В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

Театр и молодёжь

СТУДЕНТЫ ЗАМАХНУЛИСЬ НА ЧЕХОВА





Когда узнаёшь о том, что самодеятельный театр решил поставить классику, вспоминается культовая советская кинолента «Берегись автомобиля!», тот момент, где режиссёр, герой Евгения Евстигнеева, произносит фразу: «Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира!»

Студенческий театр филиала РКТ МАИ тоже решил замахнуться, но не на чуждого нам английского драматурга, а «на Антона, понимаете, нашего Чехова!» Преподаватель математики предложил ребятам одну из самых сложных драматургических произведений Антона Павловича – «Три сестры».

- Я их, не умеющих «плавать», просто бросил в воду – вдруг выплывут? Справились с двумя актами, показали зрителям, а весь спектакль будет готов, надеюсь, в мае.

Известно, что Чехов рекомендовал постановщикам делать из этого материала комедию. В этом и состоит сложность постановки: о семье Прозоровых, по сути, проживающих бездарно свою жизнь в провинции и мечтающих перебраться в родную Москву, надо рассказывать так, чтобы зрители смеялись. И это удалось юным актёрам: каждый из них подтрунивает, издевается над своим персонажем. Вряд ли именины Ирины можно назвать каким-то несуразным действом: её сестра Маша, учительница гимназии, глубоко несчастная в браке с учителем того же учреждения, нелепо произносит пушкинскую строчку «У лукоморья дуб зелёный…» Произносит нервно, думая о своём жгучем желании оставить скучную работу, никчемного мужа и умчаться в Москву. И тут-то ей подворачивается принц на белом коне – батарейный командир, подполковник Вершинин, правда, он женат, есть дети, но, оказывается, к жене относится к пренебрежением, да и дети его раздражают. Сближение с Марией Сергеевной происходит как-то само по себе, однако офицер вскоре понимает, что семью не может оставить, да и его новая пассия не столь уж хороша: Маша нередко выражает свои мысли резко, беспардонно, и для того, чтобы подчеркнуть «пустотелость» души героини, дочери генерала, режиссёр делает её простой дерущейся бабой. Впрочем, глядя на неё, и Ирина нередко реагирует на слова своего визави кулаками. Самая благоразумная из сестёр – старшая.

- Только она отдает себе отчёт в том, что ни в какую Москву им не вырваться, - так определяет характер своей героини Настя Кобзарева, сыгравшая нервную, разочарованную Ольгу, - у неё понятная потребность – выйти замуж. Она близка мне мечтательностью натуры.

Анастасия учится на оператора ЭВМ, а театр, как она говорит, «очень нравится, потому что на сцене можно перевоплотиться в другого человека, даже думать, как он».

- Моя героиня – самая младшая из сестёр, взбалмошная, тем не менее, самая серьёзная, - делится своим представлением о своей героини Таня Попельнушенко, студентка 3-го курса, будущий программист, - я играю себя: в жизни могу вести себя, как она.

- Режиссёр поставил передо мной актерскую задачу – сыграть сильную женщину, - говорит Ольга Черненко, однокурсница Татьяны, - но моя Мария в своем стремлении «построить» мужчин, заходит слишком далеко: она и Вершинина поставила на колени только для того, чтобы использовать его в реализации своей мечты – вернуться в Москву. Любить она не способна.

Так объясняют своё видение характеров женщины, а что же мужчины? Под стать своим сёстрам и безвольный брат Андрей.

- Я похож на него не только телосложением (по Чехову, он полноват), - говорит Валерий Федкевич, 2-курсник из отделения математик-программист, - но и стеснительностью. Чтобы согласиться на роль, я всё же поборол её, но только в той мере, какая нужна для роли.

Его партнёры по спектаклю говорят о Валерии как о «правильном» юноше, а ещё – образованном, как его герой, влюблённый в науку, музыкальном, как Андрей, умеющий играть на скрипке.

Появление Вершинина в кругу провинциалов вызывает переполох в семействе Прозоровых, а причина проста: он из Москвы! Да ещё и военный! А как хорош собой! И всё это Роману Рахманову, 3-курснику, осваивающему программирование, как будто не надо играть: юноша обаятельный, что там говорить. Его герой умеет выражать свои мысли о природе и обществе высоким стилем. Он ещё и честный: о городке и его людях выражается весьма откровенно с пренебрежением. Роман, как и все другие актеры, по всем законам актерского мастерства, должен показать своего героя в предлагаемых обстоятельствах. И он на подходе к решению этой задачи.

Комической фигурой представил своего героя Кулыгина, мужа Маши, Эдуард Михайлов, который по жизни владеет организаторскими способностями, поэтому руководит студенческим советом техникума, а по спектаклю он надворный советник. Кулыгин смешон в бессмысленности супружества, да и в мелочах странен: на именины Ирины он дарит ей книгу об истории гимназии уже второй год подряд. Кстати, вместо того, чтобы принять подарок, как это написано Чеховым, актриса Татьяна Попельнушенко заставляет взять подарок обратно, тот отдает книгу Вершинину, а актер Роман Рахманов – обратно Ирине… занятная интерпретация Чехова, и она вызывает смех в зале.

Тузенбах (Андрей Мишульский) и Чебутыкин (Дмитрий Кушниров) смотрятся как Бобчинский и Добчинский из гоголевского «Ревизора»: они играют роли клоунов, которые пытаются проявить интерес к жизни, но для этого не прикладывают никаких усилий. Оба никогда не работали, и об этом говорят бравируя. Тузенбах нужен автору для того, чтобы выразить свои мысли: «Я буду работать, а через какие-нибудь 25—30 лет работать будет уже каждый человек. Каждый!». Однако стилистика этих речей героя комична: разве может серьёзно говорить о труде человек, который ничего не сотворил в жизни?

- Мы с Андреем очень обрадовались, когда в техникуме открылся студенческий театр, - говорит Дима, - мы занимались в театральном кружке, когда учились в 8-й школе, играли в спектаклях на различных праздниках. Чехов, конечно, - это совсем другое.

Интересен способ знакомства с постановкой Чехова: как только готов акт, актеры приглашают зрителей в зал. Получаются, по сути, прогоны. И это позволяет ребятам подумать о том, как ярче, интереснее сделать свои роли, и даже изменить рисунок игры. До премьеры не так уж и далеко…

Влад Красноярский. Фото автора

2018-03-25

Театр
Рецензия

ИСПОВЕДЬ ПОЭТА НА ТАГАНКЕ

С таким ощущением зрители выходят из зала по окончании спектакля «Исповедь хулигана», по крайней мере, я и мои друзья не увидели Владимира Завикторина в роли мучительно создающего в пространстве Театра содружества актеров Таганки образ великого русского поэта.

- Такое впечатление, как будто перед нами – настоящий крестьянский сын, попавший в жернова городской сутолоки, и вот он пишет на наших глазах стихи, от которых мурашки идут по коже, - так определяет свои ощущения Андрей Сорокин, поэт из Сергиева Посада.

Сцена из спектакля

И это замечание – бальзам на душу режиссёра-постановщика Валерия Иванова-Таганского, который сумел собрать из фрагментов творчества поэта мозаичное полотно. Получилась картина, в основном, последних лет жизни самородка из деревни Константиново на Рязанщине.

Вот что поведал мне создатель поэтической драмы:

- Не один месяц ушёл на подготовку единого целого, которое составляет основу спектакля, и при тщательном подборе материала я видел, кого взять на роли из актеров нашего театра, который возглавляет народный артист России Николай Губенко, и прежде всего на роль Есенина. Решение пришло не столько потому, что типаж Завикторина, на мой взгляд, зеркальносовпадает с внешностью героя. И не столько с внешностью. Просто я давно знаю Володю как тонкого романтика, способного чувствовать чужую боль, сопереживать. Не случайно же он сам пишет стихи, и, я вам доложу, хорошие стихи. Так что духовное созвучие образа и актёра (а оно абсолютно необходимо для поэтических спектаклей) принесло ожидаемый эффект.

Валерий Иванов-Таганский даёт интервью

В интервью, которое дал режиссёр после спектакля, «сочинённого» им 15 лет назад, прозвучало сакральное «Верю!»

- Да, я это почувствовал, как моё сердце бьётся в такт ритмике действия поэтической драмы, глядя, как живёт наше детище на сцене, я почувствовал, что я верю актерам: и Володе Завикторину, и Даниле Перову, и Денису Муляру – они сказали то, что нужно сегодня говорить зрителю, то, что, несмотря на коммунистический режим, в котором жил поэт, он, не боясь, кричал во весь голос,к примеру, открыто признавался в разочаровании в советской власти, сделавшей так, что «степных коней победила стальная конница». В есенинском «Сорокоусте» заложена смертельная боль, терзавшая душу поэта в последние годы жизни, боль от того, как рушится патриархальный уклад жизни русского народа. И эти строчки, как ножом, рассекают воздух, которым дышали наши прадедушки и которым мы продолжаем наполнять свои лёгкие, не замечая, что воздух нам не придаёт сил, а отнимает их с новой скоростью.

– Смысл спектакля прост, - поясняет Валерий Александрович, -Есенин – самый русский поэт, выразивший в своем творчестве и русский характер, и неподдельную любовь к Родине, и столь востребованное сегодня чувство справедливости и, наконец, веру в то, что наша страна, наша Россия выдержит посланные ей испытания и сумеет, как пророчествовал Достоевский, сказать миру свое слово. Его поэзия - это эпоха в русской литературе.

Вся история Россия соткана из испытаний. И для того чтобы через образ Есенина в «Исповеди хулигана» сказать своё слово об этом, режиссёр делает акцент на немыслимо тяжёлых моментах жизни Есенина как выразителя надежд простого человека 20-х годов прошлого века.

Действие начинается в петроградской гостинице «Англетер», куда поселился Есенин, сбежав из московской психиатрической больницы на Пироговке, думая, конечно, о том, чтобы найти точку опоры и начать жизнь с чистого листа. Не получилось. Валерий Иванов-Таганский направил Есенина-Завикторина и его сотоварищей по пути неоспоримых доказательств того, что поэт был убит, и к этому причастны чекисты и Лев Каменев.

Как же пронзительно звучат в самом начале спектакля строчки последнего стихотворения Есенина «До свиданья, друг мой, до свиданья…» Они были написаны скороспешно кровью, как будто бы автор чувствовал смрадное дыхание смерти.

- Основной сценический принцип, без которого немыслимо создание поэтического спектакля, - создать впечатление, будто стихи пишутся сию минуту, что они рождаются на глазах зрителя, что актёры произносят не тексты, а творят с чистого листа, - делится своими мыслями о спектакле заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Московского театра «Чеховский дом» ЮвеналийКалантаров, - актерский ансамбль порой удивлял такими фрагментами.

Вот Есенин-Завикторин читает «Письмо матери». Разве он их читает? Нет, он их как будто на ходу наговаривает, не демонстрируя своих декламационных способностей, - глаза увлажняются, лицо мрачнеет – он, не сдерживаясь, плачет, стараясь успокоить свою любимую матушку, выходившую часто в ожидании сына «на дорогу в старомодном ветхом шушуне». Сколько нежности в интонации актёра. Зал не может этого созерцать равнодушно – слёзы наворачиваются на глаза. «Письмо матери» - это, по сути, исповедь блудного сына, которую просто так не прочитаешь, ведь, как и в любой исповеди, есть момент раскаяния. Однако во всех стихах Есенин предельно честен и откровенен, вот почему в его голосе – отказ что-то менять в своей жизни: «И молиться не учи меня. Не надо. К старому возврата больше нет». И вот тут-то от нахлынувших чувств горло так перехватывает, что слова с большим трудом произносятся…

«Ты жива ещё, моя старушка…»

Режиссёра, разумеется, нет в спектакле – но он есть! Незримо. Осязаемо. Содержательно. Он есть своим почерком режиссёра, который имеет большой опыт работы на прославленной сцене Театра на Таганке. В 60-70-х годах он сыграл огромное количество ярких характерных ролей, и во многих спектаклях выходил на сцену вместе с Владимиром Высоцким ("Десять дней, которые потрясли мир", "Гамлет", "Пугачёв" и др.). Окончив Литературный институт на курсе Виктора Розова, впоследствии Валерий Иванов-Таганский с головой ушёл в литературу и режиссуру – и этому можно только радоваться: он поднял на щит Алма-Атинский драматический театр, коллектив которого возглавлял в течение пяти лет. Его талант режиссёра был востребован и в Болгарии. Недавно вышла книга «Волчий круг» - в ней восемь пьес Таганского. Книгу заметили и отметили: она удостоена премии «Имперская культура» имени профессора Эдуарда Володина, учрежденной Союзом писателей России, журналом «Новая книга России» и Фондом святителя Иоанна Златоуста.

Пьеса «Волчий круг» в минувшем сезоне поставлена автором в Московском драматическом театре "Сопричастность". Она принята зрителем с восторгом.

Авторитет режиссёра, безусловно, сказался на взаимоотношениях внутри творческой группы «Исповеди хулигана». В ней все – на своём месте. Нельзя не сказать о декорациях. Они предельно лаконичны: задник – из трёх вращающихся конструкций, на которых фотографии судьбоносных женщин Есенина, врагов и «заклятых друзей». Автор – заслуженный художник России – Юрий Доломанов. Ему – отдельные аплодисменты. Браво.

Атрибуты, бутафория работают на соединение отдельных частей спектакля в единую картину. К режиссёрской находке можно отнести чудо-чемоданчик: то он вначале на самом деле чемодан, с которым поэт прибыл в столицу, то он – складень из икон Спасителя и Богородицы, то - почтовый ящик, из которого Сергей Александрович достаёт «Письмо матери».

Чемоданчик-складень…

А галстуки… Да, они были тогда модными среди молодёжи, которая хотела подчеркнуть свою сопричастность к избранным творческим людям. Носил их и Есенин, но до чего же они напоминают удавку, на которой якобы повесился талант, а потом ударил себя по лбу чем-то тяжёлым, отчего на посмертной маске поэта – вмятина у переносицы…

Владимир Завикторин читает стихи

Фотография посмертной маски становится портретом на отпевании… Горят свечи. Да, да, Есенина отпевали, чего церкви нельзя делать, если человек сам свел с собой счёты. Самоубийц хоронят за кладбищенской оградой, а ведь гроб поэта несли на руках от здания Дома печати на Никитском бульваре до памятника Пушкину, обнесли вокруг него и направились на Ваганьковское кладбище. Здесь – его могила с белокаменным бюстом. Это ли не доказательство того, что сразу же после гибели Есенина все, в том числе церковнослужители, знали: поэта убили власть предержащие?!

Афиша спектакля

Спектакль - как историческая реконструкция времён, судеб, событий.

Спектакль - не о внешней сути строк, человека, художника.

Спектакль - как сонм уходящих, как тревога, боль и бесконечная печаль.

Он получился: не зря же люди вот уже 15 лет идут и идут в Театр, в котором прожил большую творческую жизнь Валерий Иванов, принявший из любви к сцене, созданной Юрием Любимовым, псевдоним: Таганский, с благословения Юрия Петровича.

