящее солнце как надежда на лучшее - с этим ощущением живет русский человек, как бы трудно ему ни было.

Апофеозом экспозиции является, и это признали все, живописная работа академика ПАНИ, заслуженного художника России Николая Андреевича Горского-Чернышева "Яблочный спас". Она датирована 1992-м годом. Время было сложное: художники кинулись "самовыражаться", но те из них, кто устоял от бурь, повалившей советскую империю, кто не захотел изменить своим убеждениям и вкусу, продолжали создавать произведения в традициях русского реалистического искусства. Николай Андреевич остался на той платформе, которую создал его отец, знаменитый живописец Андрей Горский. На полотне - стол, покрытый клеенкой, на нем - чашка с яблоками доверху, интерьеры простой русской избы с цветистыми занавесками на шкафчиках и тумбочках - мебель явно сделана деревенским плотником. Каждый предмет интерьера и быта говорит о размеренном, патриархальном, небогатом существовании русской семьи. Всё прибрано, как и полагается в праздничный день Преображения Господня, или, как его именуют в народе, Яблочный спас. Автор показывал эту работу на самых престижных выставках, она размещена в каталоге мировых шедевров живописи.

Не менее значимую работу представил на выставке заслуженный художник России, академик ПАНИ, профессор Александр Николаевич Устинов, ведущий преподаватель Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова. Глядя на его творение "На четыре перемены", вспоминаются классические инсталляции Джозефа Кошута, например, «Один и три стула». Это концептуальное искусство, появившееся в 60-70-х годах века минувшего, - направление, обращающееся к интеллектуальному осмыслению произведения. Сам арт-объект здесь имеет своей целью передать ту или иную идею. При этом уровень непосредственно художественной реализации проекта не важен. «Четыре перемены» Устинова: стол - вид сверху, на нем - ложки, ножи, вилки, половник (такие были на каждой кухне в 60-х годах) и тарелка с золотыми каёмочками, а еще - пальцы рук, слегка сморщинившие край скатерти. Думайте, господа, думайте! Это ведь что-то значит!

Зинаида Петровна Фомина, академик ПАНИ, выбрала для изображения не какой-нибудь объект, а Московский Кремль. Откровенно красная стена и изумрудные дворцы вызывают ощущение сказки.

С философским подтекстом - три работы члена-корреспондента ПАНИ Алексея Федотова из серии "Рыбы".

- Разве, глядя на эти изображения, можно определить породу рыбы? – задает риторический вопрос мастер. – Нет. А всё потому, что я рассказываю о человеке «через» обитателей подводного мира.

Что это, как не форма абстракционизма, основанная на отрицании изображения реальных фигур и реалистичных вещей. Обращают на себя внимание названия живописных эссе на бумаге: «Во мне же всегда доминирует профиль», «По сведениям бюро погоды, подъем воды заканчивается», «А за горизонтом где-то плещется тёплое море». Вот так-то. На всех листах - придуманные рыбы, наделенные автором эксклюзивной внешностью и характером.

- Получилась целостная коллекция экспозиция, несмотря на разнообразие художественных техник, стилей и тем, а возможно, благодаря такой палитре, - резюмировал событие Андрей Викторович Данилов, доктор психологических наук, которому на выставке был вручен диплом об избрании его действительным членом ПАНИ (академиком).

Сотрудничество академии и библиотеки началось в конце минувшего года, и теперь можно уверенно говорить о его долгосрочности.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-06-26

Выставки

В ПАМЯТЬ О СТАЛИНГРАДЕ








75-летию победы в боях за Сталинград посвящается выставка химкинских художников – она обрела место в фойе 2-го этажа ДК "Родина". В первые майские дни 73 года назад в Берлине наши добивали фашистов.

Выставка как дань памяти нашим героическим отцам и матерям. На нас смотрят лица, опаленные огнем войны, с полотен Елены Лебедянской и Ларисы Васильевой, с акварельных рисунков Константина Синявина, карандашных набросков Виктора Титова.

