В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

КУЛЬТУРА

Зовущие помнить о настоящих патриотах


В. Степашкин. Взвод на параде



Е. Лебедянская у портрета деда с учениками школы журналистики



К. Синявин и ученики школы журналистики у бюста К.А. Лабутина


ученики школы журналистики у полотна О. Поляковой


Пожалуй, никогда так много посетителей не бывает на выставках, как на этой, традиционной, посвященной Великой Победе.

- Это мы уже давно заметили, - говорит ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская, - есть интерес к произведениям, на которых мы с помощью изобразительных средств делимся со зрителем своими мыслями о войне. Но тот, кто берется за эту тему, должны отдавать себе отчет в том, что нельзя допускать надуманности сюжетов: всё должно быть предельно правдиво.

Возможно, из-за особой ответственности, без которой и в иных произведениях нет искусства, далеко не все живописцы, графики и скульпторы берутся за военную тему. Подтверждение тому – нынешняя экспозиция в МВК парка имени Л.Н. Толстого. На ней представлены работы 20 мастеров, хотя в составе Химкинского отделения СХП их – около ста.

- Вспоминается время, когда в Комбинат художественных работ, - сказала Тамара Сергеевна Морозова, дочь почившей сотрудницы комбината Тамары Герасимовны Морозовой, - на такую же, традиционную выставку спешили люди: на ней можно было увидеть творения тех, кто сражался на фронтах Великой Отечественной или находился в тылу: это Арнольд Меллит и Галина Завьялова, Вениамин Шкатов и Нодар Мануйлов, Валентина Медникова и многие другие.

Что нам предлагают для просмотра художники сегодня? Кстати, среди них есть мастер, который пережил войну, - Юрий Купцов.

- Осенью 41-го года, когда фашисты подошли близко к Москве, - поясняет Юрий Ефимович, - отец соорудил землянку неподалеку от нашего дома, чтобы семья могла укрываться от бомбежек. Мы жили в Сходне. На центральной работе «Мы помним вас, защитники Отечества» я изобразил свою внучку Кристину Кузнецову. Она стоит перед свечками на фоне икон Спасителя и Богородицы и молится об упокоении душ убиенных на фронте и погибших от голода в тылу.

Голод испытал и Юрий. Ему было 4 года, когда немцы напали на нашу страну. Вторая работа «Голодные годы войны» красноречиво говорит о том, как тяжело жилось людям. На полотне – его мать, а рядом ее старшая дочь Тамара. Мать собирала по весне в поле мерзлую картошку, сушила ее, молола и пекла из этой «муки» лепешки. Третий сюжет – «Отступление немцев». Семья в полном сборе. Не хватает лишь отца.

Елена Лебедянская написала, по сути, иллюстрацию к песне В. Высоцкого «Просто он не вернулся из боя»: половина пространства холста занимает портрет барда, а за ним – образы, созданные Владимиром Семеновичем в своих произведениях. Лучше, чем он, никто не написал о войне. Имеются в виду авторы, не воевавшие за независимость Родины. Вторая работа Елены Викторовны – приношение памяти деда по материнской линии Акима Сергеевича, который воевал моряком на Астраханской флотилии. Он благополучно вернулся из боя.

Ее работами заинтересовались ученики школы журналистики, которые пришли на выставку как на мастер-класс со своим педагогом. Им нужно было сделать правильный снимок для газеты, и в качестве «модели» любезно согласилась быть Елена Лебедянская (на снимке). А потом она свое место уступила Ольге Поляковой, представившей полотно «Бомбардировка Москвы». Она его написала во время прошлогоднего карантина, отсюда – яркие, зловещие краски, передающие ужас от пожара: от бомбы загорелся дом на Тверской. С большим вниманием отнеслись ребята к фотографированию Вадима Титова, сына фронтовика Виктора Титова, картину которого он привез для экспозиции, точнее, потрет генерала-лейтенанта С.Е. Попова. Художнику шел 81-й год, когда ему позировал в Старбееве друг, 98-летний фронтовик.

Особое место на выставке занимает монументальная композиция Виктора Степашкина «Взвод на параде»: на переднем плане – трое состарившихся фронтовиков в пиджаках, увешанных боевыми наградами, а за ними – сотни фигур, все равно, что бессмертный полк – их друзья-однополчане, не вернувшиеся домой. Виктора Алексеевича уже нет с нами, но его наследие – в надежных руках дочери, известной художницы Ольги Кудрявцевой. Интересные скульптуры представил Константин Синявин, особенно выразителен бюст летчика, Героя Советского Союза К.А. Лабутина. Это копия, а оригинал находится в Аллее Героев на проспекте Мира.

Около 60 работ. Разных. Волнующих. Зовущих помнить о настоящих патриотах. Выставка продлится до 30 мая.

Влад Красноярский, фото автора

2021-05-12

Березовая сюита Лили Даль (Бирюковой)

«Моя Россия, или Закат, ночь, рассвет» - так обозначила Лиля Даль (Бирюкова), член-корреспондент ПАНИ, тему экспозиции живописных работ, вышедших из-под ее кисти в период с 2013 по нынешний год. Открытие состоялось 13 апреля в галерее «Живая жизнь» Библиотеки № 6 имени В.В. Вересаева.


- При выборе картин для персональной выставки я поняла, что хочу показать свое чувственное отношение к Родине, - раскрыла художник секрет своего подхода к формированию экспозиции, - к ее необыкновенной красоте, которую так ярко оттеняют времена рассвета, заката и загадочной ночи.

И в этом откровении художника ключевым словом, пожалуй, надо счесть «оттеняют». Именно счесть. Вспомним строчку из басни И.А. Крылова: «Пусть так, но всё признаться должно, что огурец не грех за диво счесть», то есть принять за то, чего собственно предмет не представляет.

В своих пейзажах Лиля Даль (Бирюкова) подсознательно (или вполне продуманно) следует тому, что вложил в глагол «оттенять» В.И. Даль (не родственник ли он мастеру?): оттенять – класть тени, затемнить рисунок, оттушевывать и делать переходы теней. Так он написал в своем «Толковом словаре живого великорусского языка», а он ведь был издан 158 лет назад, однако значение слова «оттенять» ничуть не изменилось, по крайней мере, его употребляют преподаватели академической живописи в художественных вузах по сей день.


- Мы видим в живописных сюжетах Лили Даль ее стремление следовать традициям отечественного изобразительного искусства, - сказал на открытии выставки заслуженный художник России, академик ПАНИ Николай Горский-Чернышев, - хотя угадывается своеобразная манера рассказать зрителю «обобщенно» о том, что он видел в своей жизни, причем очень похожее на изображенное Лилей Даль.


Кто же из нас не прогуливался по лесу зимой на лыжах? Лиля Даль подходит к изображению обычной ситуации как романтик, делая обрамление композиции из берез, бросающих тени на белый снег («Прогулка»). Лыжник преодолевает овраг и стремится вдаль. Над ним стоит высокое солнце. Это совсем не картинно, не надуманно, обыденно, но у зрителя сюжет вызывает созвучие, а всё потому, что подобное было с ним. Разве это не зовется гармонией?

И зритель не сомневается в том, что художник приглашает нас к чувственному отношению к родной природе. Она, в хорошем смысле, - пропагандист любви ко всему русскому, и не случайно на ее полотнах нередки «портреты» берез. Они для нее, как люди, как полноправные герои произведений. Чтобы донести до зрителя свое чувственное отношение к Родине, надо изображаемый объект познать.

Что такое чувственное познание? А оно вовсе не зависит от нашего сознания, опираясь на образы, возникающие в результате деятельности пяти основных чувств человека: зрения, слуха, вкуса, обоняния и осязания.

- Работы Лили Даль вызывают эстетическое наслаждение, - говорит Ольга Полякова, член Союза художников России, член-корреспондент ПАНИ, - какая-то существенная сторона ее жизненных впечатлений приводит к зарождению художественных образов, требует их воплощения.


«Осеннее утро». Справа - старые березы, как символ увядающей природы, а слева – молодая поросль, и сквозь нее просматривается силуэт лошадки.


На полотно «Крымский пейзаж» нельзя не обратить внимания. Остановилась на нем в своем выступлении и Елена Болотских, заслуженный художник России, искусствовед, подчеркнув талант Лили Даль (Бирюковой) в создании образа с помощью неординарного решения «цветового пятна»: на гору Старого Крыма падает поток солнечного света, и этой яркой точкой посреди «невеселого» рельефа и большого пространства местности, заросшей какой-то растительностью, автор говорит нам о надежде, пусть пока незначительной, на то, что милый русскому сердцу край когда-нибудь расцветет в полную силу. Возможно, есть и иной подтекст этого композиционного и цветового решения…


Чтобы основательнее прикрепить себя к изображаемой красоте русских просторов, автор помещает на холст себя, стоящую в окружении молоденьких берез за мольбертом на переднем плане спиной к зрителю («На пленэре»). Вдали – ее коллега тоже делает наброски. Перед ними – река, лодка в ожидании рыбака, а за ней на горизонте угадывается солнечный свет.


Восхищает вид «Лунной дорожки», правда, она «вышита» вовсе не на водной глади, как у Юрия Антонова, – «блистает серебром», нет. У Лили Даль – Луна заливает своим светом березовую аллею, по которой неспешно бредет парочка влюбленных. Луну поначалу зритель может спутать с солнцем, проглядывающим сквозь листву деревьев, и это тоже не случайное сходство светил. Автор изобразила покой и радость – и это главное в жизни и искусстве.

- Мне понятны и близки суждения Андрея Кончаловского об искусстве, - призналась Лиля Даль, - в частности, он говорит о том, что «художник делится своими чувствами. Не мыслями – потому что мыслями делится философ, не идеями – потому что идеями делятся политики. Художник создает образы, которые должны сообщить чувства и уже потом вызвать идеи, мысли о сути жизни, об этических целях и в результате – о прекрасном». Я, как и многие творческие люди, воспринимаю мир не таким, как он есть, а каким я его себе представляю.

И своим творчеством Лиля Даль объясняет нам свою позицию.


Владимир Кузнецов, вице-президент ПАНИ, кандидат педагогических наук, руководитель секции МО ПАНИ «ИЗО», искусствовед

2021-04-29

ОБЛИЧЕНИЕ ПРАВИТЕЛЕЙ УКРАИНЫ ЯЗЫКОМ ИСКУССТВА
или Как художник создает образы в живописи, стекле и металле

На выставках интересно не только рассматривать картины, но и наблюдать за посетителями, которые не могут оставаться равнодушными, вглядываясь в сотворенное рукой мастера, и выражают свои эмоции. По-разному.

А вот на выставке картин Юрия Лютера в Музейно-выставочном комплексе парка имени Л.Н. Толстого (Химки) на всех лицах можно было прочитать одно состояние: ошеломление.

- Невозможно не удивиться тому, что делает художник, - сказал его коллега по Союзу художников Подмосковья, академик ПАНИ Алексей Федотов, - Юрий Анатольевич создаёт необычные произведения искусства: ключевую роль играет их оформление. Оно как продолжение живописного сюжета, и зритель воспринимает то, что создал автор как единое целое.

Он чаще всего не заключает свои сюжеты в багет, а дает событию выйти за рамки (рамы) и продолжает размышлять по поводу… А поводы у него абсолютно разные: от жесткого обличения происходящего вот уже восьмой год в соседней братской стране до воспевания красоты московских улиц.

- Цветочки и пейзажики мы все умеем малевать, - говорит Анатолий Дудник, - однако не всем дано говорить своими работами на насущные темы. Юра – настоящий патриот с четкой гражданской позицией. От его диптиха «Украина» - мурашки по телу: «Последний сепаратист, или Сон Потрошенко» и "Воз сена" - в этих работах он даёт однозначную оценку безмозглой политике правителей прекрасной, но загубленной страны.

Юрий Лютер «Последний сепаратист, или Сон Потрошенко»

И в этой работе обрамление несет функциональную нагрузку: искореженные куски металла на живописной части произведения (кроваво-красного, зловещего цвета) соседствуют с таким же содержимым, но уже предметным, вырезанным автором из жести, а еще здесь – «скелеты» домов, зияющие пустотой окна. Страна «успешно» распотрошена…

До боли в сердце воспринимается и триптих «Война», датированный 2015-м годом: «Вторжение» (как сгусток крови и в масле, и в металле), «Весна 45 года» (смешение чувств радости и горя). Средняя часть «Букет 41 года» выполнена без живописи, в виде металлической конструкции, в которой угадываются отдельные части тел: руки, опутанные колючей проволокой, ноги, а вместо лица – театральная маска, выражающая ужас. Стебли тюльпанов заканчиваются не бутонами, а громкоговорителями военного времени.

Юрий Лютер «Букет 41 года»

- Эта работа меня особенно потрясла, - говорит Лера Демченко, обучающаяся в школе журналистики, - такое под силу придумать и воплотить только тому человеку, который помнит историю своей Родины и то, какой ценой завоеван мир.

У серии картин «Старая Москва» столпилось много почитателей творчества Юрия Анатольевича. Известный певец и дирижер Владимир Яцкевич влюблен в столицу, и он легко узнал в работе мастера «Вид с Никольской улицы на Владимирские ворота». Ему пришелся по душе «Дом, где была музыка. Дом-музей П.И. Чайковского» в Клину: на металлической раме – ноты из «Времен года».

По-особенному легко и радостно воспринимаются душой творения художника в технике стекложивописи: из той же серии - «Лубянская площадь», «Торговые ряды. ГУМ», «Торговая площадь».

- Мне удалось придумать технологию работы на плоскости расплавленным стеклом. Это требует большой отдачи сил, и не только творческих. Но зато, когда застыла последняя капля стекла и замысел завершен, радости нет конца.

Загадочно выглядят романтические натюрморты с подсолнухами, бабочками и муравьями в траве. Притягивает красотой и величием «Флот Петра Великого».

Юрий Лютер «Флот Петра Великого»

Стекложивопись была выставлена в 2011 году на ВДНХ, и их автор был удостоен звания лауреата, диплома и золотой медали. Первые шаги как дизайнера экстерьера и интерьера он сделал в Московском художественном училище памяти 1905 года (это были 70-е годы), изучая дизайн экстерьер и интерьера, а потом прошел огромный конкурс в Московский полиграфический институт на художественно-графическое отделение.

- Мне немыслимо повезло: я был определен в мастерскую Андрея Васнецова, внука Виктора Васнецова. Понимание структуры и построения художественного пространства, выпестованное во мне Андреем Владимировичем, стараюсь по мере возможностей развивать в своем творчестве.

Учащиеся школы журналистики Влада Красноярского берут интервью у Юрия Лютера

Алина Липская, преодолевающая дебри корреспондентского труда в школе журналистики, обратила внимание на монументальное живописное эпическое творение «Художники Химок в раю», а ее коллегу Юлию Махлину заинтересовал полиптих на тему трагедии под названием «Covid-19». На злобу дня.

О любом событии из настоящей жизни или прошлого Юрий Лютер рассказывает зрителю через образ, который каждый из нас воспринимает в соответствии со своим эго. Совершенно очевидно, что в искусстве мастера нет надуманности и фальши, а есть желание донести до масс свое «я», а оно достойно нашего внимания. Поверьте мне и успейте сходить на выставку до 4 мая.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, профессор изобразительного искусства, фото автора

2021-04-19

"Встреча для души"

Так определила суть вечера, состоявшегося в Библиотеке имени В.В. Вересаева 20 марта 2021 года ее директор, академик ПАНИ, Учёный секретарь МО ПАНИ Светлана Жулико?ва и пояснила:

- Когда мы открываем выставки художников-академиков, всегда чувствуем себя, как дети, которым предписан рост - по законам и физиологии, и психодинамики. Однако (я в этом убеждена) рост духовный у человека никогда не заканчивается. Этому способствует многое, в том числе бурная деятельность нашей академии.

Встреча началась с открытия персональной выставки русско-кубинской художницы, академика ПАНИ Марии Вальдес Одриосола, которая придает особое значение работе в академии:

- Наше Московское отделение я воспринимаю как большую дружную многоликую семью, в которой происходят события, согревающие душу. Мне здесь всегда рады, здесь мы делаем проекты за проектами, и это наполняет жизнь содержанием, и теперь уже многим из нас трудно себя представить вне этого интеллектуального и художественного пространства.

Верно подметила Мария Вальдес Одриосола: в пространстве Московского отделения, как, впрочем, и всей академии, - и наука, и искусство идут вровень – об этом мечтал Петр Великий, создавая первое высшее научное учреждение Российской империи. В его Именном указе от 28 января (8 февраля) 1724 года говорится об основании «академии наук и курьезных художеств».

«Любопытный, забавный, необычный» - так трактует прилагательное «курьезный» Д.Н. Ушаков в своем «Толковом словаре русского языка». Все эти эпитеты, раскрывающие суть курьезности, вполне подходят к экспозиции, которую представила на суд своих коллег и посетителей галереи «Живая жизнь» Мария.

- Да, все картины вызывают любопытство: о чем же хочет нам сказать автор фантастических произведений? – рассуждает член-корреспондент ПАНИ, художник Ольга Полякова, - ответ лежит на поверхности: пейзажи Острова Свободы написаны маслом легко и свободно. Широкие мазки, яркие краски позволяют судить о Марии как о художнике раскрепощенном, имеющем свой взгляд на способ решения рисунка в этом популярном жанре живописи. И этот способ как раз и вызывает любопытство.

«Далекий остров» - название экспозиции. И на каждом полотне Марии Вальдес – композиции, которые художница определяет как «тропические сны». Вероятнее всего, она их действительно увидела в своих сновидениях после того, как провела несколько лет на Кубе.

- В природу Кубы невозможно не влюбиться, - поясняет художница свое отношение к теме своих произведений, представленных на персональной выставке, - я ведь родилась в Москве, здесь выросла и получила образование, так что я позиционирую себя как русская. К тому же меня воспитала русская мама. Отец – кубинец, и я на него очень похожа, так что на стилистике моего творчества сказалась кровь кубинки.

Мария и внешне – типичная кубинка, и в разговоре, и в суждениях горяча, как ее предки с Острова Свободы. И в изобразительном искусстве чувствуется огонь, страсть, пылкость и полная отдача тому, что она делает. Мы уже не раз любовались ее творениями на наших коллективных выставках, к которым она относится, как положено академикам, с большой ответственностью. И всегда она предоставляет необычные работы, еще раз подтверждающие мысль о том, что она неординарная личность.

На выставку, посвященную Международному женскому дню, 2 марта 2021 года она привезла полотно «Букет белых цветов», а на нем – жанровая композиция: женщина с букетиком белых созданий природы.

«Тропические сны» могут быть иллюстрациями к сказкам, конечно, кубинским, народным. Фольклор в них особенный, такой же горячий, как атмосфера рисунков Марии.

Пальмы, пальмы, пальмы… А как же без них? Они, как в России, - березы, символы вольности, красоты и загадочности. Вот еще повод порассуждать о том, кто она – Мария: кубинка или москвичка?

- Я выросла в центре Москвы, здесь и сейчас живу, так что мне дорого и близко всё, что составляет мое пространство, у каждого жителя столицы оно своё. Мне интересны исторические места, в частности, Высоко-Петровский монастырь, к виду которого я привыкла с детства, а когда его вернули в лоно церкви, ходила и хожу на богослужения. Там – мое любимое место для пленэра. Несколько работ с его видами я сделала для выставки нашей академии, 7-й традиционной выставки МО ПАНИ «Россия, здравствуй!»

Она многое делает для сближения кубинского и российского народов, и в пределах академии тоже. Много стараний она вкладывает в Международный художественный конкурс «CUBA VIVA!». Состоялось уже два конкурса, идет третий. Мария выступает в качестве организатора выставки победителей творческого состязания академиков – она пройдет осенью в Институте Латинской Америки Российской академии наук.

Председатель жюри этого конкурса, академик Омар Годинес сказал о том, насколько глубоко и точно Мария передает дух свободы, витающий над островом.

«Тропические сны». Глядя на любую картину, ты чувствуешь дуновение ветра с моря. Он безжалостно треплет пальмы, клонит их к земле… Во всех работах – динамичность. Посетитель, войдя в галерею, оказывается в окружении аутентичной природы, настоящей, подлинной, неприлизанной, всамделишной.

Художница и сама – образец аутентичности: она ведет себя в полном соответствии со своими взглядами на мир и искусство, убеждениями и принципами. И это позволяет ей быть, как сказала Марина Цветаева, «распущенной и не играть словами», в данном случае, - «не играть красками». Они у Марии - волнующие зрительское сердце, трогающие до глубины души, заставляющие всмотреться в откровенный живописный рассказ женщины с интересной биографией.

По поручению 1-го вице-президента ПАНИ Валерия Иванова-Таганского Марии Вальдес Одриосола был вручен Диплом МО ПАНИ «За значительные успехи в художественном творчестве, большой вклад в развитие МО ПАНИ». К тому же, выставка проходила накануне ее дня рождения. Коллеги пожелали ей и дальше своим искусством радовать мир, в котором есть две дружественные страны: Россия и Куба, и художница талантливо отображает на своих полотнах свою любовь к одной родине и ко второй.

