В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

Красками – о давнем и сегодняшнем

Верно всё-таки говорят знатоки и критики искусства: идти на спектакль, к примеру, нужно подготовленному зрителю, иначе есть опасение в том, что творящееся на сцене будет, в лучшем случае, не пОнято, а в худшем – после первого акта несколько кресел в зале опустеет. 

Такая же перспектива ждет и художника, рискнувшего показать свои работы, созданные на темы сложные, требующие знаний истории. 

Елена Лебедянская, член-корр. ПАНИ у полиптиха «Космос»

Рискнула такое сделать Елена Лебедянская, художник со сложившимся взглядом на мир и все его составляющие. В самом названии экспозиции «Зашифрованные послания» заложена интрига, не лишенная глубинного смысла. Доступен ли он каждому и всякому? 

Налицо – дилемма, и в таких случаях очень часто применяют расхожую фразу, мол, мастеру негоже опускаться до непритязательного зрителя, а надо стараться поднять его до своего уровня. И она уместна в отношении к экспозиции акварельных и живописных сюжетов Лебедянской, которая отметила в августе юбилей, и она предстала перед нами как философ, человек, размышляющий о природе того, что и как было, и кто предстоял перед грядущими временами в начале начал.

В значительной части экспозиции читается философия религии. Явно или исподволь она способствовала рождению сюжетов, как бы, на мой взгляд, иллюстрирующих отношение автора к философским установкам по отношению к религии, к концептуализации ее природы и функций, ну и философских обоснований существования божества.

Елена Лебедянская. «Беженцы»

Ретроспектива выставки (1995-2021) дает возможность проследить некое развитие мысли художника в направлении бОльшей обобщенности всего, что написано словом 2-3 тысячелетия назад. Кроме того, везде прослеживается откровенная параллель дня доисторического с сегодняшним временем. «Беженцы». Терракотовый колорит песков пустыни и людей, оставивших Израиль и бегущих от царя Ирода в Египет. На переднем плане – мать, присевшая отдохнуть и накормить грудным молоком младенца, - что это, как не напоминание о необходимости жить мирно.  

Многим, кто знает творчество Лебедянской и видел значительную часть картин из экспозиции, покажется духовным центром «Зашифрованных посланий» образ Сергия Радонежского (2014). Преподобный благоговейно держит в руках свечку, от которой исходит свечение, образующее спасительный крест, а позади него – купола многочисленных храмов, возведенных Сергием Радонежским, и прежде всего в Посаде, названном позже Сергиевым, здесь же – каноническое изображение иконы Святой Троицы как напоминание о том, что одно из важнейших дел, сотворенных святым, - Троице-Сергиева лавра. И опять – терракотовый цвет – им написан нимб. А этот цвет принято ассоциировать с землей. Он является символом стабильности и уверенности, к чему человечество стремится испокон веков, и сегодня тоже. Но горизонты все дальше и дальше…

Не может не разволновать сюжет «Равнодушие»: на Голгофе два воина-римлянина, справившие свое страшное дело, демонстрируют абсолютное спокойствие (их лица нарисованы художником как будто без всякого интереса – они серые и невыразительные). Вверху изобразительного пространства – ноги распятого Христа… Другая работа - Христос еще жив – он, погруженный в свои мысли о предстоящем, отдыхает в тени оливковых деревьев Гефсиманского сада.

Трогательный образ женщины, нанесенный на бумагу мокрой акварелью («История Руси», 2002). Утонченно передано красками «Настроение» - через женское лицо. Прозрачность, свойственная акварели, доведена автором до совершенства. И третий женский образ – «Между вчера и сегодня» (1995). Во всех трех работах – больше загадок, зашифрованности, чем ответа на вопрос: почему Он послал прекрасной половине человечества столько мук и страданий? Или – за что? То же читается в «Учителе» (2021). Вот вам и зашифрованные послания…

Богоматерь с младенцем и архангелом» (2018) – основательная работа, напоминающая о том, что автор много лет, с благословения священнослужителей, занималась иконописью и оформлением интерьеров в разных городах и весях России. За это ей низкий поклон и благодарность верующего люда.

Интересна трактовка пространства, которое человек называет космосом. Лебедянской потребовались четыре холста (полиптих) для того, чтобы через изобилие символов передать свое ощущение того мира, который, как бы ни старались люди, узнать не могут, а вот представлений о нем – бесконечное множество.  

С юбилеем и замечательным проектом художницу поздравил Почетный  академик РАХ, председатель Союза художников Подмосковья, заслуженный художник России Александр Беглов. Он подчеркнул весомый вклад Елены Викторовны в работу и движение вперед общественной организации, объединяющий лучших мастеров изобразительного искусства Московской области. Но она не забывает и о своем творчестве, тяготение к которому унаследовала от родителей и желание творить передала своим сыновьям. Восторженную оценку выставке дали известный скульптор, заслуженный художник России Александр Рожников и доктор исторических наук Лола Звонарева.

Творческий подарок юбиляру подготовил поэт Влад Красноярский, на стихи которого академик ПАНИ Виктор Киселев, член Союза композиторов России написал романс «Дождливость». Его исполнила (и это была премьера) Людмила Баран-Разумова, известная певица, педагог, выпускница Новосибирской консерватории, под собственный аккомпанемент на гитаре. Она исполнила и классические произведения.

Вице-президент ПАНИ В.С. Кузнецов от имени бюро МО ПАНИ вручил члену-корреспонденту ПАНИ Е.В. Лебедянской диплом «За выдающиеся достижения в области изобразительного искусство, плодотворное сотрудничество с ПАНИ и в связи с 60-летним юбилеем».

На экскурсии, которую провела по выставке автор, она рассказала, как рождались работы и что она хотела ими сказать зрителю. Ну а я изложил сугубо свои ощущения от увиденного. У каждого - свои представления о давнем и сегодняшнем, даже если человек знакомится с чьим-то изобразительным рядом непознанного...

Влад Красноярский, фото автора

2021-09-08

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):

ПРИГЛАШЕНИЕ К ЖИЗНИ





Вряд ли найдется человек на Земле, который не мечтает увидеть дальние города и страны, и многим в наше время это удается. Вернувшись домой, они еще долго помнят о прекрасном «далёко». Кто-то особенно впечатлительный, например, художник, переносит свои ощущения от увиденного на холст, тем самым, как это делает Анастасия Удова, приглашает совершить путешествие и воочию убедиться в сказочности изображенных мест.

Не мудрствуя лукаво, она, собираясь открыть очередную выставку, дает ей простое название «Приглашение к путешествию». И вот новое «Приглашение» прозвучало в центральном зале Музейно-выставочного комплекса парка имени Л.Н. Толстого. Выставка получилась основательной, красноречиво говорящей об авторе как о состоявшемся мастере живописи.

- У нас, в галерее имени С.Н. Горшина, - сказала главный хранитель этого уникального культурного учреждения Химок Анна Шарыгина, - год назад развернута экспозиция с таким же манящим названием, ставшим со временем визитной карточкой Анастасии Удовой. Можно перифразировать, переложить это понятное и ёмкое словосочетание, и оно для меня звучит так: «Приглашение к жизни».

На самом деле, где бы ни бывала художница, она подмечает то, что впоследствии станет основой жанровой работы. Часто пишет с натуры – и у нее выходит рассказ о жизни, в которую зрителю захочется улететь. Так что Анна Викторовна по-своему права, заменяя «путешествие» «жизнью». Маленькой жизнью. «Рынок в Крыму» - сколько здесь солнца, воздуха, свободы и, конечно, люда! Внимательный взгляд автора сюжета заметил и запечатлел ситуационную «психологию», характерную для такого места через фигуры назойливых продавцов и приценивающихся покупателей. Яркие, сочные краски – через них художник передает свое экспрессивное восприятие этого мирка. Несколько спокойнее в колористическом отношении, да и по накалу страстей тоже полегче – композиция «Во дворе»: два мальчика увлечены игрой в роботы, а девочка пытается понять, чем же так интересна это занятие…

Не надо долго раздумывать, определяя, какие места притягивают Анастасию Удова, как магнитом.

- На всех картинах, где блестяще передана атмосфера места, есть непременно водное пространство, оно пишется Анастасией мастерски, и ее манера передачи сути и красоты этой стихии эксклюзивна. Ее «Севастополь», «Владивосток», «Мурманск» - это эпические, монументальные полотна, и не столько по размеру холстов, но по содержательной стороне, - сказал Валерий Андросов, коллега автора выставки, возглавлявший долгое время секцию живописи Союза художников России.

В советские времена, когда художники (часто по заказу) писали сюжеты о производственных цехах и стройплощадках – тогда всё это обозначали как соцреализм, и он, скорее всего, был не социалистическим, а социальным. Нельзя отнести полотна Анастасии Удовой, прибегая к упрощенной риторике, к этому давно забытому направлению. Да и дело вовсе не в направлении. Однако, если уж вешать ярлыки, то стиль рассказа об этих портовых городах, где изображены на рейде или у причала суда, и в большинстве случаев грузовые, можно определить как романтический реализм.

И экспозиция приглашает к лирическому настрою, оптимизму и вечному стремлению узнавать новое.

Влад Красноярский, фото автора

2021-09-02

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):

Быт и культура казачества – тема встречи академиков в Москве

Авторы выставки, академики и гости

В Московском отделении ПАНИ ни на один день не прерывалась работа в летние каникулы, на которые члены академии, разумеется, имеют право. Однако запланированные проекты должны реализовываться, несмотря на сложности, а может быть, и вопреки им. Тем более мы - в преддверии 11-го съезда ПАНИ. Он состоится 22 октября в Санкт-Петербурге, в здании Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена. От каждого регионального отделения будут участвовать по два делегата с правом решающего голоса. Могут быть на съезде и другие члены МО ПАНИ, но с правом совещательного голоса. Все желающие присоединятся к работе съезда в формате онлайн.

Начиная с июня, шла работа по подготовке к печати 7-го номера газеты «Земля Московская», и она, наконец, завершена. Проведена 8-й раз традиционная художественная выставка «Россия, здравствуй!», и по ней выпущен буклет. Выставка получила большой резонанс в прессе. Статьи опубликованы на сайте ПАНИ. Снят и смонтирован видеофильм (в серии «Приглашение в мир прекрасного»). Это был уже 6-й выпуск серии. С большим успехом прошла выставка профессора архитектуры, вновь избранного академика ПАНИ Игоря Лозинского, и этот проект был широко освещен в прессе, и по этой выставке тоже снят видеофильм. 

И в заключение летнего «отдыха» - проект, заслуживающий особенного внимания – «Быт и народные промыслы Верхнедонского и Хоперского казачества». Он был включен в план академии по предложению члена-корреспондента ПАНИ Николая Третьяка.

Член-корреспондент ПАНИ Николай Третьяк

Академик Александр Иванов сделал анализ экспозиции как человек, знающий историю России, в которой немаловажную роль играло (в определенные периоды) казачество, и как знаток изобразительного искусства:

«Тема казачества в современном искусстве отражена достаточно широко. Правда, к огорчению, сегодня у части наших соотечественников о казаках сформировалось предвзятое представление как о «ряженых», соблюдающих, скорее, внешнюю атрибутику, но отошедших от корней. В том числе и в живописи мало настоящего, сущностного, чем «дышит» это славное, вольное, героическое сословие.

Прошедшая в библиотеке № 6 им. В.В. Вересаева выставка развенчивает ложное восприятие казачества. С помощью разных жанров и техник художникам Людмиле Киселёвой и Екатерине Чижуэн удалось передать многогранную палитру жизни казаков – наших современников.

Особенно подкупают портреты конкретных людей. Например, выполненные Екатериной Чижуэн в технике акварели, благодаря которой тонко и верно переданы характеры и эмоции героев. Достаточно всмотреться в лица, чтобы почувствовать индивидуальность каждого. Вот казак Тарас – вольный, открытый, мощный удалец с характерными опущенными вниз усами, крепкой шеей, здоровыми зубами. Этот хитрован с немного лукавым прищуром глаз в лихо заломленной папахе словно запечатлён где-то в Сечи... Воздушность, лёгкость акварели завораживает флёром недосказанности, побуждает домыслить судьбу.

Краеугольным камнем в жизни вольного люда является тема православной веры. В сюжете «Присяга» Екатерина Чижуэн запечатлела священника-духовника, который наставляет юнца казака всегда следовать клятве верности Богу и товарищам.

Людмила Киселева. «Розы для Христа»

Притягателен также образ атамана, всеми признанного и уважаемого в сообществе бесспорного лидера. Осмысленный, сосредоточенный взгляд поверх очков передаёт погружение в думу, в тревогу о дне нынешнем и грядущем.

Екатерина Чижуэн. «Атаман»

Убелённая сединами голова, поблёскивающие на груди заслуженные награды свидетельствуют об опыте и большом жизненном пути за плечами. Герой изображён под образом покровительницы Пресвятой Богородицы, которая, вне сомнения, всегда защитит от любого супостата. Перед нами даже не портрет, а почти уже лик атамана, над головой которого парит ангел. 

А сколь живые, колоритные, одухотворенные женщины у Людмилы Киселёвой - загляденье! Кровь с молоком, статные, красивые. Песенницы. В частности, вокалистка ансамбля казачьей песни «Стожары».

Вообще все герои портретной галереи поражают своей стойкостью, мужеством, неистребимой жаждой жизни, стремлением нести мощь и крепость – физическую, нравственную, духовную – через века. Каждый словно утверждает: «Любо, братцы, жить!»

Выставка прошла при поддержке станичного казачьего общества Солнечногорского городского округа Подмосковья. Ожидалось присутствие автора идеи члена-корреспондента ПАНИ Николая Третьяка, который готовил экспонаты по быту и промыслам Верхнедонского и Хопёрского казачества, но коварный COVID-19 свалил его. Будем молиться о скорой поправке Николая!

Хочется отметить, что, организуя подобные проекты, Московское отделение ПАНИ выполняет важную просветительскую миссию, и в этом деле ведущую роль в академии играет последовательная, продуманная и многоплановая деятельность 1-го заместителя МО ПАНИ, вице-президента ПАНИ Владимира Семёновича Кузнецова, которого поддерживает и всячески ему помогает 1-й вице-президент ПАНИ, председатель МО ПАНИ Валерий Александрович Иванов-Таганский. Большое значение имеет тот факт, что проекты академии движет вперёд и академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ, заведующая Библиотекой N6 им. В. В. Вересаева Светлана Николаевна Жуликова.

Получилась хотя и камерная, тем не менее цельная и довольно объёмная картина, дающая представление об истории казачества, его быте, нравах, обычаях, преданиях, традициях, сегодняшнем дне. Благодаря этому посетитель, бесспорно, больше узнает о казаках, их характерах, происхождении, культуре, о том, что таких людей голыми руками не возьмёшь». 

Поделилась своим мнением о проекте член-корреспондент академии Зоя Кочеткова (Поплавская):

«Выставка на тему казачества - это уникальное событие в культурной жизни Москвы.

В Новейшем энциклопедическом словаре читаем о том, что казачество начало складываться с XIY века из людей, которые несли сторожевую и пограничную службу на окраинах русских княжеств, а также из беглых крепостных крестьян и городской бедноты, которые называли себя "вольными людьми" - казаками. Непрерывная борьба против соседних государств и полукочевых народов способствовала объединению этих людей в общины. Уже в XY веке возникли общины донских, волжских, днепропетровских и гребенских (горских) казаков. В первой половине XYI века возникла Запорожская Сечь, позднее общины терских и яицких казаков, а в конце XYI века - Сибирское казачество и др.

Казачество - особое воинское сословие, в сознании которого господствуют традиционные мировоззренческие принципы: свободолюбие, верность воинскому долгу, исполнительность, коллективизм, взаимовыручка.

"Казаки - глаза и уши армии", - говорил великий русский полководец А. В. Суворов. Певец русского казачества Михаил Шолохов широко, ярко и подробно показал нам в своих произведениях характеры, привычки и устои казаков.

"Бог не безъ милости, казак не безъ счастiя", - читаем мы у Владимира Даля.

В том, что спустя несколько веков, и после распада СССР казаки сохраняют, укрепляют и оберегают своё наследие, верность традициям, принципам - нам и предложили убедиться художники - руководитель Центра казачьей культуры Екатерина Чижуэн и Людмила Киселёва. Даже при беглом осмотре экспозиции напитываешься духом свободы, гордостью и радостью, исходящими от представленных работ. Пейзажи с необъятными просторами, реками, пасущимися лошадьми... Совершенно потрясающая картина, на которой запечатлен трогательный момент присяги в казаки подростка, с которым беседует священник. Это реальные люди. 

 

Людмила Киселёва. «Натюрморт с самоваром»

Привлекают внимание натюрморты, показывающие скромный быт и уклад жизни казаков, где непременными атрибутами служат расписной самовар, старинные чайники и самое вкусное лакомство ушедших времен: сушки и баранки. Неожиданное появление гостей не застанет хозяев врасплох. Это ещё раз подтверждает, что для казаков главное -

"Дружба - обычай,
Товарищество - традиции,
Гостеприимство - закон".

А как приятно побывать на берегу реки и послушать казачьи песни, в которых отражены подлинные события и факты, истории любви, бережно передающиеся из поколения в поколение. С портретов на нас смотрят красивые, весёлые и отважные женщины. В их глазах читается, что свобода для них превыше всего.

В экспозиции нет произведений военных действий с участием казаков, отражённых в художественной литературе и в кинофильмах, но с портретов на нас смотрят типичные представители казачества. Смотрят с достоинством, словно ожившие шолоховские герои, представшие перед нами верными сынами своего Отечества.

Истинное наслаждение, полученное от созерцания работ останется надолго в душах посетивших выставку. Я в этом уверена».

Вот эмоциональное мнение коллеги по изобразительному искусству, члена-корреспондента ПАНИ Ольги Поляковой:

«Изумительные акварельные портреты казаков предоставила на выставку Екатерина Чижуэн. В них с лёгкостью и профессиональным изяществом переданы характеры казаков. Хочется всматриваться в их лица. Кажется, что эти люди из-за рамы разговаривают с тобой. Спасибо за возможность познакомиться с новыми интересными людьми и их творчеством».

На встрече выступил одаренный ученик школы журналистики Влада Красноярского Алексей Мкртычян. Его впечатление:

«Мне представилась возможность побывать на открытии выставки художников Людмилы Киселевой, Екатерины Чижуэн и Бориса Клементьева.

Выставка посвящена казачеству. Тема мне знакома по литературным произведениям, например, по повести Л. Н. Толстого «Казаки», о которой я рассказал на этой встрече.

Но знакомство с настоящими казаками было для меня большим сюрпризом. Это представители народа величавого, сильного, как сама природа. И представленные картины рассказывают о быте, традициях, истории этого уникального сословия. 

Выставка наполнена красотой и смыслом. Понимаешь, что история казачества продолжается. Подхорунжий Екатерина Чижуэн занимает должность помощника атамана по культуре казачьего общества городского округа Солнечногорск. Во все времена казаки были образцом мужества и героизма, патриотизма и верности для своих современников и для новых поколений».

«Воронежская родословная»

Борис Клементьев и его картина «Воронежская родословная»

В экспозицию органично вписалось полотно «Воронежская родословная» заслуженного художника России, академика ПАНИ Бориса Клементьева. Этим произведением он поведал об истории жизни казаков, предков профессора медицины Михаила Абакумова, заместителя директора НИИ скорой помощи имени Н.В. Склифосовского по научной работе с 1992 по 2016 годы. Он руководил отделением неотложной торакоабдоминальной хирургии. Борис в те времена написал его портрет.

Борис Клементьев. «Портрет М. М. Абакумова»

Вот что рассказал Борис Дмитриевич:

«В Московском институте скорой медицинской помощи имени Н.Ф. Склифосовского судьба свела меня с известным московским профессором медицины Михаилом Михайловичем Абакумовым. Мне даже привелось сделать его живописный портрет в кабинете. Михаил Михайлович - личность незаурядная, внесшая большой вклад в развитие медицины, и как практикующий хирург помог многим людям. Профессор Абакумов -заслуженный деятель науки Российской Федерации, заслуженный врач Российской Федерации, лауреат премий мэрии Москвы.