Люди голосуют за «Исповедь хулигана», как принято говорить нынче, рублём. Нет, я скажу иначе: голосуют сердцем. И это значит, что мы, русские люди, не окончательно обезбожились, не до конца превратились в жадно глотающих наживку западных культурологов в виде соблазнительно оголённых на подмостках шоу-бизнеса мужчинок и женщинок.

Нет, у нас, в России, есть своя национальная культура, и её есть кому доносить до людей. Это делает группа талантливых театральных деятелей, сотворивших исповедь человека, которого мы считаем совестью русской нации.

Влад Красноярский, кандидат педагогических наук, профессор ПАНИ по специальности педагогика, руководитель секции «Литература» МО ПАНИ. Фото автора

2018-03-15

Традиции

В Московском отделении ПАНИ – более 30 живописцев, графиков, искусствоведов. Они участвуют в проектах секции «Изобразительное искусство» (руководитель Владимир Кузнецов). Готовится выставка МО ПАНИ «Россия, здравствуй!» - она стала традиционной, состоится уже в пятый раз. А еще по весне проходит десять лет выставка МО ПАНИ «Весенняя симфония». Большой резонанс получил конкурс-проект МО ПАНИ «Живая Куба». Принимают участие художники ПАНИ и в тех выставках, которые организует Союз художников Подмосковья.

На очередной выставке свои работы показали члены-корреспонденты ПАНИ Елена Лебедянская и Наталья Баженова, действительный член ПАНИ Лариса Васильева, член ПАНИ Анастасия Удова.

КАКОВ МИР ЖЕНЩИНЫ?

Вряд ли можно найти однозначный ответ на этот вопрос, впрочем, рассуждения о различиях подходах к творчеству с точки зрения принадлежности мастера к тому или иному полу, на мой взгляд, вообще не уместны. К примеру, слово «художница» относится к разговорному стилю, как и поэтесса.

Очередная выставка в стенах ДК «Родина» - «женская»: на табличках под картинами можно прочитать лишь фамилии представительниц прекрасной половины человечества. Так решили организаторы – правление Химкинского отделения Союза художников Подмосковья.

Участники выставки

- Проект состоялся, - сказал, открывая выставку 4 марта, председатель отделения Константин Синявин, - в результате мы увидели богатое разнообразие стилей, техник и тем. В основном, это яркие повествования о жизни человека, природы, что делает произведения философскими.

Елена Лебедянская (справа) и Константин Синявин открывают выставку

Излишне говорить о том, что женщины-художники в который раз подтвердили своё право разговаривать на равных с мужчинами-художниками. Пейзаж в звонко голубом цвете с символом России – берёзками «Зимний вечер» - этот взгляд на красоту русской природы принадлежит Елене Лебедянской. И вот ещё – «Превращение» - в стиле фэнтези. Заявленная в названии тема и составляет суть этого отнюдь не нового способа изображения своих мыслей о мире. Вспоминается Сальвадор Дали и его «Метаморфозы Нарцисса». С момента создания полотна прошло более 80 лет, но сюрреализм, отличающийся аллюзиями и парадоксальными сочетаниями форм, и его производные продолжают жить и развиваться.

Продолжает экспериментировать Наталья Баженова: из текущих красок по холсту сам по себе «вырисовывается» образ. Как пример – «Стихия полёта» - на полотне в хаосе цвета возникает силуэт лошади. Мастер любит экспрессивные эссе: её «Тамара и Демон» одухотворенные, но земные, понятные, хотя не менее загадочные, чем у Михаила Врубеля. У Баженовой – это просто любовь. Такой же мотив слышится в «Пробуждении» Анны Ремыги. В обнажённом облике только что очнувшейся ото сна девушки столько чистоты и радости, красоты и возвышенности!

Своим впечатлением делится искусствовед Владимир Кузнецов

Причудливую форму обрёл железнодорожный мост через канал имени Москвы, благодаря взгляду на это гидротехническое сооружение художника Ирина Цапок-Шибаловой, явно тяготеющей в своих художественных пристрастиях к импрессионизму. Её рисунок лишён каких-либо подробностей: автор пытается уловить и передать общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. У неё в помощниках - цвет и фактура. Что-то в духе Камиля Писсарро. Мост Ирины – это яркая изогнутая линия, отражающаяся вместе с многоэтажками Химок в зеркале воды.

- Мне хочется приобщиться к сообществу художников, чтобы понять себя, - признается Ирина, - маслом начала писать совсем недавно, это результат занятий в мастерской Виктории Тенета. Навыки живописца получила и на занятиях у Натальи Баженовой.

Ирина – военный пенсионер, переводчик, служила одно время в Германии. Теперь у неё масса времени для самовыражения. Посетители выставки «Мир женщины» в ЦДХ с интересом рассматривают ее этюды с цветами. И в Химках тоже есть её композиции – с маками и ромашками.

Одно время на выставках, приуроченных к женскому празднику, было очевидным увидеть море цветов на холстах и бумаге. И сегодня их немало.Анастасию Удову можно назвать флористом, специалистом высшего класса по созданию композиций из цветов. Две небольшие работы – а от них нельзя отвести глаз: то ли пастельная гамма притягивает внимание, то ли загадочность цветка? Своим «Горицветом» Лидия Бурканова приглашает нас в волшебный мир, который существует только в нашем воображении. Ну чем не фэнтези? Её же – «Степной Крым» - отзвуки импрессионизма: на полотне – впечатления художника, влюбленного в этот загадочный полуостров.

Могут творческие люди передать свои впечатления, пользуясь фотокамерой! Посмотрите работы Анны Литвиновой – на них, казалось бы, ничем не примечательные уголки Вероны и Дезенцанодель Гарда, однако неподалеку от этих мест, а Мантуе бывал Леонардо да Винчи. Дезенцанодель Гарда славится древнеримской виллой (работа Тьеполо в Дуомо).

«Мир любви и счастья» - вот так определяет своё пространство Лариса Клюева. И этот мир не может существовать без цветов. Интригует своим представлением о «Зарождении» Светлана Политина. Лариса Васильева решила развлечь зрителя «Скоморохами» и флорой тоже.

Лариса Васильева со своими работами

Нашлось место на выставке и портретам. Признанный мастер этого жанра – Ольга Кудрявцева. Две живописные работы. На одной - образеё прабабушки по линии отца Татьяны Александровны Агаповой(на снимке). Внук - известный художник Виктор Степашкин более четверти века руководил студией при ДК «Родина». Мастера уже нет с нами, но его имя увековечено в названии студии, и ею теперь руководит дочь художника, а ещё она ведет курсы подготовки юных дарований к поступлению в художественные вузы, преподаёт академический рисунок.

- Татьяна Александровна позировала мне в 2001 году, когда ей исполнилось 97 лет. Тогда я только что окончила художественно-графический факультет Московского педагогического университета. Я, конечно, волновалась, как оценит мою работу прабабушка. Ей портрет пришелся по душе.

Ольга Кудрявцева. Портрет прабабушки Агаповой Т.А., 2001 год. Х.,м.

Вторая работа – автопортрет, созданный в 2002 году.Ольга Викторовна видит себя сосредоточенной, думающей, уверенной, а зритель добавляет к этому ряду эпитетов – красивой, умной и талантливой.

Так решили составители экспозиции - поместить рядом с работами Ольги Кудрявцевой портрет «Женщины в красном», написанный Евгенией Лясниковой, только что вступившей в Союз художников Подмосковья. Автор сотворила образ красавицы в нарядном длинном вечернем платье. Что навеяло такое решение? Вертикальный портрет французской актрисы Жанны Самарикисти Огюста Ренуара? Или «Портрет мадам Икс» Джона Сингера Сарджента?В этом параде красоты можно утонуть от ощущения восторга.

Посетители дворца уже оценили творения химчанок.

- Такую гамму впечатлений я давно не получала, даже бывая на столичных выставках, - говорит Инна Остренок, - талантливы наши химчанки, ничего не скажешь!

Влад Красноярский, профессор ПАНИ по секции «Изобразительное искусство», руководитель секции искусствоведения Химкинского отделения СХП.

2018-03-15

Юбилеи

РАЗУМНОЕ, ДОБРОЕ, ВЕЧНОЕ

На открытии выставки заслуженного художника России Николая Закрытного выступили академики ПАНИ: профессор ПАНИ, доктор исторических наук и кандидат филологических наук Лола Уткировна Звонарева и профессор ПАНИ, кандидат педагогических наук, руководитель секции искусствоведения Союза художников Подмосковья, заместитель председателя МО ПАНИ Владимир Семенович Кузнецов (Влад Красноярский).

Уже тот факт, что выставка проходит в зале Союза художников Москвы в Старосадском переулке, в особняке, который является памятником архитектуры, городской усадьбы XVIII-XIX веков, даёт серьёзный повод думать: здесь - очередное событие в культурной столичной жизни. Мне сподобилось тут побывать не раз, и всегда чувствовал себя созерцателем необычного, нового, интересного.

И вот снова радость. Февральский вечер 20-го числа. Полюбовавшись на фасад, украшенный классическими колоннами, погружаюсь в интерьеры бывшего купеческого дома, а в них – море эмоциональных полотен, автор которых Николай Закрытный выглядит как капитан дальнего плавания: седовласый, с бородой и усами, в окружении большой команды, составленный из коллег по живописной секции СХМ, друзей и домочадцев.

Николай Закрытный у полотна «У деревни Крюково»

- Смею обратиться ко всем вам, - капитан дает определение своим «морякам» и «морячкам», - как к моим близким людям, пожелавшим прийти на мою выставку, которая может восприниматься как итог, конечно, промежуточный, потому что останавливаться на этом рубеже я не собираюсь.

А рубеж – семидесятилетие. Да, солидный возраст, но не критический. Мастеру – ещё писать и писать. С таким пожеланием обратился к Николаю Ивановичу ректор Московского государственного института культуры Арсений Миронов:

- Далеко не каждый мастер хочет и может учить молодых творчеству, а Николаю Ивановичу это дано так же в полной мере, как и создавать произведения искусств. Надеюсь, что Вы ещё долго будете радовать наш институт своим искусством и талантливыми учениками.

Ректор МГИК Арсений Миронов выражает признательность художнику за его вклад в развитие института

Арсений Станиславович пришёл на юбилей не с пустыми руками: Профессор Закрытный удостоен Почётной грамоты, как выразился ректор, «за замечательный творческий урожай». О значимости мастера в воспитании новой плеяды молодых одарённых художников сказала заместитель заведующего кафедрой декоративно-прикладного искусства МГИК Людмила Косогорова. Она вручила коллеге Почётный знак. Доктор исторических наук, профессор ПАНИ Лола Звонарёва дала определение 70-летию: «За хорошее поведение Господь послал человеку 70 лет, а потом добавил». Так положено говорить на празднике в честь круглых дат в жизни друзей. А что на самом деле? Были, конечно, взлёты и падения – куда ж творческому человеку без них? Главное – какой толк из этих метаний из огня да в полымя. А толк есть. Монументальные полотна, в которых, как сказала Лола Уткировна, отражены моменты глобальной истории и летопись малой родины, каковой для Николая Закрытного является Сходня. Здесь он знает каждый сантиметр земли. В Середникове создал серию работ о красоте и смысле этого знакового места. С чердака барского дома, некогда принадлежавшего Елизавете Алексеевне Арсеньевой, бабушке Михаила Юрьевича Лермонтова, пятилетний Коля Закрытный обозревал окрестности – и влюбился в них.

Эту любовь он передал внуку Матвею. У него тоже есть весьма любопытные живописные эссе на холстах. На вернисаже нашлось место и трудам 13-летнего подростка: его представление об «Иисусе» соседствует с монументальным образом Спасителя, написанного дедушкой в свойственной ему обобщённо-абстрактной манере, позволяющей дать возможность зрителю поразмышлять над тем, что он видит. Согласитесь, мы стали всё реже задумываться, а всё чаще бездумно мчимся, как гоголевская птица-тройка, не дающая ответа на вопрос: «Куда несёшься ты?»

Группа поддержки

Одну из летописных работ, в которой автор отразил трагедийность 20-го века, проклятой войны, можно воспринять как визитную карточку художника-историка-философа. Это – «У деревни Крюково. Мужчинам и женщинам, детям войны посвящается» (на снимке). У этого полотна Николай Иванович говорит со слезой в голосе: «Это Иван Николаевич, мой отец. Это брат мамы Виктор Сорокин. Он в мае 1945 года ехал в Берлин, чтобы получить Звезду Героя Советского Союза, но не доехал: погиб. Это мама Раиса Васильевна. Двоюродный брат Алик. Здесь и друзья". Нет уже никого. Но только телесно. А душа каждого из них – в потомках. В благодарных наследниках. Таких, как Николай Закрытный. Кстати, по центру исторической эпопеи – сестра Альбина в пятилетнем возрасте. Она на выставке светилась от радости за своего талантливого брата.

Таких страниц сугубо личного дневника художника на юбилейной выставке много. Картины как монологи о кумирах: Пушкине и Высоцком, о любимой супруге Татьяне («Красотка») и близких друзьях-художниках: Павле Никифорове и Викторе Афанасьеве, о вере и безверии. Всё откровенно, смело и бескомпромиссно.

- Эти качества мой друг обрёл в юности, когда обставлял всех нас на лыжне, - сказал Александр Кучкин, - мы с ним были в спорте более двадцати лет. Коля сохранил стать и прыть – это я и о внешности, и о профессии, в которой он состоялся на все сто

Воспоминаниями о юных годах Закрытного поделился и Евгений Дюмин, староста группы в Московском технологическом институте.

Владимир Кузнецов посчитал интересным вспомнить моменты съемок его авторской программы о Середникове в год 200-летия М. Ю. Лермонтова:

- Николай Иванович посвятил меня в тайны этих удивительных мест, причем на съемки привез огромную работу, в которой он отразил свой взгляд на историю России, на значение творчества Лермонтова для каждого русского человека.

Владимир Кузнецов вспоминает о съемках в Середникове

Владимир Семенович преподнес юбиляру в подарок книгу "Палитра времени", где есть результаты его исследований Середникова, по сути, исторический очерк о том времени, когда жил и творил великий художник слова. В очерке идет речь и о Николае Закрытном как о патриоте, носителе сильного чувства - любви к тому месту, где он вырос.

Юбиляр не мог скрыть своего удовольствия от слов, произнесенных в его адрес выпускницей МГИК Екатериной Козловой:

- Вы научили нас работать с большими формами. Для примера: высота дипломных работ была 3,5 метра! Благодаря Вашим стараниям, наша практика проходила на Гжельском фарфоровом заводу, центре народных ремесел в Скопине. Результат – я смогла открыть свою гончарно-керамическую студию «Домик мастера» в Шатуре. Продолжаю создавать свои изделия и учить детей очень интересному искусству – керамике. Главное, что Вы в нас вселили, - умению любить жизнь, людей, природу, искусство. Помню, как мы вставали в пять часов утра, чтобы вместе полюбоваться тихим восходом солнца и чистым отражением берёз в воде…

Николай Закрытный принимает поздравления от своих молодых коллег, бывших выпускников МГИК

Отрадно, если ты посеял в молодые души зерна разумного, доброго, вечного. Будут славные всходы. Будут.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-03-05

Выставки

ДОЛГАЯ ДОРОГА ЮРИЯ КУПЦОВА

В открытии выставки Юрия Купцова приняли участие члены ПАНИ: профессор ПАНИ В.С. Кузнецов и член-корреспондент Елена Лебедянская.