С успешной выставкой и наградой академии Марию Вальдес поздравил Генеральный консул Посольства Кубы в России Эдуардо Сантана. Он высоко оценил творчество художницы и пожелал и дальше стремиться так же ярко и красиво рассказывать о его стране художественными средствами.

В этот же вечер прошли Литературные чтения МО ПАНИ. На них со своими произведениями выступил поэт, секретарь Союза писателей России Владимир Масалов, который руководит литературным объединением Министерства иностранных дел «Отдушина». Дипломат работал в посольствах России в нескольких странах, в Швеции был послом. Владимир Иванович представил новую книгу стихов «Бессмертный полк», в которой размещены творения дипломатов. Есть стихи и министра МИД Сергея Лаврова:

«И не ведал никто,
                путь какой для кого уготован –
Где слетит голова,
                где настигнет дурная молва,
Но искал дипломат то
                единственно верное слово
И не мог отступить –
                за спиною стояла Москва»
(«Посольский приказ»)

С большим интересом академики слушали стихи Владимира Масалова:

      «В Полку Бессмертном нет военных званий,
      В нем место всем придумано судьбой,
      Душой и сердцем, верьте, люди с нами,
      Идти готовы за Россию в бой»
(«Убитому солдату»)

Владимир Иванович много читал стихов о любви, потому что в тот день отмечали день рождения Елены Глазковой, замечательной писательницы, члену-корреспонденту ПАНИ. И слова восхищения ее красотой и умом были искренни и сердечны.

Елена Михайловна познакомила нас со своими познавательными сказками. В 2016 году издана первая книга этих произведений в совместном с Маргаритой Сосницкой сборнике «Сказки нашего времени». Елена Глазкова знакомит юных читателей с энциклопедическими сведениями о животном и растительном мире при помощи занимательных сказочных сюжетов, тем самым способствуя развитию творческой фантазии у детей. Книга прекрасно иллюстрирована Ниной Зиминой. Вторая книга увидела свет в 2019 году.

- Сегодня в гости к вам пожаловала сказка, - обратилась к участникам встречи Елена Михайловна (почти как Валентина Леонтьева, ведущая давней телепередачи «В гостях у сказки»), - Ее Величество Сказка, да не простая, а познавательная. Вместе с ней оживают все окружающие нас предметы. Звери и птицы говорят на понятном нам языке, реки, горы и моря становятся участниками событий. Сказка – удивительная особа. Ее любят и взрослые, и дети. Родилась она так давно, что никто не помнит ее дня рождения. В глубокой древности ее называли так: «кощуна», а в 16-м веке слово «сказка» образовалось от слова «сказать». А для чего человеку нужна она? В трудные времена с ней лучше было жить. Самые сокровенные желания и смелые думы воплощались в сказках. Спасаясь от болезней, человек мечтал о живой воде, а преодолевая длинную дорогу – о ковре-самолете. И сегодня мы летаем на чудесном белокрылом лайнере, а тяжелую работу «по щучьему велению, по моему хотению» за нас выполняет робот. Получается, что сказка нужнее была взрослому человеку… 

- Елена Михайловна делает великое дело, - делится своим мнением о ее сказках Владимир Полторжицкий, член Союза писателей России, член ПАНИ, - в наше время мало издается литературы интеллектуальной, воспитывающей любовь, тягу к знаниям, а писательница в живой, доступной форме преподносит на блюдечке то, что никак не назовешь сказкой, в привычном значении. Это кладезь знаний. Могу этим только восхищаться

Свои лирические стихотворения из последней книги «Снег в мае» прочитала Лидия Фахретдинова, академик ПАНИ. Ей удалось донести до слушателей мысль: как важно «душу в слово вложить», «слОва воспеть красоту» и «до сердец донести слОва искусство». На вечере выступил поэт и музыкант Вячеслав Соломов с песнями «Крылья души» и «Флейта дождя» на стихи Лидии Фахретдиновой.

- Как это прекрасно, дорогие друзья, когда стихи обретают новую жизнь в песнях!» - выразила Лидия общее для многих поэтов мнение.

Ряды нашего отделения пополняются: за минувший год членами нашей общественной организации стали более 30 человек, некоторые из них повысили свои статусы и удостоены звания профессора академии.

В этот вечер мы приветствовали гостью из Самарской области Ладу Юрьевну Салькову. Она, по рекомендации академика ПАНИ, члена бюро МО ПАНИ Лидии Фахретдиновой, была избрана членом-корреспондентом.

-  Лада Юрьевна - опытный учитель русского языка и литературы, - сказала о ней Лидия Александровна, - она автор более 20 методических и научных публикаций.  Сфера научных и педагогических интересов обращена к организации творческой и исследовательской деятельности учащихся, изучению проблем преподавания литературы в вузе и школе на современном этапе, непрерывному образованию. Общественная деятельность Лады Юрьевны связана с работой в общественном совете городского краеведческого музея «Октябрьск – на - Волге», она руководитель городского отделения Всероссийской общественной организации «Воспитанники комсомола - моё Отечество».

С 2016 года в своей школе №8 г. Октябрьска Самарской области реализует авторскую программу по интеллектуальному развитию школьников «Интеллектуалы России». В 2017 году команда школы заняла 1-е место в областном интеллектуальном турнире «Знание - сила», окружном турнире «Битва за Москву». В 2019 году команда школы победила в 10-м областном интеллектуальном турнире «Знание - сила» и приняла участие во Всероссийской олимпиаде школьников Приволжского федерального округа в г. Йошкар-Ола.                                                                              

Лада Юрьевна поблагодарила академиков за избрание членом-корреспондентом и заверила их о своем активном участии в жизни нашего сообщества. Она призналась в том, что на нее произвела большое впечатление атмосфера творчества и добродушия, которой она прониклась, по ее выражению, на «встрече для души».

Привнесла в эту встречу свою лепту и Светлана Жулико?ва. Она куратор всех наших мероприятий.

- Всё прошло душевно и красиво, - сказала Светлана Николаевна. - И выставка, и Литературные чтения добавили новых ярких красок в летопись нашего отделения академии.

Владимир Кузнецов, вице-президент ПАНИ, 1-й заместитель председателя МО ПАНИ, искусствовед, поэт

2021-04-10

ПАМЯТИ ТОВАРИЩА


5 марта на 91-м году жизни ушел от нас Эдуард Николаевич Есенкин, художник, конструктор и очень хороший человек.

Он родился 14 августа 1930 года в городе Борисоглебске Воронежской области. Окончил Московский Станкоинструментальный институт (СТАНКИН). С 1999 года является членом Союза художников Подмосковья.

Наблюдая за его творчеством, зритель обнаруживал, что на его картинах – обыкновенные, заурядные предметы, сооружения и пейзажи. Он это пояснял так: «Мне интересно, с чем человек сталкивается повседневно, и оно гораздо красивее и ближе сердцу моего зрителя, чем помпезные, парадные сюжеты».

Эдуард Николаевич впервые попробовал свои силы в изобразительном искусстве в 1976 году. Купил краски и твердо решил заняться живописью, хотя к тому времени уже был состоявшимся конструктором в МКБ «Факел», куда пришел после окончания института в 1955 году.

Он не оканчивал художественных учебных заведений. Ему многое дали занятия в студии у Виктора Степашкина, который не «переделывал» своих учеников, а лишь подсказывал, что они делают хорошо, а что плохо.

Объекты внимания художника были весьма условными. Когда-то подобное искусство в СССР сидело глубоко в подполье и относилось к андеграунду. Правда, многое из того, что было под запретом, со временем перешло в разряд мейнстрима и стало популярным.

Его желание стать художником усилилось, когда во времена хрущевской оттепели он окунулся в атмосферу некоей свободы. Лучшие образцы мирового искусства и сама жизнь – это и есть университеты Эдуарда Есенкина. Он с раннего детства набирался впечатлений, и этому способствовала частая перемена мест: отец был военным, и его переводили из одного гарнизона в другой. Родился Эдуард в Борисоглебске, в школу пошел в Омске, продолжил учебу в Чите, после войны семья жила в Станиславе (ныне Ивано-Франковск), а аттестат получил в Орле. В Одессе учился на инженера морского флота.

За 44 года жизни в искусстве Эдуард Есенкин создал огромную галерею натюрмортов и городских пейзажей. Работы художника находятся в частных собраниях, коллекциях России и за рубежом.

Мы потеряли художника, обладавшего неординарным мышлением, оригинальным взглядом на искусство, на его правила и течения. Он был сам по себе, независимый, честный и открытый. С ним можно было беседовать на любые темы. Эдуард Николаевич был душевным человеком.

Наши соболезнования родным и близким почившего. Царствие Небесное рабу Божиему Эдуарду.

Владимир Кузнецов от имени коллектива Химкинского отделения Союза художников Подмосковья, руководитель секции искусствоведов2021-03-14


Выставка члена-корр. ПАНИ Ольги Поляковой

«Полёты во сне и наяву» - так наименовала экспозицию своих картин Ольга Полякова, а к этой фразе, заимствованной из названия трагикомедии Романа Балаяна, можно дать подзаголовок: «Наверстывая упущенное».

Вице-президент ПАНИ В.С. Кузнецов знакомится с экспозицией О.С. Поляковой

- Да, проект Ольги Семеновны был у нас запланирован на осень минувшего года, - поясняет директор Музейно-выставочного комплекса парка Л.Н. Толстого Мария Соломатина, - но в связи с карантином сроки были отодвинуты. Все договоренности с художниками мы выполняем.

Художники даром времени не теряли: они его использовали для работы над новыми произведениями. Ольга Семеновна за ушедший трудный год создала, в частности, натюрморт с белыми ирисами: образ нежный, одушевленный вызывает ощущение, как будто цветок взирает на тебя с холста. Прекрасен «Портрет розы». Она одинока, но горит желанием ослепить всё вокруг своей яркой красотой. Как похоже это на женщину!

Ольга Полякова «Портрет розы»

На нынешнем показе работ автор представила, пожалуй, весь спектр своего искусства, которое, как она считает, «должно не только копировать окружающий мир. Художник как творец может создавать и показывать зрителю острова своих фантазий».

Ольга Полякова «Розовый ветер»

С ее доводами могут согласиться те зрители, кто обладает богатым воображением и может понять картину «Розовый ветер» без вопросов к автору. Они видят образец произведения, насыщенного иллюзорными образами, причем каждый из них в отдельности воспринимается как реальный, но их ирреальными делает атмосфера, ситуация… Впрочем, это так похоже на нашу жизнь сегодня!

И сюжет можно описать, как, допустим, полёты женщин на картинах Марка Шагала. Вот и у Ольги все объекты на картине как будто планируют, они витают в воздухе: и девочка, несущаяся на велосипеде к закату, и мальчик, сидящий на высоченном дереве посреди океана и горящий желанием изловить удочкой рыбу тригер-фиш, и медуза, плывущая на уровне кроны дерева, и черепаха на переднем плане, с наслаждением смотрящая на розовый закат. Такое возможно лишь в детских снах.

Фантазийный и не менее замысловатый рассказ – «Эра Водолея». Символизм? Безусловно. Здесь есть некая тайная идея, реализованная в контексте мистических явлений.

- Картина родилась из желания написать что-то ко дню рождения дочери Алисы (она Водолей), - открывает нам одну из тайн своей творческой кухни Ольга Полякова. - Сюжет о маленькой, но сильной птичке, вознесшейся в небо и несущей в своих лапках чайник, из которого  льётся вода, струи падают на рояль, вдруг «ощетинившийся» хвостом скорпиона; потоки воды вращают Колесо сансары, приводя в движение миры.

Ольга Полякова «Невозможное возможно»

Тайная идея стала явной - бесконечный круговорот рождения и смерти души в мирах кармы. То же можно обнаружить и на холсте «Невозможное возможно»: тяжёлые паровозы несутся по водной глади, словно «Метеоры» в то время, как не устоявшие в битве со стихией суда, созданные для передвижения по воде, покоятся на дне морском.

Задевают за живое и реалистичные пейзажи узнаваемых мест в Москве, меланхоличная природа подмосковных просторов, тропические райские острова с их экзотической растительностью, полыхающими закатами и рыбацкими лодками - вечными странницами бескрайних вод.

Каждый видит в творчестве Ольги Поляковой то, что он хочет, а еще то, к восприятию чего готов. Сегодня. Сейчас. Сию минуту.

Влад Красноярский, фото автора

2021-03-07

«Образ пленительный, образ прекрасный»

Этими словами, достойными пера поэта, названа выставка художников, членов Московского отделения Петровской академии наук и искусств в галерее «Живая жизнь» Библиотеки №6 имени В.В. Вересаева в Центральном административном округе Москвы. Собирая экспозицию, организаторы поняли: каждому мастеру есть, что показать о прекрасной половине человечества, и добавили к основному названию выставки дополнительное – «Мир женщины», и это позволило создать экспозицию с более широким спектром вариантов художественных произведений на заявленную тему.

- Мир не замыкается только на внешней красоте, - сказал на открытии заслуженный художник России Николай Горский-Чернышев, - куда интереснее характер наших героинь. И на нынешней выставке, где немало портретов, мы видим: коллеги мастерски передают внутреннее состояние своих моделей.

В портрете «Юли Ужовской» кисти академика ПАНИ, продолжателя знаменитой династии художников Горских-Чернышевых, легко угадать незаурядную личность, современную целеустремленную женщину, сделавшую карьеру на телевидении. А рядом с этой работой – портрет «Юной спортсменки» народного художника России, академика ПАНИ Екатерины Чернышевой, матери Николая Андреевича. Некорректно и неверно говорить о том, что эти два портрета написаны в одной манере. Безусловно, авторы находятся «на одной волне»: мать и сын – сторонники традиционного, реалистического изображения мира, чего в самом мире становится всё меньше и меньше.

«Юная спортсменка» Екатерины Чернышевой увидела свет в 1967 году, и она не раз выставлялась на престижных площадках Москвы, в частности, в Академии художеств, ЦДХ и Манеже. Художница любила рисовать лыжниц и пловчих. Нашему академику скоро исполнится 87 лет, и она продолжает удивлять своими новыми творениями.

И еще одна работа в экспозиции – из тех, далеких времен, когда художником становился только тот, кто владел рисунком. Популяризацией творчества Николая Лысова занимается его старшая дочь Зоя Кочеткова-Поплавская, член-корреспондент ПАНИ, поэт и общественный деятель. Ей было 18 лет, когда позировала своему папе:

- Эти моменты общения часто вспоминаю: они были наполнены любовью и взаимопониманием. У меня сохранились несколько полотен Николая Васильевича, и я ими очень дорожу.

Во взгляде юной Зои автор уловил и передал изобразительными средствами состояние, наполненное мечтами о будущем, а еще - задумчивостью и сосредоточенностью. Есть во взгляде и уверенность – это читается и на других портретах.

С полотна «Дочь степей» Омара Годинеса (академик ПАНИ) к нам обращено лицо, занимающее всё пространство изобразительной площади. По глазам легко угадать смелую, отважную девушку, образ которой созвучен с тем, который описал Николай Алексеевич Некрасов: она «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет»! Автор мастерски использует свой талант придавать модели пластичность за счет линий, которые создают эффект динамичности. Колоритно выписаны толстые, крепко заплетенные длинные косы. Мощный образ.


Со своими философичными рассуждениями, связанными с неизбывной проблемой старения, познакомила нас Светлана Рудягина. Не мудрствуя лукаво, она наименовала одну работу «Юностью», вторую – «Старостью».

Старость - она и есть старость. Художники во все времена не скупились в реалистичности деталей, изображая старух, которые своей откровенной безобразной наготой пытаются вразумить беззаботных прелестниц: «Вы будете такими же, как я». Светлана Рудягина уходит от такой подачи темы и использует абстрактные линии, напоминающие листья деревьев, которые треплет сильный ветер, а в лице героини не угасла искра жизни, которая пылает во взоре юных. Автор использует сопутствующие символы, олицетворяющие стремительный бег времени (стрелки часов) и весну (цветы и сосульки)… «Краса цветов так быстро отцвела! / И прелесть юности была так быстротечна!» - эти строчки из стихов Оно-но Комати начертаны на «Юности».

- А для «Старости», - продолжает Светлана, - подходят другие строчки этой  японской поэтессы, жившей в средние века: «Смотрю на долгий дождь / И думаю: как в мире всё невечно!» В «Юности» я сделала эффект потертости красок лица юной женщины, чтобы казалось: живописи уже много лет. На втором портрете можно найти белую лошадь, струи дождя и морозные узоры. Мои картины - размышления о самом ценном человеческом ресурсе - времени.

Светлана Юрьевна руководит студией в Доме детского творчества «Родник» и уже не первый раз привозит на академические выставки рисунки своих учеников.  Милана Мостолыгина (12 лет) и Валерия Музыкантова (14) изобразили весну, каждая – по-своему.

- Весна представляется мне неким мифическим существом, - поясняет Милана, - девушка с длинными волосами из ручьев, ресницами из росы. Именно ее приносит нам ласточка из стихотворения Алексея Н. Плещеева: «Травка зеленеет, / Солнышко блестит; / Ласточка с весною / В сени к нам летит. / С нею солнце краше / И весна милей… / Прощебечь с дороги / Нам привет скорей! / Дам тебе я зерен, / А ты песню спой, / Что из стран далеких / Принесла с собой…»

- Трудности при написании картины возникли в смешивании красок и выборе цветов, - признается Валерия, - весну я вижу как прекрасную девушку. Такие волнистые волосы я впервые рисовала и не знала, с чего начать. Черты лица мне всегда трудно даются: это тонкая работа. Когда картина была закончена, порадовалась тому, что все получилось.

Несмотря на то, что Лиля Даль известна как мастер пейзажа, и она не раз нас радовала то видами просторов Смоленщины, то изображением пространства с Красноярскими столбами или вулкана Авачинский на Камчатке. Но и в портретном жанре она вполне выразительна.

- С удовольствием написала портрет своей любимой подруги Танюши в русском национальном наряде, - говорит Лиля, - она естественна в своей красоте. Кто-то, возможно, не узнает меня на автопортрете с котом, но я так себя вижу, свой домашний мир, не лакируя его и не идеализируя.

Ну как тут не вспомнить строчки из поэмы Александра Блока:  «Мильоны - вас. Нас - тьмы, и тьмы, и тьмы. / Попробуйте, сразитесь с нами! / Да, скифы - мы! Да, азиаты - мы, - / С раскосыми и жадными очами!» Именно такой вселенской энергией заряжено изображение Лили Даль.

Романтизмом наполнены работы Надежды Лебедевой. Одни названия чего стоят! «Незнакомка»… Прошло почти полтора века с рождения «Неизвестной» Ивана Крамского, а тот дух загадочности женской натуры не перестал быть интересным для мастеров 21-го века. Идет женщина в длинном синем платье, с изящной фигурой, на голове, наклоненной вперед, – модная широкополая шляпа, прикрывающая почти всё лицо – так выглядит загадка. Другая дама – «За туалетом» - сидит за столиком и наводит красоту. Без этой «церемонии» мир женщины существовать не может. От сюжета веет все той же романтичностью, превосходно поданной автором лаконичными средствами, но их достаточно для того, чтобы зритель почувствовал обаяние образа.

Чувственными, яркими, откровенными, иногда эпатирующими символами богато творчество Искандера Ильязова (Искана), академика и профессора изобразительного искусства. Каким огнем желания пылают его «Губы»! Сколько страсти в их колорите! Сколько мужчин изменили свою судьбу, поддавшись соблазну прикоснуться  своими губами к сладостному рельефу Ее губ! Обо всем этом в открытую, а не  "между строк" читаем мысль Искана, облаченную в мантию красок и любви.

Взгляд посетителя выставки не могут не развлекать цветы, написанные Ольгой Поляковой («Белые ирисы», «Портрет розы»), Тамарой Кротовой («Пионы»), Николаем Горским-Чернышевым («На Сицилии. Ветка лимонного дерева»), Марией Вальдес Одриосола («Букет белых цветов»), Татьяной Родиной («Натюрморт с мимозой»), Надеждой Сапуновой («Золотистый букет», «Яблочный спас»).

Миниатюрно выписала каждый лепесток цветка незабудок профессор изобразительного искусства из Риги, академик ПАНИ Алина Литвиненко. Букет из этого удивительного «изобретения» природы так и просится в руки прекрасной дамы, и легко себе представить, что он дополняет портрет самого живописца.

Не обошлось и без пейзажей. Угадывается легкое настроение гуляющих по Летнему саду Петербурга на картине Лили Даль. Ирина Никитина предстала как человек, тонко чувствующий психологию живущего в средней полосе России, где холода больше, чем тепла, и она «сочинила» «Летний дождь»: девушка летит по лужам босиком, и даже со спины видно, как она счастлива. Александр Голышев написал «Реку Суходрев зимой», нынешней зимой. Реалистичная и спокойная атмосфера, несмотря на бушующие страсти на Земле (вне природы).