Разработал и внедрил в практику хирургии лечебно-диагностические принципы при огнестрельных повреждениях груди и живота в мирное время, дал их классификацию.  С годами наши взаимоотношения переросли в дружбу, я узнал о том, что крепкие корни Михаила Михайловича, как у многих русских выдающихся людей, - из добротных крестьянских семей центра России.  Возникла идея написать картину, посвященную семье выдающегося доктора и этому славному краю.  

Отец М. М. Абакумова Михаил Гаврилович родился в 1883 году в селе Нижний Карачан Верхнекарачанского уезда Воронежской губернии. Река Карачан является правым притоком Хопра, где исконно проживало Хоперское казачество. Ранее в 1736 году Нижний Карачан имел название село «Желновка». В 19-м веке село разрослось, в нем проживало 8-10 тысяч человек. В селе был храм Николая Угодника (не сохранился в революционное лихолетье), и тут проживала большая семья будущего светилы медицины. На картине в центре над просторами поймы реки Карачан я изобразил икону Святителя Николая - покровителя этих мест. Слева от него изображен ушедший на небо отец Михаила Михайловича, грамотный крестьянин закончивший церковно-приходскую школу. Он хотел поступать в Новохоперское реальное училище, но мать его не пустила. Но он дал себе обещание в том, что дети его получат высшее образование. На картине изображено несколько старинных фото из родового альбома. Ниже изображен Михаил Гаврилович со старшими сыновьями: Николаем, Василием и Иваном в 1937 году, они были комсомольцами, поступили в Качинское военное училище и стали летчиками. Николай воевал в Крыму, а Василий - на Дальнем Востоке. Справа из небес возникает лицо матери Михаила Михайловича Татьяны Матвеевны. В 1940 году в семье родился мальчик, которому на роду было написано стать доктором и ученым. В 1963 году Михаил Михайлович окончил Медицинский университет и был вначале распределен доктором в Казахстан, куда из воронежского села отправлял письма четким почерком его отец. Одно из таких писем изображено на картине. Сейчас это письмо из прошлого рождает у Михаил Михайловича воспоминания о заботливом отце и бережно хранится в семейном архиве. Мы все родом из детства, из родных мест и семьи. Помнить историю рода священно. Картина рассказывает о типичной среднерусской семье Хоперского края, из самой глубинки, пережившей революцию и давшей мужественных защитников Родины, достойных специалистов-докторов, спасающих жизни в мирное время.

На тему казачества у меня есть еще одна работа, посвященная уже трагическим страницам Хоперского края. Над хоперской землей, где колышется камыш воспоминаний и порой встречаются полуразрушенные храмы с вьющимся вороньем, на месте некогда цветущих деревень, парит иконочка Заступницы земли русской, которая не оставляла своей помощью русский люд в тяжелые лихолетья. В полуразрушенной избушке, запущенной после укрупнения деревень Михаил Михайлович нашел эту икону. Судя по времени написания, она помнит жестоко подавленное, вызванное «продразверсткой» антоновское крестьянское восстание, задевшее и эти края. Но путь этой земли продолжается: восстанавливаются села и храмы, цветут сады, к дедам приезжают внуки и рыбачат красивыми вечерами на Хопре».

На выставке был показан видеофильм идейного вдохновителя проекта Николая Третьяка о шолоховских местах. Он вошел в большой проект МО ПАНИ «Литераторы о малой родине».

Описание проекта сделала библиотекарь Библиотеки № 6 имени В.В. Вересаева Варвара Александрова:

«На выставке представлены работы Людмилы Ковалёвой, Екатерины Чижуэн и Бориса Клементьева. Вице-президент Петровской академии наук и искусств В.С. Кузнецов, открывая выставку и представляя гостей академии, сделал акцент на следование авторов реалистическому направлению в искусстве и традициям русской отечественной школы: авторы достоверно и с большой любовью раскрывают на полотнах вольный дух, природный и домашний колорит, присущий традиционному быту казачьих семей в одежде, посуде и утвари их повседневной жизни.

Людмила Киселёва. «Казачья песня»

На выставке много портретов казаков, юных казачек, детей, священников, пейзажная и иконографическая живопись. Екатерина Чижуэн поделилась с гостями особенностью создания портретов, каждый из которых был выполнен с натуры. Там же, где казак изображен с музыкальным инструментом или казачка поёт, герои действительно играли и пели во время создания картин, "заражая" авторов своим настроением и погружая их посредством музыки в неповторимую атмосферу шолоховских мест.

Николай Третьяк, член-корреспондент ПАНИ, автор и идейный вдохновитель проекта о народных промыслах донского казачества, к сожалению, не смог присутствовать на открытии выставки, но гостям был показан фрагмент из документального фильма В. Красноярского "Литераторы о малой Родине". "Этот край с богатой, правда, трагичной историей, сохранил до наших дней живописную природу и самобытный этнос Донского и Хопёрского казачества", – вкрадчиво звучал закадровый голос Николая, повествующий об особенностях родного края, станице Кумылженской, расположенной к западу от Волгоградской области. 

Представители Центра казачьей культуры станичного казачьего общества города Солнечногорска: подъесаул Александр Петрович Чижуэн и приказный Артем Осокин, а также автор акварелей на выставке, подхорунжий Екатерина Чижуэн - сердечно поблагодарили заведующую библиотекой С.Н. Жуликову за содействие в организации выставки и сообщили, что следующим "причалом" экспозиции станет полуостров Крым".

Академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ, заведующая Библиотекой № 6 имени В. В. Вересаева С. Н. Жуликова и вице-президент ПАНИ В.С. Кузнецов вручают академику А. Г. Иванову премию ПАНИ имени С.П. Боткина и облачают Александра Георгиевича в мантию академика.

Коллеги поздравили академика ПАНИ и РуАН Александра Иванова с юбилеем, и по случаю столь значимого события в жизни знаменитого журналиста, работающего более 30 лет в «Медицинской газете» и получившего из рук министра здравоохранения удостоверение о присвоении звания «Отличник здравоохранения», ему в августе 2021 года была присуждена академическая премия имени С.П. Боткина и медаль «За верность России». Председатель МО ПАНИ, 1-й вице-президент ПАНИ Валерий Иванов-Таганский отметил, что Александр Георгиевич достоин столь высокой награды. Он активно участвует в работе МО ПАНИ, редактируя газету «Земля Московская» как член редакционного совета и материалы на сайты академии.

Поздравил коллегу и высокий гость – Валерий Алексеевич Максимов, профессор, доктор медицинских наук, академик нескольких академий России и Европы.

Он, к тому же, дал оценку проекту:

«Думаю, выставка привлечёт внимание всякого, как это произошло со мной. Здесь представлены достаточно интересные работы художников, которые имеют непосредственное отношение к казачеству, что сразу чувствуется. Живописцы знают, о чём пишут, любят своих близких и дальних, но очень родных им по духу людей. И мы все, зрители, словно погружаемся в судьбы казачьего сословия. Хочу обратить внимание на то, что «казачий вопрос» – очень сложный для истории государства российского. И отношение к казакам бывало разным, хотя официально они упоминаются чуть ли не при Иване Грозном.

Можно одно сказать: на протяжении веков казачество было преданным нашему Отечеству, защищало его. В разные исторические периоды Российской империи представители этого сословия играли весьма значимую роль. Первые лица – императоры, цари – всецело доверяли казачеству. К сожалению, во время Октябрьского переворота, или так называемой Великой Октябрьской революции, оно сыграло отрицательную роль, не сумев разобраться в царившем тогда хаосе. Против него были предприняты массовые репрессивные меры. Однако в годы Великой Отечественной войны казаки вновь на передовой как истинные патриоты.

Классик русской литературы, гениальный писатель Михаил Шолохов в своём феноменальном романе-эпопее «Тихий Дон», удостоенном Нобелевской премии, представил нам панораму жизни этого сословия во время Первой мировой войны, революционных потрясений и Гражданской войны в России. Да, недруги пытаются доказать, что вовсе не он автор этого произведения, но пусть они остаются при своём мнении. Уличить Михаила Александровича в плагиате им не удаётся. Шолохов положительно относился к казачеству и объективно отразил всю трагичность ситуации. Могу уверенно сказать, что до сей поры никому лучше него не удалось представить историю, быт, нравы, обычаи, верования, культуру казачества. Никому не удалось лучше него показать мятущуюся, рвущуюся, героическую, страстную, любящую и ненавидящую душу казака.

Обо всём этом я размышляю, знакомясь с представленными на выставке картинами».

Прозвучала благодарность за содействие в организации выставки в адрес члена-корреспондента ПАНИ Лили Даль (Бирюковой).

Именно она, по просьбе Владимира Кузнецова, нашла выход из сложившейся непростой ситуации из-за болезни Николая Третьяка. Лиля Даль – из рода казаков, и сама состоит в Солнечногорском казачестве. Большую помощь оказал подъесаул этого казачества Александр Петрович Чижуэн, супруг художницы Екатерины Чижуэн. Он заместитель атамана Виктора Николаевича Аникина. Быстро и четко выполнил работу по развеске картин Артем Осокин.

Приказный А. Осокин и подъесаул А. Чижуэн на открытии выставки

В завершение насыщенной событиями и выступлениями встречи выступила академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ, заведующая Библиотекой № 6 имени В.В. Вересаева Светлана Жуликова. Она, в частности, сказала:

«Для нас, сотрудников Библиотеки, большая честь принимать столь высоких гостей: художники удивили полнотой раскрытия темы о казачестве, представив работы высокодуховные и содержательные. И для академии – это событие. Выставки на эту тему у нас за 7 лет существования галереи «Живая жизнь» еще не было. Акварели Екатерины Чижуэн и живопись Людмилы Киселевой выполнены на высоком профессиональном уровне. Жаль, конечно, что инициатор выставки не смог приехать и привезти предметы быта и народных промыслов Верхнедонского и Хоперского казачества Николай Владимирович Третьяк, но мы предлагаем по его выздоровлении вернуться к проекту, организовав его продолжение. А теперь мы молимся за здоровье Николая Владимировича». 

Светлана Николаевна обратила внимание на тот факт, что выставкой о казачестве открывается новый этап в жизни галереи, поскольку она переехала в новое просторное помещение, в значительной степени более соответствующее требованиям к размещению картин в экспозиции. Для библиотеки было большой честью принять в своих стенах выдающегося ученого и практика в области медицины Валерия Алексеевича Максимова (академика РАЕН, ЕАЕН, доктора медицинских наук, профессора), вновь избранного академика ПАНИ.

Наша справка

 

Людмила Михайловна Киселева

Родилась 20 ноября 1988 года в Москве. Детство до самой школы прожила у бабушки в Самарской области в городе Похвистнево. Там ее малая родина. В 2003 году окончила музыкальную школу по классу скрипки и фортепиано и начала посещать частные уроки живописи и рисунка под руководством Вячеслава Васильевича Воронина. 

В 2006 году окончила школу и поступила в Российский государственный университет туризма и сервиса на специальность станковая живопись (педагоги: В.В. Воронин, С. А. Гавриляченко, Д. А. Трофимов). Живопись 4 года преподавал Виктор Геннадьевич Слободчиков, выпускник РАЖВЗ. 

С 2009 года работала дизайнером-декоратором по текстилю. В 2012 году окончила институт. С 2014 года успешно продает в интернете свои работы. С 2016 года по настоящий момент занимается творчеством, пишет портреты с натуры и по фотографиям, исполняет портреты на заказ. Многие работы находятся в частных коллекциях. Состоит в союзе Новых Передвижников и Зеленоградском союзе художников.

Екатерина Александровна Чижуэн

Член Творческого союза художников России, Международной федерации акварелистов, педагог, руководитель Центра казачьей культуры г. о. Солнечногорска и творческой мастерской «Артсемья», помощник атамана по культуре г. о. Солнечногорска ОКО МО, ВКО «ЦКВ», подхорунжий.

С отличием окончила Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина (факультет прикладного искусства), занималась дизайном интерьеров, преподавала живопись в Московском университете искусств.

В своем творчестве затрагивает темы родной природы и близкие сердцу сюжеты. Работает в различных техниках, продолжая традиции русского искусства.

Екатерина – участница международных, всероссийских и региональных выставок и конкурсов, организатор художественных фестивалей. Регулярно проводит пленэры, мастер-классы и занятия по живописи с детьми и взрослыми. «Я мама трех замечательных сыновей, - говорит она, - и понимаю, как важно развивать у ребенка фантазию и творческий взгляд на мир, сохранить его индивидуальность, воспитать чувство прекрасного».

Борис Дмитриевич Клементьев

Заслуженный художник России, академик ПАНИ

Борис Дмитриевич Клементьев - известный современный русский художник. В своем творчестве он продолжает лучшие традиции русской школы живописи.

Мастерство Бориса Клементьева базируется на прочном фундаменте классического образования, которое он получил в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества под руководством И. С. Глазунова. Картины художника знакомы российскому зрителю и способствуют его духовному росту.

Последовавшая за годами обучения в академии профессиональная работа в Лондоне, Нью-Йорке и Париже способствовала расширению кругозора мастера и развитию его индивидуальной творческой манеры. 

Борис Клементьев - один из самых ярких представителей «русского импрессионизма», его картины с успехом выставлялись на международных аукционах искусства.

Борис Клементьев - портретист, член американской ассоциации портретистов и лауреат премии «Золотая кисть». Художник лично общался и создал портреты дипломатов: Г.Б. Карасина, А. М. Кадакина, композиторов: Г. В. Свиридова и Е. Д. Доги, российских деятелей культуры: В. В. Васильева и В. В. Толкуновой, деятелей церкви: архиепископа Ярославского и Ростовского Кирилла и главы Российской епархии Армянской церкви Езраса Нерсисяна.

Выставки художника прошли в Италии, Великобритании, Франции, США. Персональные выставочные проекты художника состоялись в Государственной думе РФ, Доме Правительства РФ, Совете Федерации РФ, Посольстве РФ в Лондоне, в диппредставительствах Болгарии, Чили, Сербии в РФ.

Картины художника находятся в коллекциях зарубежных и российских музеев, в частности, Национальной галереи Армении, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, Художественном музее г. Сочи, Кинешемском художественно-историческом музее, Люберецком музейно-выставочном комплексе, Геленджикском историко-краеведческом музее, музее Московской консерватории, музее Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.  

Отчет о проекте подготовил Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, куратор проекта, кандидат педагогических наук

О выставке снят видеофильм в серии «Приглашение в мир прекрасного»

2021-09-02

КУЛЬТУРА

Чтобы чувствовать себя гражданином










Несмотря на ситуацию с ковидом, жизнь постепенно приходит в свое русло, и люди, которых не миновала эта инфекция, возвращаются в строй. Эта тенденция заметна и в художественной среде.

Химчане уже не единожды имели возможность в стенах Музейно-выставочного комплекса парка имени Л.Н. Толстого погрузиться в атмосферу творчества Сергея Скачкова, и каждая выставка обретала признание посетителей, понимающих и принимающих искусство, отражающее мир таким, как он есть. Это направление названо реализмом. Мастер пишет настоящий, а не придуманный мир, привнося в изображение свое отношение к нему, используя свои, авторские способы «повествования» о том, что ему дорого и близко.

А что дорого и близко нашему земляку? Об этом он нам поведал на тридцати холстах, «сочиненных» в разные времена, начиная с 2012 года. Они теперь занимают два зала «Артишока» (7-й и 9-й). Коллеги и гости Сергея Геннадьевича разделили с ним радость возвращения на круги своя и познакомились со спокойными, размеренными, и в то же время достаточно радостными (может быть, не столь громкими, как это делают экспрессионисты) объектами внимания автора. Никто не усомнился в искренности живописца, сказавшего откровенно: «Радуется душа моя…»

Так наименована экспозиция. И в каждом полотне «звучит» голос человека, стремящегося к идеалу духовной чистоты и идущего по дороге к храму, без которого жизнь православного человека бессмысленна и пуста. Свое отношение к вере он отображает не только в сюжетах с видами культовых сооружений. Нет. И в «Чайках над морем» (2017) читается взгляд мастера на вечную философскую тему о счастье, которое, по сути, есть только тогда, когда есть «покой и воля».

И всё же с неимоверной силой притягивают к себе внимание зрителя произведения, на которых золотятся купола храмов, и пусть они вовсе не главные храмы нашей Русской православной церкви, но разве от этого картины теряют хотя бы толику значимости того, что хотел автор сказать о вере. Она – не из категории преходящей субстанции. С каким благоговением написан «Храм Рождества Богородицы в Пояркове» (2019), в селе под Солнечногорском! Разве можно иначе относиться к тому, что создано нашими предками? Владелец села боярин Артамон Матвеев заказал строительство шатрового храма на высоком берегу зодчему Ивану Кузнечику. Она поражает своими пропорциями и богатством декоративной отделки в стиле барокко. По признанию художника, он не стал писать вокруг ограды асфальт, таким образом на картине перед нами предстает то, что создано 356 лет назад. Первозданностью веет и от «Пейзажа с коровами» (2018-2020), которые пасутся на лугах близ Бобренева монастыря в Коломенской епархии. Его построил в 1578 году воевода Боброк, командир засадного полка в Куликовской битве.

Умиротворением веет от сюжета «В Гефсиманском саду» (2015), а вот еще – «Весенний разлив у Юрьева монастыря», «Купола церкви Троицы Животворящей в Дединове». Есть и некий иной способ у автора для того, чтобы изложить свои философские мысли с помощью изобразительных средств. «Победа истины» - что это, как не символизм. Воинство, ведомое архангелом Михаилом, на коне на переднем плане князь Юрий Долгорукий – художественный прием, называемый архитектоникой, позволивший совместить в одном пространстве то, что разведено в истории по времени. Да, истина нуждается в твердой руке и божественном благословении.

- Соприкоснувшись с творчеством Сергея Скачкова, невозможно не ощутить: убеждением какой силой в необходимости веры он владеет! - сказала директор музейного комплекса Мария Соломатина. - Такое искусство воспитывает в нас гордость на Россию, мы еще сильнее и более мотивированно чувствуем себя ее гражданами.

Влад Красноярский, фото автора

2021-08-24

«Прозрачно-акварельный мир
архитектора ИГОРЯ ЛОЗИНСКОГО»

«Там, где слова бессильны, является во всеоружии своем более красноречивый язык – музыка», - это утверждение Петра Ильича Чайковского никто оспаривать не станет, но его вполне можно перифразировать, заменив слово «музыка» на «акварель». Да, есть и такой язык, на котором разговаривают со зрителями художники, владеющие приемами этой разновидности изобразительного искусства.

Случайно ли решил приоткрыть дверь в свой мир, созданный акварельными красками, Игорь Лозинский, представив нам для созерцания коллекцию из 30 произведений в галерее «Живая жизнь» в Московской библиотеке №6 имени В.В. Вересаева?

- Я, если честно, не очень люблю устраивать выставки: надо выбирать работы, а их очень много, и на их оформление тратится уйма времени и денег. В процессе подготовки испытываешь, в некотором роде, стресс. Но, когда ты все-таки ее сделаешь, то слышишь отзывы друзей, людей, которые пришли на выставку, и понимаешь, что это дорогого стоит.

Пейзажи, натюрморты, портреты – кажется, нет здесь ничего необычного: все жанры состоявшемуся мастеру подвластны. Однако цепляет концепция выставки, и она заключена в наименовании экспозиции - «Прозрачный мир».

- Мир вообще-то – это прозрачная субстанция, потому что в нем много слоев, и через них надо уметь видеть, - философствует автор, - не хочу сказать, что это особое умение, все мы умеем видеть через прозрачность этих слоев.

Так-то оно так, однако далеко не все могут отобразить это на бумаге и помочь увидеть другим то, что они не видят в жизни или видят, но не отдают себе в этом отчета.