Участники вернисажа

Длинный коридор второго этажа во Дворце культуры «Родина». На одной стене – ковёр из картин. Сказать, что они интересные – значит, не сказать ничего. Это, по ассоциации с литературой, - роман-эпопея, в которой отражена жизнь человека на протяжении нескольких десятков лет.

И этот человек – Юрий Купцов. За свои 80 лет он многое повидал, прошёл долгую дорогу, которая вела его к храму под названием искусство. Именно с чувством благоговения он относится ко всему, что становится предметом его изображения.

- Ваши работы напоминают нам об истоках земли русской, - сказала, открывая выставку 11 февраля, художественный руководитель дворца, заслуженный работник культуры России Галина Астафьева, - трогают душу произведения, в которых Вы рассказываете о любви к родным.

Галина Астафьева преподносит подарок юбиляру

А его родные внимали всему, что говорили художники и искусствоведы в тот день в адрес Юрия Ефимовича. И он тоже вслушивался не столько в слова, сколько в их тональность: так он воспринимает всё, что его окружает, пытаясь распознать искреннее и надуманное. Второе он напрочь отметает, и на бумаге возникает только чистое, красивое, значимое.

Он трогательно относится к старшей внучке. Кристина заканчивает 18-ю школу, а куда будет поступать, - большой секрет, по крайней мере, не в художественный вуз, хотя, по оценке своего дедушки, Кристина хорошо рисует. Она показывает мне свой портрет, который нарисовал дедушка, и её глаза светятся от счастья. На одном из рисунков она вместе с сестрой Ульяной. Второкласснице еще далеко до выбора профессии. Есть и портрет Татьяны, дочери мастера. Он решён в присущей Купцову манере обобщения. На автопортрете художник изобразил себя таким, каков он есть: истинным славянином, сильным воином, смотрящим в ту даль, которую ведают только русичи.

Фрагмент экспозиции выставки Юрия Купцова (слева вверху – автопортрет)

Нынешняя экспозиция наиболее полно отражает поиски художника на протяжении полувека. Он начинал познавать мир искусства в художественно-ремесленном училище № 64, стал лепщиком-модельщиком.

- Юра отличался невероятной трудоспособностью, - говорит его однокурсник Анатолий Татаринцев, - вот один пример: на лето нам давали задания нарисовать по 10-20 этюдов. Он приносил на просмотр около трёхсот! И до сих пор он ни дня не сидит без того, чтобы что-то не нарисовать.

Юрия Купцова поздравляет его однокурсник по Строгановке Анатолий Татаринцев

Жизнь помотала Юрия Купцова по разным предприятиям: он был гравёром на Экспериментальном заводе пластмасс, слесарем-гравёром по пресс-формам, художником-гравёром по изготовлению сувениров; художником-конструктором на заводе «Салют»

Но настал момент, когда Юрию захотелось чего-то большего, и решил поступать в художественного-промышленное училище имени С.Г. Строганова. А там надо было сдать творческий экзамен. Пошёл в ДК «Родина», в студию к В. Васильеву. Он многих подготовил к поступлению в вузы. Усвоил его уроки и Юрий Купцов. В 1969 году он стал студентом Строгановки. Жизнь потекла совсем по другому руслу. Работал руководителем группы технической эстетики. Много рисовал, и его работу брали на выставки по рекомендациям художественного совета КХР. Лишь в 70 лет ушел на заслуженный отдых. Но художнику он только снится.

Юрия Купцова можно назвать романтическим художником, и таких мастеров в России осталось немного. Он всматривается в мир, в тот, в котором он живёт, так что, по сути, на каждом листе – он сам, его мысли и чувства. Притягивают взгляд три работы «Сходненское городище». Автор досконально изучил историю своего родного края: он родился в Сходне и знает здесь каждый овраг и поля, в речках Горетовка и Сходня в детстве ловил рыбу, ходил по грибы и ягоды в местные леса.

- Этим триптихом можно открывать экспозицию краеведческого музея, - сказал председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Константин Синявин, - точнее, раздел об истории Сходни. Музея пока нет, но он будет – тогда и вернемся к такой перспективе жизни «Сходненского городища».

Константин Синявин награждает Юрия Купцова грамотой

На многих пейзажах Купцов запечатлел красивые уголки современных Химок. Одну из своих работ, на которой изображён арочный железнодорожный мост через канал имени Москвы, художник подарил Центральной детской библиотеке. Она висит в читальном зале.

- Я увидел эту прекрасную работу в передаче местного телевидения «Прогулка по Химкам», - говорит художник Александр Куреков, - Юрий Ефимович рассказал, как долго и тщательно работал над этой картиной, которую писал, конечно, с натуры.

Елена Лебедянская, член-корр. ПАНИ дает оценку экспозиции

- Экспозиция позволяет сделать однозначный вывод о многогранности его интересов, - заключила ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская, - молодёжи надо брать пример и жить в таком же ритме, как наш ветеран.

Влад Красноярский, руководитель искусствоведческой секции Химкинского отделения СХП, профессор ПАНИ. Фото автора

2018-02-17

К 80-летию Владимира Высоцкого

«ЛЮБЛЮ ТЕБЯ СЕЙЧАС»

Как нынешние школьники понимают Высоцкого

На спектакль в качестве рецензента был приглашен академик ПАНИ В.С. Кузнецов. После просмотра Владимир Семенович встретился с педагогами дополнительного образования округа Химки и юными актерами. Андрею Дармову и Полине Звягинцевой, а также режиссеру Н. Г. Бакановой он преподнес в подарок свою книгу стихов, в которой есть стихи, посвящения Высоцкому.

13 февраля. В театре гимназии № 4 г.о. Химки -спектакль "...Высоцкий..." в постановке Наталии Бакановой. Сильно, профессионально, трепетно, глубоко. Литературно-музыкальную композицию посмотрели члены жюри «Театрального Олимпа», фестиваля, который в Химках проводится впервые. Это проект Управления культуры округа.

Как могли нынешние школьники так прочувствовать суть сложной поэзии Владимира Высоцкого - это для меня загадка, но порой они читали так, что мурашки по спине бежали.И я подумал: пожалуй, об этом втайне некогда мечтал поэт - чтобы его воспринимали так, а не иначе - поэта-гражданина, поэта-лирика, поэта-художника.

11-классник Андрей Дармов (Высоцкий) и Полина Звягинцева (Марина Влади) "порвали" зал своей искренностью, естественностью, чистотой.

Андрей Дармов и Полина Звягинцева

Ах, как пронзительно звонко звучали строки Высоцкого "Люблю тебя сейчас" в исполнении Маши Марьиной. Тонкого лирического героя сыграл, читая "Сказку о нечисти", Станислав Красников. Трагизм "Черного человека" убедительно передал Григорий Поляков. Сколько правды о том времени в стихах "Песня про стукача", которые прозвучали из уст Саши Смахтина! Чутко уловил чувства, заложенные поэтом в стихотворении "Я не люблю банального исхода...", Никита Анохин. Подтекст одного из самых обличительных произведений человеческой натуры - "Маски" - артистично донесла до зрителя Полина Суворова. О тех, "Кто кончил жизнь трагически", блестяще рассказала словами поэта Настя Шутова.

Сцена из спектакля

Театр, в котором жил Высоцкий, - соткан из самых важных моментов его существования на сцене и в миру, а собрала их в единую картину Владислава Бросалова, вроде как ведущая, но, на самом деле, её роль - судьба, которая привела Высоцкого в его 42 года к печальному финалу. Влада мечтает о карьере режиссёра.

Влада Бросалова

Сценическое движение, сценическая речь и сценическое мастерство - эти дисциплины театральных вузов все двадцать юных актеров сдали на отлично, как будто они играли свой дипломный спектакль. Такую же оценку можно поставить и руководителю "курса" Наталии Бакановой. Спектакль получился: после того, как артисты вышли на поклон, в душе зрителя остался шлейф от аромата слов, действий, песен, и это возвращает зрителя к тому, что происходило на сцене, заставляет подумать, поразмышлять, поностальгировать по ушедшему. Браво!

Артисты и режиссер вышли на поклон

А в моём сердце еще долго звучал голос Андрея Дармова: он записал моё стихотворение «Спустя тридцать один год» (посвящение Владимиру Семёновичу, моему тёзке, с которым мне посчастливилось общаться).

Этим стихотворением открылось действо…

Влад Красноярский, профессор ПАНИ, поэт, руководитель секции МО ПАНИ «Литература»

Андрей Дармов в образе

P.S. Этими стихами началось действо

Я не люблю банального исхода,
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
Когда весёлых песен не пою.
Владимир Высоцкий

СПУСТЯ ТРИДЦАТЬ ОДИН ГОД

Ты был, как все, заложником страстей –
Они в твоей судьбе кипмя* кипели.
Ты ненавидел власти всех мастей -
Они от песен праведных зверели.

Что на волков в охоте есть резон,
Ты знал, и боль свою топил в стакане,
Смешными выставлял паскудных жён,
Тоскующих по маечке в экране.

Ты Пугачёву друг – ты это знал,
Но этого не знал сухой чинуша.
Хрипящим горлом с болью цепи рвал
И сердце рвал у зрителей Хлопуша.

Тебя в Народные определил народ,
Но не кичился ты достойным званьем.
Ты в связке узнавал: кто друг, кто сброд –
И парня в горы брал для пониманья.

В твоих стихах лирический крепыш
Горит огнём пошибче злого перца.
Тебе лететь в размоченный Париж,
Но он закрыт для любящего сердца.

Страна Бастилии, ну принимай скорей,
При чём же здесь твоя архитектура:
К тебе спешит влюблённый дуралей,
В России легендарная фигура.

Ты не хотел на свете жить слепым
И не боялся резать правду-матку
Про едкий – по-советски сладкий – дым,
Про гадкое кричал, что это гадко!

В киношно-театральной кутерьме
Срок на Земле быстрее пролетает.
Жеглов твой жив. Он до сих пор считает,
Что каждый должен вор сидеть в тюрьме.

В раздумьях тех же философский сноб –
Твой Гамлет высох в фальши и доносах,
Он мечется в покоях мрачных, чтоб
В ответах жизнь прожить, а не в вопросах.

… Мы до сих пор испытываем стресс,
Когда Земля прощается с июлем.
Полёт не прерван: ты же ВВС –
Взлёт замер над таганским вестибюлем…


25 июля 2011
День памяти Владимира Семёновича Высоцкого
*кипмя (наречие, разг.) – (кипеть) с образованием обилия пузырей

Рис. Сергея Черного

2018-02-17

О ТВОРЧЕСТВЕ ВЕРЕСАЕВА И В ГАРМОНИИ С НИМ

Академики МО ПАНИ и гости праздника

Вечер под таким названием состоялся в стенах одного из крупнейших культурных центров столицы в день рождения Викентия Викентьевича Вересаева. Он родился в Туле 6 января 1867 года.

Этот день порадовал академиков ещё и тем, что председатель Московского отделения Петровской академии наук и искусств, заслуженный артист России, режиссёр, писатель, драматург В.А. Иванов-Таганский подписал соглашение с руководителем библиотеки С.Н. Жуликовой о сотрудничестве в области культуры и искусства.

Идея вечера принадлежит Валерию Александровичу Иванову-Таганскому, который достиг значительных высот в литературном творчестве, в частности в драматургии. Накануне встречи в библиотеке имени В. В. Вересаева в академию пришло радостное сообщение о том, что В. А. Иванов-Таганский удостоен престижной премии в области драматургии имени Эдуарда Володина за книгу пьес "Волчий круг". Одноименная пьеса в минувшем сезоне поставлена автором в Московском драматическом театре "Сопричастность". Она принята зрителем с восторгом. А в марте зрители увидят 500-й спектакль "Исповедь хулигана" на сцене Театра содружества актеров Таганки. В Театре на Таганке Валерий Иванов-Таганский в своё время сыграл огромное количество ярких характерных ролей, и во многих спектаклях он выходил на сцену вместе с Владимиром Семеновичем Высоцким ("Десять дней, которые потрясли мир", "Гамлет", "Пугачёв" и др.) Свои воспоминания о тех временах Валерий Александрович положил в основу книги "Триумф и наваждение", ставшей одной из самых ярких мемуарных произведений о прославленном театре под руководством Юрия Любимова.

Вице-президент ПАНИ В.А. Иванов-Таганский дает настрой вечеру

Вернемся к вечеру в библиотеке. Программа в стиле перфоманса была по поручению В. А. Иванова-Таганского подготовлена Владимиром Семеновичем Кузнецовым, заместителем председателя Московского отделения Петровской академии наук и искусств, руководителем секции «Литература», профессором ПАНИ. Ему удалось привлечь известных мастеров разных видов искусства: бардов и музыкантов, хореографов и дизайнеров, литературоведов и художников. Подготовка заняла около месяца.

Автор программы и вёл вечер. В его исполнении прозвучало первое опубликованное произведение Вересаева – стихотворение «Раздумье» - вот почему на афише появилось название «Раздумье». Все выступления так или иначе отражали отношение к творчеству Вересаева.

С большим вниманием участники встречи прослушали научное исследование жизни писателя. Его сделал кандидат филологических наук, действительный член ПАНИ Александр Петрович Руднев. Как ни странно, до сих пор не вышел том в серии ЖЗЛ о Вересаеве...

Заслуженная артистка России, академик ПАНИ Галина Улётова в память о писателе исполнила песни, тема которых созвучна творчеству Вересаева.

Галина Улётова исполняет песни

Дизайнер шарфов Люжена Павлова, которая недавно была избрана членом-корреспондентом ПАНИ, представила коллекцию шарфов. Это сделать ей предложил Влад Красноярский. Среди гостей художник нашла двух женщин, которые "поработали" моделями, благодаря которым Люжена Павлова смогла продемонстрировать свои творения: один шарф в духе серебряного века, второй - на греческие мотивы (известно, что Вересаев был влюблен в эту страну и сделал переводы произведений с греческого). Назовем моделей: врач Инна Остренок и литературный критик Зоя Кочеткова.

Люжена со своими моделями

Недавно в галерее «Живая жизнь», находящейся в стенах библиотеки, прошла выставка члена-корреспондента ПАНИ, члена Союза художников Москвы Киры Тимофеевны Гавриловой. Есть договоренность с библиотекой о том, чтобы в ближайшее время организовать экспозицию картин по мотивам творчества Вересаева. Уже написаны первые произведения: член-корреспондент ПАНИ Юлия Михайловна Смирнова создала портрет писателя и передала его в дар библиотеке. Вторая работа – «Три подруги» написана по мотивам произведения Вересаева.