Вызывает удивление экспрессивный язык Александра Курекова, сумевшего лаконичными изобразительными средствами передать трагичность судьбы Сталинграда и ее жителей: в окнах разрушенного дома - портреты отца и его сослуживцев (автор их "списал" с фронтовой фотографии). И это всё - на фоне светло-бирюзового неба, манящего, желанного, дающего надежду на лучшее. Елена Зеленчева обратилась к фигуративному способу рассказа о войне: образына полотнесохраняют сходство с реальными объектами, от которых произведены, и, таким образом, репрезентативны. Елена Борисовна представила войну как противостояние сил - через вертикальное разделение изобразительного пространства пополам, причём одна половина солнечная, вторая – холодная, синяя…

Основу экспозиции составляют работы участника войны Виктора Титова, которого уже нет с нами 15 лет, но его фронтовые зарисовки дают ощущение присутствие автора. Он, безусловно, мастерски владел жанром портрета. По соседству с дачей художника в Старбееве жил Пётр Морозов, инвалид Великой Отечественной.На полотне - открытое русское лицо, высокий лоб, умные глаза - смотришь на него и радуешься мощи духа нашего человека, сломить которого не под силу никому.Титов написал за год до своей кончины портрет Героя Советского Союза Геннадия Потемкина.

Наследие замечательного художника доступно широкому зрителю, благодаря стараниям сына Вадима Титова. С 10 апреля с творчеством Виктора Титова можно познакомиться, побывав в галерее имени Горшина, где развернута экспозиция работ художника разных лет.

Талант Виктора Александровича унаследовали его внучки-близняшки: Лиза и Настя, которые с 6 лет учатся изобразительному искусству в студии «Радуга» у Надежды Николаенковой. Сейчас им по 14 лет.На выставке работ этой студии можно найти портрет дедушки, который нарисовала Настя Титова. Лиза любит изображать природу.

Всем, кому дорога память о тех, кто воевал за нашу Родину, стоит посмотреть выставку. Приходите.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-05-06

Театр и молодёжь

СТУДЕНТЫ ЗАМАХНУЛИСЬ НА ЧЕХОВА





Когда узнаёшь о том, что самодеятельный театр решил поставить классику, вспоминается культовая советская кинолента «Берегись автомобиля!», тот момент, где режиссёр, герой Евгения Евстигнеева, произносит фразу: «Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира!»

Студенческий театр филиала РКТ МАИ тоже решил замахнуться, но не на чуждого нам английского драматурга, а «на Антона, понимаете, нашего Чехова!» Преподаватель математики предложил ребятам одну из самых сложных драматургических произведений Антона Павловича – «Три сестры».

- Я их, не умеющих «плавать», просто бросил в воду – вдруг выплывут? Справились с двумя актами, показали зрителям, а весь спектакль будет готов, надеюсь, в мае.

Известно, что Чехов рекомендовал постановщикам делать из этого материала комедию. В этом и состоит сложность постановки: о семье Прозоровых, по сути, проживающих бездарно свою жизнь в провинции и мечтающих перебраться в родную Москву, надо рассказывать так, чтобы зрители смеялись. И это удалось юным актёрам: каждый из них подтрунивает, издевается над своим персонажем. Вряд ли именины Ирины можно назвать каким-то несуразным действом: её сестра Маша, учительница гимназии, глубоко несчастная в браке с учителем того же учреждения, нелепо произносит пушкинскую строчку «У лукоморья дуб зелёный…» Произносит нервно, думая о своём жгучем желании оставить скучную работу, никчемного мужа и умчаться в Москву. И тут-то ей подворачивается принц на белом коне – батарейный командир, подполковник Вершинин, правда, он женат, есть дети, но, оказывается, к жене относится к пренебрежением, да и дети его раздражают. Сближение с Марией Сергеевной происходит как-то само по себе, однако офицер вскоре понимает, что семью не может оставить, да и его новая пассия не столь уж хороша: Маша нередко выражает свои мысли резко, беспардонно, и для того, чтобы подчеркнуть «пустотелость» души героини, дочери генерала, режиссёр делает её простой дерущейся бабой. Впрочем, глядя на неё, и Ирина нередко реагирует на слова своего визави кулаками. Самая благоразумная из сестёр – старшая.

- Только она отдает себе отчёт в том, что ни в какую Москву им не вырваться, - так определяет характер своей героини Настя Кобзарева, сыгравшая нервную, разочарованную Ольгу, - у неё понятная потребность – выйти замуж. Она близка мне мечтательностью натуры.

Анастасия учится на оператора ЭВМ, а театр, как она говорит, «очень нравится, потому что на сцене можно перевоплотиться в другого человека, даже думать, как он».