Французский художник первой половины 19-го века Эжен Делакруа, исповедовавший романтическое направление в искусстве, писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги». Проще говоря, прозрачные краски позволяют просвечиваться любым ранее нанесенным цветам, а иногда и фоновой бумаге. И в случае с Игорем Лозинским всё так и есть, и его акварельные сюжеты настолько естественно ярки, красивы и понятны, что их немудрено воспринимать как живописные рассказы. О чем?

Посетители в растерянности: вроде как наши российские просторы, однако каждому предмету искусства полагается иметь пояснение в виде этикеток, и вот тут-то становится ясно: автор любит путешествовать. Там он и делает наброски. География весьма широка: от Италии («Умбрийские холмы» и «Рождество в Сан-престо») до Греции («Игра в тавли», «Греческие рыбаки», «Паралио»), а еще – зарисовки столиц ФРГ («Весна в Берлине») и Чехии («Зимняя Прага»). Загадочны и в то же время просты сюжеты из Сирии, где автор поет оды Дамаску и Пальмире, не менее эмоциональны рисунки из Словении и Хорватии.

Игорь Лозинский. «Умбрийские холмы»

Игорь Лозинский – это имя известно в мировой культурной среде, точнее, в архитектурной сфере. За четыре десятка лет он создал немало интересных проектов, и сейчас он востребован именно как архитектор. В Московском архитектурном институте, который окончил, впоследствии стал преподавателем и был удостоен ученого звания профессора.

- Это вовсе не редкость, когда архитектор берется за кисть и выдает шедевры. Это Вам помогает выразить свои чувства через акварель, масло или мешает?

- Точно не мешает, потому что архитекторы прошлого – это, как правило, художники, к примеру, Микеланджело, Леонардо да Винчи. Я себя, конечно, не сравниваю с ними ни в коем случае. Смысл архитектурного образования, которое было еще на заре советской власти, не говоря уже о Российской империи, в том, что архитектура и другие искусства преподавались вместе. И у того же конструктивиста Константина Мельникова, например, учителем живописи был Константин Коровин, это подтверждает мысль о том, что архитектура и изобразительное искусство - части одного целого. Сейчас эти направления в вузах разъединены, и это мне кажется нелогичным, неправильным, искусственным и надуманным. Профессия архитектора, отдаляясь от профессии художника, к сожалению, очень многое теряет.

Студенты 2-го курса МАРХИ на практике в Великом Устюге. В центре – академик Е.А. Окиншевич, в первом ряду третий справа – И.З. Лозинский

Способностей к рисованию Игоря нельзя было не заметить, еще когда он был студентом. Об этом говорит его наставник, известный архитектор и художник, профессор кафедры живописи МАРХИ Евгений Окиншевич:

- Я увидел его страсть и любовь к моему предмету. Для меня это был подарок, потому что таких учеников не много. Я ему тогда сказал: «Продолжай, и продолжай, и продолжай!» Параллельно – архитектура, я тоже архитектурой занимаюсь: проектирую, строю, но не могу оторваться от мольберта. И у него должна быть такая же цель, мне кажется.

Игорь Лозинский на практике

Что приближает акварель Лозинского к живописи? Пожалуй, экспрессия. Это особенно заметно в пейзажах. Всё пространство погружено в свет - он на деревьях, на водной глади, на чем только ни отражается. Мастера правомерно назвать солнечным человеком.

Игорь Лозинский. «Рождество в Сан-Престо»

- Это абсолютно точно, - соглашается Евгений Анатольевич и добавляет: - есть акварелисты – они просто пишут нежные, прозрачные картины. Но у Игоря есть качество экспрессиониста: он не боится цвета, и при этом может делать нежные работы. Диапазон его таланта широк, и дай Бог, что когда-нибудь моего ученика сделают народным. Он уже достиг хорошего качества своих работ. Игорь, в первую очередь, прекрасный архитектор. Я своим студентам говорю: «Если архитектора считают хорошим специалистом в своем деле, то он и хороший художник, ведь основа того и другого – композиция». А вот хороший художник не всегда может быть архитектором…

Игорь Лозинский. «Автопортрет»

Удаются Лозинскому и портреты. Путешествуя по Греции со своим другом Сергеем Шереновым, тоже архитектором, Игорь Захарович сделал наброски, и в них легко угадать характер модели: уверенный, свободный, надежный («Мой друг Серёга»). В общем, целеустремленный. Кстати, Серёга подошел со всей ответственностью к просьбе друга оформить работы для выставки. Оформил по всем правилам дизайна, требующим «сочинить» некую конструкцию с учетом колористики изображения, его размера и содержания.

Весьма интересен рисунок, на котором образ его супруги. Они вместе 35 лет… Ольга сидела в первом ряду в галерее и внимательно слушала всё то, о чем говорили академики и гости:

- Мне очень приятно было всё это услышать. Тронуло до слез. Наш второй сын и я окончили архитектурный институт. Я немножко расстраиваюсь, что в такой творческой семье предпочла, чтобы они были главными гениями.

Всю церемонию открытия выставки снимал на видео старший сын Илья, выпускник ВГИКа, он профессионально занимается фото- и видеосъемками, пишет сценарии и воплощает их в жизнь.

Илья Игоревич снял с правильного ракурса ход события, продемонстрировав знания всех принципов репортажной съёмки, в том числе, выступления однокурсников и друзей.

- Не много людей есть, для которых искусство – это самое главное в жизни, а остальное прилагается, - сделал вывод Рубен Захарьян, фотограф, - Игорь живет и архитектурой, и изобразительным искусством. За время подготовки к выставке он успел побывать и в Керчи, и в Италии. Из Пальмиры привез прекрасные работы. По его возвращении я пришёл в мастерскую, он вдруг достал холст, масляные краски и за 30 минут набросал мой образ. Я посмотрел и понял, что он отобразил всю мою наглость, веселую напористость и вообще изобразил, всё моё нутро. Как он это увидел? Не понимаю. Интересно: он выхватывает из ситуации такие моменты, которые другой даже и не увидит.

- Игорь оттачивает свое мастерство на протяжении полувека, - делится своими наблюдениями друг художника со школьных времён Алексей Минин, инженер по проектированию космических двигателей, - я был вместе с ним во многих местах, изображенных на его работах. У меня впечатление от них не такое, как у людей, впервые увидевших эти работы. Для меня это - домашние светлые картины. Они вызывают приятные воспоминания о детстве, юности и зрелости. У Игоря Захаровича действительно талант от Бога.

Церемонию облачения в мантию вновь избранного академика ПАНИ Игоря Захаровича Лозинского проводят В.С. Кузнецов и С.Н. Жуликова

На встрече академиков Московского отделения Петровской академии наук и искусств 3 августа 2021 года был вручен диплом действительного члена академии Игорю Захаровичу Лозинскому, теперь он академик, и после церемонии облачения в мантию его поздравила академик ПАНИ, Учёный секретарь МО ПАНИ, директор Библиотеки №6 имени В.В. Вересаева Светлана Жуликова:

- Столь интересная выставка акварелей у нас за 9 лет существования галереи проходит впервые, - сказала Светлана Николаевна, - это, безусловно, событие в истории культуры Москвы, в культурной жизни столицы. Получилась цельная экспозиция без вкраплений живописи и других техник, многоплановая, многоцветная и многожанровая. Во всех работах Игоря Лозинского чувствуется свет. Чувствуется: всё сделано с большой любовью к природе, к человеку, к миру. Мир прозрачен, и прозрачно искусство. Оно очень хорошо передает свои чувства, хорошо его доносит до зрителя.

Коллега Игоря Лозинского по искусству Мария Вальдес Одриосола удостоена ученого звания профессора ПАНИ по изобразительному искусству, и она, получив документы, тоже не смогла удержаться и выразила восторг в адрес виновника торжества.

- Мария Сантьяговна, Вы как профессор изобразительного искусства, можете объективно дать оценку работе секции «ИЗО» МО ПАНИ и выставке?

- Планку мы держим, потому что показываем самое самобытное, оригинальное, творческое. Вот и сегодняшняя экспозиция - на высоте. Акварель – очень сложная техника, в ней практически нельзя ничего исправить, как, например, в живописи. Браво, Игорь!

И заключительное резюме того, кто радует людей чистотой и прозрачностью своей души:

- Я услышал отзывы старых и новых друзей, своего учителя в МАРХИ Евгения Окиншевича, и для меня их слова оказались очень важными, поскольку вдруг начинаешь понимать: работа, которая является, по сути, твоей жизнью (ты просто дышишь этим), вдруг кому-то интересна. И кто-то еще говорит про нее какие-то слова. Это для меня очень важно.

- Выставки проводятся в надежде на то, чтобы люди их посещали. Здесь в центре Москвы, конечно, поток людей, и многие увидят Ваши работы.

- Facebook нам в руки. Обязательно приглашу. Кстати, многие сегодня не пришли, потому что подумали: в день открытия будет много народу. Говорили: «Мы придем попозже, посмотрим».

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), куратор выставки, профессор изобразительного искусства, кандидат педагогических наук, вице-президент ПАНИ Фото Влада Красноярского; из семейного архива Лозинских

2021-08-24

У художников получилась Россия, как она есть

В Московском отделении ПАНИ состоялось открытие VIII выставки

«Россия, здравствуй!»

- Формируя экспозицию очередной академической выставки, мы снова и снова осознали силу традиции, - сказала академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ Светлана Жуликова - директор Библиотеки N6 им. В.В. Вересаева - не зря же великий французский историк и философ Жан Жорес когда-то изрёк: «Традиция – это не сохранение пепла, а раздувание огня». Наши академики – не просто замечательные мастера изобразительного искусства, но, прежде всего, граждане, и в их работах – Россия, как она есть.

Таким однажды увидел уголок подмосковной природы Николай Горский-Чернышев. «Майское утро». Сдержанные, холодные тона наводят на грустные размышления о судьбе нашей Родины, да и редкие облака над полями и лесами вызывают ассоциацию с «тучками небесными, вечными странниками» М.Ю. Лермонтова.

Столь же честным воспринимается взгляд на сегодняшний день России Евгения Окиншевича, профессора живописи Московского архитектурного института: в его работе «Волга, город Мышкин» преобладают тёмные тона и оттенки. И пускай в работе нет пронзительной тоски по ушедшей Родине, тем не менее прочитывается некая обречённость, слышится нотка тихой грусти по прежней жизни на земле дедов и отцов, оставленной и уходящей. Правда, светом надежды пропитан храм на другом, противоположном берегу. Значит, не всё так безнадёжно, мы можем ещё пристать к тем (а может быть, наоборот, этим?) берегам. Помните, как у Пушкина: «Невольно к этим грустным берегам / Меня влечёт неведомая сила. / Здесь всё напоминает мне былое...»

Русь уходящая – эта тема тревожит Юрия Купцова, члена-корреспондента ПАНИ. На бумаге акварелью написан, по сути, автопортрет: Юрий Ефимович стоит на дороге с этюдником на плече. Это наш старейший мастер, ему больше 80 лет, но он продолжает создавать картины, в которых выражает свое отношение к тому, что творится вокруг: «Жду ль чего, жалею ли о чем?» - вот так по-лермонтовски маэстро выразил свои чувства.

Многие из коллег, обращаясь к теме России, создают ее образ, используя православные атрибуты. Евгений Окиншевич «осветлил» атмосферу, наполнившую галерею «Живая жизнь» в Библиотеке Вересаева: с его монументальной работы «Вечерний звон. Крылатское» льется яркий свет, и этот свет исходит из символического культового сооружения, как будто бы витающего над Землей и издающего благодушный колокольный звук.

Профессор изобразительного искусства Мария Вальдес Одриосола так увидела барочный храм Ризоположения Пресвятой Богородицы в Леонове: сквозь зазеленевшие ветки дерев просматриваются белоснежные стены и чёрные крыши древней церкви. Белый и чёрный цвета символизируют свет и тьму, грехи и добродетели, которые непрерывно вступают в борьбу в душах каждого из нас.

- Меня неожиданно пригласили в Леоново на пленэр в начале мая, - рассказывает профессор, - это мое самое любимое время: листочки только-только вылупились из почек, они нежно зеленого цвета. В них тонет белый храм. Созерцать и писать это – большое удовольствие.

Тамара Кротова, член-корр. ПАНИ, вдохновилась на создание пейзажа во время прогулок по саду рядом с высоким белокаменным храмом Покрова Пресвятой Богородицы в Южном Медведкове:

- Она очень древняя: село Медведково впервые упоминается в писцовой книге 1623 года в качестве владения боярина князя Дмитрия Михайловича Пожарского, освободителя России от поляков, «как старинная отца его вотчина». Он и построил храм сначала деревянный, потом в 1635-м году заменил его на каменный - на высоком подклете, завершенный шатром, с кокошниками у основания и четырьмя главками, с трехчастной апсидой, с главкой и открытой галереей, он стал одним из последних московских одношатровых храмов.

Во весь голос звучит Русь православная и на двух работах, отображающих отношение авторов к образу князя, полководца и святого Александра Невского.

Александр Голышев, член-корр. ПАНИ, по сути, создал реквием по человеку, память о котором хранит в душе каждый настоящий русский человек. «Каменный крест. Житие Александра Невского. Петровский монастырь» - таково содержание акварельного пространства, и оно напоминает фреску на сводах древнего храма.

По-своему чувствует тему князя Александра Невского Валерий Чурилов, член академии:

- Я изобразил его воином, который пришел на Землю, чтобы объединить раздробленную Русь и из отдельных княжеств создать мощное государство. Он защитил ядро Руси от вооруженной и духовной агрессии ее геополитических противников в середине 13-го века.

С работами Валерия Тимофеевича соседствуют и весьма гармонично смотрятся в экспозиции абстрактные работы академика, профессора ПАНИ Искандера Ильязова (Искана).

- Меня часто спрашивают, как это я пишу такие ровные линии? Как ни странно, я их провожу не маленькими, а большими российскими кисточками, а большие поверхности стараюсь делать как можно большим номером кисти, например, английскими ручной работы. Наслаждайтесь яркими солнечными абстракциями.

Свои композиции профессор изобразительного искусства нумерует: на выставке - два полотна под №№ 339 и 340, оба датированы 2020 годом, сложным в нашей жизни во всех отношениях. Однако первое имеет подзаголовок – «Радость»,

второе – «Тайна», и это можно соотнести с настроением, воцарившемся в социум в минувшем году: тайна так и не разгадана, хотя весь мир бьется над ее разгадкой, однако пессимист скажет: «На то она и тайна…» и напомнит мысль Сергея Есенина:

«Там, где вечно дремлет тайна,
Есть нездешние поля.
Только гость я, гость случайный
На горах твоих, земля».

О «Радости». Что там писал пролетарский писатель Максим Горький: «В жизни всегда есть место подвигу»? Из этого крылатого выражения сочиним перифраз, заменив последнее слово «радости». И это правда. Добавляет этого чувства созерцание геометрических образов Искана. И не зря геометрический абстракционизм называют логическим. А куда же без нее?.. Без логики.

«Тимонино. Церковь в честь иконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость». Академик, профессор ПАНИ Кира Гаврилова удивила выбранными для изображения храма тонами, спокойными и благородными. И это соответствует значимости истории культового сооружения, который был возведен в честь победы в Отечественной войне 1812 года. Небольшая кирпичная однокупольная церковь в стиле ампир, с отдельно стоящей колокольней.

Столь же внимательна к своим православным корням Татьяна Родина – известный экспериментатор в живописи, однако на выставку она представила работу, отвечающую всем канонам реалистического искусства. Она тоже изобразила храм иконы Божией матери «Всех Скорбящих Радость», но тот, что возвел Василий Баженов на Большой Ордынке. Всё пространство полотна занимают православные храмы, в том числе и на территории Кремля, «как будто на них вся Россия сошлась», и невольно чувствуешь себя сопричастным к Москве тех времен, когда она была городом сорока сороков.

«Троица» и неизменный символ ее, березки, - на картине Ирины Никитиной. Сусальное золото храма омыто дождем и вызывает ощущение чистоты и первородности. Композиция была бы неполной, если бы не было радуги. Тучки уходят – и погода вот-вот установится. Это опять про надежду…

Куда же Россия – без романтики, и ею пропитаны многие произведения академиков. Наблюдательный и неравнодушный кубинец, академик Омар Годинес в своем творчестве последних лет отражает Россию сельскую. На своей подмосковной даче он сумел многое понять о нас. «Натюрморт на фоне русского пейзажа» - что, как не ноктюрн, созвучный своей мелодией с красками напоённых солнцем ярких, сочных плодов и с бревенчатой русской избой. Ощущение жизни, наполненной радостью.

Еще убедительнее это чувство передано академиком Игорем Лозинским в светоносном акварельном этюде «Веранда Лира»: деревья и кустарники тонут в солнечном мареве, и душа зрителя начинает ощущать звуки все того же ноктюрна, только более нежного.

Надежда Лебедева, член-корр. ПАНИ, известна как пейзажист, и на ее работах чаще всего - дали средней полосы России. В своем «Осеннем балу» она восторгается красотой, к которой мы вроде как попривыкли, но для того и художник, чтобы напомнить нам поговорку: «Что имеем, не храним, потерявши, плачем». А зачем плакать? Хранить надобно. Вспомним и тургеневское: «Природа не храм, а мастерская, а человек в ней – работник». Работник ли? И рачительный ли? Впрочем, Надежда Лебедева дает нам просто насладиться красотой.

- Да, именно здесь, у нас - бесконечные просторы, и они у меня ассоциируются с широтой русской души, а когда я приезжаю на юг, в города, где рядом горы, то мне как будто воздуха не хватает.

Зоя Кочеткова, член-корр. ПАНИ, поэт и писатель, уже не первый раз на наших выставках представляет работы своего отца, известного художника Николая Васильевича Лысова. Его уже давно с нами нет, но своим творчеством не перестает восхищать любителей живописи:

- Считаю за честь участвовать работой папы в столь престижной выставке, - сказала Зоя Николаевна, - «Подмосковье. Весна» - эта картина написана в 1952 году. На ней изображены леса, поля, а еще тропинка, по которой люди идут в деревню, где я родилась. Работы папы не раз были на выставке в Манеже. В них столько любви к России!

Ольга Полякова, член-корр., поэтизировала уникальное архитектурное сооружение Речного вокзала в Москве, которое недавно восстановлено, и туда теперь люди едут со всех концов страны, чтобы насладиться красотой и экстерьера, и интерьера.

О своей России, а точнее, о поселке Подрезково Московской области много и интересно пишет академик Светлана Рудягина.

- Я не представляю свою жизнь вне этого местечка, - говорит она, - здесь столько красивого! Правда, его надо увидеть и передать свои чувства к тому, что ты написала, средствами изобразительного искусства. Этому я учу детей в студии Дома детского творчества «Родник» в этом же поселке. Учу и сама учусь.

Заслуженный поэт Подмосковья Владимир Захаров (Полторжицкий), член ПАНИ, пройдясь по галерее, остановил свой взгляд на той картине, на которой изображена, как ему показалась, знакомая местность.

- «Небо над Подрезковом» Светланы Рудягиной – просторы, соседствующие с моей Сходней. Природа не может не вдохновлять на создание произведений, вот я и сам много пишу о ней, о нашей природе, и подмосковной, и южной. Я родом из станицы Каневская Краснодарского края, так что вырос в немыслимой красоте и радости от ее ощущений.

Склонен к романтизации сюжетов о России и Борис Клементьев, заслуженный художник России, академик. У него, выпускника академии Глазунова, есть свой оригинальный подход к теме: он объездил пол-России и написал немыслимое количество пейзажей, и их мы видели на предыдущих выставках, а вот теперь он показывает свои «Флоксы у окна» и «Мамины пионы», написанные с натуры на даче в Звенигороде. «Хочу поднять людям настроение», - так резюмировал мастер свой выбор.

Два года назад Надежда Сапунова побывала на Камчатке и влюбилась в этот край сопок и вулканов раз и навсегда. Об этом мы узнали на выставке ее работ в мае в этой же галерее библиотеки Вересаева. И вот снова – «Авачинский залив», загадочный, пульсирующий, вечный.