Заведующая библиотекой имени В.В. Вересаева С.Н. Жуликова принимает подарок от академии – портрет Вересаева (автор Юлия Смирнова)

Созвучно теме вечера прозвучали стихи в исполнении авторов, членов ПАНИ: Владимира Кузнецова, Ольги Сурковой и Владимира Бекерева. Академики подарили библиотеке свои книги, и заведующая библиотекой Светлана Николаевна объявила о своем решении создать «Полку для произведений академиков ПАНИ». Это предложение было встречено с восторгом.

Творческий дуэт «Остров» в составе лауреата всероссийских и международных конкурсов, барда Сергея Леонтьева и поэта Алины Серёгиной исполнил авторские песни.

Дуэт «Остров»

Ансамбль «Непоседы» (руководитель член-корреспондент Надежда Бойко) представил свой замечательный танец «Лялечки».

«Лялечки»

Тепло встретили участники вечера лирические песни в исполнении Сергея Светлова (академика ПАНИ) и патриотические стихи и песни известного барда Анатолия Пшеничного.

Анатолий Пшеничный

Актриса и режиссёр Светлана Волошина-Андрийчук (член-корреспондент ПАНИ) мастерски прочитала отрывок из греческой поэмы в переводе Вересаева.

Светлана Андрийчук-Волошина

Вечер прошел на одном дыхании. Вересаев, надо надеяться, остался доволен такой памятью о нем.

В библиотеке аншлаг

Влад Красноярский, профессор ПАНИ, поэт, руководитель секции "Литература" МО ПАНИ.
Фото Романа Рахманова.

2018-02-16

Встречи

СОЗВУЧИЕ ДИПЛОМАТИИ И ИСКУССТВА

В литературно-музыкальном вечере, состоявшемся 7 февраля 2018 года в министерстве иностранных дел, приняли участие члены Московского отделения ПАНИ.

В зале МИДа перед началом встречи

В феврале россияне отмечают немало праздников, но есть среди них особенный 10 февраля – День дипломатического работника.

Именно на этот день 1549 года приходится наиболее раннее упоминание о Посольском приказе, первом внешнеполитическом ведомстве России.

Эти и другие важные вехи в истории существования этого важного для функционирования государственной машины учреждения прозвучали 7 февраля со сцены большого зала МИДа из уст студентов колледжа при министерстве. Они, к тому же, прочли стихи, авторы которых состояли на дипломатической службе, в частности, Ф. И. Тютчева и А. С. Грибоедова. Юноши и девушки не преминули напомнить собравшимся на литературно-музыкальный вечер о выдающемся дипломате А. М. Горчакове, который отдал внешнеполитической службе около полувека. Александр Михайловичем учился вместе с А. С. Пушкиным в Царскосельском лицее. Вот уже на протяжении семи лет руководитель литературного объединения при МИДе «Отдушина» Владимир Масалов приглашает ребят из объединения «Журналистика» Дома детского творчества «Созвездия» г. о. Химки на вечера, которые проходят в здании на Смоленской площади.

Учащиеся школы журналистики: Алина Липская и Валерия Демченко – на фоне МИДа со стороны Арбата

- Мы с нетерпением ждём этих вечеров, я здесь уже в третий раз, - сказал Роман Рахманов, - звучит красивая, настоящая поэзия и музыка в исполнении талантливых профессиональных исполнителей. И сегодня мы вновь приобщались к искусству, которое, безусловно, воздействует на формирование вкуса нашего поколения.

На сцену поднимались и официальные лица. Председатель президиума Московской городской организации Союза писателей России Владимир Бояринов уверен в том, что писательское дело сродни дипломатическому: литераторы – это те же послы своей страны, они призваны всеми возможными средствами возвышать авторитет своей Родины.

С Владимиром Бояриновым в зале МИДа

Известно, каким высоким, красивым слогом сочинял дипломатические ноты А. М. Горчаков. Они находили отзвук в сердцах тех государственных деятелей, к которым Александр Михайлович обращался в своих посланиях. И сегодня в стенах МИДа работают люди с образным мышлением: недавно прозвучало сравнение Сергея Лаврова с «подлинным тяжеловесом»: он достойно занимает пост министра вот уже четырнадцатый год – и на этот период выпало немало сложных ситуаций в мире, которые разрешились благополучно, во многом благодаря профессионализму, уму и таланту министра. А какие сильные речи произносит официальный представитель МИДа Мария Захарова!

На сегодняшней мировой арене российская дипломатия решает большое число первостепенных задач, среди которых - реализация внешнеполитического курса России, укрепление политического, экономического, культурного взаимодействия со странами мира, развитие стратегического партнерства с Евросоюзом при твердом отстаивании своих национальных интересов. Наша страна поддерживает дипломатические отношения почти с 200 странами мира, имеет 147 посольств, 85 генеральных консульств и др.

Один из тех, кто долгое время работал в посольствах разных стран, - теперь известный бард. Анатолия Пшеничного. Зал его встретил овациями. В словах поэта – нерв жизни тех людей, выбравших очень трудный путь, весьма далекий от романтизма, которым наделяют кинематографисты эту профессию. В поэзии Пшеничного – суть веры, её свет, её значимость и вечность.

Чего стоят только одни эти строчки из «Белого храма»:

Но без конца болит душа,
И вместо песенок «во славу»,
Столпы сановные круша,
Стекает боль с карандаша -
За оскорбленную державу!

Русскому человеку понятны его мысли…

Владимир Масалов поздравил своих коллег: Валентина Василенко, Галину Нестерову, Владимира Казимирова – с двойным праздником – у этих дипломатов в минувшем году вышли книги стихов (надо было бы написать: бывших дипломатов, но, говорят так: «Бывших дипломатов не бывает»).

Сердечно приняли песню «Не люби» на стихи Владимира Масалова, который был послом СССР в Швеции, в исполнении лауреата международных и всероссийских конкурсов Сергей Светлова. Композитор/, академик ПАНИ записал альбом «Я вернусь», в который вошли 15 произведений на стихи Владимира Масалова. Сергей Светлов много гастролирует по миру. Его часто приглашают в Болгарию для работы в жюри детского международного исполнительского конкурса. Он написал более сорока песен для детей.

На сцене – Сергей Светлов

Эстафетную палочку на длинной дистанции под названием «Поэзия» ветераны передают молодёжи. На вечере выступила четвёрка подающих надежды не только в дипломатии, но и на литературном поприще, студентов МГИМО. Ирина Ютяева (она учится на 2-м курсе магистратуры) продекламировала свой диптих, написанный под впечатлением о поездке в столицу Катара Доху и Южно-Африканский город Кейптаун.

Студенты МГИМО читают свои стихи

- Удивительно чистой поэзией веет от стихов Анастасии Вакуленко, - сказала в интервью после вечера ученица школы журналистики из Химок Алина Липская, - девушка учится на 2-м курса бакалавриата, она удивила меня своим романтическим стилем и патриотическим содержанием стихотворного текста.

С замиранием сердца почитатели классических произведений вслушивались в звуки бархатного голоса Алёны Ростовской, которая исполнила арию Марфы из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста».

Алёна Ростовская исполняет арию Марфы

Певица – обладательница лирического сопрано – учится на 1-м курсе магистратуры РАМ имени Гнесиных, солистка оперной театра-студии имени Ю. А. Сперанского, стипендиат Международного благотворительного фонда Ю. Розума. Она уже неоднократно выступала на конкурсах международного уровня и добивалась первых мест.

Дипломатам было приятно послушать романс С. В. Рахманинова "Весенние воды" на стихи Ф. И. Тютчева, который был председателем Комитета иностранной цензуры. Он был дружен с А. М. Горчаковым и через него влиял на императора Александра II, внушая обратить особое внимание на необходимость внутреннего устройства жизни в России.

- Когда погружаешься в атмосферу, насыщенную чистым воздухом большого искусства, - говорил поэт, режиссёр и драматург, член-корреспондент ПАНИ Светлана Андрийчук-Волошина, - сама начинаешь жить свободнее и красивее. Сегодня я испытала предчувствие собственного полёта.

- Я как будто заново родился, услышав чудесные произведения литературы и музыки, - признается руководитель литературным обществом «Химки» Владимир Захаров (Полторжицкий), - ведь очень важно – профессиональное прочтение поэтического произведения, а именно это я и услышал на вечере.

С Владимиром Захаровым и Светланой Андрийчук-Волошиной на выставке Игоря Разживина

В фойе перед большим залом МИДа – выставка живописных работ Игоря Разживина, живущего в Люберцах. Его яркие, насыщенные цветом и светом полотна – рассказы о любимой Москве. На одном из полотен экспозиции – Смоленская-Сенная площадь, где стоит высотное здание в стиле сталинского барокко. Рядом с этой работой каждый хочет сделать селфи.

- Вечер прошел на одном дыхании, - сказал будущий журналист Эльдар Фатыхов, - эмоции зашкаливают. Я сегодня почувствовал, каким может быть красота: она - в созвучии настоящего дела и настоящего искусства.

Влад Красноярский, заместитель председателя МО ПАНИ, профессор ПАНИ, руководитель секции «Литература».
Фото Романа Рахманова

2018-02-12

К 80-летию скульптора
Бориса Александровича Свинина

 В 1967 году на 34 км Приозерского шоссе Ленинградской области был сооружен мемориал «Лемболовская твердыня». Этот архитектурно-скульптурный комплекс, являющийся частью мемориального ансамбля «Зеленый пояс Славы», располагается на месте разрушенной в годы Великой Отечественной войны деревни Лемболово.
 Именно здесь в сентябре 1941 года, части 23-й армии РККА остановили наступление финских войск и здесь же, в 1944 году была прорвана оборона противника, положив начало освобождения Карельского перешейка.
 Мемориал, посвященный обороне рубежа Лемболово, состоит из вертикальной стелы с барельефным изображением матери и ребенка и двух пилонов. На одном из пилонов, длиною пятнадцать метров, помещена многофигурная композиция с силуэтами защитников Ленинграда.

Мемориал «Лемболовская твердыня». Ленинградская область Скульптур – Б.А. Свинин. Архитекторы – А. Гутов, Ю. Цариковский. 1967

Скульптор Б.А. Свинин (слева) во время работы над композицией мемориала «Лемболовская твердыня»

 Автор мемориала - скульптор, заслуженный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР Борис Александрович Свинин (1938-1994).

Б.А. Свинин. 1992

 За свою творческую жизнь Борис Свинин внес значительный вклад в отечественное искусство. Его произведения узнаваемы и запоминаемы.
 Б.А. Свинин родился в Свердловске (ныне Екатеринбург). Его детские годы прошли в Кургане. Дед, воспитывая внука, мечтал, чтобы он стал потомственным железнодорожником, как и он. Но, судьба Б.А. Свинина сложилась иначе. В уральское училище прикладных искусств в Нижнем Тагиле он поступил не с первой попытки. В училище Свинин попал к преподавателю В.Н. Ушакову, с которым, даже после окончания учебы, продолжал общаться и был ему благодарен всю свою последующую творческую жизнь.
 Первая работа Б.А. Свинина, которая была показана на выставке в училище, была скульптура «Орленок», выполненная в честь 40-летия ВЛКСМ. Через многие годы скульптор вспоминал, что еще тогда, во время учебы, он «начал понимать разницу между жанровым портретом и скульптурным символом»!
 Училище много дало молодому скульптору. Познавая академические художественные традиции, Б.А. Свинин учился работать с различными скульптурными материалами. Преподаватель В.Н. Ушаков посоветовал Б.А. Свинину поехать в Ленинград (ныне Санкт-Петербург), чтобы выбрать учебное заведение для дальнейшего обучения.
 В Ленинграде Свинин принял решение поступать в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПХПА им. А.Л. Штиглица). Среди его преподавателей был скульптор, лауреат Сталинской премии Владимир Иосифович Ингал.
 В.И. Ингал был известен созданием мемориальных памятников актрисе В.А. Мичуриной–Самойловой в Александро-Невской лавре, балерине А.Я. Вагановой на Волковом кладбище, памятником В.И. Ленину в Свердловске и т.д.
 Дипломной работой Б.А. Свинина была фигура древнегреческого мыслителя Архимеда, которая предназначалась для Дома ученых академгородка в Новосибирске.
 Именно во время работы над дипломом, Б.А. Свинин начинает серьезно сотрудничать с архитекторами. Их совместная работа, в дальнейшем, будет продолжена даже на стадии эскизов будущих скульптурных композиций.
 В 1970 году на полуострове Крым, в городе Судаке, при участии архитектора Ю.Т. Савченко, над гладью воды декоративного бассейна была установлена скульптура «Похищение Европы».

Б.А. Свинин. «Похищение Европы». 1970. Крым, г. Судак

Б.А. Свинин. «Похищение Европы». Фрагмент. 1970

 Мифологический сюжет о дочери финикийского царя, начиная с античных времен, был воплощен многими художниками. В истории живописи хорошо известны работы Рубенса, Рембранта, Тициана, Тьеполо и много других на этот сюжет. В России в 1907-1910 годах Валентин Серов создал ряд авторских живописных вариантов и выполнил декоративную скульптуру «Похищение Европы».
 Вдохновляясь древнегреческой мифологией и мировыми шедеврами изобразительного искусства, Б.А. Свинину удалось найти новый скульптурный образ известной группы и прекрасно вписать ее в горный ландшафт Крымского побережья. Эта композиция в Судаке открывает замечательный вид на знаменитую Генуэскую крепость.
 Бронзовая модель этой скульптурной группы находится в собрании Государственной Третьяковской галереи. На левом боку быка и на тыльной стороне имеется надпись: «Свинин Б.А. 1969г.».
 Одной из главных целей творчества Б.А. Свинина было «найти в безликом современном градостроительстве, всеми силами, синтеза скульптуры и архитектуры». Над этим вопросом размышляли многие художники. Об этой проблеме в своих дневниках размышляет известный отечественный скульптор И.Д. Шадр и другие.
 Б.А. Свинину действительно удалось справиться с этой задачей на примере работ в Крыму и Средней Азии.
 Работая с Ленинградским институтом среднего машиностроения, Б.А. Свинин в 1971-1972 годах, совместно с архитектором Г.Г. Гончаровым, участвует в оформлении увлажнительной системы строящегося города Навои в Узбекистане. Перед Домом культуры в Навои был создан архитектурно-скульптурный ансамбль, в который вошли три декоративных фонтана.
 Вылепленные скульптором, произведения этого цикла были отлиты из бронзы на Ленинградском заводе «Монумент-скульптура» и отправлены в Узбекистан.
 В фонтане «Фархад», легенду о котором рассказал сам А. Навои, Фархад изображен с киркой, словно пробивающий скалу, из которой бьет струя воды.

Б.А. Свинин на фоне фигуры фонтана «Фархад». Узбекистан, г. Навои. 1970-е годы

 Фонтан «Драконы», выполненный в стиле народной глиняной самаркандской игрушки, изображает драконов, из пастей которых фонтанируют потоки воды.
 Фонтан «Три реки» в виде фигур изящных девушек, символизирующих реки Узбекистана (Амударья, Сырдарья и Зарафшан), бережно несущих сосуды с «живительной водою», которой так не хватает в этой жаркой республике. Складки их одежд словно струятся над гладью воды. Практически одинаково решая пластику фигур трех «сестер-рек», Б.А. Свинин совершено различно выполняет формы сосудов в их руках и над головами. Благодаря этому, при круговом осмотре, их силуэтам придается индивидуальность. Найденные в композиции ритмы и пропорции фонтана «Три реки» являются одной из доминант облика города Навои.