- Моя героиня – самая младшая из сестёр, взбалмошная, тем не менее, самая серьёзная, - делится своим представлением о своей героини Таня Попельнушенко, студентка 3-го курса, будущий программист, - я играю себя: в жизни могу вести себя, как она.

- Режиссёр поставил передо мной актерскую задачу – сыграть сильную женщину, - говорит Ольга Черненко, однокурсница Татьяны, - но моя Мария в своем стремлении «построить» мужчин, заходит слишком далеко: она и Вершинина поставила на колени только для того, чтобы использовать его в реализации своей мечты – вернуться в Москву. Любить она не способна.

Так объясняют своё видение характеров женщины, а что же мужчины? Под стать своим сёстрам и безвольный брат Андрей.

- Я похож на него не только телосложением (по Чехову, он полноват), - говорит Валерий Федкевич, 2-курсник из отделения математик-программист, - но и стеснительностью. Чтобы согласиться на роль, я всё же поборол её, но только в той мере, какая нужна для роли.

Его партнёры по спектаклю говорят о Валерии как о «правильном» юноше, а ещё – образованном, как его герой, влюблённый в науку, музыкальном, как Андрей, умеющий играть на скрипке.

Появление Вершинина в кругу провинциалов вызывает переполох в семействе Прозоровых, а причина проста: он из Москвы! Да ещё и военный! А как хорош собой! И всё это Роману Рахманову, 3-курснику, осваивающему программирование, как будто не надо играть: юноша обаятельный, что там говорить. Его герой умеет выражать свои мысли о природе и обществе высоким стилем. Он ещё и честный: о городке и его людях выражается весьма откровенно с пренебрежением. Роман, как и все другие актеры, по всем законам актерского мастерства, должен показать своего героя в предлагаемых обстоятельствах. И он на подходе к решению этой задачи.

Комической фигурой представил своего героя Кулыгина, мужа Маши, Эдуард Михайлов, который по жизни владеет организаторскими способностями, поэтому руководит студенческим советом техникума, а по спектаклю он надворный советник. Кулыгин смешон в бессмысленности супружества, да и в мелочах странен: на именины Ирины он дарит ей книгу об истории гимназии уже второй год подряд. Кстати, вместо того, чтобы принять подарок, как это написано Чеховым, актриса Татьяна Попельнушенко заставляет взять подарок обратно, тот отдает книгу Вершинину, а актер Роман Рахманов – обратно Ирине… занятная интерпретация Чехова, и она вызывает смех в зале.

Тузенбах (Андрей Мишульский) и Чебутыкин (Дмитрий Кушниров) смотрятся как Бобчинский и Добчинский из гоголевского «Ревизора»: они играют роли клоунов, которые пытаются проявить интерес к жизни, но для этого не прикладывают никаких усилий. Оба никогда не работали, и об этом говорят бравируя. Тузенбах нужен автору для того, чтобы выразить свои мысли: «Я буду работать, а через какие-нибудь 25—30 лет работать будет уже каждый человек. Каждый!». Однако стилистика этих речей героя комична: разве может серьёзно говорить о труде человек, который ничего не сотворил в жизни?

- Мы с Андреем очень обрадовались, когда в техникуме открылся студенческий театр, - говорит Дима, - мы занимались в театральном кружке, когда учились в 8-й школе, играли в спектаклях на различных праздниках. Чехов, конечно, - это совсем другое.

Интересен способ знакомства с постановкой Чехова: как только готов акт, актеры приглашают зрителей в зал. Получаются, по сути, прогоны. И это позволяет ребятам подумать о том, как ярче, интереснее сделать свои роли, и даже изменить рисунок игры. До премьеры не так уж и далеко…

Влад Красноярский. Фото автора

2018-03-25

Театр
Рецензия

ИСПОВЕДЬ ПОЭТА НА ТАГАНКЕ

С таким ощущением зрители выходят из зала по окончании спектакля «Исповедь хулигана», по крайней мере, я и мои друзья не увидели Владимира Завикторина в роли мучительно создающего в пространстве Театра содружества актеров Таганки образ великого русского поэта.

- Такое впечатление, как будто перед нами – настоящий крестьянский сын, попавший в жернова городской сутолоки, и вот он пишет на наших глазах стихи, от которых мурашки идут по коже, - так определяет свои ощущения Андрей Сорокин, поэт из Сергиева Посада.