А вот Юрий Купцов не смог не отозваться на беду, обрушившуюся на нас год назад. «Коронавирус. Борьба за жизнь» - на ней мастер изобразил двух женщин в медицинских халатах, склонившихся над мужчиной, закрывшим глаза от бессилия и скорчившимся от боли. Автором выбрана такая поза больного, чтобы передать свое сочувствие его страданиям. Что-то в этом сюжете и его композиции напоминает начало христианской истории на планете…   

На вечере гармонично переплелись несколько видов искусства: академик Сергей Светлов читал стихи. Премьерой было его исполнение романса на стихи Влада Красноярского «Ожидание». Это было преподнесено как подарок женщинам от двух мужчин.  Красиво прозвучали стихи и песни барда из г. Белоозерский Московской области Сергея Леонтьева. Ему был вручен Диплом академии Гран-при в 7-м Международном конкурсе ПАНИ «Россия, перед именем твоим…». Такой же награды удостоен академик Н. А. Горский-Чернышев за участие в 5-м художественном конкурсе ПАНИ «Россия, здравствуй!»

Большую организационную работу в период пандемии проводила Ученый секретарь МО ПАНИ, академик Светлана Жуликомва, и ее труд отмечен Дипломом МО ПАНИ. Администратор библиотеки имени В.В. Вересаева Алиса Григорец выполнила огромный объем работы по монтажу онлайн-видеопроектов, и Алиса Владимировна  получила награду.

В течение дня большой популярностью у читателей библиотеки пользовалась книжная выставка «Женщина! Весна! Любовь!», посвященная Международному женскому дню.  Книги, представленные на выставке, раскрывают неизвестные страницы в биографиях и творчестве великих женщин разных эпох, в частности, Эдит Пиаф, Мэрилин Монро, Анны Герман и других, а также литература, посвященная женской красоте и здоровью.

На встрече были вручены дипломы вновь избранным членам академии: Людмиле Колгановой и Владимиру Захарову, а Светлана Рудягина изменила свой статус члена-корреспондента на действительного члена (академика). Их по видеосвязи поприветствовал председатель МО ПАНИ, 1-й вице-президент академии Валерий Иванов-Таганский. Он обратился и ко всем женщинам, поздравив их с праздником. 

Влад Красноярский. Фото Владимира Захарова

 2021-03-07

Вице-президент ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):
«Учитель химии и художник в одном лице – о своих мыслях и чувствах, красивых и содержательных»

ВЛАДИМИР КУЗНЕЦОВ ОТКРЫВАЕТ ВЫСТАВКУ

К одной из самых ответственных и сложных миссий человека на Земле относится воспитание нового поколения. От учителя во многом зависит то, кто и как продолжит строить наше общество, а то, что профессия сложная плюс очень интересная, так это очевидно: от педагога требуется быть творческой личностью, иначе в памяти детей ничего не останется, кроме уравнений, правил и формулировок.

ИРИНА НИКИТИНА

На протяжении без малого сорока лет Ирина Никитина посвящает ребят в тайны химии и биологии. И она справляется с основной задачей преподавателя – заинтересовать школьников этими предметами и дать по ним знания. Есть и такие ребята, кто продолжил изучать эти загадочные науки в вузах.

Но, работая и учителем, и заместителем директора по учебно-воспитательной работе, Ирина Алексеевна, по ее признанию, ощущала необходимость в творчестве, но на него то не хватало времени, то ее обуревали сомнения: а смогу ли?..

- Смогла, и мою уверенность в этом подтвердила нынешняя экспозиция, - сказала на открытии выставки 12 февраля в Музейно-выставочном комплексе парка имени Л.Н. Толстого директор лицея №6 Наталья Меркулова, - Ирина Алексеевна, по сути, скромный человек, и она создавала свои работы, никак их не афишируя. Я приняла с радостью приглашение на вернисаж. Ирина Алексеевна во всех отношениях – замечательная.

Это первая персональная выставка художницы, скромной по жизни, но, как оказалось, уверенной в своих художественных предпочтениях, а еще весьма трудоспособной: она взяла в руки кисточку лишь четыре года назад, но в зал №4 вместиться смогли далеко не все холсты.

- Когда стою за мольбертом, - делится секретами своей творческой «кухни» Ирина Алексеевна, - забываю всё на свете: пишу – и ни о чем не думаю. Иногда возникает желание запечатлеть красками то, что видишь на протяжении одной секунды. Тогда делаю снимок, а позже сюжет воплощаю маслом на холсте.

Так, к примеру, родилась картина «Вид из окна вагона поезда, идущего в Ейск». Она созвучна русскому сердцу, как и другая, написанная уже с натуры в славном городке на берегу Азовского моря – «Ейский дворик». На первой – раздолье среднерусской равнины, на второй – знакомый нам уголок, где мы летом проводили все дни напролет.

- Она мне по душе, - признается супруг художницы Юрий Климов, которого Ирина Алексеевна называет своим критиком, - многие работы рождались на моих глазах, и мне особенно дороги, например, «Начало октября», «Воскресный день в Царицыне». В моменты, когда опускаются руки, смотрю на картины жены, и они как будто сил придают.

Вряд ли можно (и нужно ли?) определить направление, в котором работает художница. Реализм? Пожалуй. Но только со словом «романтический». И это выражается во влюбленности в природу. Ее «конёк» - цветы. У каждого – свой характер. Есть люпины, маки (это одна из первых творений мастера), иван-чай, сирень.

- Пионы я рисовала с натуры на даче под Истрой. Кстати, они мне даются не просто, но хочу добиться своего и создать образ этого чуда природы.

«ВРЕМЯ БРИГАНТИН»

Она прошла хорошую школу рисунка и живописи в творческой мастерской «Краски жизни» известного художника Елены Осиповой (Демуришвили) и педагога Жанны Бхаскер, по мотивам картин которой Ирина создала сюжеты: «Время бригантин», «Люпины». Душу православного человека не могут не радовать холсты на темы нашей веры: «Яблочный спас», «Троица», «Вербное воскресенье» - в каждом читается мысль автора о достоинстве русского человека, его душе, красивой и сильной.

«ВОСКРЕСНЫЙ ДЕНЬ В ЦАРИЦЫНЕ»

Невозможно пройти мимо картин, которые, несмотря на свой этюдный размер, воспринимаются как монументальные: в них одна из главных составляющих пространства – вода: «Рассвет над Баренцевым морем», «Регата», «Водная стихия». Особое место в этом ряду занимает композиция «Летний дождь»: девочка (ее видно со спины) бежит по лужам, по ее ситцевому платьицу стекают струи благодатной небесной влаги, а ей всё нипочем. В роли «пятна», столь необходимого по всем правилам живописной науки, выступает свет солнца, падающий с небес и столбом разрезающий перспективу. Пожалуй, по эмоциональному накалу и цветовой палитре эта работа близка к экспрессионистскому направлению.

«ЛЕТНИЙ ДОЖДЬ»

Есть у Ирины работы и с уклоном к абстракции. Чего стоит только эта – «Ангелы ночи» (по мотивам картины польской художницы Ю. Копани)! Что это, как не абстракция, замешенная на сюрреализме?

«АНГЕЛЫ НОЧИ»

Впрочем, экспозиция красноречиво говорит о том, что художница – в поиске. Такую большую коллекцию, достойную внимания, мало кто создавал за короткий промежуток времени. Но публика, среди которой были академик ПАНИ, член Союза художников Подмосковья Алексей Федотов и его коллеги по союзу: Анатолий Жданов, Александр Куреков и Анна Литвинова - увидела в творчестве Ирины Никитиной потенциал, большой запас созидательной энергии и талантливое воплощение мыслей и чувств. Они есть. Они красивые и содержательные.

Влад Красноярский, фото автора

УЧАСТНИКИ ОТКРЫТИЯ ВЫСТАВКИ

2021-02-17

ЕЛЕНА ЗЕЛЕНЧЕВА

Моя творческая биография началась с того, что в 1973 году я поступила в МХУ памяти 1905 года, на театральное отделение к С.Б. Бенедиктову. Работала я с архитекторами и в 1983 году начала свою карьеру на комбинате художественных работ города Химки в цехе оформителей, художником творческой квалификации. Являлась постоянным участником выставок-продаж в художественном салоне на Октябрьской. Позже Н. Ю. Осмоловская пригласила меня в салон МежСоюзЭкспорт.

«Гадание» - х/м, р 50х60, 1987г

«Чаепитие» - х/м, р. 50х60, 1987г

Триптих «Василий Поворот», л.ч. х/м, р. 70Х50, 1978.

Надежде Юрьевне нравились «Берендеи». Они вообще пользовались большим спросом, особенно у иностранцев. Но вскоре она вышла замуж, и мне пришлось начинать все сначала.


«Красная горка» - д.АносИно, р.Истра, - х/м, р 60х70, 2001г

Весна в Нахабино, «Три букета», - х/м, р40х50, 2011г

«День Святой Троицы» - Нахабино, стадион, - х/м р 70х90, 1995г

Этюд с натуры – д.Веледниково – «ВеСенние дали» Карт. Масло, р20х25, 2001г

«Портрет внучки Вероники,» - х/м, р35х40, 2004г

Директору Химкинской картинной галереи Л. З. Гвиниашвили мои работы тоже нравились, и они хорошо продавались вплоть до закрытия комбината. К этому времени, я уже работала в Нахабинской гимназии №4 педагогом изо, где и работаю до сих пор. В школе мне выделили хорошее помещение, и я создала галерею «Ясна», в которую вожу школьников.

2018г - Галерея «Ясна» -5 Г

Я на уроке 2018г

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Выставка Дудника АТ – 18г

Моя персональная выставка в д/к Родина в г.Химки, 2027г

НАПРАВЛЕНИЯ

Дочь Света Неосязаемого и сын Ярилы – х/м р 60х70, 2014г



Ангел, ведущий за собой – х/м, р 80х70, 2016г.

Птица счастья – х/м, р 80х70, 2010г

КОМПОЗИЦИИ

Орфей и Эвредика – Нить судьбы, -х/м, р 70х80

Сон Ариадны, х/м, р 70х80, 2016г

Весна, - Павлины в старинном парке, - х/м, р 60х80, «015г

Дионис – Время хвалить небеса, х/м,р80х60, 2019г

МОЯ ГРАФИКА, МОИ КНИГИ

Зинзелея и Рамберика

Лютиен перед вратами Мандоса - Калакирия

Врата Ветров

Элентари – Калакирия

Море Счасть я – Тинтрэм

Берен спит в лесах Долиат -Калакирия

Ветка сирени осенью.

2020-10-22

Выставки

"Сказка - ложь, да в ней намёк..."





Испытывали вы когда-либо ощущения, будто попали в зазеркалье, как это случилось с «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэрролла? Для этого надо, безусловно, обладать богатым воображением, а в этом не откажешь творческим людям.

Один из них – Александр Куреков, пригласивший недавно химчан на свою персональную выставку в музейно-выставочный комплекс парка имени Л.Н. Толстого. Тема – на афише: «Иллюзии и реальность», и вроде бы зритель должен быть готов к тому, что ему предстоит лицезреть: нечто эфемерное и настоящее…

Так оно и есть, однако союз «и» между словами: «иллюзия» и «реальность» - играет роль соединения, как и подобает этому союзу, правда, здесь он обретает особенный статус - слияния.

- На всех моих полотнах есть и то, и другое, - подтверждает мастер, - вполне реальную вещь я помещаю в нечто эфемерное, выдуманное, несуществующее в природе. Почему? Зритель привык воспринимать изображения знакомых ему предметов, но их я помещаю в нереальные пространства. И то, и другое притягивают внимание.

90-е годы. У друзей увидел бюсты вождя. Замыслил сюжет. На глаза попался большой слесарный инструмент - получился «Ленин со сверлом». Работа не может не вызывать эмоций, и неважно, каких. Художник призван будить спящие души. Интересен и жанр этого ирреального сочинения – натюрморт, «мертвая натура». И почившее здесь – явно не сверло… Чем не иллюзия реальности?


Уж коли вождь становится элементом натюрморта, то почему бы не сделать «героем» такого же жанра обувь («Натюрморт с обувью»), или рыбу «Натюрморт с двумя воблами», лежащими крест-накрест на синем фоне, или еще раз рыбу («Рыба с апельсиновым глазом»), или «Грецкий орех и три кусочка сахара» (маленькая композиция на большом холсте).

«Голод» - этот метафоричный сюжет Курекова созвучен с окнами РОСТа В. Маяковского остротой темы, выраженной изобразительными средствами с помощью символов. В пасти скелетообразного существа вот-вот исчезнет батон.

- Мы самодовольны и самодостаточны, но все это, как пыльца, которую вмиг может сдуть ветер, и сытые, мнящие себя царями зверей и властелинами мира, окажутся одномоментно голодными и холодными, ведь человек в полной зависимости от природы, а она – от человека. «Береги то, что имеешь!» - этот лозунг по-маяковски хлёстко подтекстом звучит в этой работе.

… Александр Иванович трудился в МКБ "Факел", и однажды кто-то принес в цех журнал со статьей о Сальвадоре Дали, которого автор называл «буржуазным апологетом». Там были и репродукции с картин испанца, Александра это страшно заинтересовало, и он начал движение к искусству с элементарного: купил учебник по рисованию, из-под его карандаша выходили вполне узнаваемые пирамиды, вазы и гипсовые головы. Потом последовали сюжетные композиции тушью. А первую картину маслом «Мамонты в деревне Ивакино» он показал руководителю студии ДК «Родина» Виктору Степашкину.

- Меня окрылило его «нравится, надо развиваться». Виктор Алексеевич дал советы, и главный – «быть самим собой, делать только то, к чему душа лежит». А в 1992 году мастер пригласил меня участвовать в выставке, и я принес четыре работы. Их увидела дочка Нина, когда я привел ее на елку во дворец, а теперь наблюдает за тем, как я пишу картины, внучка Алиса. Ей 9 лет, и она уже понимает, где «дед чудит», а где – «нормальные» изображения.

Они у него тоже есть. Пять лет назад представил для галереи имени С.Н. Горшина «Портрет Чайковского» на выставку в честь 175-летия композитора. Сделал с канонической фотографии. А с фронтового снимка нарисовал карандашом портрет своего отца Ивана Александровича.

Союз художников Подмосковья не преминул предложить Александру Ивановичу быть в рядах профессионального сообщества, и вскоре он собрал первую экспозицию для всеобщего обозрения. До сих пор помнит тот триумф: с выставки за месяц «ушли» (были куплены) 17 работ. «Ага, - подумал окрыленный успехом художник, - значит, я иду правильным путем!»

А еще возникло осознание того, что его «зазеркалье» необходимо зрителю, которому нужно вымышленное пространство, где положение вещей доведено до абсурда. Но художник не согласен, что он проводник в утопический мир.

- Мои вещи, фигуры, лица, помещенные в призрачные ситуации, – это рассказчики о реально существующем социальном настроении, это трибуны, орущие народу о страшных экологических проблемах на планете, о человеческом несчастье, бедах и трагедиях. И я наблюдаю, как воздействуют мои образы на людей, делаю вывод: никто не остается к моему творчеству равнодушным.


Мы все – свидетели своего времени, и творческий люд кинулся сочинять уже и про ковид-19. Этот соблазн не миновал и Александра Курекова. «Новый мир». На огромном холсте – орнаментальная архитектурная композиция (балки, мостики), выстроенная по принципу «невозможной фигуры». Это один из видов оптических иллюзий, фигура, кажущаяся, на первый взгляд, проекцией обычного трёхмерного объекта, при внимательном рассмотрении которой становятся видны противоречивые соединения элементов фигуры. Создается иллюзия невозможности ее существования такой в трёхмерном пространстве. Но у Курекова - люди в монументальном объеме. В центре – женщина в красном платье, кричащая, с торчащими во все стороны волосами. Вот он – сумасшедший и опасный мир, охваченный страхом гибели от заразы.

На выставке, просмотрев все 30 работ художника, пожилая дама остановилась у картины «Инопланетянин» и сказала: «А я делала инопланетян по-другому». Познакомились. Таисия Кунич работала гримером на съемках кинофильма «Через тернии к звездам»… У Курекова – свой пришелец из Вселенной, и он вызвал воспоминания гостьи о ее былом. И это тоже результат.

- Достаточно легко находят «общий язык» с моими работами и дети, наверное, видя в них нечто сказочное, фантастическое, как они называют, «фэнтези».

Николай Бердяев в «Философии свободы» так определил свое пребывание на Земле: «Все более и более теряется различие между «я» и «не-я», между реальностью и иллюзорностью, между бытием и призраком». Книга вышла в 1911 году. Но что изменилось по истечении века? Вопрос риторический, по крайней мере, для Александра Курекова, что он и подтверждает своим искусством.

Как понимает он задачу искусства? Не так, как те, кто тиражирует красоту березок и цветочков. Был ли пророком Казимир Малевич, закрасив окно в мир черной краской и тем самым обозначив конец прежней и начало новой эпохи в искусстве («Я счастлив, что вырвался из инквизиторского застенка академизма»). Никакого конца эпохи традиционной отечественной школы не случилось. Ее канонам учат в художественных учебных заведениях, и зритель валом валит на выставки Верещагина и Серова, Глазунова и Шилова.

Но есть и другие пути воздействия на чувства и умы потребителя. Разве это обсуждается? Посмотрите выставку Курекова, и вы сделаете для себя выводы. Какие? Каждый имеет свою высоту...


Влад Красноярский. Фото предоставлено А. Курековым2020-10-20


КУЛЬТУРА

Как «во мне живут рыбы»



Надо ли посетителю выставки знать лично художника для того, чтобы лучше «понять» произведения, особенно если они богаты символами, беспредметными образами, да и предметными тоже, но их «жизнь» на холсте кажется, на первый взгляд, немотивированна? Речь, как вы понимаете, об абстрактном искусстве. Нет сомнения в том, что, зная планиду творца, легче приблизиться к его «облаку в штанах», образам, часто не выдерживающим логики и прямо противоположным по всем параметрам, что присуще некоему оксюморону.

Ассоциация с духом известной поэмы Маяковского возникает при знакомстве с живописными холстами Алексея Федотова, предоставившего для экспозиции в музейно-выставочном комплексе парка Л.Н. Толстого 24 произведения из серии «Рыбы». Этот талантливый мужчина, ей-богу, напоминает того, из 20-30-х годов прошлого века, обозначившего свое кредо в предисловии к «облаку» лозунгами: «Долой вашу любовь», «Долой ваше искусство», «Долой вашу религию».

«Вот уже несколько лет «Во мне живут рыбы» - как вам нравится столь сюрреалистическое признание художника? Так и экспозиция названа. Он поясняет:

- Они для меня – контур, в который я вписываю самые разные темы, используя, по сути, все жанры живописи: в условном пространстве тела рыб есть изображения и пейзажные, и портретные, и сюжетные, и натюрморты. Мне важно передать визави посредством масляных красок синтез чувств как продукт духовной работы («Душа обязана трудиться…»)

Особое значение для создания чувственных картин имеет один нюанс, который нельзя не заметить – Федотов редко смешивает на палитре краски: он просто берет тюбик и выдавливает содержимое, используя его в чистом виде. В этом тоже что-то есть от Маяковского-футуристического, питавшего неприязнь к любым рамкам, что вызывает деформацию разума, превращая его в кашу. Чаще всего живописцы долго и упорно ищут нужный оттенок путем добавления одного цвета в другой. Классика.

- Я хочу радовать зрителя, который любит всё яркое, - и эта позиция Алексея Федотова вызывает уважение: декаданс, упадничество угнетает, а его в наши времена предостаточно.

Автор приоткрывает перед зрителями ширму, рассказывая о том, что и цвета, и композиция у него рождаются спонтанно, что, на его взгляд, позволяет сделать произведение более «живым» и экспрессивным.

- Мои рыбы – это же вовсе не то, что обитает в реках и морях – я не ставлю задачи передать с фотографической точностью внешний облик того или иного вида обитателей водной стихии. Это лишь форма для наполнения философией чувств, прежде всего, любви.

В этом автору «помогают» глаза диковинных существ подводного царства: в них зритель видит и страдание, и удивление, и радость – весь спектр состояния души. Души автора. Понятно, с натуры федотовские рыбы не пишутся… Они возникают в голове. Работа закончена – и художник никогда ее не переделывает, да и подмалевки ему ни к чему: он не занимается раскладкой основных цветовых «пятен», и к этюдам обращается чрезвычайно редко.

Ассоциативное искусство Федотова то и дело вызывает параллели с другими творцами. На выставке, к примеру, слышу от посетительницы: «Ой, смотри, какие рыбочки!» Как тут не вспомнить Высоцкого: «Ой, Вань! Смотри, какие клоуны!»… Случайные люди на выставке – это занятное явление. Каждое полотно Федотова сопровождается весьма интересными названиями, которые, по мнению мастера, помогают человеку увидеть на полотне то, что автор ему хочет сказать. А под «Рыбочками» написано: «Вчера ко мне приплывала рыба. Она была одета в осень». В этом же столько поэзии, певучей, есенинской! Или вот – «Осенью остывает небо, и поэтому еще больше хочется на море». Такой лирической фразе может позавидовать маститый писатель.