Б.А. Свинин. Фонтан «Три реки». 1971-1973. Узбекистан, г. Навои

Б.А. Свинин за работой над фигурами для фонтана «Три реки»

 Б.А. Свинин, в дальнейшем, работает над созданием для города Навои композиции «Праздник Узбекистана», выполняет модель памятника Алишеру Навои, авторские копии которых находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи. Также, он вылепил скульптурную группу «Омар Хайям» и другие. В силу разных причин эти скульптурные произведения не были установлены на площадях и скверах узбекского города Навои, как планировалось по проектам.
 В 1974 году, вместе с архитектором Г.Г. Гончаровым, в Казахстане, в городе Шевченко (ныне Актау), скульптор выполнил для фонтана внутреннего двора Дома культуры бронзовую фигуру девушки Гюль-Шары. Юная обнаженная фигура символизировала «Утро». Над головой у нее восходящий солнечный диск. Руками она, как бы придерживая, возносила диск в небо. Пластичная и утонченная бронзовая Гюль-Шара прекрасно вписывалась в окружающую среду, при этом стены здания Дома культуры, с вертикальными ритмами членения оконных проемов, как бы опоясывали силуэт девушки. Ныне скульптура Гюль-Шары фонтана «Утро» не сохранилась.

Рабочая модель фигуры Гюль-Шары для фонтана «Утро»

Б.А. Свинин (справа) со время установки фигуры Гюль-Шары для фонтана «Утро». 1974

 Б.А. Свинин работал, также, в портретном жанре.
 Так, скульптор решил бюст своего брата в образе античного победителя олимпийских игр (1978). Строго фронтально был выполнен портрет букиниста Кувшинова (1971). Он вылепил парный портрет свояченицы с сыном «Семья Юрченко» (1978). Женщина, глядящая вниз, на своего подрастающего сына, по-матерински обнимает его левой рукой. Эти произведения также находятся в основном фонде Государственной Третьяковской галереи.
 В 1970-е годы, в знаменитом своей парковой скульптурой Летнем саду, была организована выставка произведений Б.А. Свинина. Подобная выставка была устроена впервые. В течение месяца, среди аллей и павильонов демонстрировались работы ленинградского скульптора.
 В 1975 году в Москве, на улице Горького, 46 (ныне Тверская), в зале Союза художников РСФСР была открыта персональная выставка Б.А. Свинина. Среди различных творческих работ на ней был показан поясной женский портрет «Девушка с Васильевского острова» (1970). В Ленинграде, именно на Васильевском острове, на 18-й линии, в доме 17, долгие годы располагалась мастерская скульптора.

Б.А. Свинин. «Девушка с Васильевского острова». 1970

 Б.А. Свинин много работал и в последующие годы. Он неоднократно обращался в своем творчестве к античным образам. Ему принадлежит двух-фигурная композиция «Аполлон и Дафна», высотой около пяти метров.
 Одной из последних воплощенных работ скульптора была многофигурная композиция древнегреческих богов для здания Российской Национальной библиотеки на Московском проспекте в Санкт-Петербурге. Основная часть этой скульптурной группы была создана на основе рабочих моделей и эскизов разных лет. Над этим проектом работал также его ученик, скульптор А.А. Мурзин.
 Б.А. Свинин скончался в 1994 году и был похоронен на Рощинском кладбище в Ленинградской области.
 Много и плодотворно работая, он ставил перед собою сверхзадачи в творчестве, всегда думая о том, с какой целью он творит. Свинин вел дневник, записывая некоторые мысли художника:
 «...меня часто спрашивают, к какому направлению в искусстве конца двадцатого века я принадлежу и какой, на мой взгляд, я сделал вклад в искусство.
 Для меня изложить свое мировоззрение на бумаге в виде трактата сложнее, чем вылепить.
 Во-первых: я предопределен природой своим искусством собирать, а не разрушать.
 Во вторых: собирая, я опираюсь на те эпохи в искусстве, которые мне близки по мировоззрению.
 В-третьих: было бы нелепо не изучать альтернативы, хоть и не следовать им. Конечно, я принадлежу к реалистическому направлению. Как я его понимаю».
Скульптор К.Г. Синявин.



1. «Подвиг народа. Памятники Великой Отечественной войны». Под общей редакцией В.А. Голиковой. М., Политиздат, 1980.
2. « Государственная Третьяковская галерея. Скульптура второй половины ХХ столетия». Том III. М., издательство «Красная площадь», 1998.
3. «Советская скульптура 74». М., издательство «Советский художник», 1976.
4. «Борис Александрович Свинин». Каталог на английском языке. Автор составитель О.Б. Коровина. М., издательство «Планета», 1993.

2018-02-05

Встречи

ПОЗИТИВНЫЕ ДЕЛА – ОТЛИЧНЫЕ ИТОГИ

Академики и гости встречи

Минувший год был для москвичей-академиков ПАНИ не менее плодотворным, чем все предшествующие 24 года.
- В юбилейным для академии году мы реализовали немало ёмких, содержательных, полезных для российского общества проектов, - сказал, открывая 23 декабря 2017 года собрание МО ПАНИ В.А. Иванов-Таганский, который вот уже много лет стоит у руля нашей общественной организации, - и это хороший знак – у нас есть потенциал для движения вперед как в научном направлении, так и в художественном. Вот и сегодня мы собрались для того, чтобы провести презентацию еще одного проекта: в декабре вышел пилотный номер газеты «Земля Московская».

Логотип издания (автор дизайна Роман Рахманов)

Он сделан на высоком профессиональном уровне, и это не случайно, ведь за дело взялся Владимир Семенович Кузнецов, журналист с большим стажем, главный редактор районной газеты «Вперёд», руководитель школы журналистики Дома детского творчества «Созвездие» г. Химки. Пилотный номер направлен в Петербург, он размещён на сайте академии, а президент Алексей Васильевич Воронцов просил передать коллективу редакции и всем академикам-москвичам поздравление с выходом в свет нового средства массовой информации ПАНИ.
Каждому из членов МО ПАНИ в начале декабря была разослана электронная версия газеты, а на собрании все получили печатный вариант, и он никого не разочаровал.
- Формат небольшой: восемь полос печатной площадью А4, поэтому первое, что бросается в глаза, - превосходная печать и эксклюзивное оформление, ну а дальше – надо читать, я бы сказала, вчитываться, потому что каждый материал несет всестороннюю, глубокую информацию, - сказала член-корреспондент Лидия Александровна Фахретдинова, - а без неё в наше время обойтись трудно.

Вторая полоса газеты

Главный редактор назвал имена тех, без кого проект не смог бы состояться: - На протяжении трёх осенних месяцев формировался редакционный портфель, обсуждались рубрики и оформление. На моё предложение подготовить статьи живо откликнулись члены секции «Психология»: Родион Барабанов и Дмитрий Чистовский, члены секции «Литература»: Наталия Родионова и Людмила Снитенко. Две полосы занял уникальный материал об истории нашего отделения ПАНИ, я его собирал около полугода, он войдёт в книгу об истории ПАНИ, которая готовилась к 10-му съезду академии, но по техническим причинам не напечатана, хотя этот проект не умер: как сказала мне секретарь академии Елена Сергеевна Андреева, книга выйдет в начале лета. Благодарен Людмиле Михайловне Снитенко за помощь в издании: как руководитель ИПК «Паблис», она взяла на себя основные материальные расходы, ну а помог нам вывезти из типографии экземпляры газеты Роман Рахманов, мой ученик школы журналистики, но это не главная его заслуга: он освоил вёрстку газеты, а кроме того, попробовал свои силы в искусстве создания логотипа и выступил в качестве дизайнера. И это у него получилось на отлично.

Академики изучают свою газету

Валерий Александрович вручил Людмиле Снитенко и Роману Рахманову дипломы МО ПАНИ и поблагодарил за весомый вклад в реализации проекта. Людмила Михайловна отметила высокий уровень содержательной стороны новой газеты.
Академики передали экземпляр газеты Светлане Николаевне Жуликовой, заведующей библиотекой №6 имени В.В. Вересаева, в стенах которой состоялась презентация. Теперь читатели этого культурного центра Москвы смогут познакомиться с современной жизнью первой академии в России, созданной Петром Великим в 1724 году.
Значимой частью встречи было подведение итогов еще одного важного проекта МО ПАНИ – Международного конкурса «CUBAVIVA». Он был организован секцией МО ПАНИ «Изобразительное искусство» совместно с Институтом Латинской Америки Российской академии наук. Куратор конкурса В.С. Кузнецов и вице-президент ПАНИ В.А. Иванов-Таганский вручили дипломы победителям, чьи работы были выставлены в зале института 24 октября.
- Это был пробный камень, - сказал председатель жюри конкурса, академик ПАНИ Омар Годинес Ласо, - но проба оказалась не напрасной: наши художники-академики проявили интерес к истории Кубы, ее архитектуре, пейзажам и этносу, и это было отмечено руководством института, и я думаю, что у конкурса будет продолжение.

Омар Годинес получает диплом МО ПАНИ

Омар Годинес представил на суд зрителей интересную серию абстрактных работ «Дыхание города» в номинации «Архитектура Гаваны». Колоритным получилась живописная картина члена-корреспондента ПАНИ Галины Семиглазовой («Город ретроавтомобилей. Гавана»). За портрет «Фидель моего детства» она получила диплом Гран-при. Интересно решен образ «Че Гевары». Автор – член-корреспондент ПАНИ Ю.М. Смирнова. Жюри оценивало работы и тех академиков, кто не смог привезти свои творения на выставку. Так, Кира Гаврилова была отмечена дипломом Гран-при за работу «Куба. Кайо Санта Мария. Домик у моря». В пейзажах первое место дали Алексею Федотову («Рыбы участвуют в Кубинском карнавале»).

Наталья Баженова получила диплом МО ПАНИ

В этнических зарисовках равных не было Наталье Баженовой («Кубинки»), 1-е место разделили Иван Максимюк за работу «Viva-Cuba» и Алексей Федотов за работу «Танцы на Кубе решает не территория, а только душевный порыв».Специальным дипломом решено отметить Икандера Ильязова (Искана) «За оригинальное решение темы».
На вечере был уникальный гость – поэт Сергей Васильевич Гамаюнов-Черкесский. Он приехал из Кисловодска Ставропольского края для того, чтобы получить диплом победителя в 4-м Международном поэтическом конкурсе МО ПАНИ «Россия, перед именем твоим…» Он отметил особенную обстановку на наших встречах (поэт не первый раз получает наши награды): «Я как будто дома, в кругу близких людей!»

Ольга Ботвина и её ученики награждены дипломами МО ПАНИ

Всегда рада поучаствовать во встречах академиков известный музыкант и педагог Ольга Витальевна Ботвина. Она постоянно радует нас успехами в подготовке талантливых пианистов. На этом вечере Алиса Барели и Василиса Юрченко исполнили классические произведения. В.А. Иванов-Таганский наградил девочек и их педагога дипломами МО ПАНИ. Владимир Семенович предложил собравшимся академикам проголосовать за избрание О.В. Ботвиной членом-корреспондентом ПАНИ – поднялся лес рук: в зале сидели более 50 человек.

Академик А.П. Волков знакомит со своим творчеством участников встречи

Уже стало традицией – на каждом собрании вручать дипломы вновь избранным академикам. Наши ряды пополнились замечательным художником: статус действительного члена ПАНИ (академика) получил Александр Павлович Волков, заслуженный художник России, ведущий преподаватель Академии акварели Сергея Андрияки. Александр Голышев избран членом-корреспондентом академии, и его первым поздравил Николай Андреевич Горский-Чернышев, заслуженный художник России – он дал Голышеву рекомендацию в академию.
Президиум ПАНИ принял решение о присвоении ученого звания профессора ПАНИ первым трём академикам: заслуженному художнику России, заведующему кафедрой монументальной живописи академии имени С.Г. Строганова Александру Николаевичу Устинову; кандидату педагогических наук, заместителю председателя МО ПАНИ Владимиру Семеновичу Кузнецову, эксперту-аналитику рабочей группы Комитета Госдумы РФ по аграрным вопросам, экономическим и духовным проблемам России и Закавказья, преподавателю кафедры управления МСХА ЭльдаруГусейновичу Абдулла-заде.
- Подготовлены документы для присвоения ученого звания профессора, - сказал В.С. Кузнецов, - доктору исторических наук, кандидату филологических наук, академику ПАНИ Лоле Уткировне Звонарёвой, кандидату филологических наук, академику Людмиле Леонидовне Графовой и известной писательнице, академику ПАНИ Галине Николаевне Зеленкиной. Людмила Михайловна Снитенко переходит из статуса члена-корреспондента в действительные члены ПАНИ. Кроме того, идет большая работа по подготовке биографий в энциклопедию ПАНИ «Золотые имена России» к 25-летию академии. Работа по приему биографий будет завершена в марте.

Зал сосредоточен на речи вице-президента ПАНИ

Как отметил В.А. Иванов-Таганский, наше отделение обладает огромным потенциалом для развития.
- Ждём от вас новых предложений по развитию академии, - завершил вечер Валерий Александрович, которого мы с радостью поздравили с днем рождения. В его адрес прозвучали слова признательности за большую работу, которую он ведет и как общественный деятель, и как драматург, и как режиссёр. Женщины сочинили в честь лидера стихи.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-01-15

Образование

Действительный член ПАНИ, профессор Владимир Семенович Кузнецов принял участие в работе Всероссийского семинара

«МОЙ ЛУЧШИЙ УРОК»

Так называется Всероссийский конкурс, который проводится благотворительным фондом наследия Менделеева. Победители соревнования с разных уголков страны, а среди них, в основном, педагоги дополнительного образования, приехали в Москву на финал для того, в частности, чтобы познакомиться с учреждениями, в которых дети приобщаются к различным видам искусства, узнать, с какими проблемами в организации работы сталкиваются коллеги Московского региона, и как у нас решается один из самых сложных вопросов – сотрудничество коллективов школ и Домов детского творчества. «Роль дополнительного образования в воспитании и развитии детей на примере реализации дополнительных общеразвивающих программ МАУ ДО Дома детского творчества «Созвездие» городского округа Химки» - об этом шла речь на Всероссийском обучающем семинаре 13 января.

Участники Всероссийского семинара в Химках

В качестве своей визитной карточки "Созвездие" подготовило динамичную хореографическую композицию под музыку Георгия Свиридова "Время, вперёд!" Получилось здорово! В постановке участвуют известные в России ансамбли: "Лебедушка", "Русь" и "Лотос".

Финал композиции «Время, вперёд!»