На водный мотив сочинена поэма и Галиной Семиглазовой, членом-корреспондентом ПАНИ. Она как бы напоминает нам о том, что Россия – морская держава, а Москва – порт пяти морей. «Море, море…» - даже в названии пастельной работы всей кожей чувствуешь ласковую вожделенную волну и слышится ее шорох – она то накатывает на каменистый берег и даже добирается до песочного пляжа, то проворно убегает в неизведанные глубины.

Еще более загадочные объекты вдохновения - на рисунках академика Елены Зеленчевой: она написала несколько книг в стиле фэнтези. Представленные ею иллюстрации к 5-й книге из серии «Сказания великого звездного острова Рэйа» наводят на мысль о многозначности и неординарности таланта автора.

Опять же по традиции, художественные выставки всегда проходят в присутствии академиков-литераторов.

- Идет снег в парке, играют дети – эта работа Светланы Рудягиной вызывает ностальгическое треволнение о том, что ушло безвозвратно. Но можно, глядя на этот сюжет, представить его как иллюстрацию к сказке: где-то неподалеку – Снежная королева, Кай, которого ждет девушка. Такие выставки о России, о нашей русской жизни будят в душе и воспоминания, и у нас возникают сравнения с сегодняшним днем. Быть среди таких интересных творцов – великое счастье: зритель чувствует их энергию, соприкасаясь с тем, что они нам открыли из своего богатого внутреннего мира.

Академики из когорты композиторов тоже не упускают возможности причаститься свыше посланных тайн нашим художникам. Праздником для себя посчитал эту выставку известный музыкант, сочинитель уникальных произведений, член Союза композиторов России Виктор Киселев, которому в тот день, 8 июня, были вручены документы академии: он изменил статус члена-корреспондента на действительного члена (академика).

- Эта выставка усилила мои ощущения праздника, - признался Виктор Николаевич, - мы с супругой Людмилой Юрьевной удивлены новизной подхода к воплощению темы «Россия, здравствуй!» Радует пополнение рядов ПАНИ замечательными мастерами, да и те, кто давно состоят в академии, не подкачали: выставка удалась на все сто.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, руководитель секции «ИЗО» МО ПАНИ

2021-06-29

«КАМЧАТКА НАДЕЖДЫ САПУНОВОЙ»

И вновь праздник! С таким ощущением знакомились члены Московского отделения Петровской академии наук и искусств с очередной выставкой в стенах галереи «Живая жизнь» Библиотеки имени В.В. Вересаева.

- И снова я выражаю свое восхищение многообразием творческого потенциала нашего отделения, - сказала, открывая выставку, директор библиотеки, академик, Ученый секретарь МО ПАНИ Светлана Жуликова, - нельзя не обратить внимания на разнообразие тем, которые волнуют наших творцов изобразительного искусства. Вот и сегодня. Название экспозиции – «Камчатка глазами художника», точнее глазами Надежды Сапуновой, а еще точнее – «Камчатка – душой Надежды Сапуновой». То, что она вложила душу в сюжеты, не вызывает сомнений.


А еще Светлана Николаевна вспомнила о том, что это уже вторая персональная выставка Надежды Ивановны в галерее. Первой экспозицией она открылась перед зрителем, рассказав нам языком изящных линий и прозрачных красок, масляных и пастельных, о том, как она любит музыку и природу, что для нее – одно и то же.

- Такой манеры письма я ни у кого не встречала, - сказала член-корреспондент ПАНИ Надежда Лебедева, - завораживает эффект прозрачности, благодаря чему возникает ощущение того, что ты видишь и иное пространство сквозь изображение.

Пожалуй, в этом и есть загадка Сапуновой, которой удается уловить момент жизни, точнее, - ускользающий миг. Это хорошо прослеживается на картинах, которые автор посвятила Камчатке. Там, как рассказывает Надежда, пейзаж меняется постоянно, и художнику надо зафиксировать или начало, или окончание этого движения, но в любом случае сохраняется динамичность происходящего.

На краю Земли она находилась с 28 августа по 19 сентября 2019 года, так что прошло почти два года с того момента, как Надежда Сапунова побывала на полуострове в творческой командировке, благодаря помощи организации «Ника», которая на эти цели получила Президентский грант. Находясь там, рядом с дремлющими вулканами, на берегу Тихого океана, она прониклась иным ощущением жизни.

- И она совсем не похожа на нашу, московскую – ни ритмом, ни укладом жизни, ни настроением, - сказала Надежда Ивановна, - даже цвета этого бескрайнего пространства необычны, а еще – запахи, ветры и расстояния. Всё это я постаралась отразить, сделав наброски, а уже по прибытии домой стала упорядочивать свои впечатления. И это у нее получилось.

Получилось автору этих живописных и графических произведений разволновать нас, - это фрагмент выступления академика ПАНИ, известного журналиста Москвы Александра Иванова, - захотелось побывать на Камчатке, соприкоснуться с миром, диссонирующим с нашим. Ей удалось передать радость людей, живущих там.

В этом что-то есть от стиля импрессионистов, которые своими произведениями дарили нам ощущение радости жизни и единства человека со всем, что его окружает. Они как раз и писали то, что видели вокруг себя, тот самый ускользающий миг. Импрессионисты любили жизнь, писали ее быстро, чтобы успеть уловить мгновения и выступили во многом как продолжатели реалистического искусства.

Первый выход к зрителю с камчатской серией состоялся вскоре по приезде домой в одной из московских школ, а потом последовала презентация произведений всех художников, совершивших увлекательное путешествие за тридевять земель, в Доме национальностей.

О своем восприятии далекой земли Надежда Ивановна поделилась с коллегами:

- Очутившись на берегу Тихого океана, я была потрясена его мощью и изменчивостью, его вечным движением. В работе "Тихий океан" я использовала диагональную композицию, передающую динамику, изменчивость, вечное движение. Камчатка очень разнообразна. Бывают тихие, спокойные, умиротворенные дни. Когда все застыло и погружается в покой. Такова на моей картине "Авачинская бухта" с ее тишиной и покоем, с леонардовским сфумато.

Надежда Сапунова «Горное озеро»

Природа Камчатки. Тут и суровый, могучий Тихий океан, и вулканы, и сопки, и долины. Между сопками довольно часто встречаются бурные горные реки и глубокие горные озера. Я изобразила одно из горных озер, расположенных среди сопок на работе "Горное озеро".

«Река Быстрая в Эссо». Горная, действительно быстрая, стремительная река среди сопок и кальдер, хранящих следы бурных извержений.

Сопка очень живая, впечатление внезапно остановившегося бурного движения. Рядом клубятся тучки, что очень характерно для данной местности. ("Сопка в Заповеднике вулканов в Эссо.")

И среди этой дивной, могучей природы, рядом с застывшими смертоносными вулканами протекает обычная жизнь. Такая деревенская жизнь с фермами и лошадью на моей работе ("Жизнь под вулканами").

- Когда мы уезжали, задымился один из вулканов, - вспоминает Надежда Сапунова, - а была просто безжизненная гора, одна из множества окружающих Петропавловск-Камчатский. И это стало одним из главных ощущений поездки, и не только. Ощущение зыбкости жизни на нашей чудесной планете Земля. Планете, которую мы мало ценим и бездумно уничтожаем. В этом плане коренные жители, наверное, намного мудрее нас. Постоянно живя среди огнедышащих гор, готовых в любой момент уничтожить все живое, они преклоняются перед силами природы, трепетно и уважительно относятся к ней. Поэтому у меня появилось желание передать эту зыбкость человеческого существования и преклонения перед силами природы. Выражением этих эмоций, по-моему, являются различные ритуалы и танцы ("Камчатский праздник Алхалалай").

Надежда Сапунова «Алхалалай»

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ

Академик Александр Иванов, член бюро МО ПАНИ, член редакционной коллегии газеты «Земля Московская».

Рецензия на выставку

«Камчатка глазами художника» Надежды Сапуновой притягательна. Внешне работы кажутся неброскими, безыскусными, непосредственными. Но за этой внешней простотой — богатое внутреннее наполнение, искренность, глубинность, философичность, космические высоты, волшебство. Полотна напоены теплом и любовью.

К огорчению, мне не посчастливилось побывать в Камчатском крае. Однако я неоднократно посещал Тюменский край, в частности, Ямало-Ненецкий автономный округ и Ханты-Мансийский автономный округ-Югру. Хотя это мощнейшие нефте- и газоносные «житницы» страны и мира, вот где сталкиваешься с природой, до сих пор не порушенной цивилизацией, с не испорченными урбанизацией такими непосредственными людьми, прежде всего коренными жителями — ненцами, ханты, манси. Когда к ним с душой — они стократ отвечают на твою доброту.

Подобные ощущения захватили меня в процессе знакомства с работами Надежды Ивановны. Я словно ощутил единение всего живого, населяющего столь дивные места: таинственные, то дремлющие, то просыпающиеся вулканы, накатывающиеся на сушу моря, шумный могучий Тихий океан, тревожные крики чаек, зеркальные стоячие озёра, булькающие термальные источники, величественные сопки, немолкнущие звуки леса, животные во главе с камчатским хозяином медведем, оленьи стада, рыболовецкие бригады... И над всем этим — сливающееся с земными далями и возносящееся в заоблачные горние пределы небо. Местный люд ценит свой край, любит природу, живёт в ладу с нею, умеет брать лишь необходимое, дабы не навредить ей. И благодаря художнику мы чувствуем эти органичные взаимоотношения природы и человека, особую культуру малочисленных народов и энтосов Камчатки — ительменов, коряков, чукчей и т.д., являющихся главными героями художника. Красочно запечатлела она их традиции и обряды.

Аборигены искренни и непосредственны, как дети. И это передала Надежда Ивановна. Она с восхищением, интересом вглядывается в впервые увиденный ею новый и непривычный доселе мир — мир богатый, многоцветный, заповедный, сдержанный в своих проявлениях, но внутренне динамичный, одухотворённый. Она полюбила своих героев и их малую родину всем сердцем. А те, в свою очередь, почувствовали это и ответили добром на добро. Между ними установилось доверие, поэтому они словно бы говорят на одном языке.

Для многих из нас, живущих в мегаполисах, быт и культура камчадалов кажутся экзотикой. В своих живописных произведениях художник запечатлела и тем самым сберегла сегодняшний день уникального по своему колориту и красоте Камчатского края. Не перестаёшь любоваться красотам столь дивного уголка России, куда так и хочется рвануть, бросив всё прибавляющиеся дела.

Надежда Ивановна — удивительный художник, сумевший не растерять с годами трепетности, естественного восприятия. Незамутнённый и неиспорченный духовный мир Камчатки она передаёт (как это бывает в детстве) тёплыми тонами и светлыми красками. После знакомства с её замечательными работами с гордостью думаешь: сколь же богата и разнообразна наша Русь! Разве можно не любить её? Вот почему важно уберечь заповедную красоту, природу, малых числом, но уникальных людей с их богатыми традициями и культурой.

2021-06-17

Академик А.В. Федотов и его ученики

Сказавшие первое слово в искусстве

Наступило время, когда все, кто чему-то учится, должны показать, как и что они усвоили в течение 9 месяцев, начиная с 1 сентября. Такие же итоги подводят и творческие коллективы.

Участники выставки и их родители. Первый слева – академик А.В. Федотов

- Вы меня порадовали все, - сказал, открывая выставку своих учеников, Алексей Федотов, руководитель студии в молодежном комплексе «Восход», - и я не могу разделить вас на группы более успешных и менее успешных. Большинство из вас способно сказать свое слово в искусстве будущего, но для этого надо поверить в себя и много времени уделять процессу познания и совершенствования мастерства.

Вполне закономерно, когда ученики перенимают манеру изображения своего наставника, а уж потом, избавившись от влияния мастера, находят свой путь.

- Мне интересен, близок и понятен стиль Алексея Викторовича, - говорит Вика Масликова, - у него есть, чему поучиться, особенно колористике, это же целая наука о цвете, который является одним из признаков любого предмета. Да и у всего окружающего мира главная особенность – цвет.

Работа Вики «Дома в лесу» - веский аргумент ее рассуждениям о ярком художественном мире мастера. Судя по этому этюду, 15-летнюю девочку явно привлекают асимметричные композиции. Нет сколько-нибудь реалистических сооружений, прямостоящих и выверенных по законам архитектуры. Она использует теплые тона, хотя и холодные не мешают ей выразить своего отношения к изображаемому.

В таком же ракурсе можно рассматривать и пейзаж Софьи Селивон «Золотая осень» (первая слева). По признанию 9-классницы 8-й школы, ей такой композиционный ход помогает придать изображению динамичность, показать естественность природы и городской среды. Есть и ученический карандашный набросок Сони «Губы с носом Давида», который красноречиво говорит о том, что девушка отлично владеет академическим рисунком.

Софья Селивон окончила 2 года назад музыкально-хоровую студию ДДТ «Созвездие» по классу фортепиано О.В. Ботвиной и захотела попробовать свои силы в изобразительном искусстве. Она считает, что ей повезло с педагогом, который и сам много работает как художник, и дает путевки в жизнь новым талантам. Алексей Федотов состоит в Союзе художников Подмосковья. Как академик ПАНИ ведет большую общественную работу, организуя и участвуя в выставках этой организации, основанной Петром I. «Особенно мне нравятся его серия «Рыбы»: занятно и философично, - говорит она, - через них Алексей Викторович хочет достучаться до человека».

С этим согласна и Кристина Рябыкина. Ее «Морской закат» (первая справа на фото выше) с лодкой под парусами и лунной дорожкой, которая блистает серебром, так и просится в интерьер уютной квартиры. Здесь главное – чувственное восприятие мира, как и в ее натюрморте с условными цветами в вазочке, чайником и «ладьёй» для конфет.


Свое первое, эксклюзивное слово в искусстве сказали и Алена Герасимова, и Варвара Акулина, и Александр Фесун. Их работы в экспозиции говорят о том, что ребята обладают недюжинной силой фантазии.

Загадочны, с угадываемым настроением – так можно оценить работу 11-летней Анны Медведевой «Пришла весна» (вторая справа на фото выше). Здесь зритель заметит точное попадание художницы в колористику прекрасного времени года: посреди бело-сиренево-голубого пространства стоит отогретая солнцем условная избушка. Радостное настроение заложено в названии работы, там уместно было бы поставить восклицательный знак.

Но на картине весна только наступает, а в нашей жизни она близится к концу. Детям, в том числе талантливым, полагается длительный летний отдых. А потом снова они придут в свои аудитории и будут создавать то, что понравится и им, и зрителю, но это уже через год.

Влад Красноярский, фото М. Сапроновой и А. Федотова

2021-05-27

КУЛЬТУРА

Зовущие помнить о настоящих патриотах


В. Степашкин. Взвод на параде



Е. Лебедянская у портрета деда с учениками школы журналистики



К. Синявин и ученики школы журналистики у бюста К.А. Лабутина


ученики школы журналистики у полотна О. Поляковой


Пожалуй, никогда так много посетителей не бывает на выставках, как на этой, традиционной, посвященной Великой Победе.

- Это мы уже давно заметили, - говорит ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская, - есть интерес к произведениям, на которых мы с помощью изобразительных средств делимся со зрителем своими мыслями о войне. Но тот, кто берется за эту тему, должны отдавать себе отчет в том, что нельзя допускать надуманности сюжетов: всё должно быть предельно правдиво.

Возможно, из-за особой ответственности, без которой и в иных произведениях нет искусства, далеко не все живописцы, графики и скульпторы берутся за военную тему. Подтверждение тому – нынешняя экспозиция в МВК парка имени Л.Н. Толстого. На ней представлены работы 20 мастеров, хотя в составе Химкинского отделения СХП их – около ста.

- Вспоминается время, когда в Комбинат художественных работ, - сказала Тамара Сергеевна Морозова, дочь почившей сотрудницы комбината Тамары Герасимовны Морозовой, - на такую же, традиционную выставку спешили люди: на ней можно было увидеть творения тех, кто сражался на фронтах Великой Отечественной или находился в тылу: это Арнольд Меллит и Галина Завьялова, Вениамин Шкатов и Нодар Мануйлов, Валентина Медникова и многие другие.

Что нам предлагают для просмотра художники сегодня? Кстати, среди них есть мастер, который пережил войну, - Юрий Купцов.

- Осенью 41-го года, когда фашисты подошли близко к Москве, - поясняет Юрий Ефимович, - отец соорудил землянку неподалеку от нашего дома, чтобы семья могла укрываться от бомбежек. Мы жили в Сходне. На центральной работе «Мы помним вас, защитники Отечества» я изобразил свою внучку Кристину Кузнецову. Она стоит перед свечками на фоне икон Спасителя и Богородицы и молится об упокоении душ убиенных на фронте и погибших от голода в тылу.

Голод испытал и Юрий. Ему было 4 года, когда немцы напали на нашу страну. Вторая работа «Голодные годы войны» красноречиво говорит о том, как тяжело жилось людям. На полотне – его мать, а рядом ее старшая дочь Тамара. Мать собирала по весне в поле мерзлую картошку, сушила ее, молола и пекла из этой «муки» лепешки. Третий сюжет – «Отступление немцев». Семья в полном сборе. Не хватает лишь отца.

Елена Лебедянская написала, по сути, иллюстрацию к песне В. Высоцкого «Просто он не вернулся из боя»: половина пространства холста занимает портрет барда, а за ним – образы, созданные Владимиром Семеновичем в своих произведениях. Лучше, чем он, никто не написал о войне. Имеются в виду авторы, не воевавшие за независимость Родины. Вторая работа Елены Викторовны – приношение памяти деда по материнской линии Акима Сергеевича, который воевал моряком на Астраханской флотилии. Он благополучно вернулся из боя.

Ее работами заинтересовались ученики школы журналистики, которые пришли на выставку как на мастер-класс со своим педагогом. Им нужно было сделать правильный снимок для газеты, и в качестве «модели» любезно согласилась быть Елена Лебедянская (на снимке). А потом она свое место уступила Ольге Поляковой, представившей полотно «Бомбардировка Москвы». Она его написала во время прошлогоднего карантина, отсюда – яркие, зловещие краски, передающие ужас от пожара: от бомбы загорелся дом на Тверской. С большим вниманием отнеслись ребята к фотографированию Вадима Титова, сына фронтовика Виктора Титова, картину которого он привез для экспозиции, точнее, потрет генерала-лейтенанта С.Е. Попова. Художнику шел 81-й год, когда ему позировал в Старбееве друг, 98-летний фронтовик.

Особое место на выставке занимает монументальная композиция Виктора Степашкина «Взвод на параде»: на переднем плане – трое состарившихся фронтовиков в пиджаках, увешанных боевыми наградами, а за ними – сотни фигур, все равно, что бессмертный полк – их друзья-однополчане, не вернувшиеся домой. Виктора Алексеевича уже нет с нами, но его наследие – в надежных руках дочери, известной художницы Ольги Кудрявцевой. Интересные скульптуры представил Константин Синявин, особенно выразителен бюст летчика, Героя Советского Союза К.А. Лабутина. Это копия, а оригинал находится в Аллее Героев на проспекте Мира.

Около 60 работ. Разных. Волнующих. Зовущих помнить о настоящих патриотах. Выставка продлится до 30 мая.

Влад Красноярский, фото автора

2021-05-12

Березовая сюита Лили Даль (Бирюковой)

«Моя Россия, или Закат, ночь, рассвет» - так обозначила Лиля Даль (Бирюкова), член-корреспондент ПАНИ, тему экспозиции живописных работ, вышедших из-под ее кисти в период с 2013 по нынешний год. Открытие состоялось 13 апреля в галерее «Живая жизнь» Библиотеки № 6 имени В.В. Вересаева.


- При выборе картин для персональной выставки я поняла, что хочу показать свое чувственное отношение к Родине, - раскрыла художник секрет своего подхода к формированию экспозиции, - к ее необыкновенной красоте, которую так ярко оттеняют времена рассвета, заката и загадочной ночи.