Впрочем, лучше раз увидеть, чем сто раз прочитать – это я о выставке, которая работает до 8 ноября. Не рекомендую ее пропускать.

Влад Красноярский. Фото предоставлено А. Федотовым2020-10-18


Вице-президент ПАНИ Владимир Кузнецов:
ОДНО ДЕЙСТВИЕ В ЧЕТЫРЕХ АКТАХ


Акт 1. ИСКАНИЯ ИСКАНА ПРОДОЛЖАЮТСЯ

Учитывая непреходящий фактор риска, план регулярных встреч «вживую» в Московском отделении ПАНИ откорректирован. Мы нашли путь синтезирования нескольких проектов, чтобы как можно реже, но продуктивнее проводить мероприятия. Если обратиться к переводу с греческого языка, то можно понять, что этот способ, как никогда, приемлем в нашей интенсивной работе: синтезирование – это «соединение, складывание, связывание, совместное действие, соучастие».

Программа встречи членов МО ПАНИ в библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева 15 сентября была чрезвычайно насыщена, и никакую из частей проекта нельзя назвать главной, важной, актуальной – все одинаково нужны, важны и своевременны.


И всё же наш коллектив собрал в этот день, прежде всего, интерес к загадочному «солнечному», радостному, яркому и притягательному Искандеру Ильязову (Искану), который развернул экспозицию в галерее «Живая жизнь».

- В моей творческой жизни это девяностая выставка, юбилейная, поэтому при подготовке к ней без волнения не обошлось, - сказал, презентуя свою коллекцию коллегам по искусству и академии Искан, - однако, благодаря поддержке моего куратора по другим выставкам Надежде Лебедевой, которая консультировала меня и сейчас online - и нам удалось разместить работы с учетом содержания цвета и его форм.

Так и называется экспозиция – «Цветоформы солнечного Искана», и каждый, кто выступал на вернисаже, не преминул подчеркнуть «радостность» картин, от них исходит заряд энергии, способный растопить лед сердца даже самого конченого пессимиста.

На открытие пришла молодежь. Георгий Литвинцев, учащийся школы журналистики ДДТ «Созвездие» в Химках, сказал во время блиц-опроса (какая из работ художника созвучна твоему мироощущению?) о том, что ему интересно всё, но особенно та работа, где изображена Луна («Композиция № 261), а все пространство заполнено синевой. И еще одна работа мастера привлекла внимание 11-классника, и ее, кстати, выделяет из всех произведений академик, профессор ПАНИ Светлана Волошина-Андрийчук, сделавшая недавно основательный анализ творчества художника. Она называет ее «Вишенкой на торте». Ну а у автора это просто «Композиция № 53». Она слегка выбивается из геометрического абстрактного ряда образов Искана, и в ней зрители иногда усматривают нечто из стилистики абстракционистов 60-х годов.

- Секция «Изобразительное искусство» Московского отделения ПАНИ не перестает удивлять меня, сотрудников библиотеки и посетителей разнообразием талантов, - сказала директор библиотеки, академик ПАНИ Светлана Жуликова, - и вот снова мы становимся зрителями необычных полотен о мире чувств, мыслей и исканий через образный строй Искандера Ильязова. Наша галерея как будто наполнилась солнцем, который направляет на нас свои лучи с холстов. Здесь столько позитива! Это уводит зрителя от мрачности бытия и вызывает желание жить красиво, ярко и креативно.

Известный искусствовед Ольга Петрова подчеркнула, что «в основе эмоциональных геометрических абстракций Искана - игра цвета, несимметричное построение композиции, выразительность форм и сильная энергетика».

- Мне захотелось, - сказала Светлана Волошина-Андрийчук в своем выступлении, которое участники встречи приняли с интересом, - в художественную экспозицию Искандера Ильязова внести нотку театральности, соединив абстрактную живопись и символическую поэзию.

Исполненный ею сонет Ильи Тюрина к его пьесе «Шекспир», написанный довольно образным языком, сродни художественной абстракции, вписался в эту концепцию. Поэтические строки поэтапно будили фантазию зрителей, предлагая «представить» в реальных картинах бытия художественные вымыслы автора и прочертить невидимую, на первый взгляд, логику повествования. Старинный фонарь и потёртый дорожный плащ создали образ чтеца-проводника, который переносил зрителей в Лондон 1600 года. Проецируя стихи на картины автора, артист-импровизатор раскрывал образный ряд абстрактной живописи с символически-абстрактных театральных подмостков.

За последние несколько лет с Исканом познакомились жители почти всей Европы, в частности, Берлина, Венеции, Каннов, Милана, Минска, Москвы, Ниццы, Нюрнберга и Парижа. Везде и всюду на творческих встречах с мастером и его картинами находятся люди, которые его видение пространства интерпретируют словами, и иногда это весьма занятно. Вот, например, аннотация к «Композиции № 245»:

«В этой картине Искана просматриваются древние символы, которые создают ощущение глубины и хранят сакральность форм и цветов. Символизм фигур в работах Искана - это проявление в визуальных образах духовных, чувственных идей, философии и эстетики. Символизм, заключенный в картинах Искана, через сознание зрителя открывает путь мыслям в космическую высшую беспредельность и позволяет расслышать музыку сфер. Подсознание человека хранит таинственную генную память о рисунках на стенах пещер, где жили его предки. Искан вызывает в зрителе чувства, обращаясь к глубоко погребенным в кодах зрительского восприятия первобытным формам».

Для воспитанных на реализме людей это понять и принять сложно, но искусство Искана и не рассчитано на достижение цели – покорить всех и вся. Каждому – своё. Но сраженный острыми художественными формами мастера рецензент видит в работах нечто большее, чем просто картину:

«Искан избегает предметности и навязывания зрителю смысла изображения. Он хочет прямого воздействия цвета и линий на зрителя, без связи с повседневным визуальным «мусором». Его картины не нарративны, но и не концептуальны. Они апеллируют непосредственно к чувствам, производят впечатление, которое вместе с ассоциациями человека, наблюдающего картину, дают эмоционально цельное постижение бытия и подразумевает сингулярность пространства и времени». И с этим размышлением по поводу сути творческой задачи художника и методов воплощения задуманного можно согласиться. Головой. Душой. Сердцем. Но пройти мимо не получится.

С успешным проектом Искана поздравил 1-й вице-президент ПАНИ, председатель МО ПАНИ Валерий Иванов-Таганский:

- Стремление творить свойственно человеку неравнодушному, умному и смелому. Это относится и к Вам, Искан. Делать что-то новое под силу далеко не каждому. Вам это дано. У Вас есть наработанный багаж опыта, общения, создана база художественного мышления. Идите по тому пути, который Вам люб, дорог и интересен. А мы будем наслаждаться поэзией Вашего творчества.

Те, кто не пришел на открытие, не беда: она продлится до 20 октября 2020 года. Спешите увидеть сенсацию.

Акт 2. ПОПОЛНЕНИЕ РЯДОВ МО ПАНИ

Не проходит ни одной встречи в МО ПАНИ без церемонии вручения документов вновь избранным членам академии. И 15 сентября не стал исключением, хотя мандатная комиссия в Санкт-Петербурге утвердила решение бюро МО ПАНИ лишь 12 сентября. Благодаря помощи секретаря академии Ирине Тычиной, документы в Москву поступили буквально за 2 дня. С курьером. Наши ряды пополнились исключительно интересными личностями.

Доктор технических наук, профессор МАМИ Игорь Венедиктович Балабин сказал свое веское слово в науке, которой он занимается уже на протяжении 58 лет.

После окончания Южно-Уральского государственного университета в 1956 году был направлен на работу в Центральное конструкторско-технологическое бюро (ЦКТБ) колесного производства, где проработал до 1963 года. Здесь им создана лаборатория дорожных испытаний, которая была укомплектована необходимым автомобильным парком и экспериментальным оборудованием, включая подвижную тензометрическую установку, на которую получено авторское свидетельство, как не имеющую аналогов в отечественной и зарубежной технике. По результатам исследований был опубликован в журнале «Автомобильная промышленность» ряд статей и написана первая монография «Автомобильные и тракторные колеса», которая заняла центральное место в списке рекомендованной литературы на кафедре «Колесные машины» МГТУ им. Н.Э. Баумана.

После окончания аспирантуры МАМИ был направлен в создаваемый Центральный автомобильный научно-исследовательский полигон НАМИ Министерства автомобильной промышленности СССР, где предстояла организация исследовательской лаборатории шин и колес, а затем проработал ее руководителем в течение 25 лет. За эти годы был создан комплекс уникального стендового оборудования, многие из установок которого запатентованы и до сих пор не имеют зарубежных аналогов, а сама лаборатория получила статус Центра межведомственных и государственных испытаний колес и шин, а он, ее руководитель, являлся председателем этих комиссий по оценке результатов испытаний перед поставкой их на производство. В лаборатории также велась активная деятельность по разработке новых эффективных методов испытаний автомобильной техники, что явилось основанием для присуждения ему в составе группы специалистов Автополигона почетного звания Лауреат Премии Совета Министров СССР за 1990 год.

Лаборатория в составе Автополигона неоднократно была представлена на ВДНХ СССР, а его деятельность отмечена четырьмя медалями ВДНХ СССР различного достоинства, а также памятными знаками и грамотами.

Начиная с 1993 года, работал в МГТУ «МАМИ» на должности профессора кафедры «Сопротивление материалов», до того совмещая работу на Автополигоне с работой в Дмитровском вечернем филиале МАМИ, который был создан по инициативе и при непосредственном его участии для подготовки специалистов-испытателей высшей инженерной квалификации из числа работающей молодежи. Это позволило решить острую проблему комплектования полигона инженерными кадрами и организовать работу на высоком научно-техническом уровне первого в стране, а теперь уже широко известного за ее пределами испытательного учреждения автомобильной техники мирового уровня.

Игорь Венедиктович возглавляет научную школу по теории рабочих процессов, динамики и прочности автотракторных колес и шин. По его инициативе и активном участии создан Международный научно-технический концерн производителей и потребителей колесной и шинной продукции, президентом которого он был единогласно избран.

В целях углубления знаний студентов вуза в теории и конструкции автомобиля им разработана учебная программа академического курса «Механика колеса мобильной машины», который в настоящее время читается в МГТУ им. Н.Э. Баумана.

Значительную часть своего времени уделяет подготовке научных и инженерных кадров, осуществляя руководство аспирантами и консультирование докторантов. Им подготовлены 9 кандидатов и проконсультирована два докторанта, из которых 5 успешно защитили кандидатские диссертации, а 2 готовят докторские работы.

Изобретательская деятельность насчитывает 20 авторских свидетельств и патентов. Отмечая активную изобретательскую роль, Московское отделение ВОИР в 2008 году наградило его памятной юбилейной медалью.

Игорь Балабин активно участвует в работе Совета по присуждению ученых степеней доктора и кандидата технических наук, являясь членом диссертационного совета и заместитель председателя ГАК МГТУ имени Н.Э. Баумана.

Он участник многих Международных конференций, в том числе был докладчиком на Международных конференциях по шинам в г. Праге (1989), а также в Париже (1990).

В 1998 году был избран академиком Академии проблем качества Российской Федерации, а в 2006 году – членом Подкомитета по развитию шинной и резинотехнической промышленности при Торгово-промышленной палате РФ.

Заметим, Игорь Венедиктович родился в Мариуполе Донецкой области и связи с родиной не теряет. А поскольку наш академик сочиняет стихи, то недавно из-под его пера вышел «Марш героев Донбасса». Его на встрече великолепно прочитали Алина Глаголева (11-й класс) и Алексей Мкртычян (7-й класс), которые занимаются в театральной студии у режиссера Натальи Бакановой.

Марш героев Донбасса

Живет и трудится несломленный Донбасс
Под орудийный грохот канонады.
Который год уж не смыкают глаз
Защитников земли своей отряды.
В окопах на передовой
Стоят отцы и сыновья их рядом,
Чтоб защитить свой край родной,
Несокрушимою став для врагов преградой.

Припев:
Слава, Донбасс, тебе слава,
Слава твоим сыновьям,
Слава отцам твоим, слава,
Слава твоим матерям,
Слава геройски погибшим
В смертном, жестоком бою,
Жизнь без остатка отдавшим
В битве за правду свою.

Донбасс: здесь уголь, сталь, сады и нивы,
Красивый гордый трудовой народ,
Неиссякаемый источник силы,
Защитник прав и подлинных свобод.
Шахтер и металлург, а надо – воин
И тот под пулями, кто в поле хлеб растит,
Рискуя жизнью, как на поле боя.
Народ всегда готов свой защитить.
Припев.

Да будет здравствовать и процветать Донбасс:
Останутся пусть позади невзгоды
И пусть не тешит ум врагов соблазн,
Прибегнуть к силе и отнять свободу,
Добыть которую защитники смогли
Потерей близких и родного крова
Для многих тысяч сей святой земли.
Ее защитники как сталь стоять готовы.
Припев.

Автор оценил исполнение по достоинству. Уже написана музыка на эти стихи. Осталось только найти исполнителя, записать в студии.

В этом может помочь председатель Евразийского Союза композиторов и музыкальных деятелей Андрей Батурин, которому тоже, как и Игорю Венедиктовичу, был вручен диплом академика ПАНИ.

Москвич получил диплом об окончании в 1984 году Государственного музыкального училища имени Гнесиных по специальности инструменты эстрадного оркестра (гитара), затем - дипломы Института современного искусства и Российской академии государственного муниципального управления при Президенте РФ.

В анкете претендент на академический статус написал о своей общественной и научной деятельности: «Формирование личности молодых композиторов на основе принципов сохранения и поддержки национальных музыкальных традиций композиторских школ различной жанровой направленности - главный вектор развития современного музыкального искусства», «Академическая музыка в России - взгляд в будущее», «Национальная идея - основа творчества современного автора», «Какую музыку сегодня хочет слышать и видеть зритель», «Музыкальное Академическое творчество в России - вопросы, проблемы, пути решения», «Сохранение и развитие традиций национального музыкального искусства», «Формы развития и пути общего взаимодействия композиторских организаций стран Евразии».

Он делает ставку на развитие российской школы композиции – принципиально новой, вобравшей в себя всё лучшее из истории музыкального искусства, но не смотрящая назад, а идущая впереди процессов мирового музыкального движения.

Его интересуют проблемы: где заканчивается творческая свобода и начинается идеологическая диверсия, принцип ответственности при соблюдении свободы творчества и самовыражения.

Поскольку одна из частей встречи академиков была посвящена теме 75-летия Великой Победы советского народа над немецко-фашистскими захватчиками, то Андрей Константинович предложил послушать запись его произведения «Вальс Победы».

Надежда Петровна Лебедева избрана членом-корреспондентом ПАНИ. У нее огромный спектр интересов: она экономист, училась на кафедре политэкономии МГУ им. М. В. Ломоносова. Окончила музыкальную школу по классу аккордеона, затем музыкальное училище и получила диплом дирижера хора, занималась в художественной студии.

Она позиционирует себя как культуролог и художник. Член Творческого Союза профессиональных художников (ТСПХ), куратор экспозиционно-выставочных проектов, автор и куратор Международного арт-проекта «Мы вместе». Занимается просветительской деятельностью – курирует кафедру дизайна и изобразительного искусства Московской гуманитарно-технической академии.

Она проводит мастер-классы по народным росписям. Принимала участие в более 70 выставках: в Международном осеннем фестивале искусств (галерея Карусель в Лувре и галерея Пьера Кардена); в Российском Центре науки и культуры (Вена); в фестивале «Дни России в Болгарии» (Варна, Албена, Балчик); в Российско-белорусской неделе искусств в Минске; в выставках Международного арт-проекта ТСПХ «Мы вместе».

Коллеги-художники поздравили Надежду Петровну с избранием в ПАНИ, как и

Тамару Михайловну Кротову. Москвичка в 1966 году поступила в Московское педагогическое училище № 2, по окончании которого получила специальность учитель начальных классов. С 1969 по 1974 год училась на финансово-экономическом факультете вечернего отделения Московского финансового института. По окончании получила специальность экономиста. В 1994-1995 гг. проходила обучение в Институте повышения квалификации работников образования МО в Центре Человеческих технологий по специальности имиджелогия.

Работала учителем начальных классов в московской школе № 273. Обучаясь на третьем курсе института, перешла на работу в Стройбанк СССР на должность экономиста. С 1973 по 1976 гг. работала старшим экономистом Финансового управления Министерства пищевой промышленности РСФСР, с 1976 по 1978 гг. - старшим экспертом Управления спортивных сооружений Спорткомитета СССР, с 1978 г. в течение 14 лет трудилась инструктором Финансового отдела ВЦСПС. 17 лет отдала преподаванию в Московской банковской школе Банка России.

Тамара Михайловна – творческий человек. Пишет прозу, публиковалась в альманахах «Живое авторское слово». Увлекается рисованием. Принимала участие в выставке творческих работ в ТЦСО «Южное Медведково». Является участником хорового коллектива «Дорогие мои москвичи», который проводит праздники и новогодние театрализованные представления в ТЦСО «Свиблово». Принимала участие в выступлениях в Доме творчества, Центре пожилых людей «Союз» района Свиблово.

Акт 3. ПОСВЯЩЕНИЕ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ

2020 год проходит под знаком Великой Победы. И в МО ПАНИ прошли более 15 мероприятий, посвященных этой дате – виртуальных и «натуральных».

Ежегодно секция «Литература» проводит конкурс чтецов «Читаем русскую классику» среди учащихся школ. В финал вышли 15 ребят, в том числе воспитанники уже упомянутой студии Натальи Бакановой (при гимназии № 4 города Химки).

На встрече 15 сентября Алина Глаголева исполнила «Балладу о зенитчицах» Роберта Рождественского. Ее выступление вызвало сильное волнение в сердцах присутствующих, среди которых были и те, кто прошел войну, хотя и в юном возрасте.

- Меня взволновало то, как девочка передает эмоции, заложенные в строчках нашего великого поэта, - сказал академик ПАНИ, профессор Вадим Павлович Винников, которому в августе исполнилось 90 лет, и он готовит к печати свое 13-томное собрание сочинений, - радует то, что молодое поколение понимает: победив в войне, наша страна дала всеми миру радость настоящей жизни.

Алексей Мкртычян показал свое прочтение стихотворения Семена Гудзенко «Нас не нужно жалеть».

- Мальчик сделал это очень эмоционально, прочувствовано, так, что у меня на глазах слезы выступили, - сказала Зоя Поплавская, поэт, член жюри Международного поэтического конкурса ПАНИ «Россия, перед именем твоим…», - я не жила в ту пору, но мне многое рассказывали родители, и эти яркие воспоминания от их бесед сейчас вспыли в моей памяти. Спасибо, ребята, за ваши чуткие души.

10-классник из московской школы Александр Смахтин выбрал для конкурса прозу - рассказ Юрия Яковлева «Сердце земли». Мальчик читал тихо, размеренно, но в интонации, тембре его голоса было столько красок, что хотелось слушать его и слушать. Растет будущий великий артист…

Георгий Литвинцев на мастер-классе делал видео- и фотоснимки, а еще от имени школы журналистики юноша вручил директору библиотеки Светлане Жуликовой том из серии «Книга памяти».


Акт 4. «ЛЮДИ, ПОКА СЕРДЦА СТУЧАТСЯ, - ПОМНИТЕ!» -

так называлась единственная номинация 7-го Международного поэтического конкурса «Россия, перед именем твоим…».

По количеству и географии участников конкурса можно сделать вывод: ПАНИ знают и позитивно относятся к деятельности академии творческие люди, обладающие поэтическим талантом, живущие в разных уголках России и зарубежных странах, так что статусу «международного» конкурс вполне соответствует.

На церемонию награждения прибыли в расширенном составе члены литературного объединения «Свиток» (Сергиев Посад). Им руководит Галина Ключникова, которая и сама участвует в конкурсе, причем уже на протяжении 6 лет, и своих коллег привлекает.

Среди постоянных участников конкурса – Александр Дорожинский, который удостоен звания лауреата. Ему, как и всем другим победителям, преподнесены книги члена Союза писателей России, академика и профессора Галины Зеленкиной и Влада Красноярского. Это предусмотрено условиями конкурса – дарить победителям книги членов жюри.

- Вот уже не раз приезжаю в академию для награждения, - сказал Саша, - но всегда волнуюсь, потому что это для меня признание в профессиональном владении поэтическим словом, ведь и председатель жюри и его коллеги – известные поэты, и мне хочется подняться на достойную высоту в литературе.

Александр Дорожинский прочитал свое конкурсное стихотворение «Памяти деда».

Галина Ключникова приехала получить и свой диплом, и диплом Светланы Матьяш, которой совсем недавно не стало… Академики и гости почтили память Светланы вставанием и минутой молчания. Уже не первый раз в конкурсе отличается Владимир Коблов. Награжденный Вениамин Глазер тоже порадовал чтением своего произведения. Зоя Поплавская вручила дипломы Тамаре Александровой и Владимиру Полторжицкому.

Специальных наград «За патриотизм в поэзии» удостоены Марианна Бажанова и Людмила Архипова.

