В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

Встречи

ПОЗИТИВНЫЕ ДЕЛА – ОТЛИЧНЫЕ ИТОГИ

Академики и гости встречи

Минувший год был для москвичей-академиков ПАНИ не менее плодотворным, чем все предшествующие 24 года.
- В юбилейным для академии году мы реализовали немало ёмких, содержательных, полезных для российского общества проектов, - сказал, открывая 23 декабря 2017 года собрание МО ПАНИ В.А. Иванов-Таганский, который вот уже много лет стоит у руля нашей общественной организации, - и это хороший знак – у нас есть потенциал для движения вперед как в научном направлении, так и в художественном. Вот и сегодня мы собрались для того, чтобы провести презентацию еще одного проекта: в декабре вышел пилотный номер газеты «Земля Московская».

Логотип издания (автор дизайна Роман Рахманов)

Он сделан на высоком профессиональном уровне, и это не случайно, ведь за дело взялся Владимир Семенович Кузнецов, журналист с большим стажем, главный редактор районной газеты «Вперёд», руководитель школы журналистики Дома детского творчества «Созвездие» г. Химки. Пилотный номер направлен в Петербург, он размещён на сайте академии, а президент Алексей Васильевич Воронцов просил передать коллективу редакции и всем академикам-москвичам поздравление с выходом в свет нового средства массовой информации ПАНИ.
Каждому из членов МО ПАНИ в начале декабря была разослана электронная версия газеты, а на собрании все получили печатный вариант, и он никого не разочаровал.
- Формат небольшой: восемь полос печатной площадью А4, поэтому первое, что бросается в глаза, - превосходная печать и эксклюзивное оформление, ну а дальше – надо читать, я бы сказала, вчитываться, потому что каждый материал несет всестороннюю, глубокую информацию, - сказала член-корреспондент Лидия Александровна Фахретдинова, - а без неё в наше время обойтись трудно.

Вторая полоса газеты

Главный редактор назвал имена тех, без кого проект не смог бы состояться: - На протяжении трёх осенних месяцев формировался редакционный портфель, обсуждались рубрики и оформление. На моё предложение подготовить статьи живо откликнулись члены секции «Психология»: Родион Барабанов и Дмитрий Чистовский, члены секции «Литература»: Наталия Родионова и Людмила Снитенко. Две полосы занял уникальный материал об истории нашего отделения ПАНИ, я его собирал около полугода, он войдёт в книгу об истории ПАНИ, которая готовилась к 10-му съезду академии, но по техническим причинам не напечатана, хотя этот проект не умер: как сказала мне секретарь академии Елена Сергеевна Андреева, книга выйдет в начале лета. Благодарен Людмиле Михайловне Снитенко за помощь в издании: как руководитель ИПК «Паблис», она взяла на себя основные материальные расходы, ну а помог нам вывезти из типографии экземпляры газеты Роман Рахманов, мой ученик школы журналистики, но это не главная его заслуга: он освоил вёрстку газеты, а кроме того, попробовал свои силы в искусстве создания логотипа и выступил в качестве дизайнера. И это у него получилось на отлично.

Академики изучают свою газету

Валерий Александрович вручил Людмиле Снитенко и Роману Рахманову дипломы МО ПАНИ и поблагодарил за весомый вклад в реализации проекта. Людмила Михайловна отметила высокий уровень содержательной стороны новой газеты.
Академики передали экземпляр газеты Светлане Николаевне Жуликовой, заведующей библиотекой №6 имени В.В. Вересаева, в стенах которой состоялась презентация. Теперь читатели этого культурного центра Москвы смогут познакомиться с современной жизнью первой академии в России, созданной Петром Великим в 1724 году.
Значимой частью встречи было подведение итогов еще одного важного проекта МО ПАНИ – Международного конкурса «CUBAVIVA». Он был организован секцией МО ПАНИ «Изобразительное искусство» совместно с Институтом Латинской Америки Российской академии наук. Куратор конкурса В.С. Кузнецов и вице-президент ПАНИ В.А. Иванов-Таганский вручили дипломы победителям, чьи работы были выставлены в зале института 24 октября.
- Это был пробный камень, - сказал председатель жюри конкурса, академик ПАНИ Омар Годинес Ласо, - но проба оказалась не напрасной: наши художники-академики проявили интерес к истории Кубы, ее архитектуре, пейзажам и этносу, и это было отмечено руководством института, и я думаю, что у конкурса будет продолжение.

Омар Годинес получает диплом МО ПАНИ

Омар Годинес представил на суд зрителей интересную серию абстрактных работ «Дыхание города» в номинации «Архитектура Гаваны». Колоритным получилась живописная картина члена-корреспондента ПАНИ Галины Семиглазовой («Город ретроавтомобилей. Гавана»). За портрет «Фидель моего детства» она получила диплом Гран-при. Интересно решен образ «Че Гевары». Автор – член-корреспондент ПАНИ Ю.М. Смирнова. Жюри оценивало работы и тех академиков, кто не смог привезти свои творения на выставку. Так, Кира Гаврилова была отмечена дипломом Гран-при за работу «Куба. Кайо Санта Мария. Домик у моря». В пейзажах первое место дали Алексею Федотову («Рыбы участвуют в Кубинском карнавале»).

Наталья Баженова получила диплом МО ПАНИ

В этнических зарисовках равных не было Наталье Баженовой («Кубинки»), 1-е место разделили Иван Максимюк за работу «Viva-Cuba» и Алексей Федотов за работу «Танцы на Кубе решает не территория, а только душевный порыв».Специальным дипломом решено отметить Икандера Ильязова (Искана) «За оригинальное решение темы».
На вечере был уникальный гость – поэт Сергей Васильевич Гамаюнов-Черкесский. Он приехал из Кисловодска Ставропольского края для того, чтобы получить диплом победителя в 4-м Международном поэтическом конкурсе МО ПАНИ «Россия, перед именем твоим…» Он отметил особенную обстановку на наших встречах (поэт не первый раз получает наши награды): «Я как будто дома, в кругу близких людей!»

Ольга Ботвина и её ученики награждены дипломами МО ПАНИ

Всегда рада поучаствовать во встречах академиков известный музыкант и педагог Ольга Витальевна Ботвина. Она постоянно радует нас успехами в подготовке талантливых пианистов. На этом вечере Алиса Барели и Василиса Юрченко исполнили классические произведения. В.А. Иванов-Таганский наградил девочек и их педагога дипломами МО ПАНИ. Владимир Семенович предложил собравшимся академикам проголосовать за избрание О.В. Ботвиной членом-корреспондентом ПАНИ – поднялся лес рук: в зале сидели более 50 человек.

Академик А.П. Волков знакомит со своим творчеством участников встречи

Уже стало традицией – на каждом собрании вручать дипломы вновь избранным академикам. Наши ряды пополнились замечательным художником: статус действительного члена ПАНИ (академика) получил Александр Павлович Волков, заслуженный художник России, ведущий преподаватель Академии акварели Сергея Андрияки. Александр Голышев избран членом-корреспондентом академии, и его первым поздравил Николай Андреевич Горский-Чернышев, заслуженный художник России – он дал Голышеву рекомендацию в академию.
Президиум ПАНИ принял решение о присвоении ученого звания профессора ПАНИ первым трём академикам: заслуженному художнику России, заведующему кафедрой монументальной живописи академии имени С.Г. Строганова Александру Николаевичу Устинову; кандидату педагогических наук, заместителю председателя МО ПАНИ Владимиру Семеновичу Кузнецову, эксперту-аналитику рабочей группы Комитета Госдумы РФ по аграрным вопросам, экономическим и духовным проблемам России и Закавказья, преподавателю кафедры управления МСХА ЭльдаруГусейновичу Абдулла-заде.
- Подготовлены документы для присвоения ученого звания профессора, - сказал В.С. Кузнецов, - доктору исторических наук, кандидату филологических наук, академику ПАНИ Лоле Уткировне Звонарёвой, кандидату филологических наук, академику Людмиле Леонидовне Графовой и известной писательнице, академику ПАНИ Галине Николаевне Зеленкиной. Людмила Михайловна Снитенко переходит из статуса члена-корреспондента в действительные члены ПАНИ. Кроме того, идет большая работа по подготовке биографий в энциклопедию ПАНИ «Золотые имена России» к 25-летию академии. Работа по приему биографий будет завершена в марте.

Зал сосредоточен на речи вице-президента ПАНИ

Как отметил В.А. Иванов-Таганский, наше отделение обладает огромным потенциалом для развития.
- Ждём от вас новых предложений по развитию академии, - завершил вечер Валерий Александрович, которого мы с радостью поздравили с днем рождения. В его адрес прозвучали слова признательности за большую работу, которую он ведет и как общественный деятель, и как драматург, и как режиссёр. Женщины сочинили в честь лидера стихи.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-01-15

Образование

Действительный член ПАНИ, профессор Владимир Семенович Кузнецов принял участие в работе Всероссийского семинара

«МОЙ ЛУЧШИЙ УРОК»

Так называется Всероссийский конкурс, который проводится благотворительным фондом наследия Менделеева. Победители соревнования с разных уголков страны, а среди них, в основном, педагоги дополнительного образования, приехали в Москву на финал для того, в частности, чтобы познакомиться с учреждениями, в которых дети приобщаются к различным видам искусства, узнать, с какими проблемами в организации работы сталкиваются коллеги Московского региона, и как у нас решается один из самых сложных вопросов – сотрудничество коллективов школ и Домов детского творчества. «Роль дополнительного образования в воспитании и развитии детей на примере реализации дополнительных общеразвивающих программ МАУ ДО Дома детского творчества «Созвездие» городского округа Химки» - об этом шла речь на Всероссийском обучающем семинаре 13 января.

Участники Всероссийского семинара в Химках

В качестве своей визитной карточки "Созвездие" подготовило динамичную хореографическую композицию под музыку Георгия Свиридова "Время, вперёд!" Получилось здорово! В постановке участвуют известные в России ансамбли: "Лебедушка", "Русь" и "Лотос".

Финал композиции «Время, вперёд!»

Гостей приветствовала Людмила Романова, которая руководит учреждением 19-й год:
- В начале нашей работы мы сталкивались с полным непониманием родителями той цели, которая стоит перед учреждением дополнительного образования: иногда мама приводила к нам ребенка утром и оставляла его на весь день, воспринимая нас как сотрудников детского сада. Потребовалось время для того, чтобы поставить работу в объединениях на должный уровень, постепенно добиваясь успехов на конкурсах и фестивалях. И теперь в нашем ДДТ около семидесяти педагогов ведут по пути к творчеству более двух тысяч воспитанников. Около 80 процентов педагогов – с высшей квалификационной категорией. Ни одно городское мероприятие не проходит без участия творческих коллективов «Созвездия». Мы, конечно, рады тому, что уважаемый благотворительный фонд памяти Менделеева избрал наш ДДТ для того, что участники конкурса познакомились с тем, как мы организуем работу.

Заместитель директор НО ФНМ, заслуженный учитель России, доктор психологических наук, профессор Михаил Арцев вручает Благодарственные письма организатору семинара, директору ДДТ «Созвездие» Людмиле Романовой

На обучающем семинаре своим опытом поделились руководители и педагоги четырёх объединений. Алеся Реннер выступила с детским хором (она преподаёт академический вокал), предварительно рассказав, по каким программам она учит ребят этому искусству, на что обращает особое внимание при приёме в группу, как взаимодействует с родителями.

Хор под руководством Алеси Реннер

Татьяна Уласевич и Оксана Гайкова, основатели и руководители музыкального театра «Эдельвейс», показали фрагмент занятия с малышами по сценическому движению и мастерству. К группе присоединились и взрослые гости из зала. А потом юные артисты сыграли сцены из спектакля по сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино". Впечатление произвели костюмы, умение задействовать всё пространство сцены, интонации каждого из героев, игра, песни и танцы – всё живо и красиво.

Фрагмент спектакля «Золотой ключик»

Среди гостей были педагоги, которые учат детей азам журналистики, и им было интересно послушать своего коллегу, руководителя объединения «Журналистика» Владимира Кузнецова, который поделился своим опытом создания различных форм практических заданий.
- Из 144 часов учебного плана на практику отводится 89 в первый год занятий, а во второй – 126. Ребята выполняют редакционные задания, посещая мероприятия из недельного медиаплана администрации, а затем пишут материал, следуя требованиям определенного жанра. Редактирование, подготовка к печати проходят совместно с автором. Практически всё, что пишут ребята, публикуется на страницах районных газет – один раз в месяц выходит молодёжное приложение «Полный вперед!», который готовится юными журналистами. Форма практических заданий, которая очень нравится ребятам, - мастер-классы: мы посещаем, например, МИД, где проходят встречи поэтов-дипломатов с почитателями их таланта, выставки, презентации, пресс-конференции. Материалы с этих встреч пишу и я, и ученики. Дети сравнивают свои тексты с моим, и это дает результаты. Ученики работают летом в трудовых бригадах юных журналистов. В это время они выполняют только практические задания. Администрация округа выделяет деньги на программу летней занятости детей, и ребята получают за свою работу зарплату. Иного времени отвожу подготовке детей к участию в Московском международном форуме «Одаренные дети». Начиная с 2012 года, каждый год юные журналисты из Химок берут Гран-при. Готовится сейчас целая команда юных журналистов для участия в 21-м форуме.