И в этом откровении художника ключевым словом, пожалуй, надо счесть «оттеняют». Именно счесть. Вспомним строчку из басни И.А. Крылова: «Пусть так, но всё признаться должно, что огурец не грех за диво счесть», то есть принять за то, чего собственно предмет не представляет.

В своих пейзажах Лиля Даль (Бирюкова) подсознательно (или вполне продуманно) следует тому, что вложил в глагол «оттенять» В.И. Даль (не родственник ли он мастеру?): оттенять – класть тени, затемнить рисунок, оттушевывать и делать переходы теней. Так он написал в своем «Толковом словаре живого великорусского языка», а он ведь был издан 158 лет назад, однако значение слова «оттенять» ничуть не изменилось, по крайней мере, его употребляют преподаватели академической живописи в художественных вузах по сей день.


- Мы видим в живописных сюжетах Лили Даль ее стремление следовать традициям отечественного изобразительного искусства, - сказал на открытии выставки заслуженный художник России, академик ПАНИ Николай Горский-Чернышев, - хотя угадывается своеобразная манера рассказать зрителю «обобщенно» о том, что он видел в своей жизни, причем очень похожее на изображенное Лилей Даль.


Кто же из нас не прогуливался по лесу зимой на лыжах? Лиля Даль подходит к изображению обычной ситуации как романтик, делая обрамление композиции из берез, бросающих тени на белый снег («Прогулка»). Лыжник преодолевает овраг и стремится вдаль. Над ним стоит высокое солнце. Это совсем не картинно, не надуманно, обыденно, но у зрителя сюжет вызывает созвучие, а всё потому, что подобное было с ним. Разве это не зовется гармонией?

И зритель не сомневается в том, что художник приглашает нас к чувственному отношению к родной природе. Она, в хорошем смысле, - пропагандист любви ко всему русскому, и не случайно на ее полотнах нередки «портреты» берез. Они для нее, как люди, как полноправные герои произведений. Чтобы донести до зрителя свое чувственное отношение к Родине, надо изображаемый объект познать.

Что такое чувственное познание? А оно вовсе не зависит от нашего сознания, опираясь на образы, возникающие в результате деятельности пяти основных чувств человека: зрения, слуха, вкуса, обоняния и осязания.

- Работы Лили Даль вызывают эстетическое наслаждение, - говорит Ольга Полякова, член Союза художников России, член-корреспондент ПАНИ, - какая-то существенная сторона ее жизненных впечатлений приводит к зарождению художественных образов, требует их воплощения.


«Осеннее утро». Справа - старые березы, как символ увядающей природы, а слева – молодая поросль, и сквозь нее просматривается силуэт лошадки.


На полотно «Крымский пейзаж» нельзя не обратить внимания. Остановилась на нем в своем выступлении и Елена Болотских, заслуженный художник России, искусствовед, подчеркнув талант Лили Даль (Бирюковой) в создании образа с помощью неординарного решения «цветового пятна»: на гору Старого Крыма падает поток солнечного света, и этой яркой точкой посреди «невеселого» рельефа и большого пространства местности, заросшей какой-то растительностью, автор говорит нам о надежде, пусть пока незначительной, на то, что милый русскому сердцу край когда-нибудь расцветет в полную силу. Возможно, есть и иной подтекст этого композиционного и цветового решения…


Чтобы основательнее прикрепить себя к изображаемой красоте русских просторов, автор помещает на холст себя, стоящую в окружении молоденьких берез за мольбертом на переднем плане спиной к зрителю («На пленэре»). Вдали – ее коллега тоже делает наброски. Перед ними – река, лодка в ожидании рыбака, а за ней на горизонте угадывается солнечный свет.


Восхищает вид «Лунной дорожки», правда, она «вышита» вовсе не на водной глади, как у Юрия Антонова, – «блистает серебром», нет. У Лили Даль – Луна заливает своим светом березовую аллею, по которой неспешно бредет парочка влюбленных. Луну поначалу зритель может спутать с солнцем, проглядывающим сквозь листву деревьев, и это тоже не случайное сходство светил. Автор изобразила покой и радость – и это главное в жизни и искусстве.

- Мне понятны и близки суждения Андрея Кончаловского об искусстве, - призналась Лиля Даль, - в частности, он говорит о том, что «художник делится своими чувствами. Не мыслями – потому что мыслями делится философ, не идеями – потому что идеями делятся политики. Художник создает образы, которые должны сообщить чувства и уже потом вызвать идеи, мысли о сути жизни, об этических целях и в результате – о прекрасном». Я, как и многие творческие люди, воспринимаю мир не таким, как он есть, а каким я его себе представляю.

И своим творчеством Лиля Даль объясняет нам свою позицию.


Владимир Кузнецов, вице-президент ПАНИ, кандидат педагогических наук, руководитель секции МО ПАНИ «ИЗО», искусствовед

2021-04-29

ОБЛИЧЕНИЕ ПРАВИТЕЛЕЙ УКРАИНЫ ЯЗЫКОМ ИСКУССТВА
или Как художник создает образы в живописи, стекле и металле

На выставках интересно не только рассматривать картины, но и наблюдать за посетителями, которые не могут оставаться равнодушными, вглядываясь в сотворенное рукой мастера, и выражают свои эмоции. По-разному.

А вот на выставке картин Юрия Лютера в Музейно-выставочном комплексе парка имени Л.Н. Толстого (Химки) на всех лицах можно было прочитать одно состояние: ошеломление.

- Невозможно не удивиться тому, что делает художник, - сказал его коллега по Союзу художников Подмосковья, академик ПАНИ Алексей Федотов, - Юрий Анатольевич создаёт необычные произведения искусства: ключевую роль играет их оформление. Оно как продолжение живописного сюжета, и зритель воспринимает то, что создал автор как единое целое.

Он чаще всего не заключает свои сюжеты в багет, а дает событию выйти за рамки (рамы) и продолжает размышлять по поводу… А поводы у него абсолютно разные: от жесткого обличения происходящего вот уже восьмой год в соседней братской стране до воспевания красоты московских улиц.

- Цветочки и пейзажики мы все умеем малевать, - говорит Анатолий Дудник, - однако не всем дано говорить своими работами на насущные темы. Юра – настоящий патриот с четкой гражданской позицией. От его диптиха «Украина» - мурашки по телу: «Последний сепаратист, или Сон Потрошенко» и "Воз сена" - в этих работах он даёт однозначную оценку безмозглой политике правителей прекрасной, но загубленной страны.

Юрий Лютер «Последний сепаратист, или Сон Потрошенко»

И в этой работе обрамление несет функциональную нагрузку: искореженные куски металла на живописной части произведения (кроваво-красного, зловещего цвета) соседствуют с таким же содержимым, но уже предметным, вырезанным автором из жести, а еще здесь – «скелеты» домов, зияющие пустотой окна. Страна «успешно» распотрошена…

До боли в сердце воспринимается и триптих «Война», датированный 2015-м годом: «Вторжение» (как сгусток крови и в масле, и в металле), «Весна 45 года» (смешение чувств радости и горя). Средняя часть «Букет 41 года» выполнена без живописи, в виде металлической конструкции, в которой угадываются отдельные части тел: руки, опутанные колючей проволокой, ноги, а вместо лица – театральная маска, выражающая ужас. Стебли тюльпанов заканчиваются не бутонами, а громкоговорителями военного времени.

Юрий Лютер «Букет 41 года»

- Эта работа меня особенно потрясла, - говорит Лера Демченко, обучающаяся в школе журналистики, - такое под силу придумать и воплотить только тому человеку, который помнит историю своей Родины и то, какой ценой завоеван мир.

У серии картин «Старая Москва» столпилось много почитателей творчества Юрия Анатольевича. Известный певец и дирижер Владимир Яцкевич влюблен в столицу, и он легко узнал в работе мастера «Вид с Никольской улицы на Владимирские ворота». Ему пришелся по душе «Дом, где была музыка. Дом-музей П.И. Чайковского» в Клину: на металлической раме – ноты из «Времен года».

По-особенному легко и радостно воспринимаются душой творения художника в технике стекложивописи: из той же серии - «Лубянская площадь», «Торговые ряды. ГУМ», «Торговая площадь».

- Мне удалось придумать технологию работы на плоскости расплавленным стеклом. Это требует большой отдачи сил, и не только творческих. Но зато, когда застыла последняя капля стекла и замысел завершен, радости нет конца.

Загадочно выглядят романтические натюрморты с подсолнухами, бабочками и муравьями в траве. Притягивает красотой и величием «Флот Петра Великого».

Юрий Лютер «Флот Петра Великого»

Стекложивопись была выставлена в 2011 году на ВДНХ, и их автор был удостоен звания лауреата, диплома и золотой медали. Первые шаги как дизайнера экстерьера и интерьера он сделал в Московском художественном училище памяти 1905 года (это были 70-е годы), изучая дизайн экстерьер и интерьера, а потом прошел огромный конкурс в Московский полиграфический институт на художественно-графическое отделение.

- Мне немыслимо повезло: я был определен в мастерскую Андрея Васнецова, внука Виктора Васнецова. Понимание структуры и построения художественного пространства, выпестованное во мне Андреем Владимировичем, стараюсь по мере возможностей развивать в своем творчестве.

Учащиеся школы журналистики Влада Красноярского берут интервью у Юрия Лютера

Алина Липская, преодолевающая дебри корреспондентского труда в школе журналистики, обратила внимание на монументальное живописное эпическое творение «Художники Химок в раю», а ее коллегу Юлию Махлину заинтересовал полиптих на тему трагедии под названием «Covid-19». На злобу дня.

О любом событии из настоящей жизни или прошлого Юрий Лютер рассказывает зрителю через образ, который каждый из нас воспринимает в соответствии со своим эго. Совершенно очевидно, что в искусстве мастера нет надуманности и фальши, а есть желание донести до масс свое «я», а оно достойно нашего внимания. Поверьте мне и успейте сходить на выставку до 4 мая.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, профессор изобразительного искусства, фото автора

2021-04-19

"Встреча для души"

Так определила суть вечера, состоявшегося в Библиотеке имени В.В. Вересаева 20 марта 2021 года ее директор, академик ПАНИ, Учёный секретарь МО ПАНИ Светлана Жулико?ва и пояснила:

- Когда мы открываем выставки художников-академиков, всегда чувствуем себя, как дети, которым предписан рост - по законам и физиологии, и психодинамики. Однако (я в этом убеждена) рост духовный у человека никогда не заканчивается. Этому способствует многое, в том числе бурная деятельность нашей академии.

Встреча началась с открытия персональной выставки русско-кубинской художницы, академика ПАНИ Марии Вальдес Одриосола, которая придает особое значение работе в академии:

- Наше Московское отделение я воспринимаю как большую дружную многоликую семью, в которой происходят события, согревающие душу. Мне здесь всегда рады, здесь мы делаем проекты за проектами, и это наполняет жизнь содержанием, и теперь уже многим из нас трудно себя представить вне этого интеллектуального и художественного пространства.

Верно подметила Мария Вальдес Одриосола: в пространстве Московского отделения, как, впрочем, и всей академии, - и наука, и искусство идут вровень – об этом мечтал Петр Великий, создавая первое высшее научное учреждение Российской империи. В его Именном указе от 28 января (8 февраля) 1724 года говорится об основании «академии наук и курьезных художеств».

«Любопытный, забавный, необычный» - так трактует прилагательное «курьезный» Д.Н. Ушаков в своем «Толковом словаре русского языка». Все эти эпитеты, раскрывающие суть курьезности, вполне подходят к экспозиции, которую представила на суд своих коллег и посетителей галереи «Живая жизнь» Мария.

- Да, все картины вызывают любопытство: о чем же хочет нам сказать автор фантастических произведений? – рассуждает член-корреспондент ПАНИ, художник Ольга Полякова, - ответ лежит на поверхности: пейзажи Острова Свободы написаны маслом легко и свободно. Широкие мазки, яркие краски позволяют судить о Марии как о художнике раскрепощенном, имеющем свой взгляд на способ решения рисунка в этом популярном жанре живописи. И этот способ как раз и вызывает любопытство.

«Далекий остров» - название экспозиции. И на каждом полотне Марии Вальдес – композиции, которые художница определяет как «тропические сны». Вероятнее всего, она их действительно увидела в своих сновидениях после того, как провела несколько лет на Кубе.

- В природу Кубы невозможно не влюбиться, - поясняет художница свое отношение к теме своих произведений, представленных на персональной выставке, - я ведь родилась в Москве, здесь выросла и получила образование, так что я позиционирую себя как русская. К тому же меня воспитала русская мама. Отец – кубинец, и я на него очень похожа, так что на стилистике моего творчества сказалась кровь кубинки.

Мария и внешне – типичная кубинка, и в разговоре, и в суждениях горяча, как ее предки с Острова Свободы. И в изобразительном искусстве чувствуется огонь, страсть, пылкость и полная отдача тому, что она делает. Мы уже не раз любовались ее творениями на наших коллективных выставках, к которым она относится, как положено академикам, с большой ответственностью. И всегда она предоставляет необычные работы, еще раз подтверждающие мысль о том, что она неординарная личность.

На выставку, посвященную Международному женскому дню, 2 марта 2021 года она привезла полотно «Букет белых цветов», а на нем – жанровая композиция: женщина с букетиком белых созданий природы.

«Тропические сны» могут быть иллюстрациями к сказкам, конечно, кубинским, народным. Фольклор в них особенный, такой же горячий, как атмосфера рисунков Марии.

Пальмы, пальмы, пальмы… А как же без них? Они, как в России, - березы, символы вольности, красоты и загадочности. Вот еще повод порассуждать о том, кто она – Мария: кубинка или москвичка?

- Я выросла в центре Москвы, здесь и сейчас живу, так что мне дорого и близко всё, что составляет мое пространство, у каждого жителя столицы оно своё. Мне интересны исторические места, в частности, Высоко-Петровский монастырь, к виду которого я привыкла с детства, а когда его вернули в лоно церкви, ходила и хожу на богослужения. Там – мое любимое место для пленэра. Несколько работ с его видами я сделала для выставки нашей академии, 7-й традиционной выставки МО ПАНИ «Россия, здравствуй!»

Она многое делает для сближения кубинского и российского народов, и в пределах академии тоже. Много стараний она вкладывает в Международный художественный конкурс «CUBA VIVA!». Состоялось уже два конкурса, идет третий. Мария выступает в качестве организатора выставки победителей творческого состязания академиков – она пройдет осенью в Институте Латинской Америки Российской академии наук.

Председатель жюри этого конкурса, академик Омар Годинес сказал о том, насколько глубоко и точно Мария передает дух свободы, витающий над островом.

«Тропические сны». Глядя на любую картину, ты чувствуешь дуновение ветра с моря. Он безжалостно треплет пальмы, клонит их к земле… Во всех работах – динамичность. Посетитель, войдя в галерею, оказывается в окружении аутентичной природы, настоящей, подлинной, неприлизанной, всамделишной.

Художница и сама – образец аутентичности: она ведет себя в полном соответствии со своими взглядами на мир и искусство, убеждениями и принципами. И это позволяет ей быть, как сказала Марина Цветаева, «распущенной и не играть словами», в данном случае, - «не играть красками». Они у Марии - волнующие зрительское сердце, трогающие до глубины души, заставляющие всмотреться в откровенный живописный рассказ женщины с интересной биографией.

По поручению 1-го вице-президента ПАНИ Валерия Иванова-Таганского Марии Вальдес Одриосола был вручен Диплом МО ПАНИ «За значительные успехи в художественном творчестве, большой вклад в развитие МО ПАНИ». К тому же, выставка проходила накануне ее дня рождения. Коллеги пожелали ей и дальше своим искусством радовать мир, в котором есть две дружественные страны: Россия и Куба, и художница талантливо отображает на своих полотнах свою любовь к одной родине и ко второй.

С успешной выставкой и наградой академии Марию Вальдес поздравил Генеральный консул Посольства Кубы в России Эдуардо Сантана. Он высоко оценил творчество художницы и пожелал и дальше стремиться так же ярко и красиво рассказывать о его стране художественными средствами.

В этот же вечер прошли Литературные чтения МО ПАНИ. На них со своими произведениями выступил поэт, секретарь Союза писателей России Владимир Масалов, который руководит литературным объединением Министерства иностранных дел «Отдушина». Дипломат работал в посольствах России в нескольких странах, в Швеции был послом. Владимир Иванович представил новую книгу стихов «Бессмертный полк», в которой размещены творения дипломатов. Есть стихи и министра МИД Сергея Лаврова:

«И не ведал никто,
                путь какой для кого уготован –
Где слетит голова,
                где настигнет дурная молва,
Но искал дипломат то
                единственно верное слово
И не мог отступить –
                за спиною стояла Москва»
(«Посольский приказ»)

С большим интересом академики слушали стихи Владимира Масалова:

      «В Полку Бессмертном нет военных званий,
      В нем место всем придумано судьбой,
      Душой и сердцем, верьте, люди с нами,
      Идти готовы за Россию в бой»
(«Убитому солдату»)

Владимир Иванович много читал стихов о любви, потому что в тот день отмечали день рождения Елены Глазковой, замечательной писательницы, члену-корреспонденту ПАНИ. И слова восхищения ее красотой и умом были искренни и сердечны.

Елена Михайловна познакомила нас со своими познавательными сказками. В 2016 году издана первая книга этих произведений в совместном с Маргаритой Сосницкой сборнике «Сказки нашего времени». Елена Глазкова знакомит юных читателей с энциклопедическими сведениями о животном и растительном мире при помощи занимательных сказочных сюжетов, тем самым способствуя развитию творческой фантазии у детей. Книга прекрасно иллюстрирована Ниной Зиминой. Вторая книга увидела свет в 2019 году.

- Сегодня в гости к вам пожаловала сказка, - обратилась к участникам встречи Елена Михайловна (почти как Валентина Леонтьева, ведущая давней телепередачи «В гостях у сказки»), - Ее Величество Сказка, да не простая, а познавательная. Вместе с ней оживают все окружающие нас предметы. Звери и птицы говорят на понятном нам языке, реки, горы и моря становятся участниками событий. Сказка – удивительная особа. Ее любят и взрослые, и дети. Родилась она так давно, что никто не помнит ее дня рождения. В глубокой древности ее называли так: «кощуна», а в 16-м веке слово «сказка» образовалось от слова «сказать». А для чего человеку нужна она? В трудные времена с ней лучше было жить. Самые сокровенные желания и смелые думы воплощались в сказках. Спасаясь от болезней, человек мечтал о живой воде, а преодолевая длинную дорогу – о ковре-самолете. И сегодня мы летаем на чудесном белокрылом лайнере, а тяжелую работу «по щучьему велению, по моему хотению» за нас выполняет робот. Получается, что сказка нужнее была взрослому человеку… 

- Елена Михайловна делает великое дело, - делится своим мнением о ее сказках Владимир Полторжицкий, член Союза писателей России, член ПАНИ, - в наше время мало издается литературы интеллектуальной, воспитывающей любовь, тягу к знаниям, а писательница в живой, доступной форме преподносит на блюдечке то, что никак не назовешь сказкой, в привычном значении. Это кладезь знаний. Могу этим только восхищаться

Свои лирические стихотворения из последней книги «Снег в мае» прочитала Лидия Фахретдинова, академик ПАНИ. Ей удалось донести до слушателей мысль: как важно «душу в слово вложить», «слОва воспеть красоту» и «до сердец донести слОва искусство». На вечере выступил поэт и музыкант Вячеслав Соломов с песнями «Крылья души» и «Флейта дождя» на стихи Лидии Фахретдиновой.

- Как это прекрасно, дорогие друзья, когда стихи обретают новую жизнь в песнях!» - выразила Лидия общее для многих поэтов мнение.

Ряды нашего отделения пополняются: за минувший год членами нашей общественной организации стали более 30 человек, некоторые из них повысили свои статусы и удостоены звания профессора академии.

В этот вечер мы приветствовали гостью из Самарской области Ладу Юрьевну Салькову. Она, по рекомендации академика ПАНИ, члена бюро МО ПАНИ Лидии Фахретдиновой, была избрана членом-корреспондентом.