По предложению члена жюри, профессора Людмилы Леонидовны Графовой, следует отмечать литературные объединения, активно участвующие в нашем проекте. Такой диплом первыми получил, конечно, «Свиток».

Из Сергиева Посада по уважительной причине не смог приехать Сергей Леонтьев (он стал обладателем Гран-при). Точнее, он из п. Белоозёрский Московской области. Известный автор-исполнитель многие из своих стихов положил на музыку. Сергей еще молод, но в его образах слышится ненадуманная боль от утрат во время далекой войны. Он пишет о ней так, как будто пережил те страшные годы, а еще в стихах Сергея – печаль об уходящих:

«Неровным, размыкающимся строем,
В мир неисповедимой тишины
Уходит поколение героев,
Уходит поколение войны.
Не сетуя, по выдоху, по вдоху,
Слабеющей лучиною горя,
От нас уходит целая эпоха,
Вместившая войну и лагеря».

Действие в 4 актах завершено. Участники разошлись по домам с чувством глубокого удовлетворения программой встречи и ощущением обретенного смысла в разнообразии жизни и искусства.

Фото Георгия Литвинцева, Владимира Полторжицкого

2020-09-22

Вице-президент ПАНИ Владимир Кузнецов:
«ПУТИ ПРИОБЩЕНИЯ НАРОДА РОССИИ К КУЛЬТУРЕ»

Анатолий Дудник (слева), члены пани: Ольга и Анастасия Удовы, академик Владимир Кузнецов на открытии выставки

Приношение художников родному краю

Приуроченные к Дню города Химки вернисажи, на которых можно увидеть творения подмосковных мастеров изобразительного искусства, уже давно стали традиционными. Их история началась в конце прошлого века.

Нынешняя экспозиция не столь обширна, как обычно: ей выделен небольшой зал в музейно-выставочном комплексе парка имени Л. Н. Толстого (Химки), но ее камерность отнюдь не портит впечатлений от приношения талантливых людей городу, в котором они живут и творят. Скорее, наоборот, - малое пространство создает ощущение уюта, который как будто переселился сюда из наших парков и скверов, а ощущение масштаба – с улиц и проспектов.

И еще – с канала имени Москвы. Он вместе с арочным железнодорожным мостом - визитная карточка Химок, поэтому на правом берегу знаменитого канала, на набережной, облагороженной чугунными ажурными парапетами, нередко можно увидеть на пленэре людей, сидящих за мольбертами.

Ольга Полякова, член-корреспондент ПАНИ «Лодочный причал. Химки»

Любящая рисовать водные просторы Ольга Полякова (член-корр. ПАНИ) обратила свой взор на лодочный причал возле высотного дома «Маяк».

- Меня вдохновляют колыхание волн, отражение неба в воде, люблю даже запах воды. Находиться в парке и рисовать – это же такое удовольствие: вдоль набережной – лавочки, на которых можно посидеть, почитать или просто помечтать, здесь приятно погулять, а хочешь - покатайся на велосипеде или самокате.

Не откажешь и Анастасии Удовой в романтическом восприятии атмосферы города. Она создала серию живописных полотен, на которых непременным атрибутом является троллейбус. Во время карантина она написала сюжет "Троллейбус идет" - этим названием художница одушевляет один из новых символов города. В качестве декоративного украшения она взяла листья боярышника. Осенняя тема продолжена на второй ее работе - «Вечерний маршрут»: а здесь троллейбусная тема романтизирована ажурными листьями рябины.

Анатолий Дудник однажды выбрал место для пленэра на берегу Барашкинского пруда около 13-го лицея – получилось полотно с узнаваемым и любимым химчанами местом. По водной глади плывет белый лебедь, и как тут не вспомнить балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро»! Анатолий Тимофеевич бывает и на Бутаковском заливе, на котором находится яхт-клуб. Взгляд зрителя развлекают катера, стоящие на приколе у причала.

У Сергея Скачкова тоже есть свой излюбленный водоем – река Клязьма неподалеку от аэропорта Шереметьево. Пейзаж с дачными домиками залит солнечным светом, деревья покрыты золотом, голубое облако; пространство разрезает водная гладь реки. Не минул Сергея соблазн передать на холсте свое отношение к символу Химок: он изобразил мост, наблюдая за его жизнью из парка сквозь деревья.

Этому живописцу, его пристрастному взгляду на мост вторит Татьяна Верховод. Она рисовала арку, находясь на площадке у музея. «Мне повезло, - сказала она, - три дня, пока я приходила сюда и рисовала, стояла солнечная погода». И еще одна работа с мостом – у Ларисы Васильевой, использующей, следуя канонам экспрессионизма, только насыщенную палитру. У нее мост пронзительно голубой. Кстати, хочу использовать возможность для извинения перед Татьяной: в статье о коллективной выставке в ДК «Родина» года два назад я, упоминая ее работу, написал фамилию неверно: Верхогляд. Ей, по манере письма и характеру, эта фамилия явно не идет. А вот Верховод – это в точку.

Алексей Федотов, действительный член ПАНИ (академик)

"Химкинский лес" - это полотно Алексея Федотова созвучно публицистике с прицелом на полемику вокруг одной из острых тем жизни химчан. Большое полотно заполнено остроугольными геометрическими предметами, композиционно создающими образы уничтоженных деревьев (лес рубят - щепки летят). Со стены на зрителя в упор смотрят чьи-то глаза (возможно, Духа леса). Вряд ли это творение, производящее на человека оглушительное воздействие, создано с оглядкой на стилистику голландского художника Пита Мондриана, которому удалось на рубеже 19-20-го веков заразить Европу своим геометрическим абстракционизмом. Сторонники этого течения отказывались от тем на социальные проблемы. А к чему призывал представитель беспредметного искусства Василий Кандинский? Он предлагал коллегам «отворачиваться от опустошающего душу содержания современной жизни и обращаться к сюжетам и окружению, дающим свободный исход нематериальным устремлениям и исканиям жаждущей души», а для такого самовыражения предметы вовсе не нужны. Нет, у Алексея Федотова - ни то, ни другое. У него - свои линия, пятно, да и цвет - всё работает на рассказ через сложные образы социума, где не всё в порядке - в итоге с его картины мы "слышим" что-то вроде "Крика" экспрессиониста Эдварда Мунка. Хороший ход, маэстро!

Не обошлось и без произведений фигуративизма, направления в искусстве, которое можно назвать "предметная живопись". Художники сохраняют сходство с реальными объектами, от которых произведены, и, таким образом, по определению репрезентативны.

Город – это, прежде всего, люди. "Химки в лицах" - так, пожалуй, можно назвать монументальное творение Юрия Лютера. На нем, как он утверждает, - известные личности Химок, среди которых немало художников, над головами которых - светящиеся золотом нимбы. Позади «святой» толпы развевается флаг города, а вдали – всё тот же мост, по которому идет поезд, а под мостом – прогулочный катер. На здании надпись: "Городской музей", и это не могло не понравиться директору выставочного комплекса в парке Марии Соломатиной: "Наше учреждение впервые изображено на картине", - сказала она. Заметим: здание музея на картине с признаками классицизма, а в жизни - с отголосками конструктивизма. И что-то тут есть от живописного символизма… В любом случае, это успешный проект Лютера.

Для Константина Синявина рисунок – один из способов запечатлеть исторические личности и здания. Смотришь на карандашный портрет В. М. Ковтуненко и акварельный – С. А. Лавочкина и понимаешь, что их автор - скульптор. Такие наброски часто делают мастера объемного искусства перед тем, как приступить к лепке бюста. Интересно изображена им «Усадьба Патрикеева» в селе Космодемьянское.

- На выставке посетитель, благодаря оригинальной работе Анны Литвиновой "Зеркало", может увидеть свой «живой портрет», а по сути, свое отражение на гладкой отражающей поверхности, помещенной в багет. В целом экспозиция получилась разноплановой, - сказала ответственный секретарь Союза художников Подмосковья, член-корр. ПАНИ Елена Лебедянская, - каждый художник показал «свои» Химки, и они на работах интересны и прекрасны.

Фото автора

2020-09-14

Вице-президент ПАНИ Владимир Кузнецов:
«9-й ПРЕСС-КЛУБ. ОБРАЗОВАНИЕ И ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ МОЛОДЫХ ЖУРНАЛИСТОВ»

В Подмосковье проходит традиционная медианеделя, в ней принимают участие и химкинские журналисты. 7 сентября 2020 года они собрались в пресс-клубе Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья на площадке Центральной детской библиотеки.

- Очень верно выбрано место - в детской библиотеке, - сказала председатель Союза Наталья Чернышова, - ведь мы сегодня будем говорить об образовании и патриотическом воспитании молодых журналистов. Им в Химках просто очень повезло, поскольку вот уже 25 лет на базе ДДТ "Созвездие" успешно работает школа журналистики.

Наталья Александровна поздравила нынешних учеников и тех, кто сделал первые шаги в этой профессии много лет назад, и теперь вполне оправданно звучат слова, написанные в Грамоте Союза журналистов России, которой награжден Егор Колыванов: "За большой вклад в развитие телевидения". Егор окончил школу журналистики в 1998 году, потом журфак МГУ имени Ломоносова и на 2-м курсе стал корреспондентом телеканала НТВ. По его признанию, школа дала ему хорошие знания и бесценный опыт работы репортера. Отмечены ставшие журналистами ученики школы: Роман Цыплёнков (200 год выпуска) и Дарья Назарова (Кучина, 2008). Дарья Владимировна теперь редактор газет: "Вперед Химки" и "Химкинские новости". Она 5 лет посещала занятия в школе журналистики и, несмотря на полученное образование филолога, пришла после института в газету.

Встреча проходила в канун Дня международной солидарности журналистов. К этому празднику приурочена церемония награждения победителей 23-го Международного форума "Одаренные дети". Заместитель главы округа Ирина Теслева вручила подарки и дипломы Лере Демченко (Гран-при), лауреатам: Федору Князеву, Кристине Бордиловской, Артёму Сорокина и Марии Сапроновой. Ирина Михайловна поздравила победителей и пожелала и дальше идти по пути освоения этой социально значимой профессии, тем более, добавила она "что есть у нас такая уникальная школа".

Директор ДДТ 'Созвездие' Анна Прокофьева вручила грамоты успешно окончившим школу журналистики и поступившим на факультеты журналистики Софье Яценко, Алесии Казачковой и Кристине Бордиловской, а также отличившимся в учебе ребятам: Георгию Литвинцеву, Дарье Кауровой, Алине Липской, Артёму Сорокину и Федору Князеву.

Наталья Чернышова в своем выступлении сделала акцент на актуальности темы пресс-клуба. Несколько дней назад она пригласила коллег из всех городов Московской области в Музей Москвы на презентацию книги "Мы нашей памяти верны" - и на пресс-клубе Наталья Александровна вручила экземпляр этого бестселлера учащейся школы журналистики Валерии Демченко (Лере Рокицкой), чей материал о музее боевой славы в 16-й гимназии размещен в книге.

Участники пресс-клуба с большим интересом познакомились с проектом, который представили Алексей Боганов и Дарья Летягина, студенты 2-го курса кафедры журналистики факультета медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств, и заместитель декана по творческой и социально воспитательной деятельности, кандидат педагогических наук Елена Аверина. Проект направлен на сохранение исторической памяти, развития патриотизма, гражданственности как базовых ценностей. Участники проекта - химчане, ветераны войны. При содействии Центра оказания комплексных услуг по социальному обслуживанию граждан г. о. Химки студенты посещали ветеранов на дому, записывали семейные истории, вклеивали фотографии в альбомы. Проект продвигался в соцсетях (аккаунт в инстаграм 75 лет Победы). К проекту присоединялись студенты из других регионов России.

Преподаватель МГОУ, кандидат филологических наук Ирина Гринева показала видеопрезентацию о конкурсе между медиасообществами области, и в минувшем году победу одержали пять молодежных команды журналистов, в их числе школа журналистики.

Школа в этом году отмечает 25 лет. Она, как отметила Наталья Чернышова, считается одной из лучших в области, и наградила руководителя медалью "100 лет Союзу журналистов России", и Грамотами СЖР выпускников школы: Егора Колыванова, репортёра, ведущего ряда авторских программ и новостей. Он окончил школу в 1998 году, поступил на международное отделение МГУ имени М. В. Ломоносова и ещё студентом стал корреспондентом телеканала. Егор дал высокую оценку тем знаниям и опыту, которые он обрёл в школе журналистики и посоветовал начинающим свой путь в этой профессии - быть честными и бескомпромиссными в вопросах информирования читателей и телезрителей. 'Это главное, что делает из человека журналиста".

Егор Колыванов улыбается всегда, даже в кадре программы теленовостей на НТВ… Если к тому располагает контекст…

Награждены Роман Цыпленков (2001 год выпуска) и Дарья Назарова (Кучина, 2008). Дарья Владимировна, возглавляющая теперь редакции газет: "Вперед Химки" и "Химкинские новости", сказала о том, что полюбила эту профессию, занимаясь в школе журналистики пять лет, но поступила на филфак, однако, получив диплом, пришла в газету. "Это трудная работа, но мы выполняем главную миссию – объективное, взвешенное информирование о событиях в городе и области".

Дарья Назарова, Роман Цыплёнков и Н. А. Чернышова

Интересным было сообщение доктора технических наук, профессора, члена СЖП, Виктора Никоноровича Семенова о новой книге «Через тернии в космос», в которой речь идет о его выдающихся изобретениях, о работе в НПО Энергомаш. Он большую работу ведёт с молодежью, в том числе в Центральной детской библиотеке, здесь он занимается с детьми английским языком, кстати, бесплатно. Ему был вручен членский билет Союза писателей России.

Заслуженный деятель искусств России, член СЖП Александр Салихович Мустафин знакомит детей в своем Музее Герба Химок с историей города, в том числе с военным периодом. Он высоко оценил книгу "Мы нашей памяти верны", в которой есть и его очерк о легендарном летчике-истребителе Иване Федорове, чье имя носит улица Химок в Городе Набережных.

Молодым журналистам дал совет председатель Химкинского Совета ветеранов войны и Вооруженных сил Станислав Синдеев. Он, в частности, сказал, что, если корреспондент пишет статью, и в ней необходимо привести исторический факт, то надо его почерпнуть из достоверных источников, а не опираться на домыслы и слухи. И это верно. О ветеранах ученики школы журналистики пишут много, и прежде всего о своих родных – прадедушках и прабабушках, которые перенесли все тяготы войны. А для форума «Одаренные дети» они сняли видеоролики, в которых рассказывают о своих героях. Они войдут и в виртуальный музей Химок.

Только что из поисковой экспедиции, которая проходила подо Ржевом, вернулся Сергей Черепаха, председатель комитета Химкинского местного отделения Московского областного регионального отделения общероссийской общественной организации Вооруженных Сил Российской Федерации. Он рассказал о том, в каких тяжелых условиях приходится работать поисковикам для того, чтобы найти останки погибших здесь солдат, установить по полуистлевшим запискам в медальонах личность героя. Здесь болотистая местность, и очень редко, когда поисковики обнаруживают записки с первозданном виде. «В этот раз, - говорит Сергей Васильевич, - нами найдены семь медальонов, два из которых полностью истлели, над двумя нужно поработать экспертам, а вот по трем всё же можно понять, кто здесь воевал: рядовой Батырша Матвеевич Матвеев, 1905 года рождения, призван Кушнаренковским райвоенкоматом Башкирской АССР 13 сентября 1941 года; Иван Афанасьевич Ручьёв, 1901 года рождения, призван Камышловским РВК Свердловской области; Федор Фёдор(т)ович Савченков, 1923 года рождения, призван Красно-Пресненским РВК Москвы», Можно себе представить, что чувствуют потомки героев, получив известие о том, что останки их родных обнаружены…

Как сообщила Татьяна Литвинцева, сотрудник Химкинского военкомата, член Союза журналистов, «одновременно с ветеранами юнармейцы Военно-патриотического объединения г.о. Химки «Школа выживания» (начальник штаба Э.В. Дылевский) заняты поисковой работой в архивах, изучают боевые документы, чтобы передать информацию родственникам о погибших или пропавших без вести воинов». Татьяна Владимировна от имени военкомата поздравила школу журналистики с юбилеем и преподнесла ей Книги памяти «Они погибли в битве под Москвой в 1941-42-м году», «Они сражались за Родину» и «Книгу памяти и славы» (в ней о работниках финансовых служб РККА). А еще Книга памяти химчан, павших в локальных вооруженных конфликтах на территории СССР, России и Книга памяти воинов, не вернувшихся домой из Афганистана Эти две книги подарены Сергеем Макаровым из общественной организации «Боевое братство». Поиск участников боевых действий проходил под руководством Эдуарда Дылевского группой в составе Михаила Крутякова, Ирины Исуповой, Елены Репка, Геннадия Левченко. Библиотека школы журналистики, таким образом, пополнилась двадцатью томами.

Химкинские журналисты написали, в общей сложности, не менее 40 очерков и статей о выдающемся враче-офтальмологе, докторе медицинских наук, профессоре, академике Петровской академии наук и искусств. Он на пресс-клубе посоветовал юным журналистам «беречь здоровье смолоду». Недавно ему исполнилось 65 лет, и его заслуги в области медицины отмечены премией академии имени С. П. Боткина и медалью ПАНИ. Доктора Винода поздравила с юбилеем, по поручению 1-го вице-президента ПАНИ Валерия Иванова-Таганского, член-корреспондент ПАНИ, поэт Зоя Кочеткова (Поплавская). Она отметила значимость личности научного и практического гения в интеллектуальном пространстве России. Винод Кумар – врач офтальмолог, офтальмохирург высшей квалификационной категории, является членом Европейского Общества катарактальных и рефракционных хирургов (ESCRS), Американской Академии Офтальмологии (ААО), Американского Общества катарактальных и рефракционных хирургов (АSCRS), Всемирной ассоциации по глаукоме и Российского Общества катарактальных и рефракционных хирургов. Принимает участие в качестве докладчика на специализированных офтальмологических конференциях, имеет два патента РФ. Также имеет большое количество научных публикаций в специализированных международных изданиях.

В 1991 году он защитил кандидатскую диссертацию, а в 2007-м – докторскую. С 2008-го – профессор кафедры глазных болезней МИ РУДМ. В 2002 году награжден Почетной медалью РАЕН «За практический вклад в укрепление здоровья нации», общественной медалью «За верность клятве Гиппократа».

Химкинское отделение СЖП много лет дружит с творческими коллективами города, юные журналисты пишут о них. На пресс-клуб пришли ребята из театрального кружка 4-й гимназии. Режиссер Наталья Баканова подготовила со своими подопечными композицию из стихов о войне. Получилось эмоционально, проникновенно, прочувствованно, несмотря на то, то исполнителям по 9-13 лет.

Антонина Фомина учится во 2-м классе, но она прочитала стихи Г. Рублева "Это было в мае на рассвете" так, как будто сама прожила военное время. 3-классница Полина Бахмутова прониклась настроением стихотворения "Детский ботинок" Сергея Михалкова. Удалось и 5-класснику Арсению Огоноченко передать чувства, которыми пронизаны стихи неизвестного автора "Травушка-муравушка". Дмитрий Смахтин удивил своим прочтением стихотворения Андрея Дементьева "Где-то около Бреста…" Своим негромким голосом Алексей Мкртычян смог приковать внимание слушателей, исполняя стихотворение Риммы Казаковой "На фотографии в газете..."

Более 15 ребят вышли в финал конкурса чтецов ПАНИ «Читаем русскую классику». В этом году творческое состязание было посвящено юбилею Победы. 15 сентября в Библиотеке В. В. Вересаева завершится конкурс, и все ребята будут удостоены академических наград (разной степени, конечно).

Событие Медианедели в Химках отмечено Союзом журналистов Подмосковья как актуальное, интересное и перспективное.

Фото Владимира Полторжицкого

2020-09-12

Вице-президент ПАНИ Владимир Кузнецов:
«ТРАДИЦИЯ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО»,

или Как жизнь академии постепенно налаживается

О традиции. Она имеет свои определения в каждой сфере деятельности человека и в гуманитарной тоже. Вне традиций невозможна творческая деятельность, и ее формы составляют ядро традиции, из которого познающий черпает идеалы своего существования.

И в Московском отделении сложилось несколько традиций, одна из них – тематическая выставка художников-академиков «Россия, здравствуй!» Первый камень в фундамент этого проекта был заложен в 2013 году. Однако в 2020-м возник неожиданный барьер из-за ковида. Пришлось перестраиваться на ходу, и для того, чтобы не нарушить традицию, 7-ю выставку сделали дистанционно: мастера изобразительного искусства прислали свои работы на заявленную тематику (она - в названии), был написан сценарий и проведена экскурсия online по виртуальной галерее. Видеофильм был смонтирован сотрудницей библиотеки имени В. В. Вересаева Алисой Григорец. Процесс контролировала директор библиотеки, академик ПАНИ Светлана Жуликова. Материал был размещен на каналах Ютуб, его посмотрели сотни пользователей социальных сетей и оставили свои отзывы, и только восторженные.