Гостей приветствовала Людмила Романова, которая руководит учреждением 19-й год:
- В начале нашей работы мы сталкивались с полным непониманием родителями той цели, которая стоит перед учреждением дополнительного образования: иногда мама приводила к нам ребенка утром и оставляла его на весь день, воспринимая нас как сотрудников детского сада. Потребовалось время для того, чтобы поставить работу в объединениях на должный уровень, постепенно добиваясь успехов на конкурсах и фестивалях. И теперь в нашем ДДТ около семидесяти педагогов ведут по пути к творчеству более двух тысяч воспитанников. Около 80 процентов педагогов – с высшей квалификационной категорией. Ни одно городское мероприятие не проходит без участия творческих коллективов «Созвездия». Мы, конечно, рады тому, что уважаемый благотворительный фонд памяти Менделеева избрал наш ДДТ для того, что участники конкурса познакомились с тем, как мы организуем работу.

Заместитель директор НО ФНМ, заслуженный учитель России, доктор психологических наук, профессор Михаил Арцев вручает Благодарственные письма организатору семинара, директору ДДТ «Созвездие» Людмиле Романовой

На обучающем семинаре своим опытом поделились руководители и педагоги четырёх объединений. Алеся Реннер выступила с детским хором (она преподаёт академический вокал), предварительно рассказав, по каким программам она учит ребят этому искусству, на что обращает особое внимание при приёме в группу, как взаимодействует с родителями.

Хор под руководством Алеси Реннер

Татьяна Уласевич и Оксана Гайкова, основатели и руководители музыкального театра «Эдельвейс», показали фрагмент занятия с малышами по сценическому движению и мастерству. К группе присоединились и взрослые гости из зала. А потом юные артисты сыграли сцены из спектакля по сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино". Впечатление произвели костюмы, умение задействовать всё пространство сцены, интонации каждого из героев, игра, песни и танцы – всё живо и красиво.

Фрагмент спектакля «Золотой ключик»

Среди гостей были педагоги, которые учат детей азам журналистики, и им было интересно послушать своего коллегу, руководителя объединения «Журналистика» Владимира Кузнецова, который поделился своим опытом создания различных форм практических заданий.
- Из 144 часов учебного плана на практику отводится 89 в первый год занятий, а во второй – 126. Ребята выполняют редакционные задания, посещая мероприятия из недельного медиаплана администрации, а затем пишут материал, следуя требованиям определенного жанра. Редактирование, подготовка к печати проходят совместно с автором. Практически всё, что пишут ребята, публикуется на страницах районных газет – один раз в месяц выходит молодёжное приложение «Полный вперед!», который готовится юными журналистами. Форма практических заданий, которая очень нравится ребятам, - мастер-классы: мы посещаем, например, МИД, где проходят встречи поэтов-дипломатов с почитателями их таланта, выставки, презентации, пресс-конференции. Материалы с этих встреч пишу и я, и ученики. Дети сравнивают свои тексты с моим, и это дает результаты. Ученики работают летом в трудовых бригадах юных журналистов. В это время они выполняют только практические задания. Администрация округа выделяет деньги на программу летней занятости детей, и ребята получают за свою работу зарплату. Иного времени отвожу подготовке детей к участию в Московском международном форуме «Одаренные дети». Начиная с 2012 года, каждый год юные журналисты из Химок берут Гран-при. Готовится сейчас целая команда юных журналистов для участия в 21-м форуме.

Руководитель школы журналистики ДДТ «Созвездие», профессор ПАНИ Владимир Кузнецов делится опытом с коллегами

Гости посмотрели презентацию о школе журналистики, а презентацию подготовил учащийся этого объединения Роман Рахманов. Подтверждением тому, что практические задания приносят пользу, стало выступление обучающейся в объединении Юлии Маяковой:
- На занятиях есть, конечно, место теории, но именно практические задания сориентировали меня на выбор профессии: я поняла, что мне интересно доносить нужную и полезную информацию до читателя, что я могу это делать, хотя, конечно, надо этому учиться и учиться, впрочем, и признанные профессионалы говорят о том, что профессии учиться надо всю жизнь.
На сцене – артисты самого многочисленного и известного коллектива – образцового ансамбля народной песни и танца «Лебёдушка». Его основатель и руководитель Ольга Степанова говорила о том, какую роль играет фольклор в формировании личности ребёнка:
- Мы живём в России, а значит, должны знакомить подрастающее поколение с традициями народов, живущих на территории страны, воспитывать любовь к народной песенной культуре.
Несколько танцевально-песенных композиций, показанных юными артистами гостям, вызвали восторг, особенно пришлись по душе обрядовые песни и танцы, связанные со святочными гуляниями.

На семинаре показали своё мастерство юные певцы и танцоры ансамбля «Лебёдушка»

О том, на чём делают акцент в своей работе педагоги «Лебёдушки», рассказали Алефтина Рощина, Валерия Дарьина, Элина Чаплыгина и Ирина Корчагина.
Итог семинара подвела заместитель директора ДДТ «Созвездие» по учебно-методической работе Елена Тюрина, подчеркнув высокий уровень материалов, подготовленных педагогами для встречи с участниками конкурса «Мой лучший урок»:
- Наша встреча-семинар получился как лучший урок – урок коллектива нашего ДДТ для вас, хотя и вам, мы уверены, есть что показать. Педагог дополнительного образования – это особенный человек, который всей душой хочет сделать ребят интереснее, красивее, умнее, душевнее, талантливее – в этом и есть задача всей российской школы, в том числе и учреждений дополнительного образования.

Директор ДДТ «Созвездие» выступает с заключительным словом

От имени Благотворительного фонда наследия Менделеева выступил заместитель директора, заслуженный учитель России, доктор психологических наук, профессор Михаил Арцев. Он поблагодарил химчан за богатый методический материал, подготовленный ведущими педагогами "Созвездия". Он отметил как очевидный факт высокий уровень профессионализма коллег, болеющих душой за дело, которому они служат.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-01-14

ИТОГИ 1-го МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА
«CUBAVIVA» («Куба живая»)


Номинации:
* Архитектура Гаваны:

Гран-при Омар Годинес Ласо за серию работ «Дыхание города»,
1-е место Галина Семиглазова за работу «Город ретроавтомобилей. Гавана»,
2-е и 3-е места не присуждать.

* Легендарные личности:
Гран-при Галина Семиглазова за работу «Фидель моего детства»,
1-е и 2-е места не присуждать,
3-е место Юлия Смирнова за работу «Че Гевара».

* Пейзажи:
Гран-при Кира Гаврилова за работу «Куба. Кайо Санта Мария. Домик у моря»,
1-е место Алексей Федотов за работу «Рыбы участвуют в Кубинском карнавале»,
2-е место Галина Семиглазова за работу «Морской пейзаж. Куба»,
3-е место Зинаида Фомина за работу «Варадеро - кубинский пляж»

* Этнические зарисовки:
Гран-при Наталья Баженова за работу «Кубинка»,
1-е место разделили Иван Максимюк за работу «Viva Cuba» и Алексей Федотов за работу «Танцы на Кубе решает не территория, а только душевный порыв».
2-е место Петр Цветков за работу "Viva Cuba".
3-е место не присуждать.
Специальным дипломом отметить Икандера Ильязова (Искана)
«За оригинальное решение темы».

По итогам конкурса издан буклет.
Дизайн и верстка Романа Рахманова

Куратор конкурса – В.С. Кузнецов, профессор ПАНИ, зам. председателя МО ПАНИ, руководитель секции МО ПАНИ «Изобразительное искусство», кандидат пед. наук.

2017-12-17

Юбилей

ВЕХИ ЕЛЕНЫ ЗЕЛЕНЧЕВОЙ





У каждого человека рано или поздно возникает желание рассказать о себе, своих чувствах и представлении о мире. Легче всего это удаётся сделать творческому человеку.

Такой рассказ можно «прочитать», побывав на выставке Елены Зеленчевой в ДК «Родина»: пройдитесь по фойе второго этажа, и вы увидите картины, которые можно назвать главами из книги о большой и интересной жизни нашей современницы.

- Это моя первая персональная выставка в Химках, - поясняет Алена Борисовна, - и я решила показать весь спектр поисков своего почерка. Экспозиция состоит из серий, или блоков, которые дают представление о том, чем я живу, о чем мечтаю, а ещё о том, как я понимаю счастье.

Невооруженным глазом видно, что художница трепетно относится к своей семье, и об этом красноречиво повествуют портреты её родных. Сын Олег изображён на берегу Химкинского водохранилища. Серьёзный, задумчивый, сосредоточенный взгляд, устремлённый вдаль. Поза человека, который не боится трудностей. На табличке написан год создания произведения: 1993-й. Тогда ему исполнилось 20 лет. Жизнь только начиналась.

Эта работа в экспозиции – самая давняя, так что на выставке – работы, созданные Еленой Зеленчевой за 24 года. Она любит рисовать своих внучек: на групповом портрете – Вероника и Алиса. Они как будто сказочные героини.

Их образы гармонируют с изображением русской красавицы на картине «Девица» из триптиха, навеянного творчеством Бориса Кустодиева, с подражания которому, по признанию мастера, она начинала свой путь. Вряд ли сейчас в произведениях Зеленчевой кто-то увидит слепое следование манере её кумира – у автора «Девицы» - иной способ раскрывать тему красоты русской женщины, и он зрителю по душе.

- Мы часто на всех выставках в нашем дворце видим работы Елены Борисовны, - сказала, открывая выставку, художественный руководитель ДК, заслуженный работнику культуры России Г. В. Астафьева, - и радуемся ее фантастическим работам, но сегодня она показала себя как человек, которому интересно всё, что её окружает, как человек разносторонний, глубокий, содержательный.

Она в совершенстве владеет рисунком, так что ей не составляет труда писать реалистические сюжеты. Вот портрет отца художницы Зинковского Бориса Дмитриевича в военной форме и с орденом Красной Звезды на гимнастёрке. Он ушёл на фронт в первый день. При освобождении Польши от фашистов во время разминирования полей был тяжело контужен. Дочь нарисовала отца, когда ему шёл 24-й год… Вполне реалистичны у Зеленчевой получаются и пейзажи. «Дорога домой» - эту сюжетную картинку она наблюдает зимой каждый день, когда идёт в Нахабинскую гимназию № 4, где учит детей рисовать.

И всё же в творчестве художницы прослеживается её пристрастие к иносказаниям, к «второй реальности» - отсюда появляются сюжеты, такие, как «Город против злых» или «Ангел, ведущий за собой».

- Помимо того, что мы видим, - размышляет Елена, - есть ещё и духовное пространство, которое очень тесно связано с реальностью, но как его нарисовать? Над этим голову ломали творцы всех времен. Вспомним писателя Карлоса Костанедо: он изложил мир магов с их способностями превращаться в животных, мгновенно перемещаться в пространстве и быть в двух местах одновременно. Вторая реальность – то, что мне помогает в повествованиях, например, по мотивам древнегреческой мифологии.

Елена Зеленчева склонна к эзотерическому пути познания человеческого и мифического начал - пути самопознания. В результате на холсте появляется, к примеру, многофигурная композиция «Сон Ариадны». Здесь собраны все моменты жизни возлюбленной Тезея, которого богиня спасла, бросив ему клубок ниток, тем самым он смог найти выход из лабиринта. Те нити незримо на картине Зеленчевой соединяют воедино всю жизнь.

Из подобных нитей художница соткала и всю экспозицию, соединив на палитре своего творчества то, что называют словом из высокого стиля – вехи.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), профессор ПАНИ, руководитель секции искусствоведов Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. Фото автора

2017-12-08

Событие

ПИТЕР ЗАДАЛ НОВЫЙ ТЕМП РАЗВИТИЮ АКАДЕМИИ



В городе на Неве 29 сентября 2017 года собрались академики со всех концов России – это происходит нечасто (лишь один раз в три года), однако значительная часть участников форума - светил российской науки и культуры, встретившись на поле дискуссий ПАНИ, поприветствовали друг друга как старые друзья, обнялись, поинтересовались, как идут дела.

А дел, судя по выступлениям руководителей отделений на пленарном заседании, много, и все они ориентированы на развитие тех направлений, в которых трудятся члены ПАНИ; все они затрагивают болевые точки современного мира, и России прежде всего.

Академики много и толково говорили об экономической катастрофе, которую переживает Россия десятки лет, предлагали свои пути выхода из смертельно опасной ситуации. Немало было глубоких, конструктивных по содержанию выступлений тех, кто состоялся как личность в области культуры и искусства. С особым вниманием был выслушан доклад вице-президента ПАНИ, председателя Московского отделения академии, заслуженного артиста России, члена правления Московской городской организации Союза писателей России, писателя, режиссёра Валерия Иванова-Таганского. Он прошёл большой путь от студента Театрального училища имени Щепкина, артиста Театра на Таганке (учился у Юрия Любимова быть эмоциональным и правдивым на сцене) до признанного мастера слова и оранизатора общественного движения. Он коснулся тех процессов, которыми бурлит современный театр и кино. Валерия Иванова-Таганского слушали так, как слушает верующий звон колокола. Каждое его слово звучало громко, убедительно, волнующе:

- Петр Великий хотел видеть в академии, которую от создал, единуюпомощницугосударю и народу по всем направлениям жизни страны. И задача академии ставилась одна: "добывать факты материального и духовного мира и нести их в народ".

К сожалению, далеко не все деятели искусства исповедуют такую позицию, и академик Иванов-Таганский сделал критический анализ нескольких театральных и киноработ. С его позицией по отношению фильма Учителя «Матильда» согласилась вся аудитория: «Это непросто произведение искусства, это, как представляется многим, отточенный гарпун, направленный умным китобоем в самую сердцевину русской боли. Этот гарпун пробивает в храме Царские врата и ударяет в алтарь. Это удар не только по православному сознанию, но по всему русскому, по обездоленной русскости, которая после 1991 года не находит себе места в российском обществе. Возникает вопрос: во имя чего это делается? Ради творческих поисков, по недосмотру или... продуманно и последовательно?» Полемично, но насколько точен этот вывод в контексте современной жизни России!

Валерий Александрович привёл ужасающую статистику: «Когда-то в самой читающей стране на 40% упала потребность в книге... С болью в сердце скажу: наша культура в опасности. В отсутствии идеологии и этических ориентиров, вопреки вакханалии распада надо как можно быстрее ткать ткань новой России и постепенно вовлекать в эту ткань все новых и новых людей. Это каждодневная работа. Прямо с утра, сразу после утренней зарядки».

Делегаты съезда выполнили одну из важных миссий – избрали нового президента ПАНИ. Им стал Алексей Васильевич Воронцов, известный учёный, много лет выполнявший обязанности первого вице-президента. А Леонид Александрович Майборода, стоявший у руля академии все 25 лет существования ПАНИ, обрёл статус Почётного президента. Он сам обратился к съезду с просьбой избрать нового руководителя, сделав всесторонний анализ работы президиума академии за минувшие три года: «Работа шла в хорошем темпе, была наполнена добротным содержанием, реализована масса интересных проектов».