Руководитель школы журналистики ДДТ «Созвездие», профессор ПАНИ Владимир Кузнецов делится опытом с коллегами

Гости посмотрели презентацию о школе журналистики, а презентацию подготовил учащийся этого объединения Роман Рахманов. Подтверждением тому, что практические задания приносят пользу, стало выступление обучающейся в объединении Юлии Маяковой:
- На занятиях есть, конечно, место теории, но именно практические задания сориентировали меня на выбор профессии: я поняла, что мне интересно доносить нужную и полезную информацию до читателя, что я могу это делать, хотя, конечно, надо этому учиться и учиться, впрочем, и признанные профессионалы говорят о том, что профессии учиться надо всю жизнь.
На сцене – артисты самого многочисленного и известного коллектива – образцового ансамбля народной песни и танца «Лебёдушка». Его основатель и руководитель Ольга Степанова говорила о том, какую роль играет фольклор в формировании личности ребёнка:
- Мы живём в России, а значит, должны знакомить подрастающее поколение с традициями народов, живущих на территории страны, воспитывать любовь к народной песенной культуре.
Несколько танцевально-песенных композиций, показанных юными артистами гостям, вызвали восторг, особенно пришлись по душе обрядовые песни и танцы, связанные со святочными гуляниями.

На семинаре показали своё мастерство юные певцы и танцоры ансамбля «Лебёдушка»

О том, на чём делают акцент в своей работе педагоги «Лебёдушки», рассказали Алефтина Рощина, Валерия Дарьина, Элина Чаплыгина и Ирина Корчагина.
Итог семинара подвела заместитель директора ДДТ «Созвездие» по учебно-методической работе Елена Тюрина, подчеркнув высокий уровень материалов, подготовленных педагогами для встречи с участниками конкурса «Мой лучший урок»:
- Наша встреча-семинар получился как лучший урок – урок коллектива нашего ДДТ для вас, хотя и вам, мы уверены, есть что показать. Педагог дополнительного образования – это особенный человек, который всей душой хочет сделать ребят интереснее, красивее, умнее, душевнее, талантливее – в этом и есть задача всей российской школы, в том числе и учреждений дополнительного образования.

Директор ДДТ «Созвездие» выступает с заключительным словом

От имени Благотворительного фонда наследия Менделеева выступил заместитель директора, заслуженный учитель России, доктор психологических наук, профессор Михаил Арцев. Он поблагодарил химчан за богатый методический материал, подготовленный ведущими педагогами "Созвездия". Он отметил как очевидный факт высокий уровень профессионализма коллег, болеющих душой за дело, которому они служат.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-01-14

ИТОГИ 1-го МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА
«CUBAVIVA» («Куба живая»)


Номинации:
* Архитектура Гаваны:

Гран-при Омар Годинес Ласо за серию работ «Дыхание города»,
1-е место Галина Семиглазова за работу «Город ретроавтомобилей. Гавана»,
2-е и 3-е места не присуждать.

* Легендарные личности:
Гран-при Галина Семиглазова за работу «Фидель моего детства»,
1-е и 2-е места не присуждать,
3-е место Юлия Смирнова за работу «Че Гевара».

* Пейзажи:
Гран-при Кира Гаврилова за работу «Куба. Кайо Санта Мария. Домик у моря»,
1-е место Алексей Федотов за работу «Рыбы участвуют в Кубинском карнавале»,
2-е место Галина Семиглазова за работу «Морской пейзаж. Куба»,
3-е место Зинаида Фомина за работу «Варадеро - кубинский пляж»

* Этнические зарисовки:
Гран-при Наталья Баженова за работу «Кубинка»,
1-е место разделили Иван Максимюк за работу «Viva Cuba» и Алексей Федотов за работу «Танцы на Кубе решает не территория, а только душевный порыв».
2-е место Петр Цветков за работу "Viva Cuba".
3-е место не присуждать.
Специальным дипломом отметить Икандера Ильязова (Искана)
«За оригинальное решение темы».

По итогам конкурса издан буклет.
Дизайн и верстка Романа Рахманова

Куратор конкурса – В.С. Кузнецов, профессор ПАНИ, зам. председателя МО ПАНИ, руководитель секции МО ПАНИ «Изобразительное искусство», кандидат пед. наук.

2017-12-17

Юбилей

ВЕХИ ЕЛЕНЫ ЗЕЛЕНЧЕВОЙ





У каждого человека рано или поздно возникает желание рассказать о себе, своих чувствах и представлении о мире. Легче всего это удаётся сделать творческому человеку.

Такой рассказ можно «прочитать», побывав на выставке Елены Зеленчевой в ДК «Родина»: пройдитесь по фойе второго этажа, и вы увидите картины, которые можно назвать главами из книги о большой и интересной жизни нашей современницы.

- Это моя первая персональная выставка в Химках, - поясняет Алена Борисовна, - и я решила показать весь спектр поисков своего почерка. Экспозиция состоит из серий, или блоков, которые дают представление о том, чем я живу, о чем мечтаю, а ещё о том, как я понимаю счастье.

Невооруженным глазом видно, что художница трепетно относится к своей семье, и об этом красноречиво повествуют портреты её родных. Сын Олег изображён на берегу Химкинского водохранилища. Серьёзный, задумчивый, сосредоточенный взгляд, устремлённый вдаль. Поза человека, который не боится трудностей. На табличке написан год создания произведения: 1993-й. Тогда ему исполнилось 20 лет. Жизнь только начиналась.

Эта работа в экспозиции – самая давняя, так что на выставке – работы, созданные Еленой Зеленчевой за 24 года. Она любит рисовать своих внучек: на групповом портрете – Вероника и Алиса. Они как будто сказочные героини.

Их образы гармонируют с изображением русской красавицы на картине «Девица» из триптиха, навеянного творчеством Бориса Кустодиева, с подражания которому, по признанию мастера, она начинала свой путь. Вряд ли сейчас в произведениях Зеленчевой кто-то увидит слепое следование манере её кумира – у автора «Девицы» - иной способ раскрывать тему красоты русской женщины, и он зрителю по душе.

- Мы часто на всех выставках в нашем дворце видим работы Елены Борисовны, - сказала, открывая выставку, художественный руководитель ДК, заслуженный работнику культуры России Г. В. Астафьева, - и радуемся ее фантастическим работам, но сегодня она показала себя как человек, которому интересно всё, что её окружает, как человек разносторонний, глубокий, содержательный.

Она в совершенстве владеет рисунком, так что ей не составляет труда писать реалистические сюжеты. Вот портрет отца художницы Зинковского Бориса Дмитриевича в военной форме и с орденом Красной Звезды на гимнастёрке. Он ушёл на фронт в первый день. При освобождении Польши от фашистов во время разминирования полей был тяжело контужен. Дочь нарисовала отца, когда ему шёл 24-й год… Вполне реалистичны у Зеленчевой получаются и пейзажи. «Дорога домой» - эту сюжетную картинку она наблюдает зимой каждый день, когда идёт в Нахабинскую гимназию № 4, где учит детей рисовать.

И всё же в творчестве художницы прослеживается её пристрастие к иносказаниям, к «второй реальности» - отсюда появляются сюжеты, такие, как «Город против злых» или «Ангел, ведущий за собой».

- Помимо того, что мы видим, - размышляет Елена, - есть ещё и духовное пространство, которое очень тесно связано с реальностью, но как его нарисовать? Над этим голову ломали творцы всех времен. Вспомним писателя Карлоса Костанедо: он изложил мир магов с их способностями превращаться в животных, мгновенно перемещаться в пространстве и быть в двух местах одновременно. Вторая реальность – то, что мне помогает в повествованиях, например, по мотивам древнегреческой мифологии.

Елена Зеленчева склонна к эзотерическому пути познания человеческого и мифического начал - пути самопознания. В результате на холсте появляется, к примеру, многофигурная композиция «Сон Ариадны». Здесь собраны все моменты жизни возлюбленной Тезея, которого богиня спасла, бросив ему клубок ниток, тем самым он смог найти выход из лабиринта. Те нити незримо на картине Зеленчевой соединяют воедино всю жизнь.

Из подобных нитей художница соткала и всю экспозицию, соединив на палитре своего творчества то, что называют словом из высокого стиля – вехи.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), профессор ПАНИ, руководитель секции искусствоведов Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. Фото автора

2017-12-08

Событие

ПИТЕР ЗАДАЛ НОВЫЙ ТЕМП РАЗВИТИЮ АКАДЕМИИ



В городе на Неве 29 сентября 2017 года собрались академики со всех концов России – это происходит нечасто (лишь один раз в три года), однако значительная часть участников форума - светил российской науки и культуры, встретившись на поле дискуссий ПАНИ, поприветствовали друг друга как старые друзья, обнялись, поинтересовались, как идут дела.

А дел, судя по выступлениям руководителей отделений на пленарном заседании, много, и все они ориентированы на развитие тех направлений, в которых трудятся члены ПАНИ; все они затрагивают болевые точки современного мира, и России прежде всего.

Академики много и толково говорили об экономической катастрофе, которую переживает Россия десятки лет, предлагали свои пути выхода из смертельно опасной ситуации. Немало было глубоких, конструктивных по содержанию выступлений тех, кто состоялся как личность в области культуры и искусства. С особым вниманием был выслушан доклад вице-президента ПАНИ, председателя Московского отделения академии, заслуженного артиста России, члена правления Московской городской организации Союза писателей России, писателя, режиссёра Валерия Иванова-Таганского. Он прошёл большой путь от студента Театрального училища имени Щепкина, артиста Театра на Таганке (учился у Юрия Любимова быть эмоциональным и правдивым на сцене) до признанного мастера слова и оранизатора общественного движения. Он коснулся тех процессов, которыми бурлит современный театр и кино. Валерия Иванова-Таганского слушали так, как слушает верующий звон колокола. Каждое его слово звучало громко, убедительно, волнующе:

- Петр Великий хотел видеть в академии, которую от создал, единуюпомощницугосударю и народу по всем направлениям жизни страны. И задача академии ставилась одна: "добывать факты материального и духовного мира и нести их в народ".

К сожалению, далеко не все деятели искусства исповедуют такую позицию, и академик Иванов-Таганский сделал критический анализ нескольких театральных и киноработ. С его позицией по отношению фильма Учителя «Матильда» согласилась вся аудитория: «Это непросто произведение искусства, это, как представляется многим, отточенный гарпун, направленный умным китобоем в самую сердцевину русской боли. Этот гарпун пробивает в храме Царские врата и ударяет в алтарь. Это удар не только по православному сознанию, но по всему русскому, по обездоленной русскости, которая после 1991 года не находит себе места в российском обществе. Возникает вопрос: во имя чего это делается? Ради творческих поисков, по недосмотру или... продуманно и последовательно?» Полемично, но насколько точен этот вывод в контексте современной жизни России!

Валерий Александрович привёл ужасающую статистику: «Когда-то в самой читающей стране на 40% упала потребность в книге... С болью в сердце скажу: наша культура в опасности. В отсутствии идеологии и этических ориентиров, вопреки вакханалии распада надо как можно быстрее ткать ткань новой России и постепенно вовлекать в эту ткань все новых и новых людей. Это каждодневная работа. Прямо с утра, сразу после утренней зарядки».

Делегаты съезда выполнили одну из важных миссий – избрали нового президента ПАНИ. Им стал Алексей Васильевич Воронцов, известный учёный, много лет выполнявший обязанности первого вице-президента. А Леонид Александрович Майборода, стоявший у руля академии все 25 лет существования ПАНИ, обрёл статус Почётного президента. Он сам обратился к съезду с просьбой избрать нового руководителя, сделав всесторонний анализ работы президиума академии за минувшие три года: «Работа шла в хорошем темпе, была наполнена добротным содержанием, реализована масса интересных проектов».