Сцена из спектакля

И это замечание – бальзам на душу режиссёра-постановщика Валерия Иванова-Таганского, который сумел собрать из фрагментов творчества поэта мозаичное полотно. Получилась картина, в основном, последних лет жизни самородка из деревни Константиново на Рязанщине.

Вот что поведал мне создатель поэтической драмы:

- Не один месяц ушёл на подготовку единого целого, которое составляет основу спектакля, и при тщательном подборе материала я видел, кого взять на роли из актеров нашего театра, который возглавляет народный артист России Николай Губенко, и прежде всего на роль Есенина. Решение пришло не столько потому, что типаж Завикторина, на мой взгляд, зеркальносовпадает с внешностью героя. И не столько с внешностью. Просто я давно знаю Володю как тонкого романтика, способного чувствовать чужую боль, сопереживать. Не случайно же он сам пишет стихи, и, я вам доложу, хорошие стихи. Так что духовное созвучие образа и актёра (а оно абсолютно необходимо для поэтических спектаклей) принесло ожидаемый эффект.

Валерий Иванов-Таганский даёт интервью

В интервью, которое дал режиссёр после спектакля, «сочинённого» им 15 лет назад, прозвучало сакральное «Верю!»

- Да, я это почувствовал, как моё сердце бьётся в такт ритмике действия поэтической драмы, глядя, как живёт наше детище на сцене, я почувствовал, что я верю актерам: и Володе Завикторину, и Даниле Перову, и Денису Муляру – они сказали то, что нужно сегодня говорить зрителю, то, что, несмотря на коммунистический режим, в котором жил поэт, он, не боясь, кричал во весь голос,к примеру, открыто признавался в разочаровании в советской власти, сделавшей так, что «степных коней победила стальная конница». В есенинском «Сорокоусте» заложена смертельная боль, терзавшая душу поэта в последние годы жизни, боль от того, как рушится патриархальный уклад жизни русского народа. И эти строчки, как ножом, рассекают воздух, которым дышали наши прадедушки и которым мы продолжаем наполнять свои лёгкие, не замечая, что воздух нам не придаёт сил, а отнимает их с новой скоростью.

– Смысл спектакля прост, - поясняет Валерий Александрович, -Есенин – самый русский поэт, выразивший в своем творчестве и русский характер, и неподдельную любовь к Родине, и столь востребованное сегодня чувство справедливости и, наконец, веру в то, что наша страна, наша Россия выдержит посланные ей испытания и сумеет, как пророчествовал Достоевский, сказать миру свое слово. Его поэзия - это эпоха в русской литературе.

Вся история Россия соткана из испытаний. И для того чтобы через образ Есенина в «Исповеди хулигана» сказать своё слово об этом, режиссёр делает акцент на немыслимо тяжёлых моментах жизни Есенина как выразителя надежд простого человека 20-х годов прошлого века.

Действие начинается в петроградской гостинице «Англетер», куда поселился Есенин, сбежав из московской психиатрической больницы на Пироговке, думая, конечно, о том, чтобы найти точку опоры и начать жизнь с чистого листа. Не получилось. Валерий Иванов-Таганский направил Есенина-Завикторина и его сотоварищей по пути неоспоримых доказательств того, что поэт был убит, и к этому причастны чекисты и Лев Каменев.

Как же пронзительно звучат в самом начале спектакля строчки последнего стихотворения Есенина «До свиданья, друг мой, до свиданья…» Они были написаны скороспешно кровью, как будто бы автор чувствовал смрадное дыхание смерти.

- Основной сценический принцип, без которого немыслимо создание поэтического спектакля, - создать впечатление, будто стихи пишутся сию минуту, что они рождаются на глазах зрителя, что актёры произносят не тексты, а творят с чистого листа, - делится своими мыслями о спектакле заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Московского театра «Чеховский дом» ЮвеналийКалантаров, - актерский ансамбль порой удивлял такими фрагментами.