Об одном из них рассказал заместитель председателя МО ПАНИ В.С. Кузнецов на секции «Образование, культура и международной сотрудничество». Проект называется «Санкт-Петербург – Москва» - это выставка, которую академики из Москвы провели в июне 2015 года в Питере при содействии доцента кафедры рисунка Института имени И.Е. Репина О.А. Поляковой. Владимир Семенович представил участникам съезда своего коллегу, режиссёра и поэта Антона Васильева-Макаренко, внучатого племянника А.С. Макаренко. Академик ПАНИ поделился своими исследованиями по экологии, точнее, о сохранения российских лесов на примере того, как безжалостно уничтожается зеленое богатство страны в Тверской области, где он сейчас находится на послушании в одном из монастырей. Президиум ПАНИ сразу после его выступления принял решение – на основании доводов А.С. Васильева-макаренкообратиться в правительство России с требованием навести порядок в этом вопросе.

Академик А.С. Шуринов бьёт тревогу по поводу разрешительного процесса, проходящего в области семейно-родовой культуры в стране. Его доклад опубликован на сайте ПАНИ.

В специальном сборнике, изданном к съезду, размещены 9 докладов академиков из Москвы, в частности, Л.Д. Гагут, которая написала рецензию на книгу Н.Н. Лукьянчикова о ноосферном развитии общества; Р.Е. Барабанова – он вместе со своими коллегами-психологами знакомит со новым взглядом на понятие комфортности; Н.А. Калининой, занимающейся проблемами нарушения голоса; М.В. Бахтина – он размышляет о России и мировом порядке; О.Э. Петруни, изучающего современный кризис, глобализацию и перспективы человечества; В.С. Кузнецова, курирующего в МО ПАНИ вопросы культуры. Обратите внимание на диапазон интересов наших академиков! Он достоин уважения.

На съезде, который прошёл в год 25-летия ПАНИ, были вручены награды академии. Премий, носящих имена великих русских ученых и деятелей литературы и искусства, удостоены академики Н.И. Родионова, П.Ю. Бабанин, Р.А. Шорникова, В.С. Кузнецов, А.С. Шуринов и др.

Нельзя не сказать о той атмосфере, которая сложилась на 10-м съезде. Она, как всегда, была деловой, и в то же время добросердечной и располагающей к продуктивной работе.

Влад Красноярский

2017-12-04

2017 – Год экологии

ЖИВАЯ ЖИЗНЬ КИРЫ ГАВРИЛОВОЙ






Человеку свойственно восхищаться всем, что чудесным образом создала природа. Как можно пройти мимо порхающей между цветами бабочки, пусть даже самой простой – капустницы?А если это изумительное творение мироздания лицезреет творческий человек? У него, конечно, возникает желание создать нечто легкое, воздушное, прекрасное. Музыканты воплощают свои мысли об этом чуде в звуках. Вспомним хотя бы прекрасных «Бабочек» Вольфганга Амадея Моцарта.

Кира Гаврилова рассказывает о своих работах

Не менее интересно на тему бабочек размышляют художники. И в этом можно было убедиться, заглянув в библиотеку имени В. В. Вересаева в Ружейном переулке, 4. Рядом бежит Садовое кольцо, шумит Москва, а в стенах этого культурного учреждения «летают» бабочки, которых «отправила в полёт» волшебница Кира Гаврилова.

- Мы с радостью приняли Киру Тимофеевну и её работы, - сказала, знакомя гостей с новой экспозицией галереи «Живая жизнь», её хозяйка, кандидат философских наук, искусствовед и живописец Анастасия Данилочкина, - далеко не у всех мастеров изобразительного искусства можно найти интересную серию работ на столь «узкую» тему. Мы воспринимаем желание автора показать свои творения именно у нас как подарок к первому, самому маленькому юбилею галереи – пятилетию.

Анастасия Данилочкина дает оценку экспозиции

Чем же интересна эта необычная коллекция, состоящая из 11живописных полотен, трёх графических листов и трёх картин, выполненных в технике компьютерной графики? Кроме того, в стеклянных витражах размещены керамические изделия, и тоже по мотивам жизни бабочек. Такое разнообразие техник, которыми в совершенстве владеет Кира Гаврилова, позволяет ей представить наиболее полно «Волшебный мир природы» (так названа экспозиция), конечно, в трактовке художника.

Она не только с красками, акварелью и глиной легко управляется – Кира Тимофеевна – великолепная рассказчица (член Союза писателей России), и на открытии выставки художница продемонстрировала свой талант и в писательской ипостаси, рассказав об объектах своего восторга:

- Разве можно быть равнодушной к такой красоте? Вот олеандровый бражник, которого называют ещё и ночной бабочкой. Таких исключительных раскрасок крыльев этого чуда природы больше ни у кого из фауны не встретишь, как и её родственницы – винного бражника. Кстати, эти виды бабочек вымирают, и они занесены в Красную книгу, как и множество иных бабочек. А всего на Земле порхают 170 тысяч видов бабочек, и 170 из них – бражники.

Бабочки в живописном варианте

Когда Кира Тимофеевна коснулась темы создания образа олеандрового бражника, мне вспомнилось первое знакомство с живописным "портретом" этой бабочки пять лет назад в зале Московского Союза художников в Старосадском переулке. Экспозиция была составлена на тему «Беспредметное искусство», и всё выставочное пространство было заполнено абстракцией, к которой у меня неоднозначное отношение. На фоне «беспредметных» творений москвичей живописное эссе Киры Гавриловой приковывало внимание не только моей персоны – все посетители живо интересовались «предметом», изображённым вполне реалистично, если не считать того факта, что на полотне лишь намёк на бабочку: с точностью, приближающейся к реалистичности, выписаны замысловатые «орнаменты» крыльев. И тогда у меня родились стихи. Прямо на вернисаже в голове пронеслись первые строчки:

«Ночи сказочный стражник,
Краской празднично соткан,
Олеандровый бражник
Замер взмахами кротко…»

Я тут же поделился с художницей своим желанием немедленно «додумать», «допереживать», «дооформить» свои сильные ощущения, вызванные созерцанием необыкновенной картины.

Стихи были дописаны мною в метро. И на открытии выставки в галерее «Живая жизнь» они прозвучали из уст Киры Гавриловой. Получился восхитительный перфоманс, в котором было гармоничное соединение нескольких видов искусства, да, к тому же, автор картин была одета под стать своим моделям – элементы её одеяния были так же легки и воздушны, как крылья бабочек.

- Я как художник, исповедующий геометрическую абстракцию, нахожу в работах Киры интерес к обобщениям, разговору со зрителем на своём языке, а не на том, который свойствен обывателю, ведь ему, зачастую, подавай Шишкина, и только, - таким умозаключением поделился член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Искандер Ильязов, выставки которого с большим успехом проходят по всей Европе, где зритель совсем иной, нежели в России.

Нет сомнения в том, что весь осенний вечер, который провели поклонники изобразительного искусства в библиотеке имени В. В. Вересаева, был наполнен гармонией – между присутствующими, во-первых, и между гостями и произведениями искусства, во-вторых.

- Всё сложилось именно так, - сказала директор этого известного в Москве культурного очага, входящего в сотню лучших библиотек города, Светлана Жуликова, - и нам приятно, что эксклюзивная выставка Киры Гавриловой проходит в нашей библиотеке в год 150-летия со дня рождения Виккентия Виккентьевича Вересаева, который считал «Живую жизнь» одним из самых дорогих его сердцу произведений в своем творчестве. Первая часть которого – «О Достоевском и Льве Толстом» – вышла в 1910 году, вторая – «Аполлон и Дионис» – в 1914-м. В то время они вызвали большую полемику: в атмосфере реакции, охватившей русское общество, Вересаев выступал против пессимизма, ницшеанства и декадентства, против культа звериного инстинкта в человеке, воспевая светлые начала жизни. И нынешняя выставка вполне вписывается в концепцию "живая жизнь".

Несправедливым было бы не сделать акцента на керамических изделиях Киры, вспомнив, как в начале её творческого пути после окончания Харьковского художественно-промышленного института она создавала один за другим мозаики и витражи на архитектурных объектах. С гордостью она рассказывает о своём мозаичном панно, размещенном на торце административного корпуса завода приборостроения в своём родном городе Саратов, где ею была создана еще одна мозаика «Наука и искусство» в библиотеке экономического института. Саратовцы и сейчас любуются витражами на тему «Натюрморты» в столовой Главпочтамта. И это далеко не все декоративно-прикладные творения Киры Гавриловой.

Бабочки, воплощенные в керамике и выставленные на обзор в галерее «Живая жизнь», украсили бы любой, даже самый изысканный интерьер.

Уголок экспозиции с керамикой Киры Гавриловой

Кира Гаврилова любит удивлять зрителя, и это ей удаётся, хотя такую задачу вряд ли она ставит перед своим искусством:

- Скорее, я люблю радовать человека, давать ему пищу для размышления, - вот так она обобщает цель, которую можно отнести к категории высоких.

Избранная в Петровскую академию наук и искусств (член-корреспондент с 2016 года), она успевает участвовать во всех проектах Московского отделения, в которой создана мощная секция «Изобразительное искусство». В академии прошёл 1-й Международный конкурс «CUBA VIVA», и в номинации «Пейзажи Кубы» Кира Гаврилова стала обладателем Гран-при за работу «Куба. Кайо Санта Мария. Домик у моря». Высокую оценку её работе дал известный кубинский художник Омар Годинес Ласо:

- В картине чувствуется атмосфера этого уголка острова. Но удивляться тому, как и какими средствами этого добился автор, не стоит, потому что Кира Гаврилова ничего не делает с наскока, не продумав, не исследовав суть предложенной конкурсом темы. Работа сделана с любовью. С любовью к Кубе и народу.

Друзья поздравляют Киру Тимофеевну с успешной выставкой

И во всём, что делает Кира Тимофеевна, чувствуется трепетное отношение к миру, который ей дорог своей открытостью, чистотой и красотой. Этими качествами и она обладает в полной мере.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), профессор ПАНИ, искусствовед, член Союза художников России,член Союза журналистов России, кандидат педагогических наук

2017-11-28

Встречи

ДИПЛОМАТЫ НЕ МОГУТ НЕ ПИСАТЬ СТИХОВ




Перед педагогами всех времён всегда стояла задача – как передать свои практические навыки детям? В последние годы стал популярным один из самых эффективных методов – мастер-классы.

Вот уже на протяжении десяти лет учащихся школы журналистики ДДТ «Созвездие» из Химок приглашают в министерство иностранных дел, нет, не для знакомства с тем, чем занимаются специалисты по международным делам. Приглашают на встречи в большом конференц-зале в здании на Смоленской-Сенной площади.

- Это так интересно! – делится своими впечатлениями Юлия Маякова. – Я даже не представляла себе, что когда-то войду в эту высотку. Но мы пришли сюда не столько отдыхать, сколько внимательно смотреть и слушать, самые важные моменты записывать, а потом выдать статью.

Да, в этом и заключается задача мастер-класса: все учащиеся пишут материал о событии, а еще его пишет руководитель объединения. Каждый из ребят затем сравнивает своё с тем, что написал учитель, который объясняет, почему надо было написать так, а не иначе.

На этот раз из Химок приехали в МИД и поэты литературного объединения: Л.В. Журавлёва, Л. К. Лунёва и др.

«Литературно-музыкальный вечер, посвящённый 200-летию вхождения на службу в Российское внешнеполитическое ведомство А.С. Пушкина, А.М. Горчакова, А.С. Грибоедова и В.К. Кюхельбекера» - такая тема была заявлена на презентации встречи, и она была воплощена самыми разными видами искусства. Студенты дипломатического колледжа при внешнеполитическом ведомстве продемонстрировали свои таланты в декламации стихов поэтов, которые состоялись не только как государственные чиновники, но и служители Эвтерпы, музы лирической поэзии. Автор идеи вечера и ведущий, известный поэт Владимир Масалов, который был послом в Швеции, работал в дипмиссиях во многих других странах, отметил труд проректора колледжа Людмилу Смирнову, которая ведет большую работу по воспитанию подрастающего поколения в духе любви к русскому искусству.

А с каким восторгом зал принял фрагмент из спектакля Малого театра «Горе от ума» А.С. Грибоедова! На сцену вышел народный артист СССР, художественный руководитель театра Юрий Соломин (в роли Фамусова)! С Юрием Мефодиевичем играли Александр Вершинин (Молчалин) и Полина Доринская (Софья). На вечере, конечно, было много времени отдано музыке: звучали романсы на стихи поэтов-дипломатов. Лауреат российских конкурсов Алёна Ростовская блестяще исполнила произведения на стихи А.С. Пушкина: «Я помню чудное мгновенье» и «На холмах Грузии».

- Я никогда так близко не воспринимал классические произведения, как сегодня, - признается учащийся школы журналистики ДДТ «Созвездие» Роман Рахманов, - настолько певица проникновенно донесла до зрителей глубину переживаний поэта. Красиво исполнил романс «Я вас любил» на стихи А.С. Пушкина Илья Хандриков.

Перед аудиторией выступил В.Н. Казимиров, которого почитают в дипломатическом мире как легенду МИДа: он был послом СССР в шести странах мира. Владимир Николаевич прочитал стихи собственного сочинения с большим чувством. Его коллега М.А. Романов был посланником СССР в странах Юго-Восточной Азии, и его поэзию на вечере приняли овациями.

- Большое впечатление на меня произвело выступление М.Е. Швыдкого, - сказала Анастасия Аброськина, студентка 4-го курса факультета журналистики РГГУ, выпускница школы журналистики ДДТ «Созвездие», - он подчеркнул тот факт, что поэты и дипломаты в равной степени должны владеть словом, уметь точно формулировать свою позицию и чётко излагать её на бумаге. Вы не можете не писать стихов, - заключил специальный представитель президента России по международному культурному сотрудничеству.

Михаил Ефимович бал блиц-интервью ребятам из школы журналистики, узнали о том, что он работал в МИДе десять лет. О том, что многие дипломаты обращаются к поэтическому творчеству, Михаил Швыдкой сказал: «Тем самым они преодолевают свой возраст и делают шаг в бессмертие!»

Со своими исследованиями жизни творчества Пушкина, который, хотя и был какое-то время на дипломатической службе, но за границей никогда не бывал,выступил Станислав Куняев: «Однако это ему не помешало создать в своих произведениях картины жизни в странах Европы, и, кстати, многие оценки взаимоотношений России и европейских стран звучат абсолютно современно. Гармонично вписались в канву встречи стихи «поэта из МИДа» - так представил Галину Нестерову Владимир Масалов. Она прочла произведения из своего сборника «Разноцветные слова». С вниманием зрители слушали стихи В.И. Василенко, работавшего в дипмиссии во Франции. От Совета молодых дипломатов своё восторженное впечатление от вечера высказала Анна Лысеина. Она поблагодарила В.И. Масалова за большую работу, которую он ведет в стенах МИДа, организовав литературное объединение «Отдушина», и в рамках Союза писателей России по пропаганде русского поэтического слова. Владимир Иванович не преминул исполнить свои творения.

- Вечер прошёл как интересное представление, благодаря чему мои знания пополнились богатой информацией о том, что было в литературе 200 лет назад и что пишут дипломаты сегодня, - такое резюме сделала Юлия Маякова.

Влад Красноярский. Фото Романа Рахманова.

2017-11-07

Выставки

ЕЛЕНА СТЁПИНА О МИРЕ И О СЕБЕ

Юбилейная выставка известной художницы из Химок.