-  Лада Юрьевна - опытный учитель русского языка и литературы, - сказала о ней Лидия Александровна, - она автор более 20 методических и научных публикаций.  Сфера научных и педагогических интересов обращена к организации творческой и исследовательской деятельности учащихся, изучению проблем преподавания литературы в вузе и школе на современном этапе, непрерывному образованию. Общественная деятельность Лады Юрьевны связана с работой в общественном совете городского краеведческого музея «Октябрьск – на - Волге», она руководитель городского отделения Всероссийской общественной организации «Воспитанники комсомола - моё Отечество».

С 2016 года в своей школе №8 г. Октябрьска Самарской области реализует авторскую программу по интеллектуальному развитию школьников «Интеллектуалы России». В 2017 году команда школы заняла 1-е место в областном интеллектуальном турнире «Знание - сила», окружном турнире «Битва за Москву». В 2019 году команда школы победила в 10-м областном интеллектуальном турнире «Знание - сила» и приняла участие во Всероссийской олимпиаде школьников Приволжского федерального округа в г. Йошкар-Ола.                                                                              

Лада Юрьевна поблагодарила академиков за избрание членом-корреспондентом и заверила их о своем активном участии в жизни нашего сообщества. Она призналась в том, что на нее произвела большое впечатление атмосфера творчества и добродушия, которой она прониклась, по ее выражению, на «встрече для души».

Привнесла в эту встречу свою лепту и Светлана Жулико?ва. Она куратор всех наших мероприятий.

- Всё прошло душевно и красиво, - сказала Светлана Николаевна. - И выставка, и Литературные чтения добавили новых ярких красок в летопись нашего отделения академии.

Владимир Кузнецов, вице-президент ПАНИ, 1-й заместитель председателя МО ПАНИ, искусствовед, поэт

2021-04-10

ПАМЯТИ ТОВАРИЩА


5 марта на 91-м году жизни ушел от нас Эдуард Николаевич Есенкин, художник, конструктор и очень хороший человек.

Он родился 14 августа 1930 года в городе Борисоглебске Воронежской области. Окончил Московский Станкоинструментальный институт (СТАНКИН). С 1999 года является членом Союза художников Подмосковья.

Наблюдая за его творчеством, зритель обнаруживал, что на его картинах – обыкновенные, заурядные предметы, сооружения и пейзажи. Он это пояснял так: «Мне интересно, с чем человек сталкивается повседневно, и оно гораздо красивее и ближе сердцу моего зрителя, чем помпезные, парадные сюжеты».

Эдуард Николаевич впервые попробовал свои силы в изобразительном искусстве в 1976 году. Купил краски и твердо решил заняться живописью, хотя к тому времени уже был состоявшимся конструктором в МКБ «Факел», куда пришел после окончания института в 1955 году.

Он не оканчивал художественных учебных заведений. Ему многое дали занятия в студии у Виктора Степашкина, который не «переделывал» своих учеников, а лишь подсказывал, что они делают хорошо, а что плохо.

Объекты внимания художника были весьма условными. Когда-то подобное искусство в СССР сидело глубоко в подполье и относилось к андеграунду. Правда, многое из того, что было под запретом, со временем перешло в разряд мейнстрима и стало популярным.

Его желание стать художником усилилось, когда во времена хрущевской оттепели он окунулся в атмосферу некоей свободы. Лучшие образцы мирового искусства и сама жизнь – это и есть университеты Эдуарда Есенкина. Он с раннего детства набирался впечатлений, и этому способствовала частая перемена мест: отец был военным, и его переводили из одного гарнизона в другой. Родился Эдуард в Борисоглебске, в школу пошел в Омске, продолжил учебу в Чите, после войны семья жила в Станиславе (ныне Ивано-Франковск), а аттестат получил в Орле. В Одессе учился на инженера морского флота.

За 44 года жизни в искусстве Эдуард Есенкин создал огромную галерею натюрмортов и городских пейзажей. Работы художника находятся в частных собраниях, коллекциях России и за рубежом.

Мы потеряли художника, обладавшего неординарным мышлением, оригинальным взглядом на искусство, на его правила и течения. Он был сам по себе, независимый, честный и открытый. С ним можно было беседовать на любые темы. Эдуард Николаевич был душевным человеком.

Наши соболезнования родным и близким почившего. Царствие Небесное рабу Божиему Эдуарду.

Владимир Кузнецов от имени коллектива Химкинского отделения Союза художников Подмосковья, руководитель секции искусствоведов2021-03-14


Выставка члена-корр. ПАНИ Ольги Поляковой

«Полёты во сне и наяву» - так наименовала экспозицию своих картин Ольга Полякова, а к этой фразе, заимствованной из названия трагикомедии Романа Балаяна, можно дать подзаголовок: «Наверстывая упущенное».

Вице-президент ПАНИ В.С. Кузнецов знакомится с экспозицией О.С. Поляковой

- Да, проект Ольги Семеновны был у нас запланирован на осень минувшего года, - поясняет директор Музейно-выставочного комплекса парка Л.Н. Толстого Мария Соломатина, - но в связи с карантином сроки были отодвинуты. Все договоренности с художниками мы выполняем.

Художники даром времени не теряли: они его использовали для работы над новыми произведениями. Ольга Семеновна за ушедший трудный год создала, в частности, натюрморт с белыми ирисами: образ нежный, одушевленный вызывает ощущение, как будто цветок взирает на тебя с холста. Прекрасен «Портрет розы». Она одинока, но горит желанием ослепить всё вокруг своей яркой красотой. Как похоже это на женщину!

Ольга Полякова «Портрет розы»

На нынешнем показе работ автор представила, пожалуй, весь спектр своего искусства, которое, как она считает, «должно не только копировать окружающий мир. Художник как творец может создавать и показывать зрителю острова своих фантазий».

Ольга Полякова «Розовый ветер»

С ее доводами могут согласиться те зрители, кто обладает богатым воображением и может понять картину «Розовый ветер» без вопросов к автору. Они видят образец произведения, насыщенного иллюзорными образами, причем каждый из них в отдельности воспринимается как реальный, но их ирреальными делает атмосфера, ситуация… Впрочем, это так похоже на нашу жизнь сегодня!

И сюжет можно описать, как, допустим, полёты женщин на картинах Марка Шагала. Вот и у Ольги все объекты на картине как будто планируют, они витают в воздухе: и девочка, несущаяся на велосипеде к закату, и мальчик, сидящий на высоченном дереве посреди океана и горящий желанием изловить удочкой рыбу тригер-фиш, и медуза, плывущая на уровне кроны дерева, и черепаха на переднем плане, с наслаждением смотрящая на розовый закат. Такое возможно лишь в детских снах.

Фантазийный и не менее замысловатый рассказ – «Эра Водолея». Символизм? Безусловно. Здесь есть некая тайная идея, реализованная в контексте мистических явлений.

- Картина родилась из желания написать что-то ко дню рождения дочери Алисы (она Водолей), - открывает нам одну из тайн своей творческой кухни Ольга Полякова. - Сюжет о маленькой, но сильной птичке, вознесшейся в небо и несущей в своих лапках чайник, из которого  льётся вода, струи падают на рояль, вдруг «ощетинившийся» хвостом скорпиона; потоки воды вращают Колесо сансары, приводя в движение миры.

Ольга Полякова «Невозможное возможно»

Тайная идея стала явной - бесконечный круговорот рождения и смерти души в мирах кармы. То же можно обнаружить и на холсте «Невозможное возможно»: тяжёлые паровозы несутся по водной глади, словно «Метеоры» в то время, как не устоявшие в битве со стихией суда, созданные для передвижения по воде, покоятся на дне морском.

Задевают за живое и реалистичные пейзажи узнаваемых мест в Москве, меланхоличная природа подмосковных просторов, тропические райские острова с их экзотической растительностью, полыхающими закатами и рыбацкими лодками - вечными странницами бескрайних вод.

Каждый видит в творчестве Ольги Поляковой то, что он хочет, а еще то, к восприятию чего готов. Сегодня. Сейчас. Сию минуту.

Влад Красноярский, фото автора

2021-03-07

«Образ пленительный, образ прекрасный»

Этими словами, достойными пера поэта, названа выставка художников, членов Московского отделения Петровской академии наук и искусств в галерее «Живая жизнь» Библиотеки №6 имени В.В. Вересаева в Центральном административном округе Москвы. Собирая экспозицию, организаторы поняли: каждому мастеру есть, что показать о прекрасной половине человечества, и добавили к основному названию выставки дополнительное – «Мир женщины», и это позволило создать экспозицию с более широким спектром вариантов художественных произведений на заявленную тему.

- Мир не замыкается только на внешней красоте, - сказал на открытии заслуженный художник России Николай Горский-Чернышев, - куда интереснее характер наших героинь. И на нынешней выставке, где немало портретов, мы видим: коллеги мастерски передают внутреннее состояние своих моделей.

В портрете «Юли Ужовской» кисти академика ПАНИ, продолжателя знаменитой династии художников Горских-Чернышевых, легко угадать незаурядную личность, современную целеустремленную женщину, сделавшую карьеру на телевидении. А рядом с этой работой – портрет «Юной спортсменки» народного художника России, академика ПАНИ Екатерины Чернышевой, матери Николая Андреевича. Некорректно и неверно говорить о том, что эти два портрета написаны в одной манере. Безусловно, авторы находятся «на одной волне»: мать и сын – сторонники традиционного, реалистического изображения мира, чего в самом мире становится всё меньше и меньше.

«Юная спортсменка» Екатерины Чернышевой увидела свет в 1967 году, и она не раз выставлялась на престижных площадках Москвы, в частности, в Академии художеств, ЦДХ и Манеже. Художница любила рисовать лыжниц и пловчих. Нашему академику скоро исполнится 87 лет, и она продолжает удивлять своими новыми творениями.

И еще одна работа в экспозиции – из тех, далеких времен, когда художником становился только тот, кто владел рисунком. Популяризацией творчества Николая Лысова занимается его старшая дочь Зоя Кочеткова-Поплавская, член-корреспондент ПАНИ, поэт и общественный деятель. Ей было 18 лет, когда позировала своему папе:

- Эти моменты общения часто вспоминаю: они были наполнены любовью и взаимопониманием. У меня сохранились несколько полотен Николая Васильевича, и я ими очень дорожу.

Во взгляде юной Зои автор уловил и передал изобразительными средствами состояние, наполненное мечтами о будущем, а еще - задумчивостью и сосредоточенностью. Есть во взгляде и уверенность – это читается и на других портретах.

С полотна «Дочь степей» Омара Годинеса (академик ПАНИ) к нам обращено лицо, занимающее всё пространство изобразительной площади. По глазам легко угадать смелую, отважную девушку, образ которой созвучен с тем, который описал Николай Алексеевич Некрасов: она «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет»! Автор мастерски использует свой талант придавать модели пластичность за счет линий, которые создают эффект динамичности. Колоритно выписаны толстые, крепко заплетенные длинные косы. Мощный образ.


Со своими философичными рассуждениями, связанными с неизбывной проблемой старения, познакомила нас Светлана Рудягина. Не мудрствуя лукаво, она наименовала одну работу «Юностью», вторую – «Старостью».

Старость - она и есть старость. Художники во все времена не скупились в реалистичности деталей, изображая старух, которые своей откровенной безобразной наготой пытаются вразумить беззаботных прелестниц: «Вы будете такими же, как я». Светлана Рудягина уходит от такой подачи темы и использует абстрактные линии, напоминающие листья деревьев, которые треплет сильный ветер, а в лице героини не угасла искра жизни, которая пылает во взоре юных. Автор использует сопутствующие символы, олицетворяющие стремительный бег времени (стрелки часов) и весну (цветы и сосульки)… «Краса цветов так быстро отцвела! / И прелесть юности была так быстротечна!» - эти строчки из стихов Оно-но Комати начертаны на «Юности».

- А для «Старости», - продолжает Светлана, - подходят другие строчки этой  японской поэтессы, жившей в средние века: «Смотрю на долгий дождь / И думаю: как в мире всё невечно!» В «Юности» я сделала эффект потертости красок лица юной женщины, чтобы казалось: живописи уже много лет. На втором портрете можно найти белую лошадь, струи дождя и морозные узоры. Мои картины - размышления о самом ценном человеческом ресурсе - времени.

Светлана Юрьевна руководит студией в Доме детского творчества «Родник» и уже не первый раз привозит на академические выставки рисунки своих учеников.  Милана Мостолыгина (12 лет) и Валерия Музыкантова (14) изобразили весну, каждая – по-своему.

- Весна представляется мне неким мифическим существом, - поясняет Милана, - девушка с длинными волосами из ручьев, ресницами из росы. Именно ее приносит нам ласточка из стихотворения Алексея Н. Плещеева: «Травка зеленеет, / Солнышко блестит; / Ласточка с весною / В сени к нам летит. / С нею солнце краше / И весна милей… / Прощебечь с дороги / Нам привет скорей! / Дам тебе я зерен, / А ты песню спой, / Что из стран далеких / Принесла с собой…»

- Трудности при написании картины возникли в смешивании красок и выборе цветов, - признается Валерия, - весну я вижу как прекрасную девушку. Такие волнистые волосы я впервые рисовала и не знала, с чего начать. Черты лица мне всегда трудно даются: это тонкая работа. Когда картина была закончена, порадовалась тому, что все получилось.

Несмотря на то, что Лиля Даль известна как мастер пейзажа, и она не раз нас радовала то видами просторов Смоленщины, то изображением пространства с Красноярскими столбами или вулкана Авачинский на Камчатке. Но и в портретном жанре она вполне выразительна.

- С удовольствием написала портрет своей любимой подруги Танюши в русском национальном наряде, - говорит Лиля, - она естественна в своей красоте. Кто-то, возможно, не узнает меня на автопортрете с котом, но я так себя вижу, свой домашний мир, не лакируя его и не идеализируя.

Ну как тут не вспомнить строчки из поэмы Александра Блока:  «Мильоны - вас. Нас - тьмы, и тьмы, и тьмы. / Попробуйте, сразитесь с нами! / Да, скифы - мы! Да, азиаты - мы, - / С раскосыми и жадными очами!» Именно такой вселенской энергией заряжено изображение Лили Даль.

Романтизмом наполнены работы Надежды Лебедевой. Одни названия чего стоят! «Незнакомка»… Прошло почти полтора века с рождения «Неизвестной» Ивана Крамского, а тот дух загадочности женской натуры не перестал быть интересным для мастеров 21-го века. Идет женщина в длинном синем платье, с изящной фигурой, на голове, наклоненной вперед, – модная широкополая шляпа, прикрывающая почти всё лицо – так выглядит загадка. Другая дама – «За туалетом» - сидит за столиком и наводит красоту. Без этой «церемонии» мир женщины существовать не может. От сюжета веет все той же романтичностью, превосходно поданной автором лаконичными средствами, но их достаточно для того, чтобы зритель почувствовал обаяние образа.

Чувственными, яркими, откровенными, иногда эпатирующими символами богато творчество Искандера Ильязова (Искана), академика и профессора изобразительного искусства. Каким огнем желания пылают его «Губы»! Сколько страсти в их колорите! Сколько мужчин изменили свою судьбу, поддавшись соблазну прикоснуться  своими губами к сладостному рельефу Ее губ! Обо всем этом в открытую, а не  "между строк" читаем мысль Искана, облаченную в мантию красок и любви.

Взгляд посетителя выставки не могут не развлекать цветы, написанные Ольгой Поляковой («Белые ирисы», «Портрет розы»), Тамарой Кротовой («Пионы»), Николаем Горским-Чернышевым («На Сицилии. Ветка лимонного дерева»), Марией Вальдес Одриосола («Букет белых цветов»), Татьяной Родиной («Натюрморт с мимозой»), Надеждой Сапуновой («Золотистый букет», «Яблочный спас»).

Миниатюрно выписала каждый лепесток цветка незабудок профессор изобразительного искусства из Риги, академик ПАНИ Алина Литвиненко. Букет из этого удивительного «изобретения» природы так и просится в руки прекрасной дамы, и легко себе представить, что он дополняет портрет самого живописца.

Не обошлось и без пейзажей. Угадывается легкое настроение гуляющих по Летнему саду Петербурга на картине Лили Даль. Ирина Никитина предстала как человек, тонко чувствующий психологию живущего в средней полосе России, где холода больше, чем тепла, и она «сочинила» «Летний дождь»: девушка летит по лужам босиком, и даже со спины видно, как она счастлива. Александр Голышев написал «Реку Суходрев зимой», нынешней зимой. Реалистичная и спокойная атмосфера, несмотря на бушующие страсти на Земле (вне природы).

А вот Юрий Купцов не смог не отозваться на беду, обрушившуюся на нас год назад. «Коронавирус. Борьба за жизнь» - на ней мастер изобразил двух женщин в медицинских халатах, склонившихся над мужчиной, закрывшим глаза от бессилия и скорчившимся от боли. Автором выбрана такая поза больного, чтобы передать свое сочувствие его страданиям. Что-то в этом сюжете и его композиции напоминает начало христианской истории на планете…   

На вечере гармонично переплелись несколько видов искусства: академик Сергей Светлов читал стихи. Премьерой было его исполнение романса на стихи Влада Красноярского «Ожидание». Это было преподнесено как подарок женщинам от двух мужчин.  Красиво прозвучали стихи и песни барда из г. Белоозерский Московской области Сергея Леонтьева. Ему был вручен Диплом академии Гран-при в 7-м Международном конкурсе ПАНИ «Россия, перед именем твоим…». Такой же награды удостоен академик Н. А. Горский-Чернышев за участие в 5-м художественном конкурсе ПАНИ «Россия, здравствуй!»

Большую организационную работу в период пандемии проводила Ученый секретарь МО ПАНИ, академик Светлана Жуликомва, и ее труд отмечен Дипломом МО ПАНИ. Администратор библиотеки имени В.В. Вересаева Алиса Григорец выполнила огромный объем работы по монтажу онлайн-видеопроектов, и Алиса Владимировна  получила награду.

В течение дня большой популярностью у читателей библиотеки пользовалась книжная выставка «Женщина! Весна! Любовь!», посвященная Международному женскому дню.  Книги, представленные на выставке, раскрывают неизвестные страницы в биографиях и творчестве великих женщин разных эпох, в частности, Эдит Пиаф, Мэрилин Монро, Анны Герман и других, а также литература, посвященная женской красоте и здоровью.

На встрече были вручены дипломы вновь избранным членам академии: Людмиле Колгановой и Владимиру Захарову, а Светлана Рудягина изменила свой статус члена-корреспондента на действительного члена (академика). Их по видеосвязи поприветствовал председатель МО ПАНИ, 1-й вице-президент академии Валерий Иванов-Таганский. Он обратился и ко всем женщинам, поздравив их с праздником. 

Влад Красноярский. Фото Владимира Захарова

 2021-03-07

Вице-президент ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):
«Учитель химии и художник в одном лице – о своих мыслях и чувствах, красивых и содержательных»

ВЛАДИМИР КУЗНЕЦОВ ОТКРЫВАЕТ ВЫСТАВКУ

К одной из самых ответственных и сложных миссий человека на Земле относится воспитание нового поколения. От учителя во многом зависит то, кто и как продолжит строить наше общество, а то, что профессия сложная плюс очень интересная, так это очевидно: от педагога требуется быть творческой личностью, иначе в памяти детей ничего не останется, кроме уравнений, правил и формулировок.

ИРИНА НИКИТИНА

На протяжении без малого сорока лет Ирина Никитина посвящает ребят в тайны химии и биологии. И она справляется с основной задачей преподавателя – заинтересовать школьников этими предметами и дать по ним знания. Есть и такие ребята, кто продолжил изучать эти загадочные науки в вузах.

Но, работая и учителем, и заместителем директора по учебно-воспитательной работе, Ирина Алексеевна, по ее признанию, ощущала необходимость в творчестве, но на него то не хватало времени, то ее обуревали сомнения: а смогу ли?..