Вот Есенин-Завикторин читает «Письмо матери». Разве он их читает? Нет, он их как будто на ходу наговаривает, не демонстрируя своих декламационных способностей, - глаза увлажняются, лицо мрачнеет – он, не сдерживаясь, плачет, стараясь успокоить свою любимую матушку, выходившую часто в ожидании сына «на дорогу в старомодном ветхом шушуне». Сколько нежности в интонации актёра. Зал не может этого созерцать равнодушно – слёзы наворачиваются на глаза. «Письмо матери» - это, по сути, исповедь блудного сына, которую просто так не прочитаешь, ведь, как и в любой исповеди, есть момент раскаяния. Однако во всех стихах Есенин предельно честен и откровенен, вот почему в его голосе – отказ что-то менять в своей жизни: «И молиться не учи меня. Не надо. К старому возврата больше нет». И вот тут-то от нахлынувших чувств горло так перехватывает, что слова с большим трудом произносятся…

«Ты жива ещё, моя старушка…»

Режиссёра, разумеется, нет в спектакле – но он есть! Незримо. Осязаемо. Содержательно. Он есть своим почерком режиссёра, который имеет большой опыт работы на прославленной сцене Театра на Таганке. В 60-70-х годах он сыграл огромное количество ярких характерных ролей, и во многих спектаклях выходил на сцену вместе с Владимиром Высоцким ("Десять дней, которые потрясли мир", "Гамлет", "Пугачёв" и др.). Окончив Литературный институт на курсе Виктора Розова, впоследствии Валерий Иванов-Таганский с головой ушёл в литературу и режиссуру – и этому можно только радоваться: он поднял на щит Алма-Атинский драматический театр, коллектив которого возглавлял в течение пяти лет. Его талант режиссёра был востребован и в Болгарии. Недавно вышла книга «Волчий круг» - в ней восемь пьес Таганского. Книгу заметили и отметили: она удостоена премии «Имперская культура» имени профессора Эдуарда Володина, учрежденной Союзом писателей России, журналом «Новая книга России» и Фондом святителя Иоанна Златоуста.

Пьеса «Волчий круг» в минувшем сезоне поставлена автором в Московском драматическом театре "Сопричастность". Она принята зрителем с восторгом.

Авторитет режиссёра, безусловно, сказался на взаимоотношениях внутри творческой группы «Исповеди хулигана». В ней все – на своём месте. Нельзя не сказать о декорациях. Они предельно лаконичны: задник – из трёх вращающихся конструкций, на которых фотографии судьбоносных женщин Есенина, врагов и «заклятых друзей». Автор – заслуженный художник России – Юрий Доломанов. Ему – отдельные аплодисменты. Браво.

Атрибуты, бутафория работают на соединение отдельных частей спектакля в единую картину. К режиссёрской находке можно отнести чудо-чемоданчик: то он вначале на самом деле чемодан, с которым поэт прибыл в столицу, то он – складень из икон Спасителя и Богородицы, то - почтовый ящик, из которого Сергей Александрович достаёт «Письмо матери».

Чемоданчик-складень…

А галстуки… Да, они были тогда модными среди молодёжи, которая хотела подчеркнуть свою сопричастность к избранным творческим людям. Носил их и Есенин, но до чего же они напоминают удавку, на которой якобы повесился талант, а потом ударил себя по лбу чем-то тяжёлым, отчего на посмертной маске поэта – вмятина у переносицы…

Владимир Завикторин читает стихи

Фотография посмертной маски становится портретом на отпевании… Горят свечи. Да, да, Есенина отпевали, чего церкви нельзя делать, если человек сам свел с собой счёты. Самоубийц хоронят за кладбищенской оградой, а ведь гроб поэта несли на руках от здания Дома печати на Никитском бульваре до памятника Пушкину, обнесли вокруг него и направились на Ваганьковское кладбище. Здесь – его могила с белокаменным бюстом. Это ли не доказательство того, что сразу же после гибели Есенина все, в том числе церковнослужители, знали: поэта убили власть предержащие?!

Афиша спектакля

Спектакль - как историческая реконструкция времён, судеб, событий.

Спектакль - не о внешней сути строк, человека, художника.

Спектакль - как сонм уходящих, как тревога, боль и бесконечная печаль.

Он получился: не зря же люди вот уже 15 лет идут и идут в Театр, в котором прожил большую творческую жизнь Валерий Иванов, принявший из любви к сцене, созданной Юрием Любимовым, псевдоним: Таганский, с благословения Юрия Петровича.

Люди голосуют за «Исповедь хулигана», как принято говорить нынче, рублём. Нет, я скажу иначе: голосуют сердцем. И это значит, что мы, русские люди, не окончательно обезбожились, не до конца превратились в жадно глотающих наживку западных культурологов в виде соблазнительно оголённых на подмостках шоу-бизнеса мужчинок и женщинок.