Творческому человеку часто задают вопросы его почитатели: «Что Вам помогло создать это произведение?» Ответ лежит на поверхности: вдохновение. Без этого особенного состояния души поэт не напишет и строчки, музыкант не сочинит мелодии, а художник не изобразит ровным счетом ничего интересного.

С этим согласна Елена Стёпина, которая недавно представила на суд зрителей в Тушинском зале серию картин на общую тему «Вдохновение в путешествиях».

- А как же без него, без вдохновения? – продолжает мою мысль она. – Просто нарисовать какой-то уголок городского пространства можно, но я его изображаю только тогда, когда он меня чем-то зацепил, взволновал, удивил.

Один из таких уголков деревня Заплавье на озере Селигер, куда художница ездит каждый год с мужем, сыном и друзьями. Озеро, заросшее камышом и лилиями у берега, мостки и лодки с вёслами, ждущими хозяев, а вдали на пригорке - домик с мезонином, ели и светлое небо.

- У меня много любимых мест, - рассказывает Елена Владимировна, - в этом году побывала в Севастополе, и как результат, - несколько работ.

Мы стоим у «Севастопольского дворика». Опять художница не обращается к изображению большого проспекта или исторического здания, нет, ей интересно пространство, рассказывающее о жизни человека, о быте.

- На первом плане небольшой домик, - даёт пояснение автор, - в нем после войны была прачечная, а сейчас там, как и раньше, сушится бельё на верёвке, старый дом с балконами, жители которого поведали историю этого дворика, а вдали такое же сооружение, только с пристроенной трубой: видать, внизу – котельная, а там работают кочегары.

Вдохновенно написана картина «В бухте Севастополя»: в ней теснятся несколько судов, которые готовятся к дальнему (или ближнему) походу.

И так у каждой работы этого мастера – можно смотреть на них и размышлять о мире, который чем-то привлёк глаз художника и заставил себя запечатлеть.

Она не лишена абстрактного мышления. Не случайно – обращение к образам Марка Шагала. На подрамнике стоит полотно «Над Витебском. Вспоминая Шагала» (это его город, и всё в этом городе с ним связано). Отсюда и летающий художник на картине. Она целиком и полностью согласна с позицией Шагала: «Чтобы взлететь, мало мечтательности, нужен темперамент, восторг, теснивший грудь, страсть, поднимающая в воздух».

Страсть – пожалуй, она-то и рождает вдохновение. Куда бы ни поехала с этюдником Елена Стёпина, она ищет объект, который не может оставить ее равнодушной. Её вдохновляют Будва, Котор в Черногории и замок Альтенбург в баварском Бамберге, «Пражская Венеция» и Ольгин монастырь неподалёку от места, где берёт начало великая русская река Волга. Во многих городах она организует выставки. Зрители всего мира знакомятся с ней, ведь через картины художник рассказывает и о себе.

Елена Степина небезразлична и к Химкам: она создала серию работ, на которых запечатлены храмы в Трахонееве и Куркине, школа искусств, в которой она работает и Юбилейный проспект. В нашем городе она родилась, и это событие произошло 50 лет назад… Сегодня друзьям и поклонникам талант Елены Владимировны открылся с новой стороны – вся выставка составлена из работ в технике масляной пастели.

Они настолько ярки, праздничны и притягательны, что на ум приходят слова классика: «Красота спасёт мир». А он так нуждается в этом!

Поздравление с юбилеем подготовила Петровская академия наук и искусств, куда Е. В. Стёпина была избрана сначала членом-корреспондентов, затем – академиком. Она постоянно участвует во всех художественных проектах Московского отделения ПАНИ. Диплом ей вручил заместитель председателя МО ПАНИ В.С. Кузнецов, пожелал и дальше радовать народ, замученный политическими ток-шоу, вселяя надежду на будущее и продолжать воспитывать в своих воспитанниках в Центральной детской школе искусств интерес к путешествиям и красоте. Они с ней часто ездят на пленэры. В Севастополе они тоже были со своим мастером.

Влад Красноярский. Фото Романа Рахманова.

2017-11-05

Выставки

С ЛЮБОВЬЮ О КУБЕ

Это большая редкость, когда новый проект проходит, как по маслу. Он всегда требует гораздо больших затрат времени и сил, нежели тот, который уже состоялся и имеет своё продолжение.

Вот и 1-й Международный художественный конкурс «Cubaviva» («Куба живая»), организованный секцией «Изобразительное искусство» Московского отделения Петровской академии наук и искусств (ПАНИ), готовился не без трудностей, связанных, прежде всего, с тем, что не все художники-академики ПАНИ выразили желание написать картины, которые соответствовали бы тематике хотя бы одной из номинаций, а их было пять: «АрхитектураГаваны», «Легендарные личности», «Пейзажи», «Моменты истории Кубинской революции» и «Бытовые зарисовки».

Процесс создания полотен нашими академиками занял более четырёх месяцев. Правда, когда начали поступать в жюри фото готовых работ, председатель жюри Омар Године высказал пожелание: надо бы поглубже изучить прошлое острова Свободы. Ну или что-то в этом роде. Но со временем художники стали по-настоящему удивлять своими интересными взглядами на всё, что связано с Кубой.

«Фидель Кастро моего детства» - этот портрет, нарисованный углём Галиной Семиглазовой, можно назвать визитной карточкой экспозиции, составленной в зале Института Латинской Америки РАН и открытой для зрителей 24 октября.

Мы, русские, безусловно, видим Фиделя героем, лидером, вождём, - сказала Галина Михайловна, - в нём столько энергии, которой он нас удивлял до конца своей жизни, и этот характер я попыталась запечатлеть в рисунке. Удалось. Ничего не скажешь. Таким мы, представители старшего поколения, и помним Фиделя. Обращает на себя внимание «Морской пейзаж» Галины Семиглазовой: волны омывают скалы – в этом есть экспрессия, которой насыщены картины Айвазовского. А какой расчудесный у неё получился «Город ретроавтомобилей Гавана»! Яркий, красочный, праздничный. Картина коллекционерам старых машин придётся по душе.

Пластично решает эту же тему – бурной кубинской жизни – Алексей Федотов. «Танцы на Кубе решает не территория, а только душевный порыв» - вот так пространно он назвал свою жанровую картинку с парой, танцующей,возможно, сальсу.

Кубинская тема мне представилась очень интересной, - признается художник, - и прежде всего, потому что мне нравится рассказывать о мире людей, изображая рыб… Ну а на Кубе их великое множество. Вот я и написал работу «Рыбы участвуют в кубинском карнавале». А почему бы нет?

А сколько абстрактных впечатлений о Кубе на этой выставке! Наталья Баженова рассказала масляными красками о «Ритмах румбы», да и портрет «Кубинки» светится жизнью, сумасшедшими ритмами.

Сверхобобщенный рассказ о мире острова написал Искандер Ильязов (Искан) – «Композиция номер 123". CuatroconchasdeCuba(Четыре кубинские раковины). Кто-то скажет: четыре красных пятна на синем фоне, но, как известно, основа живописи – это и есть то самое пятно. А Искан давно занимается цветоформами, и натуральные изображения – мимо его стилистики.

Ему, кстати, на вернисаже был вручен Диплом члена-корреспондента ПАНИ, и он принял искренние поздравления своих коллег, а сколько добрых напутствий получил он в мировой паутине!

Абстрактными произведениями удивил и Омар Годинес, представивший на суд зрителя серию работ под названием «Дыхание города» - конечно, это Гавана, богатая на архитектурные стили, и автор, рождённый на острове, но живущий уже много лет в Москве, как будто делится с нами своей ностальгией по любимому городу, изображая часто фасады зданий с балконами.


Со своим представлением о команданте Че Геваре поделилась Юлия Смирнова. Для этого понадобились бумага и акрил. Образ получился сложным, хотя лицо вполне узнаваемо, но путь решения замысловатый: грани букв – это как будто бы решётка как олицетворение несвободы, на борьбу против которой кубинец положил свою жизнь.

50 лет назад боливийский спецназ расстрелял Эрнесто Че Гевару, - делится своими знаниями об истории Кубы Юлия Михайловна, - для многих он был героем, борцом за справедливость, интернационалистом, сражавшимся с угнетателями-империалистами. Нельсон Мандела называл Гевару «источником вдохновения для каждого свободолюбивого человека».

«Варадеро – кубинский пляж» - эта зарисовка Зинаиды Фоминой, и она, как Алексей Федотов, избирает путь рассказа о Кубе яркими красками. А вот у Петра Овченков аиной материал – акварель, которая позволяет автору делать «нежные» морские пейзажи.


Одиннадцать авторов – одиннадцать миров, разных, содержательных, пристрастных – в них хочется погрузиться, раствориться, почувствовать ритмику, темперамент и тепло кубинского пространства.

- Мы проводим выставку в Дни культуры Кубы в России, а еще 55 лет назад был благополучно разрешён карибский кризис, - сказал Омар Годинес. – Я поздравляю участников конкурса и гостей с удачным проектом. Чувствуется, что русские люди по-прежнему любят Кубу!

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), зам. председателя МО ПАНИ, член МГО Союза писателей России, Союза художников России, кандидат пед. наук.

2017-11-04

Выставки

CUBA VIVA








24 окт открылась выставка работ художников-членов Петровской академии наук и искусств в Институте Латинской Америки. одиннадцать авторов приняли участие в 1-м Международном конкурсе "CUBA VIVA" ("Куба живая"), посвященном Дням кубинской культуры в России и 55-летию разрешения карибского кризиса. Конкурс был объявлен в мае 2017 года. Авторы идеи - заместитель председателя МО ПАНИ Влад Красноярский и кубинский художник Омар Годинес Ласо. Они же организовали выставку по результатам конкурса. Идите и смотрите. До 1 ноября! Адрес: ул. Большая Ордынка, дом 21. Не пожалеете! Будете в восторге! Ведь русские люди любят Кубу!

Влад Красноярский.

2017-10-27

Выставки

ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО – В КРАСКАХ









Почему-то впервые подумалось о том, что профессии художника и артиста похожи тем, что театрал и поклонник изобразительного искусства видят только результат труда, а ведь есть ещё и значительная часть жизни творческих людей, которая скрыта от наших глаз: у актеров – долгие репетиции, у художников – работа в мастерских или на пленэре.

Подумалось об этом, возможно, потому, что картины, которые в преддверии осени заполнили пространство фойе 2-го этажа ДК «Родина», могли бы стать одной большой декорацией к спектаклю под названием «Русь православная»: в каждом произведении – купола церквей, а ещё – леса, поля и реки, которые так любили изображать классики отечественной художественной культуры.

Сюда бы прийти сценаристу, чтобы вдохновиться на создание драматического текста для театра! Правда, такого примера в театральной истории нет – чтобы пьесу писали по мотивам холстов. Хотя что-то похожее было в театре Юсуповых в усадьбе Архангельское, где был выстроен театр итальянцемПьетроГонзага, по сути, для демонстрации огромных декораций.

Что же может привлечь любителя изобразительного искусства на нынешней выставке, большая часть которой посвящена 50-летию Золотого кольца России? Ах, какие красивые города стоят на берегах Волги! Их уголки и запечатлены на полотнах химкинских художников.

- Я постоянно посещаю Плёс, - рассказывает о своих маршрутах по знаменитому кольцу Анастасия Удова,- здесь фантастические пейзажи – их невозможно не писать! Ими восхищался Исаак Левитан. На его картине есть церковь святой Варвары.

Этот храм изображен и на пейзаже Анастасии Удовой. Прежде чем писать старинные города, она знакомится с их историей, в которой нередко много трагедий, как, например, в судьбе двух древних русских городов: Борисоглебска и Романова – они были расположены на двух берегах Волги, но в советское время их превратили в один населенный пункт, назвав в честь революционераТутаева. С одного берега на другой можно попасть на пароме. На полотне художницы – оба берега, на одном – Казанская-Преображенская церковь, на другом – храм Воскресения Христова. Недалеко от Тутаева – Свято-Введенский Толгский женский монастырь, и о нём так же интересно рассказывает Анастасия.Сдержанно. С любовью и почтением.

Этюдом декорации к спектаклю от истории Ростова Великого можно воспринять живописное эссе Вадима Мигеля, хотя сразу оговорюсь: «Ростов Великий» - вполне самостоятельное творение одного из лучших живописцев нашего времени, который к тому же преподаёт в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. В 2015 году он совершил путешествие по Волге и написал серию работ о Золотом кольце. Одна из них - «Волга – Кострома» делает содержательнее и красочнее осеннюю экспозицию дворца. Супруга художника Ольга Мигель тоже причастна к православной теме. Она сумела передать нам своё отношение к монументальности и незыблемости Пафнутьево-Боровского монастыря, основанного в 1444 году на возвышенности при впадении реки Истерьмы в Протву. В советские годы территорию монастыря превратили в исправительную колонию. Трагедия. Но обитель возрождена.

О Ростове Великом, основанном в 682-м году и ставшем в 10-м веке одним из центров Ростово-Суздальской земли, сказал своё слово и Фёдор Помелов: его привлекла строгой простотой древняя «Звонница», а по «Двору Ростова Великого» так и хочется прогуляться, чтобы окунуться в атмосферу жизни современного простого горожанина - небогатой жизни.

Во вторую часть экспозиции, посвященную русским городам и весям, прекрасно вписываются полотно Ольги Мигель «Успенский собор Свято-Троицкой Сергиевой лавры» и «Деревня Акулово» (под Волоколамском) Юрия Лютера, который исповедует абстрактное искусство, но на этот раз он рассказал вполне понятным, реалистическим языком о столице: «Вид из Кремля на храм Христа Спасителя» весьма красноречиво говорит о непоколебимости русского духа, ведь история этого культового сооружения, построенного в 1839 году по проекту К.А. Тона в память о погибших в Отечественной войне 1812 года. Он был разрушен в 1931 году, но восстал. Картина Юрия Лютера необычная: такое впечатление, что автор применил технику кракелюра, искусственного состаривания. Но это только впечатление. Просто художник ушёл от ярких красок, которыми сияют купола церквей.

С предложениями пройтись по «своей» Москве обращаются к нам Елена Зеленчева («Старая Москва»), КонстантинСинявин («Симонов монастырь»), да и на Химки тоже можно полюбоваться, смотрев на них глазами Инессы Мельник («Храм Богоявления») и КонстантинаСинявина («Усадьба Патрикеева»). Романтики найдут в экспозиции лирические новеллы по душе: «Лесной ручей» Анатолия Дудника, «Шелест осенних листьев» Юлии Смирновой. Новыми абстрактными опусами удивил Александр Куреков («Архитектурная фантазия»).

Праздник искусства состоялся, и на нём было радостно, и не только от созерцаний творчества – в эти дни 35 лет назад художественным руководителем дворца стала Г.В. Астафьева, которая оказывает неоценимую помощь и поддержку химкинским художникам, лишившимся в 2005 году своего выставочного зала (он был продан). Теперь выставки проходят в фойе дворца. Председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Константин Синявин преподнёс Галине Васильевне букет цветов.

Выставка, кстати, приурочена к Дню города. Химкам – 78 лет.

Влад Красноярский.

2017-09-10