Однако такое знакомство с произведениями искусства не может заменить их живого «общения» со зрителем, и мы с нетерпением ждали, когда откроется библиотека Вересаева, и в галерее «Живая жизнь» мы сможем открыть экспозицию. Ждали не зря. Светлана Николаевна сообщила в конце июля о том, что в августе можно будет смонтировать 7-ю выставку «Россия, здравствуй!»

- Это у нас в библиотеке первое массовое мероприятие после карантина, - сказала Светлана Николаевна, - и радостно, что мы возобновляем свою деятельность именно с выставки академиков. Для Москвы это всегда событие, поскольку ваши художественные произведения всегда на высоком уровне. Здесь представлены работы, в которых академики рассказывают посредством изобразительных средств о своем отношении к России. Без сомнения, авторы картин любят Родину, какой бы она ни была, и какие бы страдания ни испытывал наш народ.

Излишне говорить, с какой радостью было воспринято художниками приглашение на выставку, правда, если в online-проекте приняли участие 20 членов академии, то в настоящей – семеро (хочу добавить: семеро смелых). Многие еще опасаются ездить по столице и тем более принимать участие в массовом собрании, кто-то отдыхает далеко от Москвы, кто-то болеет…

И всё же экспозиция получилась цельной, выдержанной тематически, интересной, с точки зрения объектов внимания мастеров и техники исполнения. А еще она светлая, каковой живет в наших душах Россия. У каждого она – своя.

У Светланы Рудягиной это – Подрезково, где она живет, учит детей рисовать и сама творит, причем много и талантливо. На нынешней выставке из ее небольших по формату творений образовалась мини-галерея из подмосковных и московских пейзажей; в нее гармонично вписалась серия «Картинок с лошадками». - Мне нравится состояние тишины, спокойствия. Гуляю и наблюдаю за жизнью листочков, веточек, замечаю, как падает свет. Чтобы спокойно рисовать, мне нужно уединиться, найти уголок, где светло и никто не потревожит. Разное освещение всех пейзажей не случайно.

«Ночное Подрезково». Свет приходит гостем на мои родные улицы. Он через фонари проявляет сумерки в этой картине. «Домик, рябинка». Свет на этой картине рассеивается через влагу облаков очень мелкими частицами и освещает все уголки пейзажа, забирается под мостик на переднем плане, прячется в окнах и под крышей домика, облепляет ствол рябинки и её веточки.

«Ночь, облака в Подрезкове». На этой картине, - говорит Светлана, - мой гость освещает облака снизу, пробегается бликами по листочкам и заставляет светиться стволы деревьев и фонарь. «Молжаниново, футбольное поле». На этой картине изображён уголок Москвы – район Молжаниново, хотя место это в трех шагах от изображенного на предыдущих картинах. Утренний спокойный свет от восходящего солнышка освещает поле, ожидающее футболистов. Но еще все спят, только облака быстро разбегаются и тают в небе.

Серия «Картинки с лошадками». Лошади для художницы символизируют красоту, свободу и выносливость. На одной картинке запечатлен момент общения этих чудных животных. У лошадок - разный возраст, разные характеры, но что-то их связывает. На другой - лошадка-мать заботится о своем ребенке, думает, как его накормить. Ребенку интересно смотреть на мир, хочется бежать, но боязно отойти от матери.

Все маленькие картинки Светланы Рудягиной говорят о ее трепетном отношении к природе, животным, человеку, миру. Она предпочитает отражать на бумаге и холсте свои простые ощущения при помощи самых простых красок так, чтобы они казались огромными и серьезными.

- Именно такие ощущения я и испытываю, глядя на этот подбор произведений для выставки о Родине, - сказала писательница Тамара Кротова, - небольшой формат произведений Светланы Юрьевны не дает оснований для того, чтобы определить их как этюды. Они, я бы так сказала, спокойные, светлые, правильные.

Кстати, Светлана Рудягина – одна из немногих художников, кто для online-выставки в июне сделал видеозапись, на которой рассказала о своих произведениях, правда, на выставку в галерею она их не привезла.

Замечательную видеозапись к виртуальной выставке сделала и академик Мария Вальдес Одриосола, и она на нынешней экспозиции представила именно те произведения, о которых поведала зрителям Ютуб-канала.

«Фасад дома Гагариных». История этого дома началась два с половиной столетия назад, когда известному зодчему Матвею Федоровичу Казакову поступил заказ на строительство городской усадьбы для князей Гагариных. Впоследствии тут располагался Английский клуб. Во время Отечественной войны 1812 года в усадьбе расположился штаб конницы Наполеона, в составе которой служил интендант Анри-Мари Бейль, более известный под творческим псевдонимом Стендаль. С 1833 года здесь располагалась Ново-Екатериниская больница, которая в 1945 была реорганизована в городскую клиническую больницу № 24, она занимала дом до 2009 года. Сейчас усадьба входит в комплекс зданий Московской городской Думы.

Художница с детства влюблена в Высоко-Петровский монастырь, и на одной из работ – ее представление об этом культовом месте. Он основан до 1326 года святителем Петром, митрополитом Киевским, Московским и всея Руси. Впервые упомянут в "Повести о Митяе Михаиле", содержавшейся в Троицкой летописи начала XV в. Монастырь являлся одним из главных царских богомолий во второй половине XVII века.

- А на этой работе - вид из моего окна дома, где я родилась: угол 4-й Тверской-Ямской улицы и Оружейного переулка.

На online-выставке заметно среди остальных работ академиков выделялась «Бомбардировка Москвы» Ольги Поляковой. Она подготовила к юбилею Великой Победы серию картин. - Чтобы проникнуться атмосферой той страшной войны, я пересмотрела много видеоматериалов, прочитала воспоминания очевидцев, официальную хронику тех лет, и, когда впечатления просто захлестнули меня, как большая волна (до спазмов в горле), я начала писать, сначала наброски и эскизы, потом переносила замысел на холст. Хотелось показать войну глазами обычного мирного жителя, который попал в жернова этой страшной трагедии и выживет ли - одному Богу известно. С 22 июля по 31 декабря 1941 года Москва отразила 121 массированный налёт вражеской авиации. Свыше 2000 человек погибли, более 6000 ранены.

Объявлена воздушная тревога, бегут люди, авиабомба попадает в дом (он на картине перед нами), пробиты перекрытия этажей, сквозь зияющую дыру в стене вырываются языки пламени, дым застит небо. На фоне клубов дыма, как призраки, появляются силуэты погибших душ с отражающимися в пустых глазницах языками пламени...

Понравились академикам и «Старые вещи» Ольги Поляковой. Натюрморт. Вроде ничего особенного: лапти, керосиновая лампа и веточка рябины с побуревшими осенними листьями. Во всем этом есть очарование старины. Мерцающий свет пробивается откуда-то из глубины картины, обрисовывая силуэт старой лампы, и проникает сквозь щели плетеных лаптей. Всё зыбко и почти нереально. Это некое путешествие во времени: мы смотрим на старые, отжившие свой век вещи, а прошлое смотрит на нас.

Тема Великой Отечественной небезразлична и академику Омару Годинесу. "Залп Катюш" - об этом карандашном рисунке, который сделан для обложки книги о войне, было рассказано в online-экскурсии накануне Дня Победы. Работа интересна абсолютной простотой изображения и говорит об уважении автора к нашей истории. Еще в экспозиции - два этюда Омара, они - о современной России, точнее, о Подмосковье, где по Казанской дороге есть такое славное местечко - Черусти. Художник сделал работы во время карантина, объектом его внимания стала собственная дача и ее окрестности.


Надежда Сапунова – активный участник всех проектов МО ПАНИ, и в виртуальной выставке ее работы тоже замечены. На августовскую выставку она не смогла прибыть, но ее друзья заранее привезли две картины. Мы скоро откроем в галерее «Живая жизнь» персональную выставку Надежды Сапуновой, и на ней увидим плоды ее прошлогодней творческой экспедиции на Камчатку. Одну из картин можно увидеть и сейчас.


«Тихий океан». Это совсем рядом с Петропавловском-Камчатским. Туда можно доехать общественным транспортом, хотя город расположен на берегу Авачинской бухты, переходящей в Тихий океан.

- Меня поразил черный вулканический песок на берегу, мощь океана и все время меняющееся пространство: когда начинала писать, виднелись две скалы, через некоторое время за ними обнаружился залив и еще три скалы. Так же менялось и небо. Вообще Камчатка очень изменчива. Вулканы то еле дымятся, то могут начать извергаться. Вот это состояние изменчивости я и хотела передать.

На второй картине Сапуновой – Таруса, связанная с именами Марины Цветаевой, Виктора Борисова-Мусатова, Василия Ватагина, Дмитрия Горлова...

- Я написала весеннюю Тарусу, когда еще буйная зелень не перекрыла дали, очень характерные для Тарусы. Очень люблю раннюю весну с ее свежестью, нежностью и обещаниями.

Камчатка будоражит воображение и Лили Даль (Бирюковой). И снова перед нами – Авачинская бухта и спящий вулкан. Он является одной из жемчужин Камчатки. Первым упомянул и кратко описал его в своих записках еще в XVIII веке С. П. Крашенинников, ставший свидетелем его извержения. Сейчас Авачинский представляет собой ступенчатую постройку. Его кратер заполнен лавой, излившейся во время извержения 1991 года. Это один из самых посещаемых туристами вулканов, так как имеет пологие склоны, удобные для восхождения.

Вторая работа Лили Даль - «Ленские столбы». Они расположены на берегах сразу трёх рек: Лены (в среднем ее течении), Буотамы и Синей - и образуют природный парк протяженностью 524 км и высотой 200 м. Они особенно хороши на закате, когда превращаются в золотые слитки.

И третья работа – «Смоленщина». Ее художница написала в дни самоизоляции. - В 90-е годы мы ехали к себе в дом на Смоленщине и видели сплошь заросшие сорняками поля и руины ферм. Но уже с десяток лет назад все стало меняться. Сначала мы проехали по хорошей дороге, а затем стали появляться стада коров и засеянные поля. И эта перемена радует глаз и душу: просыпается родная Смоленщина, просыпается Россия.

Кстати, Лиля Даль недавно на Президиуме ПАНИ избрана членом-корреспондентом академии. Ей мы вручили Диплом, удостоверение и значок с изображением Петра Великого.

- Считаю, что избрание в академию - это весьма почетно и престижно, - сказала Лиля Даль. - Буду делать все, зависящее от меня, чтобы нашу жизнь наполнить достойным содержанием.

Нам радостно, что ряды академии пополняют столь интересные люди, которые, к тому же, берут с места в карьер: Лиля еще до избрания в ПАНИ участвовала в наших мероприятиях, и в online-выставке тоже.

Поздравили академики с избранием членом-корреспондентом и Николая Третьяка, который не раз принимал участие в тоже традиционном Международном поэтическом конкурсе «Россия, перед именем твоим…» и всегда занимал призовые места. В 6-м конкурсе он удостоен Гран-при. Ему вручен Диплом победителя и документы члена-корреспондента. Николай Владимирович для этой церемонии прибыл из далекой станицы Кумылженская Волгоградской области.

- Для меня открытие выставки и встреча членов академии – событие из ряда тех, которые интересны не только сами по себе, но и оставляют в памяти глубокий след. К сожалению, сегодня редко бывает так, что знакомство с чем-то новым сильно западает в душу, цепляет, как говорится. Данный случай оказался очень и очень приятным исключением. С самого начала было заметно абсолютно позитивное и благожелательное отношение всех без исключения людей, с которыми я имел удовольствие познакомиться. Впервые оказавшись в новом коллективе, почувствовать, что находишься в кругу единомышленников, близких тебе по духу и взглядам – это дорогого стоит. К тому же мне всегда безумно интересно общаться с людьми, которые состоялись как серьёзные, целеустремлённые личности. А в данном случае, помимо этого, совпала и сфера наших интересов. Так что здесь, как говорится, всё прошло на высоте. Тем более, что события такого плана и уровня для меня пока в новинку. Уверен, что в дальнейшем подобное общение продолжится на ещё более позитивной волне. Само собой, со своей стороны я естественно приложу все усилия, чтобы так оно и было. Надеюсь на то, что следующего собрания ждать долго не придётся, потому что подобные события являются большим стимулом для дальнейшего развития в творческом и духовном плане.

Николай Владимирович прочитал стихотворение «Вечный поиск», которое он присылал на конкурс, и тронул сердца москвичей.

- Чувствуется, как искренне любит Россию Николай Третьяк, - сказала поэтесса, член жюри конкурса Зоя Кочеткова, - в его стихах – глубина переживаний, красота образов и мелодичность речи – всё это делает автора исключительно интересным, и я рада, что наши ряды пополняются именно такими талантливыми и достойными гражданами России.

Кстати, художники благодарны ему за развеску их работ. Он сам предложил свою помощь, хотя только что проехал 11 часов в автобусе, но Николай - крепкий казак и жаловаться на усталость ему не к лицу.

Прочитала свои стихи и Галина Ключникова, руководитель литературного объединения "Свиток" в городе Сергиев Посад Московской области. Она заняла первое место в номинации "Вместе весело шагать по просторам..." (Стихи для детей). В ее исполнении произведение "Важные дела" еще больше понравились членам жюри, чем на бумаге. Ее коллега из города Краснозаводска Сергиево-Посадского района Владимир Коблов удостоен диплома академии "За романтизм в поэзии".

Красиво, содержательно и эмоционально прозвучала речь академика, профессора ПАНИ Алины Литвиненко. Она живет в Риге, позвонила в галерею во время открытия выставки, здесь в минувшем году состоялась ее персональная выставка.

- Я от вас далеко, но чувствую атмосферу, в которой всегда проходят вернисажи и встречи творческих людей академии, - сказала Алина, - никогда не забуду то тепло, которое меня согрело на всю жизнь, тепло от директора библиотеки Светланы Николаевны, от моей замечательной подруги и великолепного поэта Зои Николаевны Кочетковой, от нашего лидера по творческой части Владимира Семеновича Кузнецова, – все оказали мне большую помощь в организации выставки, ее открытии. А сколько слов было сказано в мой адрес и в адрес моего творчества! Сделан прекрасный буклет. Желаю и дальше оставаться вам столь же открытым сообществом добрых, порядочных, умных и талантливых людей.

В наших рядах теперь известный композитор Виктор Киселев. В конце минувшего года он написал "Песню о Болгарии" на стихи Влада Красноярского. Ее аранжировал Дмитрий Мальцев, в студии которого записала песню заслуженная артистка России, академик Галина Улётова, причем на русском и болгарском языках (прекрасный перевод сделала член-корреспондент ПАНИ Диана Чекийска-Иванова). Член Союза композиторов России Виктор Киселев обрел статус члена-корреспондента ПАНИ, как и

Татьяна Матвеева, методист Московского губернского колледжа искусств. К этому моменту она шла несколько лет, а начала готовиться к избранию в академию, когда работала директором Дома детского творчества "Шмель" в Сходне Московской области. Она член Союза журналистов России, много и интересно пишет в периодической печати, в основном на культуроведческие темы.

- Прекрасно, что после долгого перерыва, вызванного неблагоприятной эпидемиологической ситуацией, - сказала Татьяна Дмитриевна, - мне посчастливилось присутствовать на собрании членов Московского отделения Петровской академии наук и искусств. В комфортной и уютной обстановке библиотеки имени Вересаева состоялось открытие VII выставки МО ПАНИ «Россия, здравствуй!». Спасибо художникам академии за огромный талант и художественное воплощение любви к Родине, которая сквозит с каждого живописного полотна или графического рисунка. Верю, что у страны есть потенциал устоять против экспансии зла и бескультурья. Понравился «спящий вулкан» Лили Даль, серия работ С. Ю. Рудягиной «Лапти» Ольги Поляковой и храм в усадьбе Архангельское Евгения Бойко.

Огромный интерес вызвало творчество победителей поэтического конкурса, награждение которых также состоялось на этом вечере. С представленными конкурсными работами познакомилась ранее, но в исполнении авторов они заиграли новыми красками.

Собравшиеся тепло приветствовали «новобранцев», которым вручили дипломы, свидетельствующие о включении в академию. Горжусь принадлежностью к рядам творческих, самобытных и неравнодушных людей, которые оценили мой скромный вклад в развитие культуры и искусства.

Академика Евгения Бойко вдохновил на создания живописного полотна музей-усадьба "Архангельское", который некогда принадлежал князьям Юсуповым. На картине - храм Архангела Михаила, построенный в 1660-1667 годах над старицей Москвы-реки и давший новое название селу Уполозы. Одноглавая церковь с приделами, декорированная рядами кокошников, взбегающих к крытым лемехом главкам с золотыми крестами - таков портрет культового сооружения, похожего на белого лебедя.

"Русь славянская" - это излюбленная тема Юрия Купцова, так он назвал акварельную работу, на которой отцу с сыном, уставшим от жары и трудов праведных, голубоглазая девчина подносит кувшин с родниковой водицей. Они одеты в вышиванки. Все пространство работы заливает свет, который как будто заполняет и галерею. Свет прошлого. Мы все его помним и сейчас встречаемся с проявлениями доброты, а это и делает нашу жизнь чище и светлее.

Проект и работу отделения в условиях режима повышенной безопасности оценил член бюро МО ПАНИ, ведущий журналист «Медицинской газеты», академик Александр Георгиевич Иванов:

"Посетив сегодняшнее мероприятие, я подумал: а жизнь-то понемногу налаживается. Из режима то ли самоизоляции, то ли самосохранения мы постепенно входим в нормальное русло. Отрадно отметить, что набирает силу процесс "развиртуализации".

Одними из первых тропинку к привычной жизни прокладывают члены ПАНИ совместно с работниками библиотеки им. В.В. Вересаева, возглавляемой академиком С.Н. Жуликовой.

Следует особо подчеркнуть, что на этой площадке традиционно проходит множество мероприятий. Московское отделение Петровской академии наук и искусств в последние годы стало надежным партнёром "очага культуры".

Сегодня библиотечные работники с неподдельным радушием и особенной теплотой встречали своих друзей. Гости, по сути, физически ощущали эту теплоту, их сердца раскрылись навстречу протянутой руке дружбы. Чувство оказалось обоюдным. Так истосковались души по "единственной настоящей роскоши" - роскоши человеческого общения, так ждали этой встречи. И она удалась.

Вынужденные ограничения приучили многих к "дистанционке" и "удалёнке", хотя, понятно, это мера временная. И тем не менее далеко не всякий смог полноценно реализоваться в течение долгих и томительных месяцев принудительной изоляции. Особых слов восхищения заслуживает Московское отделение ПАНИ, которое регулярно, будто и не было никаких ограничительных мер, вело полноценную работу. Это и активное участие академиков-литераторов в видеопроекте «Поэты – детям», приуроченном к Дню защиты детей, и блестящая виртуальная выставка художников "Этот День Победы" к 75-летию Великой Победы, и (опять же виртуальная) выставка «Россия, здравствуй!».

Поиск новых форм общения, обретение свежего полезного опыта - это, признаться, дорогого стоит. Ведь можно было сидеть в уединении, пенять на "незадачу", тосковать и раздражаться. Такой путь неконструктивен и даже разрушителен. Однако наиболее активные члены Петровской академии встали на тропинку творчества и уверенно пролагали её. Столь уверенно, что, думается, отныне их опыт можно широко использовать впредь, экстраполируя на другие региональные отделения".

Итак, первая встреча академиков состоялась. И пусть проходила она с соблюдением мер предосторожности - все были в медицинских масках, держались на рекомендованном Роспотребнадзором расстоянии друг от друга - атмосфера радости, творчества, освобождения от непонятного гнёта вовлекла всех в процесс единения. После перенесённых переживаний общение с прекрасным, возможность насладиться лучшими образцами живописи вызвали у людей чувство нравственного очищения.

Гвоздём вечера стало выступление академика ПАНИ Вадима Павловича Винникова, у которого в августе 2020 года – юбилей, и ему была присуждена Президиумом ПАНИ премия имени Н.А. Некрасова. Он награжден медалью академии и удостоен ученого звания профессора.

ПАНИ не является закрытой структурой. Она живёт, дышит, развивается, постоянно обновляется. Конечно, недостаточно ещё талантливой молодёжи, но сказываются строгие критерии отбора кандидатов, что естественно.

В который раз наша встреча продемонстрировала, что русская интеллигенция существует, она деятельна. Она не только просвещает, но и способствует воспитанию в соотечественниках лучших и высоких душевных качеств, побуждает к служению на благо своего народа и Отечества.

Влад Красноярский. Фото Владимира Полторжицкого

2020-08-31

Профессор изобразительного искусства Владимир Кузнецов:
«ДОЛГОЛЕТИЕ ЭДУАРДА ЕСЕНКИНА В ЖИЗНИ И ИСКУССТВЕ»

Эдуард Есенкин: "Я ищу красоту в обыденном"

На протяжении многих лет, наблюдая за творчеством Эдуарда Есенкина, я задумывался о том, почему на его картинах - обыкновенные, заурядные предметы, сооружения, пейзажи? И только недавно, встретившись с ним накануне 90-летия мастера, получил ответ от него самого: "Мне наиболее интересно то, с чем человек сталкивается повседневно, и оно гораздо красивее и ближе сердцу моего зрителя, чем помпезные, парадные сюжеты".