Нет, у нас, в России, есть своя национальная культура, и её есть кому доносить до людей. Это делает группа талантливых театральных деятелей, сотворивших исповедь человека, которого мы считаем совестью русской нации.

Влад Красноярский, кандидат педагогических наук, профессор ПАНИ по специальности педагогика, руководитель секции «Литература» МО ПАНИ. Фото автора

2018-03-15

Традиции

В Московском отделении ПАНИ – более 30 живописцев, графиков, искусствоведов. Они участвуют в проектах секции «Изобразительное искусство» (руководитель Владимир Кузнецов). Готовится выставка МО ПАНИ «Россия, здравствуй!» - она стала традиционной, состоится уже в пятый раз. А еще по весне проходит десять лет выставка МО ПАНИ «Весенняя симфония». Большой резонанс получил конкурс-проект МО ПАНИ «Живая Куба». Принимают участие художники ПАНИ и в тех выставках, которые организует Союз художников Подмосковья.

На очередной выставке свои работы показали члены-корреспонденты ПАНИ Елена Лебедянская и Наталья Баженова, действительный член ПАНИ Лариса Васильева, член ПАНИ Анастасия Удова.

КАКОВ МИР ЖЕНЩИНЫ?

Вряд ли можно найти однозначный ответ на этот вопрос, впрочем, рассуждения о различиях подходах к творчеству с точки зрения принадлежности мастера к тому или иному полу, на мой взгляд, вообще не уместны. К примеру, слово «художница» относится к разговорному стилю, как и поэтесса.

Очередная выставка в стенах ДК «Родина» - «женская»: на табличках под картинами можно прочитать лишь фамилии представительниц прекрасной половины человечества. Так решили организаторы – правление Химкинского отделения Союза художников Подмосковья.

Участники выставки

- Проект состоялся, - сказал, открывая выставку 4 марта, председатель отделения Константин Синявин, - в результате мы увидели богатое разнообразие стилей, техник и тем. В основном, это яркие повествования о жизни человека, природы, что делает произведения философскими.

Елена Лебедянская (справа) и Константин Синявин открывают выставку

Излишне говорить о том, что женщины-художники в который раз подтвердили своё право разговаривать на равных с мужчинами-художниками. Пейзаж в звонко голубом цвете с символом России – берёзками «Зимний вечер» - этот взгляд на красоту русской природы принадлежит Елене Лебедянской. И вот ещё – «Превращение» - в стиле фэнтези. Заявленная в названии тема и составляет суть этого отнюдь не нового способа изображения своих мыслей о мире. Вспоминается Сальвадор Дали и его «Метаморфозы Нарцисса». С момента создания полотна прошло более 80 лет, но сюрреализм, отличающийся аллюзиями и парадоксальными сочетаниями форм, и его производные продолжают жить и развиваться.

Продолжает экспериментировать Наталья Баженова: из текущих красок по холсту сам по себе «вырисовывается» образ. Как пример – «Стихия полёта» - на полотне в хаосе цвета возникает силуэт лошади. Мастер любит экспрессивные эссе: её «Тамара и Демон» одухотворенные, но земные, понятные, хотя не менее загадочные, чем у Михаила Врубеля. У Баженовой – это просто любовь. Такой же мотив слышится в «Пробуждении» Анны Ремыги. В обнажённом облике только что очнувшейся ото сна девушки столько чистоты и радости, красоты и возвышенности!

Своим впечатлением делится искусствовед Владимир Кузнецов

Причудливую форму обрёл железнодорожный мост через канал имени Москвы, благодаря взгляду на это гидротехническое сооружение художника Ирина Цапок-Шибаловой, явно тяготеющей в своих художественных пристрастиях к импрессионизму. Её рисунок лишён каких-либо подробностей: автор пытается уловить и передать общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. У неё в помощниках - цвет и фактура. Что-то в духе Камиля Писсарро. Мост Ирины – это яркая изогнутая линия, отражающаяся вместе с многоэтажками Химок в зеркале воды.

- Мне хочется приобщиться к сообществу художников, чтобы понять себя, - признается Ирина, - маслом начала писать совсем недавно, это результат занятий в мастерской Виктории Тенета. Навыки живописца получила и на занятиях у Натальи Баженовой.

Ирина – военный пенсионер, переводчик, служила одно время в Германии. Теперь у неё масса времени для самовыражения. Посетители выставки «Мир женщины» в ЦДХ с интересом рассматривают ее этюды с цветами. И в Химках тоже есть её композиции – с маками и ромашками.