Об одном из них рассказал заместитель председателя МО ПАНИ В.С. Кузнецов на секции «Образование, культура и международной сотрудничество». Проект называется «Санкт-Петербург – Москва» - это выставка, которую академики из Москвы провели в июне 2015 года в Питере при содействии доцента кафедры рисунка Института имени И.Е. Репина О.А. Поляковой. Владимир Семенович представил участникам съезда своего коллегу, режиссёра и поэта Антона Васильева-Макаренко, внучатого племянника А.С. Макаренко. Академик ПАНИ поделился своими исследованиями по экологии, точнее, о сохранения российских лесов на примере того, как безжалостно уничтожается зеленое богатство страны в Тверской области, где он сейчас находится на послушании в одном из монастырей. Президиум ПАНИ сразу после его выступления принял решение – на основании доводов А.С. Васильева-макаренкообратиться в правительство России с требованием навести порядок в этом вопросе.

Академик А.С. Шуринов бьёт тревогу по поводу разрешительного процесса, проходящего в области семейно-родовой культуры в стране. Его доклад опубликован на сайте ПАНИ.

В специальном сборнике, изданном к съезду, размещены 9 докладов академиков из Москвы, в частности, Л.Д. Гагут, которая написала рецензию на книгу Н.Н. Лукьянчикова о ноосферном развитии общества; Р.Е. Барабанова – он вместе со своими коллегами-психологами знакомит со новым взглядом на понятие комфортности; Н.А. Калининой, занимающейся проблемами нарушения голоса; М.В. Бахтина – он размышляет о России и мировом порядке; О.Э. Петруни, изучающего современный кризис, глобализацию и перспективы человечества; В.С. Кузнецова, курирующего в МО ПАНИ вопросы культуры. Обратите внимание на диапазон интересов наших академиков! Он достоин уважения.

На съезде, который прошёл в год 25-летия ПАНИ, были вручены награды академии. Премий, носящих имена великих русских ученых и деятелей литературы и искусства, удостоены академики Н.И. Родионова, П.Ю. Бабанин, Р.А. Шорникова, В.С. Кузнецов, А.С. Шуринов и др.

Нельзя не сказать о той атмосфере, которая сложилась на 10-м съезде. Она, как всегда, была деловой, и в то же время добросердечной и располагающей к продуктивной работе.

Влад Красноярский

2017-12-04

2017 – Год экологии

ЖИВАЯ ЖИЗНЬ КИРЫ ГАВРИЛОВОЙ






Человеку свойственно восхищаться всем, что чудесным образом создала природа. Как можно пройти мимо порхающей между цветами бабочки, пусть даже самой простой – капустницы?А если это изумительное творение мироздания лицезреет творческий человек? У него, конечно, возникает желание создать нечто легкое, воздушное, прекрасное. Музыканты воплощают свои мысли об этом чуде в звуках. Вспомним хотя бы прекрасных «Бабочек» Вольфганга Амадея Моцарта.

Кира Гаврилова рассказывает о своих работах

Не менее интересно на тему бабочек размышляют художники. И в этом можно было убедиться, заглянув в библиотеку имени В. В. Вересаева в Ружейном переулке, 4. Рядом бежит Садовое кольцо, шумит Москва, а в стенах этого культурного учреждения «летают» бабочки, которых «отправила в полёт» волшебница Кира Гаврилова.

- Мы с радостью приняли Киру Тимофеевну и её работы, - сказала, знакомя гостей с новой экспозицией галереи «Живая жизнь», её хозяйка, кандидат философских наук, искусствовед и живописец Анастасия Данилочкина, - далеко не у всех мастеров изобразительного искусства можно найти интересную серию работ на столь «узкую» тему. Мы воспринимаем желание автора показать свои творения именно у нас как подарок к первому, самому маленькому юбилею галереи – пятилетию.

Анастасия Данилочкина дает оценку экспозиции

Чем же интересна эта необычная коллекция, состоящая из 11живописных полотен, трёх графических листов и трёх картин, выполненных в технике компьютерной графики? Кроме того, в стеклянных витражах размещены керамические изделия, и тоже по мотивам жизни бабочек. Такое разнообразие техник, которыми в совершенстве владеет Кира Гаврилова, позволяет ей представить наиболее полно «Волшебный мир природы» (так названа экспозиция), конечно, в трактовке художника.

Она не только с красками, акварелью и глиной легко управляется – Кира Тимофеевна – великолепная рассказчица (член Союза писателей России), и на открытии выставки художница продемонстрировала свой талант и в писательской ипостаси, рассказав об объектах своего восторга:

- Разве можно быть равнодушной к такой красоте? Вот олеандровый бражник, которого называют ещё и ночной бабочкой. Таких исключительных раскрасок крыльев этого чуда природы больше ни у кого из фауны не встретишь, как и её родственницы – винного бражника. Кстати, эти виды бабочек вымирают, и они занесены в Красную книгу, как и множество иных бабочек. А всего на Земле порхают 170 тысяч видов бабочек, и 170 из них – бражники.

Бабочки в живописном варианте

Когда Кира Тимофеевна коснулась темы создания образа олеандрового бражника, мне вспомнилось первое знакомство с живописным "портретом" этой бабочки пять лет назад в зале Московского Союза художников в Старосадском переулке. Экспозиция была составлена на тему «Беспредметное искусство», и всё выставочное пространство было заполнено абстракцией, к которой у меня неоднозначное отношение. На фоне «беспредметных» творений москвичей живописное эссе Киры Гавриловой приковывало внимание не только моей персоны – все посетители живо интересовались «предметом», изображённым вполне реалистично, если не считать того факта, что на полотне лишь намёк на бабочку: с точностью, приближающейся к реалистичности, выписаны замысловатые «орнаменты» крыльев. И тогда у меня родились стихи. Прямо на вернисаже в голове пронеслись первые строчки:

«Ночи сказочный стражник,
Краской празднично соткан,
Олеандровый бражник
Замер взмахами кротко…»

Я тут же поделился с художницей своим желанием немедленно «додумать», «допереживать», «дооформить» свои сильные ощущения, вызванные созерцанием необыкновенной картины.

Стихи были дописаны мною в метро. И на открытии выставки в галерее «Живая жизнь» они прозвучали из уст Киры Гавриловой. Получился восхитительный перфоманс, в котором было гармоничное соединение нескольких видов искусства, да, к тому же, автор картин была одета под стать своим моделям – элементы её одеяния были так же легки и воздушны, как крылья бабочек.

- Я как художник, исповедующий геометрическую абстракцию, нахожу в работах Киры интерес к обобщениям, разговору со зрителем на своём языке, а не на том, который свойствен обывателю, ведь ему, зачастую, подавай Шишкина, и только, - таким умозаключением поделился член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Искандер Ильязов, выставки которого с большим успехом проходят по всей Европе, где зритель совсем иной, нежели в России.

Нет сомнения в том, что весь осенний вечер, который провели поклонники изобразительного искусства в библиотеке имени В. В. Вересаева, был наполнен гармонией – между присутствующими, во-первых, и между гостями и произведениями искусства, во-вторых.

- Всё сложилось именно так, - сказала директор этого известного в Москве культурного очага, входящего в сотню лучших библиотек города, Светлана Жуликова, - и нам приятно, что эксклюзивная выставка Киры Гавриловой проходит в нашей библиотеке в год 150-летия со дня рождения Виккентия Виккентьевича Вересаева, который считал «Живую жизнь» одним из самых дорогих его сердцу произведений в своем творчестве. Первая часть которого – «О Достоевском и Льве Толстом» – вышла в 1910 году, вторая – «Аполлон и Дионис» – в 1914-м. В то время они вызвали большую полемику: в атмосфере реакции, охватившей русское общество, Вересаев выступал против пессимизма, ницшеанства и декадентства, против культа звериного инстинкта в человеке, воспевая светлые начала жизни. И нынешняя выставка вполне вписывается в концепцию "живая жизнь".

Несправедливым было бы не сделать акцента на керамических изделиях Киры, вспомнив, как в начале её творческого пути после окончания Харьковского художественно-промышленного института она создавала один за другим мозаики и витражи на архитектурных объектах. С гордостью она рассказывает о своём мозаичном панно, размещенном на торце административного корпуса завода приборостроения в своём родном городе Саратов, где ею была создана еще одна мозаика «Наука и искусство» в библиотеке экономического института. Саратовцы и сейчас любуются витражами на тему «Натюрморты» в столовой Главпочтамта. И это далеко не все декоративно-прикладные творения Киры Гавриловой.

Бабочки, воплощенные в керамике и выставленные на обзор в галерее «Живая жизнь», украсили бы любой, даже самый изысканный интерьер.

Уголок экспозиции с керамикой Киры Гавриловой

Кира Гаврилова любит удивлять зрителя, и это ей удаётся, хотя такую задачу вряд ли она ставит перед своим искусством:

- Скорее, я люблю радовать человека, давать ему пищу для размышления, - вот так она обобщает цель, которую можно отнести к категории высоких.

Избранная в Петровскую академию наук и искусств (член-корреспондент с 2016 года), она успевает участвовать во всех проектах Московского отделения, в которой создана мощная секция «Изобразительное искусство». В академии прошёл 1-й Международный конкурс «CUBA VIVA», и в номинации «Пейзажи Кубы» Кира Гаврилова стала обладателем Гран-при за работу «Куба. Кайо Санта Мария. Домик у моря». Высокую оценку её работе дал известный кубинский художник Омар Годинес Ласо:

- В картине чувствуется атмосфера этого уголка острова. Но удивляться тому, как и какими средствами этого добился автор, не стоит, потому что Кира Гаврилова ничего не делает с наскока, не продумав, не исследовав суть предложенной конкурсом темы. Работа сделана с любовью. С любовью к Кубе и народу.

Друзья поздравляют Киру Тимофеевну с успешной выставкой

И во всём, что делает Кира Тимофеевна, чувствуется трепетное отношение к миру, который ей дорог своей открытостью, чистотой и красотой. Этими качествами и она обладает в полной мере.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), профессор ПАНИ, искусствовед, член Союза художников России,член Союза журналистов России, кандидат педагогических наук

2017-11-28

Встречи

ДИПЛОМАТЫ НЕ МОГУТ НЕ ПИСАТЬ СТИХОВ




Перед педагогами всех времён всегда стояла задача – как передать свои практические навыки детям? В последние годы стал популярным один из самых эффективных методов – мастер-классы.

Вот уже на протяжении десяти лет учащихся школы журналистики ДДТ «Созвездие» из Химок приглашают в министерство иностранных дел, нет, не для знакомства с тем, чем занимаются специалисты по международным делам. Приглашают на встречи в большом конференц-зале в здании на Смоленской-Сенной площади.

- Это так интересно! – делится своими впечатлениями Юлия Маякова. – Я даже не представляла себе, что когда-то войду в эту высотку. Но мы пришли сюда не столько отдыхать, сколько внимательно смотреть и слушать, самые важные моменты записывать, а потом выдать статью.

Да, в этом и заключается задача мастер-класса: все учащиеся пишут материал о событии, а еще его пишет руководитель объединения. Каждый из ребят затем сравнивает своё с тем, что написал учитель, который объясняет, почему надо было написать так, а не иначе.

На этот раз из Химок приехали в МИД и поэты литературного объединения: Л.В. Журавлёва, Л. К. Лунёва и др.

«Литературно-музыкальный вечер, посвящённый 200-летию вхождения на службу в Российское внешнеполитическое ведомство А.С. Пушкина, А.М. Горчакова, А.С. Грибоедова и В.К. Кюхельбекера» - такая тема была заявлена на презентации встречи, и она была воплощена самыми разными видами искусства. Студенты дипломатического колледжа при внешнеполитическом ведомстве продемонстрировали свои таланты в декламации стихов поэтов, которые состоялись не только как государственные чиновники, но и служители Эвтерпы, музы лирической поэзии. Автор идеи вечера и ведущий, известный поэт Владимир Масалов, который был послом в Швеции, работал в дипмиссиях во многих других странах, отметил труд проректора колледжа Людмилу Смирнову, которая ведет большую работу по воспитанию подрастающего поколения в духе любви к русскому искусству.

А с каким восторгом зал принял фрагмент из спектакля Малого театра «Горе от ума» А.С. Грибоедова! На сцену вышел народный артист СССР, художественный руководитель театра Юрий Соломин (в роли Фамусова)! С Юрием Мефодиевичем играли Александр Вершинин (Молчалин) и Полина Доринская (Софья). На вечере, конечно, было много времени отдано музыке: звучали романсы на стихи поэтов-дипломатов. Лауреат российских конкурсов Алёна Ростовская блестяще исполнила произведения на стихи А.С. Пушкина: «Я помню чудное мгновенье» и «На холмах Грузии».