"Горячие вещи". На картине изображены керосиновая лампа, примус и утюг - предметы домашнего обихода из далекой юности художника. Они "переехали" на холст со стены кухни, где Эдуард Николаевич впервые попробовал свои силы в изобразительном искусстве.

- Это был 1976 год, - вспоминает начало своего пути в искусстве Есенкин, - я купил краски и твердо решил заняться живописью, хотя к тому времени уже был состоявшимся конструктором в МКБ "Факел", куда пришел после окончания института СТАНКИН в 1955 году. С детства я "болел" думой о перспективе стать художником, но и в школе, и в институте кто-то рисовал лучше меня, и это делало мои мечты призрачными.

Как-то язык не поворачивается назвать Эдуарда Есенкина самоучкой, хотя на самом деле он не оканчивал художественных учебных заведений. Впрочем, в истории искусств немало именитых мастеров, не имевших профессионального образования, в их числе Поль Сезанн, Нико Пиросмани, Винсент Ван Гог.

- Мне многое дали занятия в студии у Виктора Степашкина, - говорит юбиляр, - он был уникальным художником и одаренным преподавателем, к которому приходили чаще всего люди со своим взглядом на искусство и манерой письма, и он не "переделывал" их, а лишь подсказывал, что мы делали хорошо, а что плохо.

На открытии одной из персональных выставок Есенкина мэтр, помнится, сказал о нем как "о самобытном мастере со сложившейся манерой изображения среды обитания человека". Их работы: Степашкина и Есенкина - висят теперь рядом в фойе первого этажа ДК "Родина". Свою экспозицию Эдуард Николаевич разместил здесь в январе, в самом начале его юбилейного года. Это ретроспективный показ творений мастера, но есть и новые произведения.

- И я считаю их самыми удачными, - дает им оценку автор, - "Цветок провинции" - на этой картине - мальва, мое любимое создание природы, и "Берег" - на холсте водоем, мост и строения.

Объекты внимания художника весьма условны. Когда-то подобное искусство в СССР сидело глубоко в подполье и относилось к андеграунду, правда, многое из того, что было под запретом, со временем перешло в разряд мейнстрима и стало популярным.

- Мое желание стать художником усилилось, когда во времена хрущевской оттепели я окунулся в атмосферу некоей свободы: мои друзья были фанатами запрещенного джаза, посещали "закрытые" концерты, слушали "Голос Америки". Тогда же знакомый музыкант привез из-за границы нотный альбом, на обложке которого был рисунок Марка Шагала "Зеленый скрипач". Я испытал настоящее потрясение. В 60-е годы на ВДНХ была выставка американской графики, и на ней я наблюдал, как художница рисовала нечто абстрактное. На вопрос, кто из русских художников ей импонирует, американка ответила: Петров-Водкин. А я его не знал и лишь спустя несколько лет посетил выставку в Русском музее. До сих пор помню момент, когда увидел его "Ветку яблони"...

Лучшие образцы мирового искусства и сама жизнь - это и есть университеты Эдуарда Есенкина. Он с раннего детства набирался впечатлений, и этому способствовала частая перемена мест: отец был военным, и его переводили из одного гарнизона в другой. Родился Эдуард в Борисоглебске, в школу пошел в Омске, продолжил учебу в Чите, после войны семья жила в Станиславе (ныне Ивано-Франковск), а аттестат получил в Орле. В Одессе учился на инженера морского флота.

Он с гордостью говорит о том, что его способности к рисованию унаследовал сын Владислав, который окончил МАРХИ и стал архитектором. За 44 года жизни в искусстве Эдуард Есенкин создал огромную галерею натюрмортов и городских пейзажей. Его работы где только можно ни увидеть! А тут недавно мои знакомые позвонили с теплохода "М. В. Ломоносов" и сказали, что в его интерьерах находятся полотна Есенкина. Да, поистине, "...если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно…"

Влад Красноярский. Фото Александра Курекова

2020-08-16

ПАМЯТИ ХИМОЧКИ СТЕПАНА ИВАНОВИЧА

Во время пандемии коронавируса от нас на 84-м году жизни ушел Химочка Степан Иванович, великий украинский и российский художник. Он долгое время страдал тяжёлым заболеванием печени.

Степан Иванович родился 25 декабря 1937 года в селе Староказачьем Одесской области. В 1965 году окончил Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова, в 1975 году — Киевский художественный институт, факультет монументальной живописи.

Начало творческой работы с 1967 года. Работал в области монументального искусства (роспись, мозаика, фреска, резьба по камню, витраж), в станковой живописи в жанрах тематической картины, пейзажа, натюрморта, в уникальной графике (акварель). Работы художника отличаются бережным отношением к натуре и очевидной условностью живописно-пластических решений.

Член Союза художников России с 1980 года. В 1980-1986 состоял на учете в Киевском Союзе художников, с 1986 - в Московской областной общественной организации "Союз художников". Участник выставок: республиканская выставка молодых художников Украины (1967), республиканская выставка «Монументальное искусство Советской Украины», \/ зональная выставка «Подмосковье» (1990), Московская областная выставка произведений художников-монументалистов (1997, 2000), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996), групповые выставки произведений химкинских художников (1987-2000), VIII выставка произведений художников центральных областей России (1997).

Персональные выставки: в Москве, Химках, Долгопрудном, Киеве, Назарете (Израиль), Мюнхене (Германия), Хьюстоне (США) (1990-1999).

Его основные монументальные творения: роспись «Русь»в интерьере кафе «Крещатик» в Киеве; роспись в метро станции «Минская» в Киеве; декоративные панно «Дерево жизни», «Дерево песен» для интерьера гостиницы «Россия» в Смоленске (резьба по камню).

Широко известны его живописные работы «Раздумье», «Послесловие», «Богоявленское рождество», «Зима», «Март», «Декабрьская ночь», «Дворик», «Обитель», «В степи», «Натюрморт», «Лампа», «Таинство», «У моря» и другие.

Многие из его работ хранятся в Киевском музее искусств, в частных коллекциях в России, Индии, Северной Корее, Италии, Югославии, Германии, Израиле, США.

Дед Степана Ивановича по отцовской линии — Иван Савович Химочка окончил художественную школу при Киево-Печерской лавре. Отец Степана Ивановича — Иван Иванович Химочка вместе со своим отцом Иваном Савовичем расписал много церквей в Бессарабии и занимался в селе Староказачьем народной самодеятельностью: руководил оркестром, ставил спектакли, заведовал Домом культуры.

За несколько последних десятилетий, которые он провел в подмосковных Химках, его узнали и полюбили тысячи поклонников изобразительного искусства. В выставочном зале на пристанционной площади горожане смогли приобщиться к творчеству Степана Ивановича, творца высочайшего класса, в совершенстве владевшего мастерством рассказа средствами изобразительного искусства передать всю палитру природы и человека.

Мир будет вечно помнить Химочку как гения искусства, сказавшего свое слово в мировой художественной культуре.

Мы будем помнить Химочку Степана Ивановича как Человека с большой буквы, доброго, отзывчивого друга, с душой красивой и открытой. Никогда не забудем минуты общения с ним на его выставках, на встречах, его философские речи, а еще он иногда брал в руки гитару и исполнял песни своим неповторимым баритоном так, что мы еще больше проникались уважением к его многогранной личности. Это был настоящий талант, глыба, мастер. Его невозможно было не любить.

По той причине, что во время пандемии нельзя было проводить захоронения в присутствии даже небольшой группы людей, родные Степана Ивановича сочли правильным не сообщать никому из друзей о его безвременной кончине. Он был кремирован. Прах с урной будет доставлен в местечко Бо?ярка под Киевом и помещен в могилу его матери. А пока границы России на замке...2020-07-12


Академик Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):
VII ВЫСТАВКА "РОССИЯ, ЗДРАВСТВУЙ!" Московского отделения

У каждого человека - свой ответ на этот вопрос: "С чего начинается Родина?"

Почему? Потому что представление о России и любовь к ней зарождаются в нашей душе там, где мы сделали первые шаги в своей жизни, а еще - в городах и весях, которые вдохновляют нас на творчество.

Меня не перестают удивлять художники-москвичи, члены Петровской академии наук и искусств. Они создают полотна высокого художественного уровня для нашей выставки "Россия, здравствуй!", начиная с 2012 года. В этом году она - седьмая. Как только после победы над вирусом откроется библиотека Вересаева, ее директор Светлана Жуликова и участники выставки пригласят вас в галерею "Живая жизнь".

Ну а пока я для вас проведу онлайн экскурсию и познакомлю с произведениями своих коллег. Ее открывает руководитель нашего отделения Валерий Иванов-Таганский:

- Дорогие друзья, участники академической выставки "Россия, здравствуй!", наши академики! Всякий раз, когда мы открываем эту тематическую экспозицию, хочется воскликнуть слово Станиславского: "Верю!" Верю в талант каждого из вас. Вы разные, но всех объединяет вера в Россию, ее возрождение, ее расцвет. Эту веру я вижу в ваших художественных произведениях. Благодарю вас за участие в проекте и желаю удач!

Итак, мы отправляемся в путешествие по России.

Коренной химчанин Юрий Купцов испытывает гордость за свою малую родину, и в его акварельной работе "Россия в космосе" слышится величальная песнь нашей стране, Химкам, где на заводе Лавочкина были разработаны первый искусственный спутник Земли, "Луноход" и другие космические аппараты.


Автор делает центром композиции женщину как образ России: она в красном платье идет к нам навстречу, в одной руке держит модель спутника, второй указывает на космос, в который первыми проложили путь русские люди.

Второй работой Юрий Купцов рассказывает (и тоже с помощью символических образов) о своей гражданской позиции: об отношении к трагедии на Украине. В беседе с Юрием Ефимовичем он сказал: "Трагедия на Украине заставляет задуматься народы о будущем, о детях, которые гибнут от обстрелов каждый день, о людях, переживающих болезненный перелом в истории страны".

На переднем плане - маленькая девочка, но ее взгляд по-взрослому сосредоточен, чувствуется напряжение. У ребенка отобрали детство люди, которые в нее стреляют из тяжелого оружия. Девочку автор изобразил в момент выстрела. За спиной малышки - мама. Она, как и дочь, направила свой взгляд на нас, как бы вопрошая: что вы делаете, люди? Мама как защита, как оберег от беды.

Тема Великой Отечественной войны бередит воображение художников, наших современников. В этом году исполнилось 75 лет с того дня, как мы победили.


Представленный для экспозиции карандашный рисунок на бумаге академиком Омаром Годинесом «Залп "Катюш» напоминает нам о легендарной боевой машине, сказавшей свое веское слово в сражениях на всех фронтах. Автор обращается к этому символу Великой Отечественной, чтобы напомнить тем, кто сегодня строит планы нападения на Россию: она не позволит себя поставить на колени. У нас есть оружие, и оно является фактором сдерживания далеко идущих планов агрессивного Запада.


Отзвуки далекой войны слышатся и в работах заслуженного художника России, академика Бориса Клементьева. Ему понятен язык цветов, и он использует изображение букета незабудок как напоминание о тех, кого нет рядом, кого нет уже на этой Земле. Вероятно, цветы кто-то принес к подножью памятника - он на заднем плане: солдат снял каску и опустился на колено, вдали - обелиск с красной звездой на конусе.

Севастополь, город боевой славы. Здесь Борис Клементьев остановил свой взгляд на Аллее Победы. Идущих по ней ветеранов сопровождают ярко-горящие осенние деревья. На рейде стоит военный катер.

Борис Клементьев известен как портретист - и даже цветы он пишет, как человека: его натюрморты с чудесными созданиями прирды имеют свое лицо и характер. "Майская сирень" позировала мастеру три года назад на его подмосковной даче. Крупным планом - этот символ мая, написанный в традициях русского импрессионизма, ярким представителем которого был Константин Коровин. Известен его натюрморт "Сирень", написанный в 1915 году.

К такому же стилю относится работа Бориса Клементьева "Красные розы". Они тоже из сада в Подмосковье. Живостью мазка, колористической игрой цвета на картине художник подчеркивает жизненный заряд, идущий от прекрасных роз и незаученно передает атмосферу загородного дома, в который проникает свет из окна.


Россия ассоциируется с сиренью у Галины Семиглазовой, члена-корреспондента академии. Она пишет эти цветы каждую весну и замечает, что, вдохновляясь цветом и ароматом сирени, все лучше и лучше чувствует ее и все совершеннее становится рисунок.

По признанию художника, эта сирень своим видом напоминает ту, которой юная Галя наслаждалась в бабушкином палисаднике. Без нее трудно себе представить русские усадьбы 19-го века. Этот букет она писала на пленэре в подмосковном Старбееве.

Галина Семиглазова создала галерею портретов великих русских людей. В 2018 году она замахнулась на самого Льва Николаевича. Сделала три варианта, и только на этом она поставила точку. "Человечище" - так она назвала свое творение углем. Художник хотела в портрете Толстого передать мощь таланта писателя. Вот как оценивает свою работу Галина Михайловна: "Я стремилась изобразить ту степень величия мыслителя, философа, которую я не могу до конца охватить".

Ну что тут сказать? На самом деле, получился человечище. Прикоснулась ее душа и к другому русскому творцу, Михаилу Юрьевичу Лермонтову, правда, на сей раз она обратилась к жанру пейзажа.

"Осень. Середниково". Художник любуется золотом этого времени года. Над ярко-желтыми молодыми деревцами просматривается угол усадебного дома, некогда принадлежащего бабушке поэта Елизавете Арсеньевой. Сюда на летние каникулы не один год приезжал юный Миша.


Значительную часть экспозиции нашей выставки занимают произведения о главном городе России - Москве. Академик Мария Вальдес Одриосола родилась в столице, и у нее, как и у всех нас, есть любимые места. Она так и назвала серию работ - "Любимые московские места". Три картины из этой серии она представила на нашу выставку.

История этого дома длиною почти в два с половиной столетия началась в 1786 году, когда известному зодчему Матвею Федоровичу Казакову поступил заказ на строительство городской усадьбы для князей Гагариных. Впоследствии тут располагался Английский клуб. Во время Отечественной войны 1812 года в усадьбе находился штаб конницы Наполеона, в составе которой служил интендант Анри-Мари Бейль, более известный под его творческим псевдонимом - Стендаль. С 1833 года здесь располагалась Ново-Екатерининская больница, которая в 1945 была реорганизована в городскую клиническую больницу № 24, она занимала дом до 2009 года. В настоящее время усадьба входит в комплекс зданий Московской городской думы.


На второй работе - Высоко-Петровский монастырь, основанный предположительно до 1326 года святителем Петром, митрополитом Киевским, Московским и всея Руси. Впервые Петровский монастырь в Москве упомянут в "Повести о Митяе Михаиле", содержавшейся в Троицкой летописи начала XV в. Монастырь являлся одним из главных царских богомолий во второй половине XVII века.

- Третья моя картина- вид из окна дома, где я родилась. Угол 4-й Тверской-Ямской улицы и Оружейного переулка.


Православная тема у наших художников весьма популярна, и Москва, некогда именуемая городом сорока сороков, вдохновляет мастеров изобразительного искусства на создание картин во имя торжества православия.


Москва вдохновляет на творчество академика, профессора изобразительного искусства Киру Гаврилову. Она создала серию работ под общим названием "Две эпохи". Три картины, представленные художником на выставку, написаны в 2020 году. "Московский Кремль". Об этой работе Кира Тимофеевна сказала так: "Московский Кремль - не только шедевр древнерусской архитектуры, но и духовный центр России. Золоченые купола церквей древней Руси, а рядом на башнях - рубиновые звезды социализма. Государственный флаг России как объединяющий символ всех эпох, оставивших свой след в облике Кремля".

Эта работа Киры Гавриловой - как будто заставка для серии "Две эпохи": на фоне образца конструктивизма - гостиницы "Россия", возведенной в старинном районе Зарядье, красуются Москворецкая и Тимофеевская башни конца 15-го века.

Всё в этом мире меняется, и города тоже. Контраст старой и новой столицы - в акварельной работе Киры Гавриловой "Москва-сити". Небоскребы международного делового центра на Пресненской набережной Москвы-реки и оставшиеся в этом районе Центрального округа жилые дома - это ли не олицетворение двух эпох.


"Кто был в Москве, тот знает Россию", - изрек некогда Николай Карамзин. И судя по работам Лили Даль, члена-корреспондента академии, она хорошо изучила столицу. Приехав в Москву в 1982 году, она частенько стала посещать Главный Ботанический сад имени Цицина Российской академии наук.

И Лиля Даль не могла не коснуться в своем творчестве живописных рассказов об этом чудесном уголке Москвы, где растут и хорошо себя чувствуют около 30 видов березы. Художник написала этот символ России на пленэре у каскада прудов рядом с Лабораторным корпусом.

Тема православия Лили Даль тоже близка. Это хорошо узнаваемая русским зрителем церковь Покрова на Нерли, один из замечательных памятников древнерусского зодчества. Он изображен в предрассветной дымке.

А как видит Россию православную Марина Сибирякова, член-корреспондент ПАНИ? Она работает над серией "Святые люди". В нашей экспозиции - ее графическая работа «Благословение».


Семья подходит к храму, и их встречает Николай Чудотворец. Мама фотографирует церковь, а ребенок приветствует святого, сотворяющего чудеса, помогающего всем, кто к нему обращается. Автору с помощью гелиевых ручек удается выписать ажурные детали Креста на куполе и облачения святого




Какое место в России особенно любо Елене Стёпиной, академику ПАНИ? Ответ Вы найдете на нашей выставке. Художник представила 4 впечатления от Селигера.

- Для меня это не просто озеро в Тверской области. Это особая магия. Что меня манит туда в любое время года, в любую погоду? Чистая водная гладь, катание на лодке, рыбалка, особенные Селигерские облака, закаты, сосновый лес, мягкие мхи, грибы, ягоды, песчаные пляжи, ночёвки в палатках, посиделки с друзьями у костра, вдохновляющие виды и этюды. Уже много лет мы собираемся там с друзьями большой весёлой компанией, многие из которых художники или замечательные творческие люди.

Очень много этюдов написано в этом месте. Это виды с озером, лесом. Люблю писать старые деревни, дома, которые там ещё можно найти. Старинный город Осташков – центр Селигерского края. Обязательно тянет приехать в Нилову пустынь, посетить Исток Волги, Серебряное озеро. Хотя, казалось бы, такое же озеро, как и множество других, а вот нет, не такое. В общем, это чудесное место для вдохновения.


Коллега Елены Стёпиной по Центральной детской школе искусств (Химки) Наталья Алексеева, академик ПАНИ, тоже находит вдохновение в иных широтах. На этот раз она знакомит нас с красотами села Медведецкое, названное по реке Медведица, впадающей здесь в Волгу. Это Тверская область.




Для Натальи Валерьевны это знаковые места: здесь жили ее предки в 19-м веке. Тогда село было богатым - со своей церковью, которая была разрушена после революции. На том месте теперь стоит часовенка, построенная на деньги прихожан.

Явно видно по работам, написанным масляной пастелью, акварелью и маслом, что автор обладает романтическим взглядом на мир. Такими видами вполне может вдохновиться и поэт.


В свой родной город влюблен Пётр Овченков. Он родился на Урале, в Нижнем Тагиле. - Я давно уже здесь не живу, но приезжаю сюда, начиная с 1968'года. Здесь мощная природа: озера, леса, по которым я хожу и набираюсь сил и вдохновения. Брожу даже по болотам. Интересны эти места весной и осенью. Вот я и представляю на выставку "Россия, здравствуй!" свой весенний и осенний взгляды на нижнетагильские просторы.

Нас не перестает удивлять своим творчеством Надежда Сапунова, член-корреспондент академии. Она сегодня показывает работы, написанные под впечатлением от поездки на Камчатку прошлым летом.


- Этюд "Авачинский залив" я написала в черте Петропавловска-Камчатского, расположенного на берегу водоема, вокруг которого - сопки и вулканы.

Мы видим, как автор смягчила очертания фигур и предметов, и тем самым картину можно отнести к стилю леонардовского сфумато.

"Эссо" на голос: "Эссо" - небольшой благоустроенный посёлок с отоплением термальными водами, с вкуснейшей минеральной водой. На этюде - сопка. Она образовалась после извержения вулкана. Автор видит в этом новообразовании природы мощные силы, способные изменить течение жизни.

Надежда Сапунова любит путешествовать и по средней полосе России, например, по Калужской области, и остановиться, например, в Тарусе, городе, который с легкой руки Василия Поленова и Василия Ватагина прозвали русским Барбизоном, подобно французской деревне, где существовала школа пейзажистов.

На живописной работе "Весна в Тарусе" Надежда Сапунова написала свою любимую улицу Даниловку в этом уголке знакового места для почитателей таланта Марины Цветаевой. Она получилась у художника динамичной, живой. Ранняя весна, бескрайние дали - это и есть лицо средней полосы России.