- Смогла, и мою уверенность в этом подтвердила нынешняя экспозиция, - сказала на открытии выставки 12 февраля в Музейно-выставочном комплексе парка имени Л.Н. Толстого директор лицея №6 Наталья Меркулова, - Ирина Алексеевна, по сути, скромный человек, и она создавала свои работы, никак их не афишируя. Я приняла с радостью приглашение на вернисаж. Ирина Алексеевна во всех отношениях – замечательная.

Это первая персональная выставка художницы, скромной по жизни, но, как оказалось, уверенной в своих художественных предпочтениях, а еще весьма трудоспособной: она взяла в руки кисточку лишь четыре года назад, но в зал №4 вместиться смогли далеко не все холсты.

- Когда стою за мольбертом, - делится секретами своей творческой «кухни» Ирина Алексеевна, - забываю всё на свете: пишу – и ни о чем не думаю. Иногда возникает желание запечатлеть красками то, что видишь на протяжении одной секунды. Тогда делаю снимок, а позже сюжет воплощаю маслом на холсте.

Так, к примеру, родилась картина «Вид из окна вагона поезда, идущего в Ейск». Она созвучна русскому сердцу, как и другая, написанная уже с натуры в славном городке на берегу Азовского моря – «Ейский дворик». На первой – раздолье среднерусской равнины, на второй – знакомый нам уголок, где мы летом проводили все дни напролет.

- Она мне по душе, - признается супруг художницы Юрий Климов, которого Ирина Алексеевна называет своим критиком, - многие работы рождались на моих глазах, и мне особенно дороги, например, «Начало октября», «Воскресный день в Царицыне». В моменты, когда опускаются руки, смотрю на картины жены, и они как будто сил придают.

Вряд ли можно (и нужно ли?) определить направление, в котором работает художница. Реализм? Пожалуй. Но только со словом «романтический». И это выражается во влюбленности в природу. Ее «конёк» - цветы. У каждого – свой характер. Есть люпины, маки (это одна из первых творений мастера), иван-чай, сирень.

- Пионы я рисовала с натуры на даче под Истрой. Кстати, они мне даются не просто, но хочу добиться своего и создать образ этого чуда природы.

«ВРЕМЯ БРИГАНТИН»

Она прошла хорошую школу рисунка и живописи в творческой мастерской «Краски жизни» известного художника Елены Осиповой (Демуришвили) и педагога Жанны Бхаскер, по мотивам картин которой Ирина создала сюжеты: «Время бригантин», «Люпины». Душу православного человека не могут не радовать холсты на темы нашей веры: «Яблочный спас», «Троица», «Вербное воскресенье» - в каждом читается мысль автора о достоинстве русского человека, его душе, красивой и сильной.

«ВОСКРЕСНЫЙ ДЕНЬ В ЦАРИЦЫНЕ»

Невозможно пройти мимо картин, которые, несмотря на свой этюдный размер, воспринимаются как монументальные: в них одна из главных составляющих пространства – вода: «Рассвет над Баренцевым морем», «Регата», «Водная стихия». Особое место в этом ряду занимает композиция «Летний дождь»: девочка (ее видно со спины) бежит по лужам, по ее ситцевому платьицу стекают струи благодатной небесной влаги, а ей всё нипочем. В роли «пятна», столь необходимого по всем правилам живописной науки, выступает свет солнца, падающий с небес и столбом разрезающий перспективу. Пожалуй, по эмоциональному накалу и цветовой палитре эта работа близка к экспрессионистскому направлению.

«ЛЕТНИЙ ДОЖДЬ»

Есть у Ирины работы и с уклоном к абстракции. Чего стоит только эта – «Ангелы ночи» (по мотивам картины польской художницы Ю. Копани)! Что это, как не абстракция, замешенная на сюрреализме?

«АНГЕЛЫ НОЧИ»

Впрочем, экспозиция красноречиво говорит о том, что художница – в поиске. Такую большую коллекцию, достойную внимания, мало кто создавал за короткий промежуток времени. Но публика, среди которой были академик ПАНИ, член Союза художников Подмосковья Алексей Федотов и его коллеги по союзу: Анатолий Жданов, Александр Куреков и Анна Литвинова - увидела в творчестве Ирины Никитиной потенциал, большой запас созидательной энергии и талантливое воплощение мыслей и чувств. Они есть. Они красивые и содержательные.

Влад Красноярский, фото автора

УЧАСТНИКИ ОТКРЫТИЯ ВЫСТАВКИ

2021-02-17

ЕЛЕНА ЗЕЛЕНЧЕВА

Моя творческая биография началась с того, что в 1973 году я поступила в МХУ памяти 1905 года, на театральное отделение к С.Б. Бенедиктову. Работала я с архитекторами и в 1983 году начала свою карьеру на комбинате художественных работ города Химки в цехе оформителей, художником творческой квалификации. Являлась постоянным участником выставок-продаж в художественном салоне на Октябрьской. Позже Н. Ю. Осмоловская пригласила меня в салон МежСоюзЭкспорт.

«Гадание» - х/м, р 50х60, 1987г

«Чаепитие» - х/м, р. 50х60, 1987г

Триптих «Василий Поворот», л.ч. х/м, р. 70Х50, 1978.

Надежде Юрьевне нравились «Берендеи». Они вообще пользовались большим спросом, особенно у иностранцев. Но вскоре она вышла замуж, и мне пришлось начинать все сначала.


«Красная горка» - д.АносИно, р.Истра, - х/м, р 60х70, 2001г

Весна в Нахабино, «Три букета», - х/м, р40х50, 2011г

«День Святой Троицы» - Нахабино, стадион, - х/м р 70х90, 1995г

Этюд с натуры – д.Веледниково – «ВеСенние дали» Карт. Масло, р20х25, 2001г

«Портрет внучки Вероники,» - х/м, р35х40, 2004г

Директору Химкинской картинной галереи Л. З. Гвиниашвили мои работы тоже нравились, и они хорошо продавались вплоть до закрытия комбината. К этому времени, я уже работала в Нахабинской гимназии №4 педагогом изо, где и работаю до сих пор. В школе мне выделили хорошее помещение, и я создала галерею «Ясна», в которую вожу школьников.

2018г - Галерея «Ясна» -5 Г

Я на уроке 2018г

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Выставка Дудника АТ – 18г

Моя персональная выставка в д/к Родина в г.Химки, 2027г

НАПРАВЛЕНИЯ

Дочь Света Неосязаемого и сын Ярилы – х/м р 60х70, 2014г



Ангел, ведущий за собой – х/м, р 80х70, 2016г.

Птица счастья – х/м, р 80х70, 2010г

КОМПОЗИЦИИ

Орфей и Эвредика – Нить судьбы, -х/м, р 70х80

Сон Ариадны, х/м, р 70х80, 2016г

Весна, - Павлины в старинном парке, - х/м, р 60х80, «015г

Дионис – Время хвалить небеса, х/м,р80х60, 2019г

МОЯ ГРАФИКА, МОИ КНИГИ

Зинзелея и Рамберика

Лютиен перед вратами Мандоса - Калакирия

Врата Ветров

Элентари – Калакирия

Море Счасть я – Тинтрэм

Берен спит в лесах Долиат -Калакирия

Ветка сирени осенью.

2020-10-22

Выставки

"Сказка - ложь, да в ней намёк..."





Испытывали вы когда-либо ощущения, будто попали в зазеркалье, как это случилось с «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэрролла? Для этого надо, безусловно, обладать богатым воображением, а в этом не откажешь творческим людям.

Один из них – Александр Куреков, пригласивший недавно химчан на свою персональную выставку в музейно-выставочный комплекс парка имени Л.Н. Толстого. Тема – на афише: «Иллюзии и реальность», и вроде бы зритель должен быть готов к тому, что ему предстоит лицезреть: нечто эфемерное и настоящее…

Так оно и есть, однако союз «и» между словами: «иллюзия» и «реальность» - играет роль соединения, как и подобает этому союзу, правда, здесь он обретает особенный статус - слияния.

- На всех моих полотнах есть и то, и другое, - подтверждает мастер, - вполне реальную вещь я помещаю в нечто эфемерное, выдуманное, несуществующее в природе. Почему? Зритель привык воспринимать изображения знакомых ему предметов, но их я помещаю в нереальные пространства. И то, и другое притягивают внимание.

90-е годы. У друзей увидел бюсты вождя. Замыслил сюжет. На глаза попался большой слесарный инструмент - получился «Ленин со сверлом». Работа не может не вызывать эмоций, и неважно, каких. Художник призван будить спящие души. Интересен и жанр этого ирреального сочинения – натюрморт, «мертвая натура». И почившее здесь – явно не сверло… Чем не иллюзия реальности?


Уж коли вождь становится элементом натюрморта, то почему бы не сделать «героем» такого же жанра обувь («Натюрморт с обувью»), или рыбу «Натюрморт с двумя воблами», лежащими крест-накрест на синем фоне, или еще раз рыбу («Рыба с апельсиновым глазом»), или «Грецкий орех и три кусочка сахара» (маленькая композиция на большом холсте).

«Голод» - этот метафоричный сюжет Курекова созвучен с окнами РОСТа В. Маяковского остротой темы, выраженной изобразительными средствами с помощью символов. В пасти скелетообразного существа вот-вот исчезнет батон.

- Мы самодовольны и самодостаточны, но все это, как пыльца, которую вмиг может сдуть ветер, и сытые, мнящие себя царями зверей и властелинами мира, окажутся одномоментно голодными и холодными, ведь человек в полной зависимости от природы, а она – от человека. «Береги то, что имеешь!» - этот лозунг по-маяковски хлёстко подтекстом звучит в этой работе.

… Александр Иванович трудился в МКБ "Факел", и однажды кто-то принес в цех журнал со статьей о Сальвадоре Дали, которого автор называл «буржуазным апологетом». Там были и репродукции с картин испанца, Александра это страшно заинтересовало, и он начал движение к искусству с элементарного: купил учебник по рисованию, из-под его карандаша выходили вполне узнаваемые пирамиды, вазы и гипсовые головы. Потом последовали сюжетные композиции тушью. А первую картину маслом «Мамонты в деревне Ивакино» он показал руководителю студии ДК «Родина» Виктору Степашкину.

- Меня окрылило его «нравится, надо развиваться». Виктор Алексеевич дал советы, и главный – «быть самим собой, делать только то, к чему душа лежит». А в 1992 году мастер пригласил меня участвовать в выставке, и я принес четыре работы. Их увидела дочка Нина, когда я привел ее на елку во дворец, а теперь наблюдает за тем, как я пишу картины, внучка Алиса. Ей 9 лет, и она уже понимает, где «дед чудит», а где – «нормальные» изображения.

Они у него тоже есть. Пять лет назад представил для галереи имени С.Н. Горшина «Портрет Чайковского» на выставку в честь 175-летия композитора. Сделал с канонической фотографии. А с фронтового снимка нарисовал карандашом портрет своего отца Ивана Александровича.

Союз художников Подмосковья не преминул предложить Александру Ивановичу быть в рядах профессионального сообщества, и вскоре он собрал первую экспозицию для всеобщего обозрения. До сих пор помнит тот триумф: с выставки за месяц «ушли» (были куплены) 17 работ. «Ага, - подумал окрыленный успехом художник, - значит, я иду правильным путем!»

А еще возникло осознание того, что его «зазеркалье» необходимо зрителю, которому нужно вымышленное пространство, где положение вещей доведено до абсурда. Но художник не согласен, что он проводник в утопический мир.

- Мои вещи, фигуры, лица, помещенные в призрачные ситуации, – это рассказчики о реально существующем социальном настроении, это трибуны, орущие народу о страшных экологических проблемах на планете, о человеческом несчастье, бедах и трагедиях. И я наблюдаю, как воздействуют мои образы на людей, делаю вывод: никто не остается к моему творчеству равнодушным.


Мы все – свидетели своего времени, и творческий люд кинулся сочинять уже и про ковид-19. Этот соблазн не миновал и Александра Курекова. «Новый мир». На огромном холсте – орнаментальная архитектурная композиция (балки, мостики), выстроенная по принципу «невозможной фигуры». Это один из видов оптических иллюзий, фигура, кажущаяся, на первый взгляд, проекцией обычного трёхмерного объекта, при внимательном рассмотрении которой становятся видны противоречивые соединения элементов фигуры. Создается иллюзия невозможности ее существования такой в трёхмерном пространстве. Но у Курекова - люди в монументальном объеме. В центре – женщина в красном платье, кричащая, с торчащими во все стороны волосами. Вот он – сумасшедший и опасный мир, охваченный страхом гибели от заразы.

На выставке, просмотрев все 30 работ художника, пожилая дама остановилась у картины «Инопланетянин» и сказала: «А я делала инопланетян по-другому». Познакомились. Таисия Кунич работала гримером на съемках кинофильма «Через тернии к звездам»… У Курекова – свой пришелец из Вселенной, и он вызвал воспоминания гостьи о ее былом. И это тоже результат.

- Достаточно легко находят «общий язык» с моими работами и дети, наверное, видя в них нечто сказочное, фантастическое, как они называют, «фэнтези».

Николай Бердяев в «Философии свободы» так определил свое пребывание на Земле: «Все более и более теряется различие между «я» и «не-я», между реальностью и иллюзорностью, между бытием и призраком». Книга вышла в 1911 году. Но что изменилось по истечении века? Вопрос риторический, по крайней мере, для Александра Курекова, что он и подтверждает своим искусством.

Как понимает он задачу искусства? Не так, как те, кто тиражирует красоту березок и цветочков. Был ли пророком Казимир Малевич, закрасив окно в мир черной краской и тем самым обозначив конец прежней и начало новой эпохи в искусстве («Я счастлив, что вырвался из инквизиторского застенка академизма»). Никакого конца эпохи традиционной отечественной школы не случилось. Ее канонам учат в художественных учебных заведениях, и зритель валом валит на выставки Верещагина и Серова, Глазунова и Шилова.

Но есть и другие пути воздействия на чувства и умы потребителя. Разве это обсуждается? Посмотрите выставку Курекова, и вы сделаете для себя выводы. Какие? Каждый имеет свою высоту...


Влад Красноярский. Фото предоставлено А. Курековым2020-10-20


КУЛЬТУРА

Как «во мне живут рыбы»



Надо ли посетителю выставки знать лично художника для того, чтобы лучше «понять» произведения, особенно если они богаты символами, беспредметными образами, да и предметными тоже, но их «жизнь» на холсте кажется, на первый взгляд, немотивированна? Речь, как вы понимаете, об абстрактном искусстве. Нет сомнения в том, что, зная планиду творца, легче приблизиться к его «облаку в штанах», образам, часто не выдерживающим логики и прямо противоположным по всем параметрам, что присуще некоему оксюморону.

Ассоциация с духом известной поэмы Маяковского возникает при знакомстве с живописными холстами Алексея Федотова, предоставившего для экспозиции в музейно-выставочном комплексе парка Л.Н. Толстого 24 произведения из серии «Рыбы». Этот талантливый мужчина, ей-богу, напоминает того, из 20-30-х годов прошлого века, обозначившего свое кредо в предисловии к «облаку» лозунгами: «Долой вашу любовь», «Долой ваше искусство», «Долой вашу религию».

«Вот уже несколько лет «Во мне живут рыбы» - как вам нравится столь сюрреалистическое признание художника? Так и экспозиция названа. Он поясняет:

- Они для меня – контур, в который я вписываю самые разные темы, используя, по сути, все жанры живописи: в условном пространстве тела рыб есть изображения и пейзажные, и портретные, и сюжетные, и натюрморты. Мне важно передать визави посредством масляных красок синтез чувств как продукт духовной работы («Душа обязана трудиться…»)

Особое значение для создания чувственных картин имеет один нюанс, который нельзя не заметить – Федотов редко смешивает на палитре краски: он просто берет тюбик и выдавливает содержимое, используя его в чистом виде. В этом тоже что-то есть от Маяковского-футуристического, питавшего неприязнь к любым рамкам, что вызывает деформацию разума, превращая его в кашу. Чаще всего живописцы долго и упорно ищут нужный оттенок путем добавления одного цвета в другой. Классика.

- Я хочу радовать зрителя, который любит всё яркое, - и эта позиция Алексея Федотова вызывает уважение: декаданс, упадничество угнетает, а его в наши времена предостаточно.

Автор приоткрывает перед зрителями ширму, рассказывая о том, что и цвета, и композиция у него рождаются спонтанно, что, на его взгляд, позволяет сделать произведение более «живым» и экспрессивным.

- Мои рыбы – это же вовсе не то, что обитает в реках и морях – я не ставлю задачи передать с фотографической точностью внешний облик того или иного вида обитателей водной стихии. Это лишь форма для наполнения философией чувств, прежде всего, любви.

В этом автору «помогают» глаза диковинных существ подводного царства: в них зритель видит и страдание, и удивление, и радость – весь спектр состояния души. Души автора. Понятно, с натуры федотовские рыбы не пишутся… Они возникают в голове. Работа закончена – и художник никогда ее не переделывает, да и подмалевки ему ни к чему: он не занимается раскладкой основных цветовых «пятен», и к этюдам обращается чрезвычайно редко.

Ассоциативное искусство Федотова то и дело вызывает параллели с другими творцами. На выставке, к примеру, слышу от посетительницы: «Ой, смотри, какие рыбочки!» Как тут не вспомнить Высоцкого: «Ой, Вань! Смотри, какие клоуны!»… Случайные люди на выставке – это занятное явление. Каждое полотно Федотова сопровождается весьма интересными названиями, которые, по мнению мастера, помогают человеку увидеть на полотне то, что автор ему хочет сказать. А под «Рыбочками» написано: «Вчера ко мне приплывала рыба. Она была одета в осень». В этом же столько поэзии, певучей, есенинской! Или вот – «Осенью остывает небо, и поэтому еще больше хочется на море». Такой лирической фразе может позавидовать маститый писатель.

Впрочем, лучше раз увидеть, чем сто раз прочитать – это я о выставке, которая работает до 8 ноября. Не рекомендую ее пропускать.

Влад Красноярский. Фото предоставлено А. Федотовым2020-10-18


Вице-президент ПАНИ Владимир Кузнецов:
ОДНО ДЕЙСТВИЕ В ЧЕТЫРЕХ АКТАХ


Акт 1. ИСКАНИЯ ИСКАНА ПРОДОЛЖАЮТСЯ

Учитывая непреходящий фактор риска, план регулярных встреч «вживую» в Московском отделении ПАНИ откорректирован. Мы нашли путь синтезирования нескольких проектов, чтобы как можно реже, но продуктивнее проводить мероприятия. Если обратиться к переводу с греческого языка, то можно понять, что этот способ, как никогда, приемлем в нашей интенсивной работе: синтезирование – это «соединение, складывание, связывание, совместное действие, соучастие».

Программа встречи членов МО ПАНИ в библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева 15 сентября была чрезвычайно насыщена, и никакую из частей проекта нельзя назвать главной, важной, актуальной – все одинаково нужны, важны и своевременны.


И всё же наш коллектив собрал в этот день, прежде всего, интерес к загадочному «солнечному», радостному, яркому и притягательному Искандеру Ильязову (Искану), который развернул экспозицию в галерее «Живая жизнь».

- В моей творческой жизни это девяностая выставка, юбилейная, поэтому при подготовке к ней без волнения не обошлось, - сказал, презентуя свою коллекцию коллегам по искусству и академии Искан, - однако, благодаря поддержке моего куратора по другим выставкам Надежде Лебедевой, которая консультировала меня и сейчас online - и нам удалось разместить работы с учетом содержания цвета и его форм.

Так и называется экспозиция – «Цветоформы солнечного Искана», и каждый, кто выступал на вернисаже, не преминул подчеркнуть «радостность» картин, от них исходит заряд энергии, способный растопить лед сердца даже самого конченого пессимиста.