- Я никогда так близко не воспринимал классические произведения, как сегодня, - признается учащийся школы журналистики ДДТ «Созвездие» Роман Рахманов, - настолько певица проникновенно донесла до зрителей глубину переживаний поэта. Красиво исполнил романс «Я вас любил» на стихи А.С. Пушкина Илья Хандриков.

Перед аудиторией выступил В.Н. Казимиров, которого почитают в дипломатическом мире как легенду МИДа: он был послом СССР в шести странах мира. Владимир Николаевич прочитал стихи собственного сочинения с большим чувством. Его коллега М.А. Романов был посланником СССР в странах Юго-Восточной Азии, и его поэзию на вечере приняли овациями.

- Большое впечатление на меня произвело выступление М.Е. Швыдкого, - сказала Анастасия Аброськина, студентка 4-го курса факультета журналистики РГГУ, выпускница школы журналистики ДДТ «Созвездие», - он подчеркнул тот факт, что поэты и дипломаты в равной степени должны владеть словом, уметь точно формулировать свою позицию и чётко излагать её на бумаге. Вы не можете не писать стихов, - заключил специальный представитель президента России по международному культурному сотрудничеству.

Михаил Ефимович бал блиц-интервью ребятам из школы журналистики, узнали о том, что он работал в МИДе десять лет. О том, что многие дипломаты обращаются к поэтическому творчеству, Михаил Швыдкой сказал: «Тем самым они преодолевают свой возраст и делают шаг в бессмертие!»

Со своими исследованиями жизни творчества Пушкина, который, хотя и был какое-то время на дипломатической службе, но за границей никогда не бывал,выступил Станислав Куняев: «Однако это ему не помешало создать в своих произведениях картины жизни в странах Европы, и, кстати, многие оценки взаимоотношений России и европейских стран звучат абсолютно современно. Гармонично вписались в канву встречи стихи «поэта из МИДа» - так представил Галину Нестерову Владимир Масалов. Она прочла произведения из своего сборника «Разноцветные слова». С вниманием зрители слушали стихи В.И. Василенко, работавшего в дипмиссии во Франции. От Совета молодых дипломатов своё восторженное впечатление от вечера высказала Анна Лысеина. Она поблагодарила В.И. Масалова за большую работу, которую он ведет в стенах МИДа, организовав литературное объединение «Отдушина», и в рамках Союза писателей России по пропаганде русского поэтического слова. Владимир Иванович не преминул исполнить свои творения.

- Вечер прошёл как интересное представление, благодаря чему мои знания пополнились богатой информацией о том, что было в литературе 200 лет назад и что пишут дипломаты сегодня, - такое резюме сделала Юлия Маякова.

Влад Красноярский. Фото Романа Рахманова.

2017-11-07

Выставки

ЕЛЕНА СТЁПИНА О МИРЕ И О СЕБЕ

Юбилейная выставка известной художницы из Химок.





Творческому человеку часто задают вопросы его почитатели: «Что Вам помогло создать это произведение?» Ответ лежит на поверхности: вдохновение. Без этого особенного состояния души поэт не напишет и строчки, музыкант не сочинит мелодии, а художник не изобразит ровным счетом ничего интересного.

С этим согласна Елена Стёпина, которая недавно представила на суд зрителей в Тушинском зале серию картин на общую тему «Вдохновение в путешествиях».

- А как же без него, без вдохновения? – продолжает мою мысль она. – Просто нарисовать какой-то уголок городского пространства можно, но я его изображаю только тогда, когда он меня чем-то зацепил, взволновал, удивил.

Один из таких уголков деревня Заплавье на озере Селигер, куда художница ездит каждый год с мужем, сыном и друзьями. Озеро, заросшее камышом и лилиями у берега, мостки и лодки с вёслами, ждущими хозяев, а вдали на пригорке - домик с мезонином, ели и светлое небо.

- У меня много любимых мест, - рассказывает Елена Владимировна, - в этом году побывала в Севастополе, и как результат, - несколько работ.

Мы стоим у «Севастопольского дворика». Опять художница не обращается к изображению большого проспекта или исторического здания, нет, ей интересно пространство, рассказывающее о жизни человека, о быте.

- На первом плане небольшой домик, - даёт пояснение автор, - в нем после войны была прачечная, а сейчас там, как и раньше, сушится бельё на верёвке, старый дом с балконами, жители которого поведали историю этого дворика, а вдали такое же сооружение, только с пристроенной трубой: видать, внизу – котельная, а там работают кочегары.

Вдохновенно написана картина «В бухте Севастополя»: в ней теснятся несколько судов, которые готовятся к дальнему (или ближнему) походу.

И так у каждой работы этого мастера – можно смотреть на них и размышлять о мире, который чем-то привлёк глаз художника и заставил себя запечатлеть.

Она не лишена абстрактного мышления. Не случайно – обращение к образам Марка Шагала. На подрамнике стоит полотно «Над Витебском. Вспоминая Шагала» (это его город, и всё в этом городе с ним связано). Отсюда и летающий художник на картине. Она целиком и полностью согласна с позицией Шагала: «Чтобы взлететь, мало мечтательности, нужен темперамент, восторг, теснивший грудь, страсть, поднимающая в воздух».

Страсть – пожалуй, она-то и рождает вдохновение. Куда бы ни поехала с этюдником Елена Стёпина, она ищет объект, который не может оставить ее равнодушной. Её вдохновляют Будва, Котор в Черногории и замок Альтенбург в баварском Бамберге, «Пражская Венеция» и Ольгин монастырь неподалёку от места, где берёт начало великая русская река Волга. Во многих городах она организует выставки. Зрители всего мира знакомятся с ней, ведь через картины художник рассказывает и о себе.

Елена Степина небезразлична и к Химкам: она создала серию работ, на которых запечатлены храмы в Трахонееве и Куркине, школа искусств, в которой она работает и Юбилейный проспект. В нашем городе она родилась, и это событие произошло 50 лет назад… Сегодня друзьям и поклонникам талант Елены Владимировны открылся с новой стороны – вся выставка составлена из работ в технике масляной пастели.

Они настолько ярки, праздничны и притягательны, что на ум приходят слова классика: «Красота спасёт мир». А он так нуждается в этом!

Поздравление с юбилеем подготовила Петровская академия наук и искусств, куда Е. В. Стёпина была избрана сначала членом-корреспондентов, затем – академиком. Она постоянно участвует во всех художественных проектах Московского отделения ПАНИ. Диплом ей вручил заместитель председателя МО ПАНИ В.С. Кузнецов, пожелал и дальше радовать народ, замученный политическими ток-шоу, вселяя надежду на будущее и продолжать воспитывать в своих воспитанниках в Центральной детской школе искусств интерес к путешествиям и красоте. Они с ней часто ездят на пленэры. В Севастополе они тоже были со своим мастером.

Влад Красноярский. Фото Романа Рахманова.

2017-11-05

Выставки

С ЛЮБОВЬЮ О КУБЕ

Это большая редкость, когда новый проект проходит, как по маслу. Он всегда требует гораздо больших затрат времени и сил, нежели тот, который уже состоялся и имеет своё продолжение.

Вот и 1-й Международный художественный конкурс «Cubaviva» («Куба живая»), организованный секцией «Изобразительное искусство» Московского отделения Петровской академии наук и искусств (ПАНИ), готовился не без трудностей, связанных, прежде всего, с тем, что не все художники-академики ПАНИ выразили желание написать картины, которые соответствовали бы тематике хотя бы одной из номинаций, а их было пять: «АрхитектураГаваны», «Легендарные личности», «Пейзажи», «Моменты истории Кубинской революции» и «Бытовые зарисовки».

Процесс создания полотен нашими академиками занял более четырёх месяцев. Правда, когда начали поступать в жюри фото готовых работ, председатель жюри Омар Године высказал пожелание: надо бы поглубже изучить прошлое острова Свободы. Ну или что-то в этом роде. Но со временем художники стали по-настоящему удивлять своими интересными взглядами на всё, что связано с Кубой.

«Фидель Кастро моего детства» - этот портрет, нарисованный углём Галиной Семиглазовой, можно назвать визитной карточкой экспозиции, составленной в зале Института Латинской Америки РАН и открытой для зрителей 24 октября.

Мы, русские, безусловно, видим Фиделя героем, лидером, вождём, - сказала Галина Михайловна, - в нём столько энергии, которой он нас удивлял до конца своей жизни, и этот характер я попыталась запечатлеть в рисунке. Удалось. Ничего не скажешь. Таким мы, представители старшего поколения, и помним Фиделя. Обращает на себя внимание «Морской пейзаж» Галины Семиглазовой: волны омывают скалы – в этом есть экспрессия, которой насыщены картины Айвазовского. А какой расчудесный у неё получился «Город ретроавтомобилей Гавана»! Яркий, красочный, праздничный. Картина коллекционерам старых машин придётся по душе.

Пластично решает эту же тему – бурной кубинской жизни – Алексей Федотов. «Танцы на Кубе решает не территория, а только душевный порыв» - вот так пространно он назвал свою жанровую картинку с парой, танцующей,возможно, сальсу.

Кубинская тема мне представилась очень интересной, - признается художник, - и прежде всего, потому что мне нравится рассказывать о мире людей, изображая рыб… Ну а на Кубе их великое множество. Вот я и написал работу «Рыбы участвуют в кубинском карнавале». А почему бы нет?

А сколько абстрактных впечатлений о Кубе на этой выставке! Наталья Баженова рассказала масляными красками о «Ритмах румбы», да и портрет «Кубинки» светится жизнью, сумасшедшими ритмами.

Сверхобобщенный рассказ о мире острова написал Искандер Ильязов (Искан) – «Композиция номер 123". CuatroconchasdeCuba(Четыре кубинские раковины). Кто-то скажет: четыре красных пятна на синем фоне, но, как известно, основа живописи – это и есть то самое пятно. А Искан давно занимается цветоформами, и натуральные изображения – мимо его стилистики.

Ему, кстати, на вернисаже был вручен Диплом члена-корреспондента ПАНИ, и он принял искренние поздравления своих коллег, а сколько добрых напутствий получил он в мировой паутине!

Абстрактными произведениями удивил и Омар Годинес, представивший на суд зрителя серию работ под названием «Дыхание города» - конечно, это Гавана, богатая на архитектурные стили, и автор, рождённый на острове, но живущий уже много лет в Москве, как будто делится с нами своей ностальгией по любимому городу, изображая часто фасады зданий с балконами.


Со своим представлением о команданте Че Геваре поделилась Юлия Смирнова. Для этого понадобились бумага и акрил. Образ получился сложным, хотя лицо вполне узнаваемо, но путь решения замысловатый: грани букв – это как будто бы решётка как олицетворение несвободы, на борьбу против которой кубинец положил свою жизнь.

50 лет назад боливийский спецназ расстрелял Эрнесто Че Гевару, - делится своими знаниями об истории Кубы Юлия Михайловна, - для многих он был героем, борцом за справедливость, интернационалистом, сражавшимся с угнетателями-империалистами. Нельсон Мандела называл Гевару «источником вдохновения для каждого свободолюбивого человека».

«Варадеро – кубинский пляж» - эта зарисовка Зинаиды Фоминой, и она, как Алексей Федотов, избирает путь рассказа о Кубе яркими красками. А вот у Петра Овченков аиной материал – акварель, которая позволяет автору делать «нежные» морские пейзажи.


Одиннадцать авторов – одиннадцать миров, разных, содержательных, пристрастных – в них хочется погрузиться, раствориться, почувствовать ритмику, темперамент и тепло кубинского пространства.

- Мы проводим выставку в Дни культуры Кубы в России, а еще 55 лет назад был благополучно разрешён карибский кризис, - сказал Омар Годинес. – Я поздравляю участников конкурса и гостей с удачным проектом. Чувствуется, что русские люди по-прежнему любят Кубу!

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), зам. председателя МО ПАНИ, член МГО Союза писателей России, Союза художников России, кандидат пед. наук.

2017-11-04

Выставки

CUBA VIVA








24 окт открылась выставка работ художников-членов Петровской академии наук и искусств в Институте Латинской Америки. одиннадцать авторов приняли участие в 1-м Международном конкурсе "CUBA VIVA" ("Куба живая"), посвященном Дням кубинской культуры в России и 55-летию разрешения карибского кризиса. Конкурс был объявлен в мае 2017 года. Авторы идеи - заместитель председателя МО ПАНИ Влад Красноярский и кубинский художник Омар Годинес Ласо. Они же организовали выставку по результатам конкурса. Идите и смотрите. До 1 ноября! Адрес: ул. Большая Ордынка, дом 21. Не пожалеете! Будете в восторге! Ведь русские люди любят Кубу!