Одно время на выставках, приуроченных к женскому празднику, было очевидным увидеть море цветов на холстах и бумаге. И сегодня их немало.Анастасию Удову можно назвать флористом, специалистом высшего класса по созданию композиций из цветов. Две небольшие работы – а от них нельзя отвести глаз: то ли пастельная гамма притягивает внимание, то ли загадочность цветка? Своим «Горицветом» Лидия Бурканова приглашает нас в волшебный мир, который существует только в нашем воображении. Ну чем не фэнтези? Её же – «Степной Крым» - отзвуки импрессионизма: на полотне – впечатления художника, влюбленного в этот загадочный полуостров.

Могут творческие люди передать свои впечатления, пользуясь фотокамерой! Посмотрите работы Анны Литвиновой – на них, казалось бы, ничем не примечательные уголки Вероны и Дезенцанодель Гарда, однако неподалеку от этих мест, а Мантуе бывал Леонардо да Винчи. Дезенцанодель Гарда славится древнеримской виллой (работа Тьеполо в Дуомо).

«Мир любви и счастья» - вот так определяет своё пространство Лариса Клюева. И этот мир не может существовать без цветов. Интригует своим представлением о «Зарождении» Светлана Политина. Лариса Васильева решила развлечь зрителя «Скоморохами» и флорой тоже.

Лариса Васильева со своими работами

Нашлось место на выставке и портретам. Признанный мастер этого жанра – Ольга Кудрявцева. Две живописные работы. На одной - образеё прабабушки по линии отца Татьяны Александровны Агаповой(на снимке). Внук - известный художник Виктор Степашкин более четверти века руководил студией при ДК «Родина». Мастера уже нет с нами, но его имя увековечено в названии студии, и ею теперь руководит дочь художника, а ещё она ведет курсы подготовки юных дарований к поступлению в художественные вузы, преподаёт академический рисунок.

- Татьяна Александровна позировала мне в 2001 году, когда ей исполнилось 97 лет. Тогда я только что окончила художественно-графический факультет Московского педагогического университета. Я, конечно, волновалась, как оценит мою работу прабабушка. Ей портрет пришелся по душе.

Ольга Кудрявцева. Портрет прабабушки Агаповой Т.А., 2001 год. Х.,м.

Вторая работа – автопортрет, созданный в 2002 году.Ольга Викторовна видит себя сосредоточенной, думающей, уверенной, а зритель добавляет к этому ряду эпитетов – красивой, умной и талантливой.

Так решили составители экспозиции - поместить рядом с работами Ольги Кудрявцевой портрет «Женщины в красном», написанный Евгенией Лясниковой, только что вступившей в Союз художников Подмосковья. Автор сотворила образ красавицы в нарядном длинном вечернем платье. Что навеяло такое решение? Вертикальный портрет французской актрисы Жанны Самарикисти Огюста Ренуара? Или «Портрет мадам Икс» Джона Сингера Сарджента?В этом параде красоты можно утонуть от ощущения восторга.

Посетители дворца уже оценили творения химчанок.

- Такую гамму впечатлений я давно не получала, даже бывая на столичных выставках, - говорит Инна Остренок, - талантливы наши химчанки, ничего не скажешь!

Влад Красноярский, профессор ПАНИ по секции «Изобразительное искусство», руководитель секции искусствоведения Химкинского отделения СХП.

2018-03-15

Выставки

ДОЛГАЯ ДОРОГА ЮРИЯ КУПЦОВА

В открытии выставки Юрия Купцова приняли участие члены ПАНИ: профессор ПАНИ В.С. Кузнецов и член-корреспондент Елена Лебедянская.

Участники вернисажа

Длинный коридор второго этажа во Дворце культуры «Родина». На одной стене – ковёр из картин. Сказать, что они интересные – значит, не сказать ничего. Это, по ассоциации с литературой, - роман-эпопея, в которой отражена жизнь человека на протяжении нескольких десятков лет.

И этот человек – Юрий Купцов. За свои 80 лет он многое повидал, прошёл долгую дорогу, которая вела его к храму под названием искусство. Именно с чувством благоговения он относится ко всему, что становится предметом его изображения.

- Ваши работы напоминают нам об истоках земли русской, - сказала, открывая выставку 11 февраля, художественный руководитель дворца, заслуженный работник культуры России Галина Астафьева, - трогают душу произведения, в которых Вы рассказываете о любви к родным.