На открытие пришла молодежь. Георгий Литвинцев, учащийся школы журналистики ДДТ «Созвездие» в Химках, сказал во время блиц-опроса (какая из работ художника созвучна твоему мироощущению?) о том, что ему интересно всё, но особенно та работа, где изображена Луна («Композиция № 261), а все пространство заполнено синевой. И еще одна работа мастера привлекла внимание 11-классника, и ее, кстати, выделяет из всех произведений академик, профессор ПАНИ Светлана Волошина-Андрийчук, сделавшая недавно основательный анализ творчества художника. Она называет ее «Вишенкой на торте». Ну а у автора это просто «Композиция № 53». Она слегка выбивается из геометрического абстрактного ряда образов Искана, и в ней зрители иногда усматривают нечто из стилистики абстракционистов 60-х годов.

- Секция «Изобразительное искусство» Московского отделения ПАНИ не перестает удивлять меня, сотрудников библиотеки и посетителей разнообразием талантов, - сказала директор библиотеки, академик ПАНИ Светлана Жуликова, - и вот снова мы становимся зрителями необычных полотен о мире чувств, мыслей и исканий через образный строй Искандера Ильязова. Наша галерея как будто наполнилась солнцем, который направляет на нас свои лучи с холстов. Здесь столько позитива! Это уводит зрителя от мрачности бытия и вызывает желание жить красиво, ярко и креативно.

Известный искусствовед Ольга Петрова подчеркнула, что «в основе эмоциональных геометрических абстракций Искана - игра цвета, несимметричное построение композиции, выразительность форм и сильная энергетика».

- Мне захотелось, - сказала Светлана Волошина-Андрийчук в своем выступлении, которое участники встречи приняли с интересом, - в художественную экспозицию Искандера Ильязова внести нотку театральности, соединив абстрактную живопись и символическую поэзию.

Исполненный ею сонет Ильи Тюрина к его пьесе «Шекспир», написанный довольно образным языком, сродни художественной абстракции, вписался в эту концепцию. Поэтические строки поэтапно будили фантазию зрителей, предлагая «представить» в реальных картинах бытия художественные вымыслы автора и прочертить невидимую, на первый взгляд, логику повествования. Старинный фонарь и потёртый дорожный плащ создали образ чтеца-проводника, который переносил зрителей в Лондон 1600 года. Проецируя стихи на картины автора, артист-импровизатор раскрывал образный ряд абстрактной живописи с символически-абстрактных театральных подмостков.

За последние несколько лет с Исканом познакомились жители почти всей Европы, в частности, Берлина, Венеции, Каннов, Милана, Минска, Москвы, Ниццы, Нюрнберга и Парижа. Везде и всюду на творческих встречах с мастером и его картинами находятся люди, которые его видение пространства интерпретируют словами, и иногда это весьма занятно. Вот, например, аннотация к «Композиции № 245»:

«В этой картине Искана просматриваются древние символы, которые создают ощущение глубины и хранят сакральность форм и цветов. Символизм фигур в работах Искана - это проявление в визуальных образах духовных, чувственных идей, философии и эстетики. Символизм, заключенный в картинах Искана, через сознание зрителя открывает путь мыслям в космическую высшую беспредельность и позволяет расслышать музыку сфер. Подсознание человека хранит таинственную генную память о рисунках на стенах пещер, где жили его предки. Искан вызывает в зрителе чувства, обращаясь к глубоко погребенным в кодах зрительского восприятия первобытным формам».

Для воспитанных на реализме людей это понять и принять сложно, но искусство Искана и не рассчитано на достижение цели – покорить всех и вся. Каждому – своё. Но сраженный острыми художественными формами мастера рецензент видит в работах нечто большее, чем просто картину:

«Искан избегает предметности и навязывания зрителю смысла изображения. Он хочет прямого воздействия цвета и линий на зрителя, без связи с повседневным визуальным «мусором». Его картины не нарративны, но и не концептуальны. Они апеллируют непосредственно к чувствам, производят впечатление, которое вместе с ассоциациями человека, наблюдающего картину, дают эмоционально цельное постижение бытия и подразумевает сингулярность пространства и времени». И с этим размышлением по поводу сути творческой задачи художника и методов воплощения задуманного можно согласиться. Головой. Душой. Сердцем. Но пройти мимо не получится.

С успешным проектом Искана поздравил 1-й вице-президент ПАНИ, председатель МО ПАНИ Валерий Иванов-Таганский:

- Стремление творить свойственно человеку неравнодушному, умному и смелому. Это относится и к Вам, Искан. Делать что-то новое под силу далеко не каждому. Вам это дано. У Вас есть наработанный багаж опыта, общения, создана база художественного мышления. Идите по тому пути, который Вам люб, дорог и интересен. А мы будем наслаждаться поэзией Вашего творчества.

Те, кто не пришел на открытие, не беда: она продлится до 20 октября 2020 года. Спешите увидеть сенсацию.

Акт 2. ПОПОЛНЕНИЕ РЯДОВ МО ПАНИ

Не проходит ни одной встречи в МО ПАНИ без церемонии вручения документов вновь избранным членам академии. И 15 сентября не стал исключением, хотя мандатная комиссия в Санкт-Петербурге утвердила решение бюро МО ПАНИ лишь 12 сентября. Благодаря помощи секретаря академии Ирине Тычиной, документы в Москву поступили буквально за 2 дня. С курьером. Наши ряды пополнились исключительно интересными личностями.

Доктор технических наук, профессор МАМИ Игорь Венедиктович Балабин сказал свое веское слово в науке, которой он занимается уже на протяжении 58 лет.

После окончания Южно-Уральского государственного университета в 1956 году был направлен на работу в Центральное конструкторско-технологическое бюро (ЦКТБ) колесного производства, где проработал до 1963 года. Здесь им создана лаборатория дорожных испытаний, которая была укомплектована необходимым автомобильным парком и экспериментальным оборудованием, включая подвижную тензометрическую установку, на которую получено авторское свидетельство, как не имеющую аналогов в отечественной и зарубежной технике. По результатам исследований был опубликован в журнале «Автомобильная промышленность» ряд статей и написана первая монография «Автомобильные и тракторные колеса», которая заняла центральное место в списке рекомендованной литературы на кафедре «Колесные машины» МГТУ им. Н.Э. Баумана.

После окончания аспирантуры МАМИ был направлен в создаваемый Центральный автомобильный научно-исследовательский полигон НАМИ Министерства автомобильной промышленности СССР, где предстояла организация исследовательской лаборатории шин и колес, а затем проработал ее руководителем в течение 25 лет. За эти годы был создан комплекс уникального стендового оборудования, многие из установок которого запатентованы и до сих пор не имеют зарубежных аналогов, а сама лаборатория получила статус Центра межведомственных и государственных испытаний колес и шин, а он, ее руководитель, являлся председателем этих комиссий по оценке результатов испытаний перед поставкой их на производство. В лаборатории также велась активная деятельность по разработке новых эффективных методов испытаний автомобильной техники, что явилось основанием для присуждения ему в составе группы специалистов Автополигона почетного звания Лауреат Премии Совета Министров СССР за 1990 год.

Лаборатория в составе Автополигона неоднократно была представлена на ВДНХ СССР, а его деятельность отмечена четырьмя медалями ВДНХ СССР различного достоинства, а также памятными знаками и грамотами.

Начиная с 1993 года, работал в МГТУ «МАМИ» на должности профессора кафедры «Сопротивление материалов», до того совмещая работу на Автополигоне с работой в Дмитровском вечернем филиале МАМИ, который был создан по инициативе и при непосредственном его участии для подготовки специалистов-испытателей высшей инженерной квалификации из числа работающей молодежи. Это позволило решить острую проблему комплектования полигона инженерными кадрами и организовать работу на высоком научно-техническом уровне первого в стране, а теперь уже широко известного за ее пределами испытательного учреждения автомобильной техники мирового уровня.

Игорь Венедиктович возглавляет научную школу по теории рабочих процессов, динамики и прочности автотракторных колес и шин. По его инициативе и активном участии создан Международный научно-технический концерн производителей и потребителей колесной и шинной продукции, президентом которого он был единогласно избран.

В целях углубления знаний студентов вуза в теории и конструкции автомобиля им разработана учебная программа академического курса «Механика колеса мобильной машины», который в настоящее время читается в МГТУ им. Н.Э. Баумана.

Значительную часть своего времени уделяет подготовке научных и инженерных кадров, осуществляя руководство аспирантами и консультирование докторантов. Им подготовлены 9 кандидатов и проконсультирована два докторанта, из которых 5 успешно защитили кандидатские диссертации, а 2 готовят докторские работы.

Изобретательская деятельность насчитывает 20 авторских свидетельств и патентов. Отмечая активную изобретательскую роль, Московское отделение ВОИР в 2008 году наградило его памятной юбилейной медалью.

Игорь Балабин активно участвует в работе Совета по присуждению ученых степеней доктора и кандидата технических наук, являясь членом диссертационного совета и заместитель председателя ГАК МГТУ имени Н.Э. Баумана.

Он участник многих Международных конференций, в том числе был докладчиком на Международных конференциях по шинам в г. Праге (1989), а также в Париже (1990).

В 1998 году был избран академиком Академии проблем качества Российской Федерации, а в 2006 году – членом Подкомитета по развитию шинной и резинотехнической промышленности при Торгово-промышленной палате РФ.

Заметим, Игорь Венедиктович родился в Мариуполе Донецкой области и связи с родиной не теряет. А поскольку наш академик сочиняет стихи, то недавно из-под его пера вышел «Марш героев Донбасса». Его на встрече великолепно прочитали Алина Глаголева (11-й класс) и Алексей Мкртычян (7-й класс), которые занимаются в театральной студии у режиссера Натальи Бакановой.

Марш героев Донбасса

Живет и трудится несломленный Донбасс
Под орудийный грохот канонады.
Который год уж не смыкают глаз
Защитников земли своей отряды.
В окопах на передовой
Стоят отцы и сыновья их рядом,
Чтоб защитить свой край родной,
Несокрушимою став для врагов преградой.

Припев:
Слава, Донбасс, тебе слава,
Слава твоим сыновьям,
Слава отцам твоим, слава,
Слава твоим матерям,
Слава геройски погибшим
В смертном, жестоком бою,
Жизнь без остатка отдавшим
В битве за правду свою.

Донбасс: здесь уголь, сталь, сады и нивы,
Красивый гордый трудовой народ,
Неиссякаемый источник силы,
Защитник прав и подлинных свобод.
Шахтер и металлург, а надо – воин
И тот под пулями, кто в поле хлеб растит,
Рискуя жизнью, как на поле боя.
Народ всегда готов свой защитить.
Припев.

Да будет здравствовать и процветать Донбасс:
Останутся пусть позади невзгоды
И пусть не тешит ум врагов соблазн,
Прибегнуть к силе и отнять свободу,
Добыть которую защитники смогли
Потерей близких и родного крова
Для многих тысяч сей святой земли.
Ее защитники как сталь стоять готовы.
Припев.

Автор оценил исполнение по достоинству. Уже написана музыка на эти стихи. Осталось только найти исполнителя, записать в студии.

В этом может помочь председатель Евразийского Союза композиторов и музыкальных деятелей Андрей Батурин, которому тоже, как и Игорю Венедиктовичу, был вручен диплом академика ПАНИ.

Москвич получил диплом об окончании в 1984 году Государственного музыкального училища имени Гнесиных по специальности инструменты эстрадного оркестра (гитара), затем - дипломы Института современного искусства и Российской академии государственного муниципального управления при Президенте РФ.

В анкете претендент на академический статус написал о своей общественной и научной деятельности: «Формирование личности молодых композиторов на основе принципов сохранения и поддержки национальных музыкальных традиций композиторских школ различной жанровой направленности - главный вектор развития современного музыкального искусства», «Академическая музыка в России - взгляд в будущее», «Национальная идея - основа творчества современного автора», «Какую музыку сегодня хочет слышать и видеть зритель», «Музыкальное Академическое творчество в России - вопросы, проблемы, пути решения», «Сохранение и развитие традиций национального музыкального искусства», «Формы развития и пути общего взаимодействия композиторских организаций стран Евразии».

Он делает ставку на развитие российской школы композиции – принципиально новой, вобравшей в себя всё лучшее из истории музыкального искусства, но не смотрящая назад, а идущая впереди процессов мирового музыкального движения.

Его интересуют проблемы: где заканчивается творческая свобода и начинается идеологическая диверсия, принцип ответственности при соблюдении свободы творчества и самовыражения.

Поскольку одна из частей встречи академиков была посвящена теме 75-летия Великой Победы советского народа над немецко-фашистскими захватчиками, то Андрей Константинович предложил послушать запись его произведения «Вальс Победы».

Надежда Петровна Лебедева избрана членом-корреспондентом ПАНИ. У нее огромный спектр интересов: она экономист, училась на кафедре политэкономии МГУ им. М. В. Ломоносова. Окончила музыкальную школу по классу аккордеона, затем музыкальное училище и получила диплом дирижера хора, занималась в художественной студии.

Она позиционирует себя как культуролог и художник. Член Творческого Союза профессиональных художников (ТСПХ), куратор экспозиционно-выставочных проектов, автор и куратор Международного арт-проекта «Мы вместе». Занимается просветительской деятельностью – курирует кафедру дизайна и изобразительного искусства Московской гуманитарно-технической академии.

Она проводит мастер-классы по народным росписям. Принимала участие в более 70 выставках: в Международном осеннем фестивале искусств (галерея Карусель в Лувре и галерея Пьера Кардена); в Российском Центре науки и культуры (Вена); в фестивале «Дни России в Болгарии» (Варна, Албена, Балчик); в Российско-белорусской неделе искусств в Минске; в выставках Международного арт-проекта ТСПХ «Мы вместе».

Коллеги-художники поздравили Надежду Петровну с избранием в ПАНИ, как и

Тамару Михайловну Кротову. Москвичка в 1966 году поступила в Московское педагогическое училище № 2, по окончании которого получила специальность учитель начальных классов. С 1969 по 1974 год училась на финансово-экономическом факультете вечернего отделения Московского финансового института. По окончании получила специальность экономиста. В 1994-1995 гг. проходила обучение в Институте повышения квалификации работников образования МО в Центре Человеческих технологий по специальности имиджелогия.

Работала учителем начальных классов в московской школе № 273. Обучаясь на третьем курсе института, перешла на работу в Стройбанк СССР на должность экономиста. С 1973 по 1976 гг. работала старшим экономистом Финансового управления Министерства пищевой промышленности РСФСР, с 1976 по 1978 гг. - старшим экспертом Управления спортивных сооружений Спорткомитета СССР, с 1978 г. в течение 14 лет трудилась инструктором Финансового отдела ВЦСПС. 17 лет отдала преподаванию в Московской банковской школе Банка России.

Тамара Михайловна – творческий человек. Пишет прозу, публиковалась в альманахах «Живое авторское слово». Увлекается рисованием. Принимала участие в выставке творческих работ в ТЦСО «Южное Медведково». Является участником хорового коллектива «Дорогие мои москвичи», который проводит праздники и новогодние театрализованные представления в ТЦСО «Свиблово». Принимала участие в выступлениях в Доме творчества, Центре пожилых людей «Союз» района Свиблово.

Акт 3. ПОСВЯЩЕНИЕ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ

2020 год проходит под знаком Великой Победы. И в МО ПАНИ прошли более 15 мероприятий, посвященных этой дате – виртуальных и «натуральных».

Ежегодно секция «Литература» проводит конкурс чтецов «Читаем русскую классику» среди учащихся школ. В финал вышли 15 ребят, в том числе воспитанники уже упомянутой студии Натальи Бакановой (при гимназии № 4 города Химки).

На встрече 15 сентября Алина Глаголева исполнила «Балладу о зенитчицах» Роберта Рождественского. Ее выступление вызвало сильное волнение в сердцах присутствующих, среди которых были и те, кто прошел войну, хотя и в юном возрасте.

- Меня взволновало то, как девочка передает эмоции, заложенные в строчках нашего великого поэта, - сказал академик ПАНИ, профессор Вадим Павлович Винников, которому в августе исполнилось 90 лет, и он готовит к печати свое 13-томное собрание сочинений, - радует то, что молодое поколение понимает: победив в войне, наша страна дала всеми миру радость настоящей жизни.

Алексей Мкртычян показал свое прочтение стихотворения Семена Гудзенко «Нас не нужно жалеть».

- Мальчик сделал это очень эмоционально, прочувствовано, так, что у меня на глазах слезы выступили, - сказала Зоя Поплавская, поэт, член жюри Международного поэтического конкурса ПАНИ «Россия, перед именем твоим…», - я не жила в ту пору, но мне многое рассказывали родители, и эти яркие воспоминания от их бесед сейчас вспыли в моей памяти. Спасибо, ребята, за ваши чуткие души.

10-классник из московской школы Александр Смахтин выбрал для конкурса прозу - рассказ Юрия Яковлева «Сердце земли». Мальчик читал тихо, размеренно, но в интонации, тембре его голоса было столько красок, что хотелось слушать его и слушать. Растет будущий великий артист…

Георгий Литвинцев на мастер-классе делал видео- и фотоснимки, а еще от имени школы журналистики юноша вручил директору библиотеки Светлане Жуликовой том из серии «Книга памяти».


Акт 4. «ЛЮДИ, ПОКА СЕРДЦА СТУЧАТСЯ, - ПОМНИТЕ!» -

так называлась единственная номинация 7-го Международного поэтического конкурса «Россия, перед именем твоим…».

По количеству и географии участников конкурса можно сделать вывод: ПАНИ знают и позитивно относятся к деятельности академии творческие люди, обладающие поэтическим талантом, живущие в разных уголках России и зарубежных странах, так что статусу «международного» конкурс вполне соответствует.

На церемонию награждения прибыли в расширенном составе члены литературного объединения «Свиток» (Сергиев Посад). Им руководит Галина Ключникова, которая и сама участвует в конкурсе, причем уже на протяжении 6 лет, и своих коллег привлекает.

Среди постоянных участников конкурса – Александр Дорожинский, который удостоен звания лауреата. Ему, как и всем другим победителям, преподнесены книги члена Союза писателей России, академика и профессора Галины Зеленкиной и Влада Красноярского. Это предусмотрено условиями конкурса – дарить победителям книги членов жюри.

- Вот уже не раз приезжаю в академию для награждения, - сказал Саша, - но всегда волнуюсь, потому что это для меня признание в профессиональном владении поэтическим словом, ведь и председатель жюри и его коллеги – известные поэты, и мне хочется подняться на достойную высоту в литературе.

Александр Дорожинский прочитал свое конкурсное стихотворение «Памяти деда».

Галина Ключникова приехала получить и свой диплом, и диплом Светланы Матьяш, которой совсем недавно не стало… Академики и гости почтили память Светланы вставанием и минутой молчания. Уже не первый раз в конкурсе отличается Владимир Коблов. Награжденный Вениамин Глазер тоже порадовал чтением своего произведения. Зоя Поплавская вручила дипломы Тамаре Александровой и Владимиру Полторжицкому.

Специальных наград «За патриотизм в поэзии» удостоены Марианна Бажанова и Людмила Архипова.

По предложению члена жюри, профессора Людмилы Леонидовны Графовой, следует отмечать литературные объединения, активно участвующие в нашем проекте. Такой диплом первыми получил, конечно, «Свиток».

Из Сергиева Посада по уважительной причине не смог приехать Сергей Леонтьев (он стал обладателем Гран-при). Точнее, он из п. Белоозёрский Московской области. Известный автор-исполнитель многие из своих стихов положил на музыку. Сергей еще молод, но в его образах слышится ненадуманная боль от утрат во время далекой войны. Он пишет о ней так, как будто пережил те страшные годы, а еще в стихах Сергея – печаль об уходящих:

«Неровным, размыкающимся строем,
В мир неисповедимой тишины
Уходит поколение героев,
Уходит поколение войны.
Не сетуя, по выдоху, по вдоху,
Слабеющей лучиною горя,
От нас уходит целая эпоха,
Вместившая войну и лагеря».

Действие в 4 актах завершено. Участники разошлись по домам с чувством глубокого удовлетворения программой встречи и ощущением обретенного смысла в разнообразии жизни и искусства.

Фото Георгия Литвинцева, Владимира Полторжицкого

2020-09-22