Влад Красноярский.

2017-10-27

Выставки

ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО – В КРАСКАХ









Почему-то впервые подумалось о том, что профессии художника и артиста похожи тем, что театрал и поклонник изобразительного искусства видят только результат труда, а ведь есть ещё и значительная часть жизни творческих людей, которая скрыта от наших глаз: у актеров – долгие репетиции, у художников – работа в мастерских или на пленэре.

Подумалось об этом, возможно, потому, что картины, которые в преддверии осени заполнили пространство фойе 2-го этажа ДК «Родина», могли бы стать одной большой декорацией к спектаклю под названием «Русь православная»: в каждом произведении – купола церквей, а ещё – леса, поля и реки, которые так любили изображать классики отечественной художественной культуры.

Сюда бы прийти сценаристу, чтобы вдохновиться на создание драматического текста для театра! Правда, такого примера в театральной истории нет – чтобы пьесу писали по мотивам холстов. Хотя что-то похожее было в театре Юсуповых в усадьбе Архангельское, где был выстроен театр итальянцемПьетроГонзага, по сути, для демонстрации огромных декораций.

Что же может привлечь любителя изобразительного искусства на нынешней выставке, большая часть которой посвящена 50-летию Золотого кольца России? Ах, какие красивые города стоят на берегах Волги! Их уголки и запечатлены на полотнах химкинских художников.

- Я постоянно посещаю Плёс, - рассказывает о своих маршрутах по знаменитому кольцу Анастасия Удова,- здесь фантастические пейзажи – их невозможно не писать! Ими восхищался Исаак Левитан. На его картине есть церковь святой Варвары.

Этот храм изображен и на пейзаже Анастасии Удовой. Прежде чем писать старинные города, она знакомится с их историей, в которой нередко много трагедий, как, например, в судьбе двух древних русских городов: Борисоглебска и Романова – они были расположены на двух берегах Волги, но в советское время их превратили в один населенный пункт, назвав в честь революционераТутаева. С одного берега на другой можно попасть на пароме. На полотне художницы – оба берега, на одном – Казанская-Преображенская церковь, на другом – храм Воскресения Христова. Недалеко от Тутаева – Свято-Введенский Толгский женский монастырь, и о нём так же интересно рассказывает Анастасия.Сдержанно. С любовью и почтением.

Этюдом декорации к спектаклю от истории Ростова Великого можно воспринять живописное эссе Вадима Мигеля, хотя сразу оговорюсь: «Ростов Великий» - вполне самостоятельное творение одного из лучших живописцев нашего времени, который к тому же преподаёт в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. В 2015 году он совершил путешествие по Волге и написал серию работ о Золотом кольце. Одна из них - «Волга – Кострома» делает содержательнее и красочнее осеннюю экспозицию дворца. Супруга художника Ольга Мигель тоже причастна к православной теме. Она сумела передать нам своё отношение к монументальности и незыблемости Пафнутьево-Боровского монастыря, основанного в 1444 году на возвышенности при впадении реки Истерьмы в Протву. В советские годы территорию монастыря превратили в исправительную колонию. Трагедия. Но обитель возрождена.

О Ростове Великом, основанном в 682-м году и ставшем в 10-м веке одним из центров Ростово-Суздальской земли, сказал своё слово и Фёдор Помелов: его привлекла строгой простотой древняя «Звонница», а по «Двору Ростова Великого» так и хочется прогуляться, чтобы окунуться в атмосферу жизни современного простого горожанина - небогатой жизни.

Во вторую часть экспозиции, посвященную русским городам и весям, прекрасно вписываются полотно Ольги Мигель «Успенский собор Свято-Троицкой Сергиевой лавры» и «Деревня Акулово» (под Волоколамском) Юрия Лютера, который исповедует абстрактное искусство, но на этот раз он рассказал вполне понятным, реалистическим языком о столице: «Вид из Кремля на храм Христа Спасителя» весьма красноречиво говорит о непоколебимости русского духа, ведь история этого культового сооружения, построенного в 1839 году по проекту К.А. Тона в память о погибших в Отечественной войне 1812 года. Он был разрушен в 1931 году, но восстал. Картина Юрия Лютера необычная: такое впечатление, что автор применил технику кракелюра, искусственного состаривания. Но это только впечатление. Просто художник ушёл от ярких красок, которыми сияют купола церквей.

С предложениями пройтись по «своей» Москве обращаются к нам Елена Зеленчева («Старая Москва»), КонстантинСинявин («Симонов монастырь»), да и на Химки тоже можно полюбоваться, смотрев на них глазами Инессы Мельник («Храм Богоявления») и КонстантинаСинявина («Усадьба Патрикеева»). Романтики найдут в экспозиции лирические новеллы по душе: «Лесной ручей» Анатолия Дудника, «Шелест осенних листьев» Юлии Смирновой. Новыми абстрактными опусами удивил Александр Куреков («Архитектурная фантазия»).

Праздник искусства состоялся, и на нём было радостно, и не только от созерцаний творчества – в эти дни 35 лет назад художественным руководителем дворца стала Г.В. Астафьева, которая оказывает неоценимую помощь и поддержку химкинским художникам, лишившимся в 2005 году своего выставочного зала (он был продан). Теперь выставки проходят в фойе дворца. Председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Константин Синявин преподнёс Галине Васильевне букет цветов.

Выставка, кстати, приурочена к Дню города. Химкам – 78 лет.

Влад Красноярский.

2017-09-10

СУДЬБОЙ ВОЗНАГРАЖДЕН

К 100-летию со дня рождения Ф.Ф. Ляха (1917-1992) - скульптора, искусствоведа,
реставратора каменной скульптуры высшей категории.

Реставраторы и скульпторы старшего поколения еще помнят Федора Федоровича Ляха - этого удивительного неординарного яркого человека и прекрасного специалиста, оставившего след в памяти своих коллег, в истории легендарного померанцевского отдела реставрации деревянной скульптуры, а затем и сектора реставрации каменной скульптуры, в котором он и А.С. Антонян были «первопроходцами».

«Судьбой вознагражден» - так на склоне лет сказал о себе сам Федор Федорович, подводя жизненный итог, несмотря на все трудности, выпавшие на его долю. И все, кто знал его, согласятся с ним.

Федор Лях родился на Кубани на хуторе Ангелинском в 1917 году – времени «разлома» всей российской истории. Детство его пришлось на лихолетье Гражданской войны. Он рос станичным мальчуганом. Как принято у станичников – подрастающему мальчику полагалось подготовить хорошего коня для взрослой жизни. Вот тогда уже Федор полюбил этих прекрасных животных. Лях закончил школу-семилетку. Потом поступил в военное училище, по окончании которого получил офицерское звание лейтенанта. Когда началась Великая Отечественная война, ему было 24 года. Он был участником боевых сражений на Западном фронте, был командиром стрелкового взвода. Был ранен, попал в плен, после освобождения вернулся на фронт. Ф.Ф. Лях имеет немало воинских наград: орден Великой Отечественной войны I-й степени, медали «За отвагу», «За взятие Будапешта», «За взятие Вены», «За победу над Германией в ВОВ 1941-1945» и др.

Пройдя все тяготы войны, сразу же после её окончания, Федор Лях решает, во что бы то ни стало, получить художественное образование. Летом 1945 года, почти тридцатилетним мужчиной-фронтовиком, он начал посещать занятия в Загорском художественном училище, а на следующий год поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), которое закончил в 1949 году. Чувствуя необходимость восполнить пробел в своем образовании, Лях поступает на исторический факультет (отделение истории и теории искусств) Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, который заканчивает в 1955 году. Учился у Ю. Колпинского, В. Лазарева, В.Павлова, Н. Коваленской.

После окончания обучения Федор Лях счастливо находит себя в новой специальности – художника-реставратора. В 1958 году он начинает работать в ГЦХРМ-ВХНРЦ, в отделе реставрации полихромной деревянной скульптуры под руководством Н.Н. Померанцева. А в 1965 году его, как профессионального скульптора с реставрационным опытом, переводят во вновь созданный сектор реставрации каменной скульптуры вместе с А.С. Антоняном, где Ф.Ф. Лях проработал до 1987 года.

Ф.Ф. Лях на территории недействующего Сретенского монастыря, где в 1960-1980-е годы располагались реставрационные мастерские ВХНРЦ.

В годы работы в ВХНРЦ Ф.Ф. Лях принимал участие в реставрации многочисленных памятников, среди которых: древнерусский саркофаг Епископа Максима Блаженного (известняк) конца XII века из Белгорода Киевского (ныне в Музее Троице-Сергиевой Лавры); реставрировал мраморный барельеф с надгробия М.М. Хераскова в Донском монастыре (из собрания ГНИМА имени А.В. Щусева); поклонный восьмиконечный крест XII века из деревни Аркажи (ракушечник) из собрания Новгородского историко-архитектурного музея-заповедника; белокаменный крест сына дъяка Стефана Бородатого (1458) из Ярославо-Ростовского историко-художественного музея-заповедника; парковую скульптуру в музее-усадьбе Архангельское; белокаменные поклонные кресты из Тутаева (1512, 1528) из собрания Ярославского художественного музея, мраморное надгробие Трубецкой (1-я четв. XIX в.) из ГНИМА имени А.В. Щусева и многие др.

Ф.Ф. Лях является автором ряда оригинальных методик и разработок в области реставрации камня. Например, он участвовал в создании доделочной массы на основе цианакриловых и кремнийорганических соединений, обладающей явными преимуществами по сравнению с ранее применяемыми материалами, имитирующей светопроницаемость камня, его цвет, и, главное, обладающей прочностью и способностью не изменяться с течением времени (авторы разработки – А.С. Антонян и Ф.Ф. Лях).

Федор Лях – талантливый скульптор. Сам он вспоминал, что начал рисовать и лепить с детства. Участник художественных выставок с 1957 года. Член Союза художников СССР (1976). Работал в анималистическом и историческом жанрах. Известны станковые произведения Ф.Ф. Ляха: «Конь цирковой» (1957), «Конь лихой» (1957), «Кавалерист М.И. Струков» (1979), «Н.А. Дурова, кавалерист-девица» (1978-1985) и др. Произведения Ф.Ф. Ляха находятся в ряде музеев: Нижнетагильском музее изобразительных искусств, в собрании Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника и др.

Ф.Ф. Лях. Наездница Татьяна Левченко. 1971. Бумага, карандаш.

Ф.Ф. Лях. Русская амазонка. 1951-1961. Пластилин (вариант этой работы в бронзе находится ныне в собрании
Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника).

Ф.Ф. Лях. Бык тореро. 1984. Пластилин.

Ф.Ф. Лях. Конь. 1978. Пластилин.

Ф.Ф. Лях. Бык. 1980-е годы (фото из архива И.И. Харченко).

Ф.Ф. Лях. Конь. Фаянс (фото из архива И.И. Харченко).

Видимо, еще смолоду Федор Федорович был впечатлен историей жизни удивительной женщины – кавалеристки, офицера Русской Императорской армии, участницы Отечественной войны 1812 года Н.А. Дуровой (1783-1866).

Известно, что Надежда Дурова родилась в семье гусарского ротмистра. Семья вела скитальческую полковую жизнь. Только выйдя в отставку, отец Дуровой осел в гор. Сарапуле. Когда девочка подросла, он подарил ей черкесского коня Алкида, езда на котором стала её любимым занятием. Надежда Дурова была рано выдана замуж, родила ребенка, однако, семейная жизнь не сложилась и она покинула мужа, ускакав на своем Алкиде вслед за казачьим полком. Потом этот конь будет сопровождать Дурову многие годы во время военных походов. Она служила под мужским именем в кавалерийском Литовском уланском полку, участвовала в сражениях, за мужество и отвагу была награждена Георгиевским крестом. После разоблачения в её дальнейшей судьбе принял участие император Александр I, поражённый самоотверженным желанием женщины служить родине на военном поприще, он разрешил ей остаться в армии и перевёл её в Мариупольский гусарский полк в чине подпоручика, разрешив носить мужское имя Александра Александрова. В Отечественную войну 1812 года она командовала полуэскадроном. Участвовала в сражениях под Смоленском, при Бородине защищала Семёновские флеши, где была контужена ядром в ногу, и уехала для лечения в Сарапул. Позднее была произведена в чин поручика, служила ординарцем у М.И. Кутузова, который знал, кто она. В 1813 году она снова появилась в действующей армии и приняла участие в войне за освобождение Германии. Вышла в отставку в 1816 году в чине штабс-ротмистра и жила в Сарапуле и Елабуге. В 1836 году вышли в свет «Записки кавалерист-девицы», которыми восхищался А.С. Пушкин. Воспоминания Н.А. Дуровой неоднократно переиздавались и в XX веке.