Галина Астафьева преподносит подарок юбиляру

А его родные внимали всему, что говорили художники и искусствоведы в тот день в адрес Юрия Ефимовича. И он тоже вслушивался не столько в слова, сколько в их тональность: так он воспринимает всё, что его окружает, пытаясь распознать искреннее и надуманное. Второе он напрочь отметает, и на бумаге возникает только чистое, красивое, значимое.

Он трогательно относится к старшей внучке. Кристина заканчивает 18-ю школу, а куда будет поступать, - большой секрет, по крайней мере, не в художественный вуз, хотя, по оценке своего дедушки, Кристина хорошо рисует. Она показывает мне свой портрет, который нарисовал дедушка, и её глаза светятся от счастья. На одном из рисунков она вместе с сестрой Ульяной. Второкласснице еще далеко до выбора профессии. Есть и портрет Татьяны, дочери мастера. Он решён в присущей Купцову манере обобщения. На автопортрете художник изобразил себя таким, каков он есть: истинным славянином, сильным воином, смотрящим в ту даль, которую ведают только русичи.

Фрагмент экспозиции выставки Юрия Купцова (слева вверху – автопортрет)

Нынешняя экспозиция наиболее полно отражает поиски художника на протяжении полувека. Он начинал познавать мир искусства в художественно-ремесленном училище № 64, стал лепщиком-модельщиком.

- Юра отличался невероятной трудоспособностью, - говорит его однокурсник Анатолий Татаринцев, - вот один пример: на лето нам давали задания нарисовать по 10-20 этюдов. Он приносил на просмотр около трёхсот! И до сих пор он ни дня не сидит без того, чтобы что-то не нарисовать.

Юрия Купцова поздравляет его однокурсник по Строгановке Анатолий Татаринцев

Жизнь помотала Юрия Купцова по разным предприятиям: он был гравёром на Экспериментальном заводе пластмасс, слесарем-гравёром по пресс-формам, художником-гравёром по изготовлению сувениров; художником-конструктором на заводе «Салют»

Но настал момент, когда Юрию захотелось чего-то большего, и решил поступать в художественного-промышленное училище имени С.Г. Строганова. А там надо было сдать творческий экзамен. Пошёл в ДК «Родина», в студию к В. Васильеву. Он многих подготовил к поступлению в вузы. Усвоил его уроки и Юрий Купцов. В 1969 году он стал студентом Строгановки. Жизнь потекла совсем по другому руслу. Работал руководителем группы технической эстетики. Много рисовал, и его работу брали на выставки по рекомендациям художественного совета КХР. Лишь в 70 лет ушел на заслуженный отдых. Но художнику он только снится.

Юрия Купцова можно назвать романтическим художником, и таких мастеров в России осталось немного. Он всматривается в мир, в тот, в котором он живёт, так что, по сути, на каждом листе – он сам, его мысли и чувства. Притягивают взгляд три работы «Сходненское городище». Автор досконально изучил историю своего родного края: он родился в Сходне и знает здесь каждый овраг и поля, в речках Горетовка и Сходня в детстве ловил рыбу, ходил по грибы и ягоды в местные леса.

- Этим триптихом можно открывать экспозицию краеведческого музея, - сказал председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Константин Синявин, - точнее, раздел об истории Сходни. Музея пока нет, но он будет – тогда и вернемся к такой перспективе жизни «Сходненского городища».

Константин Синявин награждает Юрия Купцова грамотой

На многих пейзажах Купцов запечатлел красивые уголки современных Химок. Одну из своих работ, на которой изображён арочный железнодорожный мост через канал имени Москвы, художник подарил Центральной детской библиотеке. Она висит в читальном зале.

- Я увидел эту прекрасную работу в передаче местного телевидения «Прогулка по Химкам», - говорит художник Александр Куреков, - Юрий Ефимович рассказал, как долго и тщательно работал над этой картиной, которую писал, конечно, с натуры.

Елена Лебедянская, член-корр. ПАНИ дает оценку экспозиции

- Экспозиция позволяет сделать однозначный вывод о многогранности его интересов, - заключила ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская, - молодёжи надо брать пример и жить в таком же ритме, как наш ветеран.

Влад Красноярский, руководитель искусствоведческой секции Химкинского отделения СХП, профессор ПАНИ. Фото автора

2018-02-17