О своем уголке России пишет и много пишет Светлана Рудягина, член-корреспондент академии. В ее работах зрителя привлекает камерность и пейзажность, чувство цвета и света, которым она умеет передать свои впечатления и мысли с помощью красок зрителю. "Микрорайон Подрезково» и

«Лето» написаны месяц назад. О своей России повествует Александр Голышев, член-корреспондент ПАНИ. Он родом из Владимира, и у него большая коллекция работ об этом древнем городе. Сегодня он дарит нам минуты созерцания его творения, на котором - отец Сергий, священник храма Александра Невского во Владимире, стоящий у иконы Святой Троицы с сыном на руках.



"Псково-Печерская обитель". На картине - Никольская церковь и вход в один из самых крупных и известных в России мужских монастырей с многовековой историей. Его название связано с находящимися в нём пещерами, называемыми «Богом зданными».

"Засиделись" - название этой работы позволяет нам говорить о ней как о примере жанровой живописи, одного из пяти видов живописи, представляющего собой художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности.

В Белозерске, который находится на Вологодщине и стоит на берегах Белого озера, Александр Анатольевич написал пейзаж "Заросший пруд". Он подметил, как природа, наполняясь светом, по сути, пишет великолепные картины, картины тишины, умиротворения и благодати. Поистине прав Тургенев, сказавший: "Природа - храм".

Академик Евгений Бойко состоялся как художник, мастерски передающий настроение водной стихии. На его работах с парусниками превалирует белый цвет. Он родом из Альматьевска, но уже давно живет и творит в Москве, и здесь он создал серию городских пейзажей. Пишет легко, размашисто, пользуясь лишь мастихином и философией свободы. Евгений Павлович и его супруга, тоже академик, Надежда Вячеславовна много путешествуют.

Он показывает свой труд "Горное зеркало".


Невозможно не остановиться у работ и не проникнуться замыслом автора, которая живет в Риге, но в душе остается подданной России.

Академик Алина Литвиненко, наша современница, как и великий русский писатель Николай Гоголь, живший в первой половине 19-го века, ассоциирует Русь с птицей-тройкой.

"Тройка, окрыленная свободой» - так названа эта экспрессивная композиция. Алина Литвиненко сказала мне о том, что она ставила перед собой задачу - показать удаль, стать, резвость и силу - качества, которыми наделен русский человек, качества, которые всегда помогали России выстоять в противостоянии с врагами.

- Эту работу «Терем мечты», - рассказывает Алина, - я сделала под впечатлением от стихотворения Валерия Брюсова с одноимённым названием. В нем есть такие строчки: "Как девушки скрывались в терем, / где в окнах пестрая слюда, / В Мечте, где вечный май не вянет, мы затворились навсегда». На моем рисунке - затейливые каменные терема с островерхими башенками, узорчатыми порталами и пилонами.


Всегда на наших выставках отводится место и тем работам, которые можно отнести к абстракционизму, одному из основных направлений в искусстве авангарда. Художник отказывается подражать зримой реальности. Для него главное - не предмет, а цвет, линия и форма. Сюжет заменяется пластической идеей. Это мы наблюдаем в творчестве последнего времени Петра Цветкова, члена-корреспондента академии. На его картине "Музыка", как пояснил автор, - начало сотворения мелодии. Беспредметное искусство.

На современном художественном небосклоне уже давно сияет звезда нашего академика и профессора Александра Устинова, заслуженного художника России, выпускника Высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского), факультета монументальной живописи.

"Вспоминая старых друзей..." - скорее всего эту работу можно отнести к так называемой предметной живописи, рассчитывая на ассоциативное мышление зрителя. На столе - три прибора, по краям - для живущих на Земле, в центре - для того, кого уже нет. В верхней части композиции - ломоть хлеба.

Всё имеет смысл, но передать его словами - это значит замылить избитыми фразами то, что художник говорит нам своим языком.

Я хорошо знаком с творчеством академика Алексея Федотова, но в этой экспозиции он предстал перед зрителем совсем иным Алексеем Федотовым, прибегнув к стилистике лубка.

На двух работах он постарался передать атмосферу, царившую в советской России 20-х годов, когда развитие экономики было поставлено на рельсы НЭПа. Автору удалось передать социальный контраст, точно изобразить новоявленные типажи.

Лубку свойственны жанровые сцены, и у Федотова они - в основе сюжетов. Он смог создать некую народную архитектонику: здесь и красноармейцы с буденовками на голове, и матросы, ухаживающие за дамочками в меховых шубках, и обыватели, и буржуа.



По мнению автора, языком лубка можно наиболее точно передать то непростое время в России.

Валерий Чурилов знакомит нас с картинами, написанными по воспоминаниям от поездок в Краснодарский край и на Волгу.


"Ночь над станицей" - это память о его пребывании с друзьями в живописном селении, расположенном меж двумя горными хребтами. Это было в 70-х годах. Луна, река, горы и церковные купола, мерцающие на фоне раскинувшейся в долине деревни.

- "Закат над заводью" на голос - этот вид, - говорит Валерий Тимофеевич, - я запечатлел в своей памяти десять лет назад, когда проводил на берегу Волги выездной семинар для коллег. Я давал им задание - по вечерам провожать солнце. И однажды перед нами предстал столь необычный красный закат.

По традиции, на наших выставках всегда делится своим впечатлением от новой экспозиции Светлана Жуликова, директор библиотеки Вересаева, с которой этот проект мы всегда реализуем совместными усилиями.

- В очередной раз выставка поразила разнообразием техник и жанров, - сказала Светлана Николаевна, - и я благодарю мастеров изобразительного искусства за интересные произведения, в которых они выразили свое отношение к России. Большую работу по реализации проекта проделал создатель проекта и бессменный куратор выставки Владимир Кузнецов. Проект вот уже два года делаем вместе: библиотека Вересаева и Московское отделение ПАНИ, и делаем, на мой взгляд, отлично.

Влад Красноярский. Фото автора

О выставке сделан видеофильм.

Автор фильма - академик, профессор литературы и изобразительного искусства, 1-й заместитель председателя Московского отделения ПАНИ Кузнецов Владимир Семенович (Влад Красноярский)

Кураторы проекта: вице-президент ПАНИ, руководитель МО ПАНИ Иванов-Таганский Валерий Александрович; академик, директор библиотеки Вересаева Жуликова Светлана Николаевна

Режиссер монтажа - Алиса Григорец

Редакторы: Фахретдинова Лидия Александровна, академик ПАНИ,

Кочеткова (Поплавская) Зоя Николаевна, член-корр.

2020-07-03

БЛАГОДАРНОСТЬ ОТ ФОНДА АНДРЕЯ ПЕРВОЗВАННОГО


В адрес руководителя секции искусствоведов Химкинского отделения Союза художников Подмосковья объединения "Журналистика" ДДТ "Созвездие", председателя Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья Владимира Семеновича Кузнецова (Влада Красноярского) поступила награда - Благодарность Фонда Андрея Первозванного. Награда подписана Натальей Якуниной, председателем Попечительского совета Всероссийской программы "Святость материнства", членом Совета Фонда Андрея Первозванного.

Фонд ежегодно проводит среди СМИ и журналистов конкурс "Семья и будущее России". Владимир Семенович на протяжении всей своей жизни в журналистике (а это 45 лет) постоянно в печатных средствах массовой информации и на телевидении обращается к теме сохранения традиционных семейных ценностей в России. Более 25 лет он сотрудничает с Управлением ЗАГС Химок и много лет - с обществом многодетных семей "Химкинский колосок".

- Его очерки, статьи и интервью, - говорит начальник отдела ЗАГС Елена Чиркина, - интересны разнообразием семейных историй, позитивом в описаниях жизненных коллизий, вниманием к тем супругам, которые воспитывают детей-инвалидов, и многодетным семьям. Мы читаем всем отделом те статьи ВладимирА Семеновича, в которых он рассказывает о нашиз торжественных церемониях в честь золотых и бриллиантовых юбилярах семейной жизни. Он пишет о них, как будто о своих родных - тепло и радостно.

Педагог заинтересовал этими темами и своих учеников: они тоже пишут о химкинских семьях, и их очерки публикуются на страницах газет: "Химкинские новости" и "Вперед Химки".

Поздравляем одного из самых известных журналистов Подмосковья с заслуженной наградой! Мы, его выпускники и ученики, гордимся тем, что получили от него большой багаж знаний в интересной профессии и заряд энергии на всю жизнь.

Роман Рахманов, выпускник объединения "Журналистика" 2018 года

2020-05-21

"ЛЮДИ! ПОКУДА СЕРДЦА СТУЧАТСЯ, - ПОМНИТЕ"

Эти строчки из стихов Роберта Рождественского в нашей стране знает каждый. Весь российский народ понимает этот призыв как программу жизни в современном обществе. Без благодарности нашим предкам, отстоявшим Отчизну в смертельной схватке с коричневой чумой, нельзя воспитать патриота.

Все секции Московского отделения Петровской академии наук и искусств готовятся к большому празднику - 75-летию Победы советского народа над немецко-фашистскими захватчиками.

В плане работы - открытие выставки "Этот День Победы" 28 апреля, однако в связи с карантином из-за эпидемии коронавируса проект реализовать невозможно. Действительный член ПАНИ, академик, ученый секретарь МО ПАНИ, заведующая библиотекой N6 имени В. В. Вересаева Светлана Николаевна Жуликова предложила провести выставку online. На это предложение откликнулись художники секции "Изобразительное искусство" Московского отделения ПАНИ.

Авторы художественных произведений рассказывают средствами изобразительного искусства о своем понимании событий начала 40-х годов прошлого века. В виртуальную экспозицию представлены работы разных жанров: от портретов и городских пейзажей до зарисовок и книжных иллюстраций. Разнообразны и техники, в которых выполнены произведения: живопись, графика, гелиевые ручки...

Елена Лебедянская, член-корреспондент академии, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья, создала серию работ, в которых отражена тема Великой Отечественной. Она великолепный портретист, и в этом посетители интернет-порталов могут убедиться, открыв страницу с живописными изображениями участников войны: дедушки по отцовской линии Федора Петровича Романова и дедушки по материнской - Акима Сергеевича Пьянцева.

В форме разведчика и с автоматом, во взгляде - решительность и уверенность в нашей Победе. Это Федор Романов, который ушел на фронт добровольцем, хотя у него была бронь: он работал на заводе "Энергомаш". В ряды защитников Отечества он встал, когда фашисты подошли к Москве. В одном из ожесточенных боев Федор Романов был тяжело ранен и долго пролежал на стылой земле. В полевом госпитале его не смогли спасти. Похоронен в Братской могиле.

Матрос стоит на корме бронекатера и внимательно смотрит на гладь Волги - этот момент жизни на войне Акима Сергеевича воссоздала на холсте знаменитая внучка. Он следил за тем, чтобы катер не приблизился к минам, которые немцы бросали на парашютах в реку на подступах к Сталинграду. Стоял такой же матрос и на носу катера. Он однажды не увидел впереди по ходу судна злосчастную мину. Произошел взрыв - вся команда погибла, за исключением Акима Пьянцева. Он едва смог доплыть в ледяной воде до берега и, зацепившись рукой за куст, выбрался на берег.

"Среда. 9 Мая" - это собирательный образ Москвы праздничной: за яркими вспышками салюта наблюдают люди, они радуются и плачут, а высоко в небе - Георгий Победоносец на коне. В руках воина - Красное полотнище.

Старейший художник России, член-корреспондент ПАНИ Юрий Ефимович Купцов с пользой для себя и искусства проводит время в самоизоляции: он за месяц создал две работы для нашей выставки тем самым пополнив свою серию "Дети войны". Ему близка эта тема, потому что он сам пережил то время ребенком. Отец Ефим Матвеевич вырыл в подмосковном поселке Сходня землянку, потому что осколками от немецких бомб изрешетило кровлю дома, и в землянке семья прожила несколько лет.

Воспоминания о событиях детства послужили поводом для рисунка "Сыночек": мать стоит у могилы сына, погибшего на фронте, а рядом с ней - внук. Сюжет трогает сердце глубиной чувств, которые читаются на простом русском лице.

Столь же сильный эмоциональный подтекст - на рисунке "Беженки": у двух сестренок погибли родители, они лишились дома. Подошли к заброшенному строению, присели отдохнуть от долгой дороги. Вокруг - праздничная атмосфера, День Победы, но девочкам не верится, что наступил мир.

Продолжает галерею портретов "Сержант Победы" Галины Михайловны Семиглазовой, члена-корреспондента ПАНИ. Это русский солдат, образ которого навеян воспоминаниями о родном человеке, его художник называет: деда Митя. "Военных снимков Дмитрия Федоровича Абросимова, к сожалению, нет, но образ деда хранится в моей памяти, - рассказывает Галина Мизайловна, - а тут еще в газете увидела снимок ветерана, очень похожего на моего дедушку, и это вдохновило меня на создание этого полотна. Дмитрий Федорович был и остается легендарной личностью, особенно для жителей села Новоникитино Оренбургской области, где он был председателем колхоза до войны, а пройдя с боями в составе Красной Армии через Европу до Берлина и расписавшись на колонне Рейхстага, вернулся домой и вновь был избран председателем. В общей сложности, у руля колхоза он стоял 37 лет. Дедушка с гордостью вспоминал, как за один из боев ему вручал орден Славы сам Жуков. Я помню глаза деда: серьезные, грустные и с едва уловимой хитринкой".

Таким и написан "Сержант Победы". С орденами на гимнастерке. С охапкой сирени. Смотришь на этот образ - и мурашки по коже. А еще тебя охватывает чувство гордости за таких людей, как Дмитрий Абросимов. Его подвиги на фронтах: боевом и мирном - должны быть увековечены памятником на Родине. За это всеми руками и ногами его односельчане. Достойные люди. Портретом очень дорожит Наталья Дмитриевна. Он был создан год назад, когда дочери героя исполнилось 90 лет и портрет отправился на выставку Союза художников. "Мама тогда сказала, что без него в квартире стало как-то непривычно, скучаю без него", - вспоминает Галина Михайловна.

Сергей Скачков следует традициям отечественного изобразительного искусства, и его реалистические рассказы о жизни человека и природы не могут не волновать.

"Фронтовик" - эта живописная работа трогает до слез: на скамейке у простого деревенского дома сидит пожилой человек в обмундировании солдата Великой Отечественной, на груди у него боевые награды, а в руках - гармошка... Чего в этом образе больше - печали или радости? О чем думает старик, которому было уготовано судьбой - молодым испытать все ужасы войны.

Батальный жанр давно забыт, тем радостнее увидеть работу Сергея Скачкова в этом статусе "Подвиг политрука". На переднем плане - крупным планом молодой офицер, который ведет в атаку роту. Так и слышится его громкое "Ура! За Родину! Вперед! За мной!"

Гармошка-двухрядка была спутницей Александра Петровича Елисеева на его фронтовом пути: ее напевный "голос" в какой-то мере скрашивал суровые дни солдат. Однажды в окопе, когда боец заиграл на гармони, к нему подошел солдат, который узнал по владимирскому наигрышу земляка.

"Мой дядя родом из деревни Большое Григорово слыл лучшим гармонистом Селивановского района Владимирской области, откуда ушел на фронт, - рассказывает член-корреспондент ПАНИ Александр Анатольевич Голышев, - вернулся с фронта без правой руки. Мальчишкой я часто видел дядю Сашу в выцветшей гимнастёрке - таким он сохранился в моей памяти, и спустя много лет, образ русского солдата воплотился в портрете. Изобразил дядю сидящим на завалинке своего дома, из которого ушёл на фронт, нежно с грустью и с тоской обнимающего любимую двухрядку".

«Недопетые песни» (2018) - так назвал племянник свое посвящение всем русским солдатам. Ветеран приклонил седую голову в пилотке к гармони, которую обнял левой рукой. Эта рука - одна из важных деталей в композиции картины. Она приковывает внимание зрителя, который понимает, сколь мощный человек перед ним. Сильный характером.

Поэзией веет с работ, выполненных в технике холодного батика академиком ПАНИ, преподавателем художественного отделения Центральной детской школы искусств Химок Еленой Владимировной Стёпиной.

Это настроение передано автором и в названии - «Мне кажется порою, что солдаты, / С кровавых не пришедшие с полей, / Не в землю нашу полегли когда-то, / А превратились в белых журавлей... » (2020). Песня Марка Бернеса у нас на слуху, и глядя на произведение Елены Степиной, ловишь себя на мысли о том, что в душе звучит эта волнующая мелодия. Интересно передала художник атмосферу «Праздничной Москвы. Салют Победы!» (2005).


Два портрета: партизана и ветерана - представлены на выставку академиком ПАНИ, заведующей художественным отделением Центральной школы искусств Химок Натальей Валерьевной Алексеевой. Столь выразительными эти образы стали, благодаря тому, что художник в совершенстве владеет техникой масляной пастели.

Партизан в телогрейке, на которой прикреплена боевая медаль, шапке с красной лентой, в руках - автомат. Взгляд устремлен в небо - это намек на то, что партизанские отряды ждали, как манну небесную, самолеты с большой земли. На них партизанам доставляли оружие и боеприпасы, провизию и одежду.

Ветеран изображен на фоне стола, на котором стоят фотографии его семьи. Взгляд тяжел и задумчив, мысли фронтовика - там, на передовой, где полегли его товарищи.


Графическая работа "Вечная слава героям" члена-корреспондента ПАНИ Марины Сибиряковой выполнена в стиле плаката, на котором начертан этот лозунг и годы: 1941-1945. На переднем плане - фронтовик, на груди которого сияют ордена и медали. Он стоит в окружении фрагментов памятников в городах, разрушенных фашистами.


Академик Омар Годинес представил для нашей экспозиции картину, посвященную памяти воспитанников Ивановского Интердома, кубинских воинов-интернационалистов: командира стрелкового взвода, младшего лейтенанта Красной Армии Энрике Вилара Фигередо, геройски погибшего 30 января 1945 года в районе населённого пункта Фюрстенау в Восточной Пруссии, и Альдо Виво, командира разведгруппы, бойца народного ополчения 265-й стрелковой дивизии, погибшего на печально знаменитом Невском «пятачке».


Академик ПАНИ Мария Вальдес Одриосола запечатлела на холсте "Салют в честь Дня Победы". Он освещает Московский Кремль. Автор делится своей радостью со зрителем, используя сочные краски.


Такой же прием использует член-корреспондент ПАНИ Ольга Семеновна Полякова, правда, ей потребовалась яркая палитра для того, чтобы передать ужас от "Бомбардировок Москвы".


Лилия Бирюкова (Лиля Даль) запечатлела Героя Советского Союза Нину Максимовну Распопову,

командира звена 46-го гвардейского ночного бомбардировочного авиационного полка 325-й ночной бомбардировочной авиационной дивизии 4-й воздушной армии 2-го Белорусского фронта, гвардии старшего лейтенанта. Сильный характер, ум и торжество - эти качества знаменитой летчицы удалось мастеру передать в полной мере.

Светлана Рудягина, член-корреспондент академии, создала образ солдата времен войны,

плавно переходящий в образ ветерана наших дней. Человек, который прожил долгую жизнь после Победы, несет в себе память о далеком времени. Для него День Победы 9 мая 45-го стал точкой отсчета. Художник рассказала о том, как она работала над портретом: "Рисую эту картину, я думала о своих двух родных дедах, которые погибли: один в первые дни войны, другой - освобождая Ленинград. Сложно выразить словами то, что я попыталась сделать красками, соединив два потрета в один".

Вторая работа Светланы Юрьевны "Синий платочек". "Я рисовала женщину, думая о родной бабушке, - поясняет мастер, - она проводила на фронт мужа, оставшись с тремя детьми на руках. Бабушка всегда носила на голове платок, прибирая волосы, но на моей картине она, окруженная природой, наедине со своими мыслями. Журавли символизируют отнятую войной радость полноценной семьи". Картина навевает мелодии песен военных лет...

Особняком стоят иллюстрации Надежды Сапуновой к книге Евгении Рудневой "Пока стучит сердце", в которой размещены дневники и письма штурмана 46-го женского бомбардировочного авиационного полка. Его летчиц называли "ночными ведьмами".


Евгения мечтала стать астрономом, поступила в МГУ, но началась война, и девушка ушла на фронт. На страницах книги - рисунки Надежды Сапуновой: "На фронте", "Армия", "Летчицы", "Полет в вечность". Они дают визуальное представление о том, через какие испытание прошла героиня.



Академик, профессор ПАНИ Кира Тимофеевна Гаврилова написала жанровое полотно "Родные берега" в память об отце Тимофее Григорьевиче Еремееве и предках, донских казаках, охранявших нашу государственную границу.


Свой вклад в экспозиционную коллекцию внес заслуженный художник России, академик ПАНИ, председатель Союза художников Подмосковья Александр Иванович Беглов. Он предоставил две работы из серии "Бойцы народного ополчения".


Приглашаем пройтись по интернет-экспозиционному пространству, где нашлось место и для произведений академиков ПАНИ.

Влад Красноярский, искусствовед, профессор изобразительного искусства, член Союза художников России

2020-05-09