Считается, что Надежда Дурова послужила прототипом Шурочки Азаровой — героини пьесы А.К. Гладкова «Давным-давно» (1940) и фильма Э.А. Рязанова «Гусарская баллада» (1962).

Ф.Ф. Лях мог видеть пьесу «Давным-давно», которую ставили многие фронтовые бригады и театры в тылу. Возможно, был знаком и с издаваемыми записками самой Н.А. Дуровой. Наверняка, видел фильм «Гусарская баллада».

Им овладела мечта не только создать скульптурный портрет Надежды Дуровой, но сделать конную статую «русской амазонки» и установить первый и единственный (известно, что существует небольшой памятник Н.А. Дуровой в Сарапуле) памятник, ей посвященный в Елабуге, где она была похоронена.

Осуществлению этой задачи Ф.Ф. Лях посвятил многие годы. Он начинает создавать эскизы будущего монумента в конце 1970-х годов.

В Елабуге ему удалось найти истинное место захоронения Н.А. Дуровой и, главное, добиться признания этого факта. После долгих перипетий и согласований его проект конного памятника Надежде Дуровой был утвержден и было выделено место у Троицкого кладбища в Елабуге, недалеко от могилы знаменитой кавалеристки (Ф.Ф. Лях является также автором монумента на месте захоронения Н.А. Дуровой). Работая в ВХНРЦ, во время своих очередных отпусков Лях неоднократно приезжал в Елабугу для самостоятельной расчистки территории Троицкого кладбища под будущий памятник.

Ф.Ф. Лях со своими коллегами-реставраторами у гипсовой модели памятника Н.А. Дуровой (на фото слева-направо сидят: Л.Н. Дунаев, В.Ю. Бараненков, Ф.Ф. Лях, М.А. Овчинников, Ю.П. Кузьмин; стоят: В.К. Филимонов, стажеры). 1982.

Ф.Ф. Лях (в центре) у бронзовой отливки конной статуи Н.А. Дуровой на Красногорском заводе им. С.А. Зверева 1985.

Деревянный «футляр», где несколько лет хранилась бронзовая отливка памятника Н.А. Дуровой до установки в Елабуге (1993),
рядом на фото каменный памятник на месте захоронения Н.А. Дуровой (автор – Ф.Ф. Лях).

Работа по созданию бронзового памятника Н.А. Дуровой завершается лишь в 1985 году. Однако Ф.Ф. Ляху не довелось дожить до долгожданного события – установки конного памятника Надежде Дуровой в Елабуге, которая состоялась в 1993 году, уже после его смерти.

Памятник кавалерист-девице Н.А. Дуровой в Елабуге. Бронза. Скульптор - Ф.Ф. Лях, архитектор – С.П. Бурицкий.

Намогильный памятник на месте захоронения Н.А. Дуровой (автор – Ф.Ф. Лях, гранит) на Троицком кладбище в Елабуге. На фото у могилы Н.А. Дуровой потомки её брата Василия, живущие во Франции (фото из архива И.И. Харченко).

Ныне памятник Надежде Дуровой является одной из главных достопримечательностей Елабуги. Посмертно Ф.Ф. Ляху было присвоено звание «Почётный горожанин Елабуги» и его именем названа одна из улиц города.

История создания этого памятника характеризует Ф.Ф. Ляха как очень цельного и целеустремленного человека. Нетрудно представить какие трудности он преодолел, чтобы осуществить этот свой замысел. Но было бы несправедливо считать его одержимым только одной идеей создания памятника Дуровой. Федор Федорович был истинным подвижником, который, не желая времени и сил, занимался сохранением отечественного исторического наследия. Многие его коллеги помнят, как Лях восстанавливал место захоронения героев Куликовской битвы у недействующей тогда церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Старом Симонове на территории завода «Динамо» в Москве. Как он помогал возрождать памятные места, связанные с именем Св. Сергия Радонежского в селе Городок (ныне Радонеж Сергиево-Посадского района): участвовал в ремонте и реставрации церкви Преображения Господня, обустраивал святой источник у реки Пажи, к празднику 1000-летию крещения Руси (1988) содействовал скульптору В.М. Клыкову в установке памятника Сергию Радонежскому. Помогал восстанавливать разрушенные храмы в Урюпино и Софрино.

Когда-то поэт Александр Яшин призывал: «Спешите делать добрые дела!». Это и о Федоре Федоровиче Ляхе. Он успел в своей жизни сделать много доброго.

В дни 100-летнего юбилея Ф.Ф. Ляха мы познакомились с его племянником - И.И. Харченко, живописцем, заслуженным художником РФ, председателем Сергиево-Посадской организации СХ РФ, который стал художником, во многом благодаря Федору Федоровичу.

Ф.Ф. Лях скончался в 1992 году и похоронен на Николо-Урюпинском кладбище в Красногорском районе Московской области. Рядом с ним захоронена его жена - М.Ф. Колосова (1929-2004).

О Ф.Ф. Ляхе написано немного. В 1988 году в издательстве «Советский художник» был выпущен небольшой буклет «Московские художники. Ф.Ф. Лях». В Интернете можно найти несколько статей, ему посвященных, в основном, в связи с созданием памятника Надежде Дуровой в Елабуге.

Л.В. Солоцинская
Научный сотрудник отдела реставрации каменной
скульптуры ВХНРЦ имени академика И.Э. Грабаря

2017-08-29

Выставки

ИСКУССТВО И ГЕОМЕТРИЯ




Прошло более полувека с тех пор, когда руководитель СССР приказал убрать некоторые картины со стен Манежа, где проходила выставка, на которой были представлены работы студии «Новая реальность», чьи авторы отступили от постулатов отечественной реалистической школы.

О той, «бульдозерной», выставке вспоминают непременно, когда речь заходит о современном искусстве, в котором значительное место занимают абстракционисты. Один из ярких нынешних представителей этого направления - Искан Ильязов. Его творения за последние десять лет увидел чуть ли не весь мир, и Москва тоже.

Новую экспозицию художник составил в стенах Музея серебряного века, назвав её «Метаморфозами цветоформ», причём эта тема была усилена оригинальными нарядами, спроектированными модельером Ниной Ковальчук по мотивам девяти абстракций Искана. Каждому, кто пришёл на вернисаж, пришлось включить воображение для того, чтобы приблизиться хоть на йоту к абстрактной геометристике художников. Произошло погружение в мир "сложной простоты" строго прямых, плавно изогнутых или ломаных линий, эллипсов, трапеций – они сочетаются со смелыми цветовыми решениями.

- Через свои картины я выражаю всё и ничего одновременно, ведь абстракция, в переводе с латинского, – отвлечение, - поясняет художник, - вот я и отвлекаю людей от всего, что находится вне стен музея, приглашая порадоваться цвету и форме. В них - загадка, которую вряд ли кому-то из жителей планеты под силу разгадать.

У многоцветной «Композиции №114» стоят несколько созерцателей. Как они воспринимают широкие разноцветные полосы, исходящие из одной точки?

- Для меня это интересный пример грандиента, - такая мысль возникла у студента филиала «Ракетно-космическая техника» Московского авиационного института Романа Рахманова, - перехода от одного цвета к другому. Возможно, автор написал это произведение в тот момент, когда в его жизни что-то менялось.

- Вижу лучи прожектора, - так толкует опус №114 Кира Гаврилова, член-корреспондент ПАНИ, - лучи вызывают ассоциацию со взглядом.

- Ощущение – как будто я еду по тоннелю 3-го транспортного кольца, или человек выходит из моря, - это взгляд на картину художника Евгения Глобенко,

- Вербально – раннее утро, восход, - это мнение художника Петра Цветкова, который нередко делает эксперименты с абстракциями, и с Исканом они подружились на этой почве. Пётр Цветков дал рекомендацию для избрания художника в Петровскую академию наук и искусств. В Московском отделении ПАНИ – секция художников – одна из самых многочисленных в академии, и абстрактный геометрист вполне вписывается в палитру направлений, в которых сосуществуют мастера-академики.

Напомним, что абстракционизм возник в начале минувшего века, когда началось расслоение кубизма, экспрессионизма и футуризма. «Новые» художники традиционным формами искусства предпочитали свободную игру линий, форм и цветовых пятен. В этом преуспели, к примеру, Василий Кандинский и Казимир Малевич.

Искусствовед Ольга Петрова, которая представилась как "искановед", описала выставку как «яркую, эмоциональную, красивую» жизнь души живописца. Вечер был украшен выступлением оперной певицы, обладающей чудесным сопрано, Татьяны Транза-Вселикой. Она легко превратила пространство зала в сценическую площадку, с которой зазвучали арии из опер. Она тонко использовала работы художников, грациозно дефилируя между ними и авторами, вовлекая в процесс и слушателей.

- Его проекты, по сути, перфоманс как форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время, - сказал Максим Дубаев, вице-президент Творческого союза профессиональных художников, в котором работает Искан Ильязов. – Весьма удачным было недавнее участие Искана в перфомансе в Италии.

Куратор выставки, научный сотрудник музея Елизавета Костаки дала определение выставки как уникальному примеру гармоничного сочетания живописных абстракций со скульптурными образцами не менее абстрактной одежды. С этим можно, пожалуй, согласиться. А ещё это шаг к совершенству, хотя бы и к абстрактному…

Влад Красноярский

Фото Романа Рахманова

2017-08-15

Выставки

НЕМЁРТВЫЙ СЕЗОН ВО ДВОРЦЕ





Лето, как известно, небогато на события в сфере культуры: театры закрывают сезон, дворцы и дома культуры, а также библиотеки пустеют, а всё потому что народ покидает города – кто на дачу, кто – на море. У художников это время года именуется «мёртвым сезоном».

Стараясь опровергнуть это устоявшееся мнение, химкинские мастера изобразительного искусства каждый год в начале июня бросают клич своим собратьям, предлагая организовать выставку, которую называют, не мудрствуя лукаво, летней…

- Мы посоветовали коллегам подготовить весёлые и жизнерадостные работы, - даёт пояснение ответственный секретарь Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Анна Литвинова, - тема такой выставки - свободная, позитивная, можно порадовать любителей искусства абстрактными, фантазийными, цветочными, душевными композициями.

Пройдясь по фойе второго этажа, можно сделать вывод о том, что художники вняли призыву и представили на суд зрителей всю палитру стилей, направлений, техник и жанров. Солнечным светом наполнен диптих Степана Химочки «Прекрасный зимний день». Живописец обладает уникальной способностью создавать микроатмосферу на полотне, используя особое сочетание красок – синего с розовым, жёлтого с белым, и, кроме того, он ловко играет со светотенями. На этих работах – деревья отражаются во льду речушки. Розовый свет раннего восхода веселит глаз. Поля залиты талыми водами, а рощица освещена солнцем.

- Это не может не радовать человека, когда он входит в зал и видит солнечный мир, которым наполнены картины, в то время, когда на улице пасмурно, беспрестанно идёт дождь, - так передаёт своё ощущение экспозиции директор дворца А.П. Жукова.

О радости жизни – живопись Сергея Скачкова. Глядя на его «Осенний урожай», ловишь себя на мысли, что хочешь ощутить аромат этих яблок, взять в руки золотистую тыкву и приготовить блюдо из початков кукурузы…А как хорош его «Мостик на Клязьме»! Вдруг возникает желание отыскать его где-то в Старбееве и постоять на нём, всматриваясь в гладь реки.

Летней теме полностью соответствуют работы Анастасии Удовой, написанные на Волге – на одном холсте – два теплохода у причала, катер и лодка, скользящая по воде; на другой – сухогруз и корабль «Спартак». Всё решено в светло-голубом, как будто прозрачном тоне, и ты ощущаешь и дуновение ветерка, и ласковое тепло волны.

Какое же лето без цветов! Художники пишут и пишут их безостановочно на пленэрах, благо – на протяжении всего лета распускаются бутоны то одного цветка, то другого. «Садовые розы» Евгении Ештаковой – они сорваны и поставлены в стеклянную вазу на старинный круглый столик. Уютно и красиво. Ароматом этих дивных цветов как будто веет от полотна Натальи Баженовой. А вот «Водные лилии» Тамары Жуковской. Они – крупным планом, но воображение дорисовывает тихую заводь, где растут эти чудо-цветы. «Натюрморт с лилиями» Анатолия Дудника – белые цветы в синей вазе, на столе – скатерть, которую хозяин не успел расправить…

Триптих «Времена года» Натальи Хохловой нарисован гуашью – это небольшие по размеру картинки, выглядят, как иллюстрации к стихам, наверное, о трёх временах года. Куда же делось четвёртое? Хорошие рисунки карандашом у Сергея Максимова: «Лето» и «Всадник». Выставлена картина Николая Рылова, почившего несколько лет назад, но мы его помним и продолжаем восхищаться тому, насколько тонко он умел передавать свою любовь к родному краю. «Утро раннее» - стог сена, погруженный в низко стелящийся туман, река и леса…

Много абстракции, я бы сказал так: работы на выставке «идут» в русле современного искусства, и они подтверждают торжество этого неоднозначного направления в российском искусстве. Александр Куреков совмещает несовместимое, благодаря нестандартному мышлению, позволяющему заглянуть в мир тайн. «Сон» - вверх по длинной лестнице идут обнажённые женщина и мужчина, над ними простирается костлявая рука. Есть еще детали, которые имеют для художника глубокий смысл. А нам – думать и думать над ними… Лариса Васильева восхищает яркостью красок, которые она выбирает для создания искреннего повествования, например, о букете. Виля Рызванова волнуют сюжеты древнегреческой мифологии. «Икар» нарисован тушью на большом листе бумаги. На переднем плане – вдвое мужчин, полагаю, Дедал с сыном. Отец рассказывает Икару, что станется с ним, если он полетит на крыльях к Солнцу, и над ними в небе – хаотичная картинка, в которой можно угадать падение юноши, дерзнувшему бросить вызов законам природы.

Иносказаниями и переложением мифологического материала на живописный язык увлечена Елена Зеленчева, «Лев» и «Грифон» изображены скульптурно, и ты мыслями переносишься на набережные Невы, украшенные подобными фигурами, и ещё дальше – в Египет... Диковинные птицы – попугаи на картине Станислава Швецова – не что иное, как иносказание. Каждая из четырёх птах, разместившихся в ряд на одной жёрдочке, имеет свой характер, положение в социуме: один внимает, другой прислушивается, третий – явный оппозиционер. Есть и самый главный: он говорит! Наше общество в миниатюре. «Макушка лета», в представлении Эдуарда Есенкина, - это загорелая девушка, стоящая на фоне палисадника и сада с цветами, кирпичных зданий и заводских труб. Почему бы и нет? И его же – «Левый берег»: здесь нетрудно угадать место, которое изобразил художник, по арочному мосту и каналу имени Москвы.

Устройте себе поход во дворец, тем самым вы присоединитесь к художникам, так упорно не желающим соглашаться с тем, что лето – это «мёртвый» сезон. Кстати, на первом этаже продолжает работать выставка Виктора Степашкина. Памяти мастера.

Влад Красноярский

2017-07-05

Выставки

«ДРЕВО ЖИЗНИ»






Уж так принято в художественной среде – отмечать круглые даты творческих сообществ выставками.

85 лет – не совсем подходит под подобное определение, однако все считают это количество лет рубежом, дающим право себя показать и на других посмотреть. Именно такой целью и задались устроители грандиозной экспозиции в ЦДХ на Крымском валу.

- Нашему Московскому Союзу художников исполнилось 85 лет. Сформировался мощный отряд талантливых людей, - сказал, открывая выставку, президент Российской академии художеств, народный художник России Зураб Церетели, - и нынешняя экспозиция подтверждает масштаб сообщества творческих людей столицы. Сегодня МСХ объединяет шесть с половиной тысяч мастеров различных направлений и жанров.

Можно ли, пройдя по анфиладам антресольного и второго этажей ЦДХ, составить представление о том, чем жили последние пять лет художники столицы? Такой промежуток творческой жизни определён организаторами выставки. И это правильно. В 2012 году был аналогичный показ работ московских мастеров – тогда отмечали на самом деле круглую дату – 80 лет МСХ. И теперь зритель видит, как изменился взгляд художников Москвы на мир, общество, человека и природу.

Видит-то видит, да вряд ли сможет выразить словами свои ощущения: они не однозначны.

- Залы заполнены работами, которые говорят о стремлении мастеров изобразительного искусства уйти от тривиального изображения окружающего мира, - такой вывод сделала кандидат искусствоведения Светлана Александровна Гусарова, - однако пути «ухода» от неоригинального, пошлого у каждого художника свои, и не всегда финал поиска восхищает. Скорее, он будоражит воображение, заставляет пораскинуть мозгами, о чем это тут мастер размышляет?

Впрочем, в этом и состоит цель искусства – будоражить.

Выставка, особенно своей живописной частью, позволяет судить об изобилии почерков, удачных находок и необычными форматами образов. Особое место отведено работам знаменитых мастеров, которых уже нет с нами. Большой интерес вызывают полотна Андрея Васнецова, создавшего галерею монументальных произведений в так называемом «суровом» стиле. Он занимал пост председатель правления Союза художников СССР в 1988-1992 годах. Андрея Владимировича не стало в 2009 году. Он – внук выдающегося русского художника, мастера живописи на исторические и фольклорные сюжеты Виктора Васнецова.

Одним из педагогов Андрея Васнецова был А.А. Дейнека, чьи работы также были выставлены на праздничной выставке. Александр Дейнека – выпускник ВХУТЕМАСа. На формирование его художественного вкуса оказали годы ученичества и общения с В.А. Фаворским, а также встречи с В.В. Маяковским.

Чем живут ныне здравствующие художники, которые вошли в мировую элиту живописцев? Произвели сильное впечатление полотна члена-корреспондента РАХ, заслуженного художника России Ивана Алексеевича Полиенко. Он признанный мастер современной станковой картины. Основная тема его работ – Москва. За серию городских пейзажей он получил премию Москвы в области литературы и искусства в 2002 году.

Особое слово – о Викторе Григорьевиче Калинине, вице-президенте РАХ, заслуженном художнике России. В своё время вызвали огромный резонанс его работы: «Ворота», «Старина», «Молчание» и «Расседлавший коня». Его почерку свойственны вертикальные, горизонтальные, диагональные мазки, выразительные цветовые контрасты. Работы Виктора Калинина – это метафоры. Это символы. Это философия пространства.

Невозможно не заметить оригинальные скульптурные изображения. Они размещены по всему выставочному пространству и стремятся к гармоничному сочетанию с другими произведениями искусства. Правда, среди изобилия фигур и композиций из металла, дерева и других материалов можно затеряться (или растеряться). И как-то легко вздыхаешь, когда вдруг на пути встречается нечто такое, что вызывает желание вникнуть в замысел автора. К примеру, произведение химчанки Зинаиды Акимовны Романовой «Сизиф-ХХI». Казалось бы, бронзовая фигурка - высотой всего-то 70 сантиметров, но в ней есть то самое нечто. Причина любопытства зрителя - ассоциация с персонажем из древнегреческой мифологии: Сизиф, строитель и царь Коринфа, за корыстолюбие и стяжательство был приговорён после смерти богами вкатывать на гору, расположенную в Тартаре, тяжёлый камень, который, едва достигнув вершины, раз за разом скатывался вниз. Выражение «сизифов труд» означает тяжёлую, бесконечную и безрезультатную работу и муки.

- Своей работой я хотела обратить внимание ныне живущих «сизифов» на то, что ненасытная жажда денег приводит к бездуховности, а это прямая дорога к гибели, - даёт пояснение Зинаида Акимовна, которая создала за свой 60-летний творческий путь целую галерею замечательных произведений, - обгоревшие крылья Сизифа и символизируют беспомощность духа, ведь они не помогут бедняге взлететь, чтобы избежать адского труда.

Входя в залы, где размещены графические листы, начинаешь испытывать чувство гордости за отечественное искусство. Это направление в изобразительном искусстве – пожалуй, самое продвинутое. В экспозиции есть работы двух химчан: Александра Ветрова и Ирины Маковеевой. О них можно без преувеличения сказать: в создании образов прошлого и настоящего, мира человека и животных они достигли совершенства. Известная во всем мире анималистка Ирина Маковеева, заслуженный художник России является активным участником движения за сохранение популяции амурского тигра. Её выставки графических образов этого красивого животного проходили в посольстве Великобритании в Москве и в Лондоне. Зрители увидели в ЦДХ её две новых гравюры сухой иглой из серии «Собаки»: «Корги» и «Кавказская овчарка». Загляденье, да и только. Заслуженный художник России Александр Ветров – хранитель истории деревенской России. Он родился и вырос в подмосковном Куркине. Ему интересен русский традиционный уклад жизни, который ассоциируется у художника с образом матери. На цветных офортах 2004 года - «73 осень моей мамы» и «Тёплое дыхание осени» - автор до деталей выписывает картинки патриархального мира, в котором уютно русской душе.

Если бы составить одно полотно из всех работ на выставке, то получилось бы одно «Древо жизни». Так, кстати, назвал свой диптих Омар Годинес, магистр искусствоведения, академик Петровской академии наук и искусств:

- Жизнь сложна – и об этой истине я попытался рассказать в двух работах, составляющих лишь часть моих философских размышлений о том, чем и зачем мы занимаемся, приходя в этот мир и стремясь к совершенству, - раскрывает свою художественную позицию этнический кубинец, ставший уже давно в Москве «своим» и занявший свою нишу в многоликой художественной столичной среде.

- С одной стороны, нашим мастерам присущ сугубо современный подход к решению разнообразных творческих задач, - сказал на открытии Виктор Александрович Глухов, возглавляющий МСХ с 1990 года, - с другой, заметно следование традициям отечественного изобразительного искусства.

Влад КРАСНОЯРСКИЙ

2017-07-04

КУБИНСКИЙ МАЯК
(EL FARO CUBANO)










В Институте Латинской Америки РАН 23 июня открылась выставка "Кубинский маяк".

Архитектура, увлечения, быт и философия жителей острова Свободы - на такие темы созданы произведения кубинскими и российскими живописцами и графиками. На открытии выступили Консул Посольства Республики Куба в РФ Хуан Карлос Галбан Прието и Чрезвычайный и Полномочный Посол Доминиканской Республики в РФ Хорхе Луис Перес Альварадо.

Организатор проекта, академик ПАНИ Омар Годинес поблагодарил участников выставки за любовь к его Родине, о которой они рассказали средствами изобразительного искусства. Привлекает внимание работа самого Омара Годинеса "Старая Гавана". Она понравилась учащимся школы журналистики ДДТ "Созвездие", которые были приглашены на открытие. Сейчас они проходят практику в газете "Вперед".

- Мне понравился портрет Фиделя Кастро, написанный в 1963 году художником из Иванова Валерием Ефремовым, когда в его город приезжал команданте, - сказал юный журналист Денис Лазаренко, - портрет небольшой, но впечатляет динамикой: Фидель как будто в движении, работа так и называется "Фидель говорит".

Привлекает внимание еще один портрет Фиделя - автор гражданин Сирии Абдалла Мисаил Асаад создал образ гуашью - на выставке представлен вариант портрета, сделаный в технике цифровой печати.

"Малекон" - так назвала свою картину Мария Вальдес-Одриосола.

- Это слово в переводе на русский означает "набережная", - поясняет художница, - я хотела передать свой восторг от этой главной улицы Гаваны, поэтому получился рассказ в экспрессионистской манере.

Мария окончила художественно-графический факультет МПГУ в 2000 году. За последние 15 лет участвовала в более чем 100 выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Гаване и Мадриде. Она известна и как автор книг, в частности, "Интуиция, творчество и арттерапия" - о новых возможностях интуитивного метода. Интересна ее историческая работа "Такая разная Гавана".

И еще один автор - с кубинскими корнями: Густаво Торрес. Он представил на суд зрителей диптих "Руины". В них сочетаются пространство и время.

Высокую оценку проекту, имеющему цель сближения кубинской и русской художественных культур, дал президент Ассоциации кубинцев, постоянно живущих в России, Гонсалес Хесус. Он, в частности, сказал:

- Это большое событие в культурной жизни нашего сообщества, и мы благодарим руководство Института Латинской Америки РАН в лице врио директора Тайар Виолетты Макариосовны за предоставленную возможность художникам показать свои произведения. Радует внимание российских мастеров к жизни на Кубе, ну а мы с любовью относимся к их творениям, как и к тому, что создают кубинские мастера.

Визитной карточкой экспозиции можно назвать работу Валерия Щечкина "Че" - это посвящение легендарной личности Кубы Че Гевара - здесь читается революционная стилистика. К символам обратилась и Светлана Ратова Скайдра ("Гавана. Маяк"), изобразившая лик Очун, богини красоты, любви и пресноводных рек в сантерии, ассоциирующаяся со Святой Девой Каридад дель Кобре. Свободу символизирует и огромная птица токороро на картине Виктора Пуховского. Яркий "Карнавал" изобразила Маргарита Морри. Интересное решение архитектурного пейзажа предлагает Лена Косиченко ("Кафедральный собор").

- Красивая работа, передающая накал эмоций, - "Сальса", - говорит будущий журналист Эльдар Фатыхов, - автору Алексею Горбушину, как мне кажется, удалось показать всю страсть, которой отдаются мужчина и женщина, исполняя динамичный кубинский танец. Яркие краски отражают колорит характера и танца, и его исполнителей.

- Эмоции, которыми наполнены произведения на этой выставке, - сказала член-корреспондент ПАНИ Кира Гаврилова, - понятны и приятны зрителю. Мне как художнику тоже есть что рассказать о Кубе. Знаю о новом проекте Московского отделения ПАНИ - конкурсе среди художников-членов МО ПАНИ на тему "Куба - любовь моя". И у меня уже есть мысли о том, как и что написать!

Нетрудно понять, почему организаторы проекта назвали его "Кубинским маяком". Маяк помогает кораблям найти верный путь - так и Куба в своё время показала всеми миру: даже маленький остров может жить свободно и счастливо.

Звучала испанская речь, говорили много об искусстве. С любовью к России и Кубе. О дружбе, которая не рушится даже под напором сильных ветров нового времени.

Влад Красноярский

2017-06-29

Выставки

ИНТЕРЕСНОЕ, ОСНОВАТЕЛЬНОЕ, ВЕСОМОЕ, ЗНАЧИМОЕ





Человечество уже давно пришло к выводу о том, что на Земле всё взаимосвязано. Я в этом еще раз убедился в тот день, когда познакомился с уникальными творениями большого мастера из Самары, который не перестаёт удивлять нас на протяжении нескольких десятков лет своим взглядом, своей концепцией на предназначенье скульптуры как способа выражения чувств. Свои свершенные-совершенные проекты он выставил в фойе второго этажа Центрального Дома учёных на Пречистенке.

В тот день в Москве был сильный ветер, дождь – что-то похожее на ураган. Неординарное состояние природы, как и событие, очевидцем которого я стал.

- Это событие для Москвы и, уверена, для всей России, - сказала мне в интервью кандидат филологических наук, профессор и академик ПАНИ Людмила Леонидовна Графова, - Иван Иванович Мельников, казалось бы, следует вечному правилу, выведенному великим Микеланджело: взять камень и отсечь всё лишнее, однако это правило лишь фигурально определяет путь к успеху - творчество Ивана Мельникова настолько разнообразно, разнопланово и разновелико, что о нём нельзя сказать односложно.

Нынешняя экспозиция впечатляет. Всем. И тематикой. И материалом. И философичностью. И даже количеством – произведений из бронзы, камня и дерева не так много – 23. Автор тщательно подобрал скульптуру к скульптуре для того, чтобы зритель почувствовал гармонию, которая, по сути, лежит в основе всего, что создает художник.

Дерево, левкас и раскраска – такое пояснение на табличках можно прочитать у серии лирических работ. «Ромео и Джульетта», «Рождение», «Страсть» - названия говорят сами за себя. Они – о любви. Линии фигур подчеркивают пластичность образов, их красоту и чистоту.

Созерцая их, думаешь о том, что хотел сказать нам мастер, уверенно проводя по той или иной траектории резцом, но, поскольку рядом со мной стоит создатель, то обращаешься к нему с вопросом, который вряд ли относится к категории корректных: что, мол, хотел сказать… И всё же задаю этот вопрос. И вот каков ответ:

– Пластические решения помогают осмыслить пространство, увидеть его в ином свете. При создании некоторых работ утрирую формы для того чтобы все элементы гармонично сочетались. Что касается материала, его выбор зависит от идеи. И всё же я не хотел что-то растолковывать зрителю: каждый из вас видит то, что хочет. Всё зависит от уровня культуры и способности погружаться в мир искусства. Для меня все зрители интересны. Когда ты в мастерской что-то делаешь, ты как бы «сживаешься» со своим творением и перестаешь его чувствовать. Другое дело – глаза зрителя: если они светятся, осмысленно взирают на твое произведение - ты понимаешь, что оно состоялось. Ощущения другого человека соприкасаются с моими, это очень приятно, и возникает взаимопонимание.

В первый день выставки в Доме учёных были, в основном, близкие люди, в частности, погранцы.

- Мы с Иваном учились вместе в высшем пограничном командном Краснознаменном училище КГБ СССР имени Дзержинского, - рассказал мне Виктор Иванович Носатов, полковник в отставке, ныне – писатель, член Московской городской организации СП России, - более сорока лет прошло с того момента, как нам вручили погоны лейтенантов и наши дороги разошлись, но дружить мы никогда не переставали. Рад за Ивана: он на вершине мирового искусства – это ещё раз подтверждает нынешняя экспозиция.

С Иваном Мельниковым московская публика познакомилась в 2004 году, когда пришла в ЦДХ на Крымском валу на его первую столичную персональную выставку. Вскоре он возглавил Самарское отделение Союза художников России. Иван Иванович руководит Самарским отделением Петровской академии наук и искусств.

Бурная общественная жизнь не мешает художнику творить. Его монументальные проекты социально значимы. Их фотографии удачно вписались в экспозицию выставки. Вот снимок монументального сооружения, посвященного жертвам политических репрессий в Самаре, несовершеннолетним труженикам тыла в Великой Отечественной войне, Небесному покровителю Самары Алексию, Преподобному Сергию Радонежскому. В 1991 году совместно с американским скульптором Дэвидом Барром россиянин создал монументальный комплекс «Арктическая арка», поставленный в знак дружбы народов двух континентов на противоположных берегах Берингова пролива: на мысе Уэллс (штат Аляска) и на мысе Дежнева (Чукотка). А эта дань первой профессии художника - памятник пограничникам в Мурманске.

Всё, что делает Иван Мельников, по сути своей, интересное, основательное, весомое, значимое. Как он сам. Русский, красивый, талантливый самарец. Москву он покорил в очередной раз. И это - истина.

Влад Красноярский, заместитель председателя Московского отделения ПАНИ, кандидат педагогических наук.

2017-06-21

РЕБЯТА ИЗ ДДТ «СОЗВЕЗДИЕ», БУДУЩИЕ ЖУРНАЛИСТЫ, ВСТРЕТИЛИСЬ С ЧЛЕНАМИ СОЮЗА ЖУРНАЛИСТОВ РОССИИ В РЕДАКЦИИ ГАЗЕТЫ «ВПЕРЕД» 15 МАЯ

Общение с мастерами журналистского цеха дорогого стоит, особенно если они встречаются с начинающими акулами пера и делятся с ними своим опытом. За плечами сотрудника газеты «Химкинские новости» Елены Борисовны Камшилиной не один десяток службы на этом интересном, но трудоёмком поприще. К тому же она – поэт, издала несколько книг, член Союза писателей. Ей есть что рассказать из богатого прошлого, в котором была работа в стенах ЦНИИМЭ и в старейшей районке «Вперёд». Недавно она была награждена дипломом администрации Химок за работу в составе жюри фестиваля «Весенний ветер».

- Мне понравились воспоминания Почётного гражданина Химок Виктора Никоноровича Семенова, - сказал Эльдар Фатыхов, который использовал время встречи ещё и для того, чтобы попрактиковаться в фотожурналистике, делая репортажные и постановочные снимки, портретные и жанровые. Получилось неплохо.

Имя В.Н. Семенова внесено в энциклопедию «Кто есть кто: Всемирное издание», и один экземпляр книги на встрече был вручен заместителем редактора энциклопедии, руководителем школы журналистики В.С. Кузнецовым. Ребята поздравили знаменитого учёного с этим событием.

Примером для молодых журналистов может служить член правления Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья Леонид Ионович Виноградов.

- Я хотела бы так же, как он, быть спокойной при общении, - делится своим впечатлением Валерия Демченко.

Влад Красноярский

2017-05-30

Встречи

ОПЫТНЫЕ ЖУРНАЛИСТЫ - ЮНЫМ

Одна из главных черт характера журналиста – неутолимая жажда общения с интересными людьми. Вот почему обучающиеся в школе журналистики ДДТ «Созвездие» регулярно организуют встречи в редакции газеты «Вперёд», на базе которой ведутся занятия по программе «Пути к профессии журналиста».

И на этом пути им может помочь любой совет и напутствие, прежде всего тех, кто имеет большой опыт работы в СМИ.

22 мая в гости к ребятам пришла Татьяна Леонидовна Курашова, издававшая газету «Верую» на протяжении двадцати лет. Ей 15 мая исполнилось 75 лет, и председатель Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья В.С. Кузнецов передал поздравление с датой председателя Союза журналистов Подмосковья Н.А. Чернышевой и вручил награду этого профессионального сообщества. Татьяна Леонидовна рассказала о том, каким должен быть журналист, к чему надо стремиться начинающему специалисту в этой области, а чего избегать. Ребята были благодарны за встречу, на которой присутствовали члены Союза журналистов: Елена Камшилина, Владимир Богданов и Антон Зайцев. Сердечное поздравление Т.Л. Курашовой передали члены правления Химкинского отделения СЖП: Л.И. Виноградов и В.Н. Семёнов.

Влад Красноярский, руководитель искусствоведческой секции Химкинского отделения Союза художников Подмосковья

2017-05-29

НАГРАДА

Медаль Гёте







Руководитель объединения «Журналистика» ДДТ «Созвездие» г. Химки Московской области В.С. Кузнецов удостоен награды Европейской Академии естественных наук – медали Иоганна Вольфганга фон Гёте.

- Уважаемый Владимир Семёнович, эта награда является признанием Ваших выдающихся достижений в литературе и журналистике, - сказала, вручая медаль Гёте на сцене Колонного зала Дома Союзов 20 мая 2017 года, заместитель председателя Российского отделения академии, доктор Ирина Львовна Демьянова, - Вы ведёте огромную общественную работу, в частности, являетесь председателем жюри Московского международного форума «Одаренные дети – будущее России» в двух номинациях: «Союз юных журналистов» и «Литературный салон «Глаголом жечь сердца людей». Поздравляю с наградой и желаю много и так же плодотворно трудиться на благо России и всей мировой культуры.

Его ученики были обладателями Гран-при престижного форума на протяжении нескольких лет: Анастасия Шашкова (2012) – она сейчас заканчивает журфак МГУ имени М.В. Ломоносова; в 2013 году такую же награду получила Екатерина Колесниченко (сдаёт выпускные экзамены в МПГУ, журфак), в 2014-м – Анастасия Аброськина (Московский институт телерадиовещания «Останкино», 3-й курс); в 2015-м – Саша Суворова (ВШЭ, факультет медиакоммуникаций?2-й курс): в 2016-м году - Дарья Серёжкина (МГУ, 2-й курс) и Денис Лазаренко (10-классник лицея №13). 2017 год не стал исключением: Анастасия Марьина завоевала Гран-при, с чем её поздравили композитор Евгений Дога, народная артистка РСФСР Зинаида Кириенко.

- Это наш семейный праздник, - призналась Инна Вячеславовна, мама Насти, - вот почему мы и прибыли сюда почти в полном составе: Мария, младшая сестра Насти, и дедушка Игорь Иванович. Мы очень рады такому событию.

- Я окончательно утвердилась в своём выборе профессии, - призналась со сцены Колонного зала Настя, - намерена поступить в МГУ на журфак и добиться признания, такого же, как мой учитель Кузнецов Владимир Семёнович.

Форуму «Одаренные дети» - 20 лет, и все эти годы В.С. Кузнецов в рядах организаторов этого значимого социального проекта России. Многие участники за это время стали известными журналистами, и они не забывают форум и Владимира Семёновича. На 20-ю церемонию вручения наград пришла Анна Шмидт, которая завоевала Гран-при форума в 2010 году в номинации «Союз юных журналистов». Филологический факультет МГУ окончила в 2015 году.

- Есть, конечно, нотки ностальгии в ощущениях, - призналась талантливая девушка, - но больше всего я испытываю радость за нынешних победителей. На форуме уютная атмосфера. Я знаю, как членам жюри сложно выбрать победителей, но незамеченным не остаётся ни один талантливый ребенок, каждого помнят и знают чуть ли не поименно.

Аня Шмидт не только внимала всё, что проходило в Колонном зале – она ещё и выступила в роли фотожурналиста, за что получила благодарность от основателя и бессменного председателя Всероссийского движения «Одаренные дети – будущее России», доктора педагогических наук, профессора Неонилы Фёдоровны Апатенко.

Роман Рахманов, учащийся школы журналистики
Фото Анны Шмидт.

2017-05-24