В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов (Влад Красноярский): Библионочь, насыщенная красками, музыкой и русской классической литературой

«КРАСОТЫ ХХI ВЕКА»
ЧАСТЬ 1. ЖИВАЯ ЖИЗНЬ ДАНИИЛА ВОЛКОВА

Со столь обширным, объемным названием открылась выставка двух художников: Александра и Даниила Волковых – отца и сына. Это произошло 20 апреля в Библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева, в галерее «Живая жизнь».

- Для нашего культурного учреждения, - сказала заведующая библиотекой Светлана Жуликова, – это большая честь – видеть в своих стенах художественные произведения высочайшего уровня, они созданы с соблюдением традиций русской реалистической школы, они созвучны тем идеям, которые проповедовал Викентий Викентьевич Вересаев.

Речь идет прежде всего о гуманизме, под которым понимается совокупность того, что делает человека достойным уважения. «Гуманность» выступает как любовь к ближнему, как выражение человечности, как процесс, характеризующий, как писал российский социальный философ и культуролог Александр Ахиезер, «такое содержание культуры, социальных отношений, которое способствует развитию человека, его творчества, преодоление им исторически сложившихся форм культуры и социальных отношений».

Творчество молодого и амбициозного Даниила Волкова – что как не стремление на основательной базе, которую он получил в Школе акварели Сергея Андрияки, идти своим путем, находя новые способы «доставки» мысли, которую он закладывает в тот или иной сюжет, до зрителя.

Большую роль в становлении Даниила как мастера акварели сыграл его отец Александр Павлович, окончивший Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и с первых дней открытия Школы акварели Сергея Андрияки ставшего преподавателем в этом элитном учреждении.

- Да, я горжусь своим отцом, и первые уроки рисования я получил, конечно, у него, - делится своими мыслями Даниил, горжусь тем, что я потомственный художник, что продолжил семейную традицию.

Уже во время учебы в Школе акварели Сергея Андрияки юноша был отмечен как обладающий своеобразным взглядом на композицию и колористику изображаемого пространства. Школа Андрияки отправляла на конкурсы юношеского творчества, и он не раз становился лауреатом.

В Мытищах, где родился Даниил, его знают в культурных кругах как талантливого художника, и первая персональная выставка молодого мастера состоялась в этом подмосковном городе. После нее Даниила стали узнавать на улице. Так что родилась новая, яркая, притягивающая своей красотой звезда. И все, что делает молодой человек сегодня, - работает над созданием «Красот 21-го века».

В галерее «Живая жизнь» - вторая в жизни автора персональная выставка (первая была в Мытищах). Для нее художнику пришлось большую часть работ повторить, поскольку оригиналы уже давно являются собственностью поклонников искусства Волкова-младшего. «Расходятся, как пирожки», - так говорит он о своих работах. И этим в наше время далеко не каждый художник может похвалиться. В этой фразе нет ни капли бахвальства: художник живет для того, чтобы доставить наслаждение тем, кто понимает и ценит его искусство.

До чего же хороши «Тыквы цвета осени»! Это созвучно поэзии Александра Сергеевича, который обожал это время года, потому что, как он писал «Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса…» Разве не звучит в этих строчках восторг поэта от русского пейзажа. Такое же ощущение от акварелей Даниила: «Красота осени», «Сельский охотник» - эти работы художника наполнены русскостью, благодаря манере создания образа на бумаге – она опять же оттуда, из альма матер, где фундамент учебы – рисунок. Но рисунок – не для рисунка, а для более значительной цели – придумать и воплотить на материале поле для размышления.

О чем зритель думает, рассматривая «Кабинет Королёва»? Нельзя сказать, что здесь выписаны все предметы обстановки комнаты – художник прибегает к обобщению, и оттого произведение становится более притягательным, зовущим, таинственным.

- Я стремлюсь превратить искусство в красоту и часто соединяю принципы классическои?, академическои? живописи с новыми креативными направлениями в искусстве, смешивая техники и стили, чтобы добиться интересных, неожиданных решении?. Всё моё творчество нацелено на зрителя: ему надо напоминать о приятном, что было в жизни.

Есть у Даниила и деловые качества: в 2015 году он открыл свою студию дизайна ArtVolks.ru. Он расписывает разные виды поверхностей, пишет портреты и шаржи по фотографии, рисует на заказ картины, иллюстрирует книги, проводит мастер-классы. Бурная, в общем, жизнь.

А еще раньше, в 2012 году творческим союзом семьи Волковых был организован выставочный проект «Александр и Даниил Волковы. Сияние России» в Мытищинском историко-художественном музее.

ЧАСТЬ 2. МАСТЕР РИСУНКА НАСТРОЕНИЯ

На нынешней выставке лишь две работы Волкова-старшего. Так решил Александр Павлович, тем самым подчеркнув свое отношение к молодому поколению, набирающему опыта, в том числе и выставочного.

Александр Волков «Гонец»

Александра Волкова по праву называют продолжателем лучших традиций русской реалистической школы живописи. Это культовое имя в современном изобразительном искусстве. Он художник-живописец, реставратор, иконописец.

Начинал свой путь в искусство в Московской средней художественной школе при МГХИ имени В. И. Сурикова. Затем учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской пейзажной живописи под руководством профессора А. С. Трофимова. С 1999 года он преподает в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, а с 2011 года – в Московской государственной Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Награжден дипломом Творческого союза художников России. Произведения находятся в российских музейных и частных собраниях в стране и за рубежом.

Александр Волков «Мечтатель»

Его достижения в области изобразительного искусства отмечены государством: Александру Павловичу Волкову вручены документы заслуженного художника России, и почти одновременно он избран академиком ПАНИ.

Акварельная работа «Гонец» и живописная «Мечтатель» произвели сильное впечатление на участников открытия выставки.

- Чувствуется рука большого мастера, - сказала академик ПАНИ Кира Гаврилова, член Союза художников Москвы, - на первой работе прослеживается школа, которую прошел художник в академии Ильи Глазунова, который много создал произведений для реконструкции далекого времени, наших предков. Однако у Александра Павловича – своя манера изображения: перед нами - юноша в униформе служивых людей 15-16-го веков со свитком в левой руке, за ним – Потешный дворец Московского Кремля, купола церквей и башенки стены. На лицо – героический романтизм. Живописное полотно говорит о другом Волкове – и тоже романтике: причаленные к берегу речушки лодки, в одной из них – парнишка, наблюдающий за тем, что происходит на небесах: грозовые тучи уходят, возникает радуга, и всё наполняется свежестью, тишиной и красотой. Это надо уметь – настолько точно красками передать «настроение» природы.

Часть 3. «ЧИТАЕМ РУССКУЮ КЛАССИКУ»

Победители конкурса «Читаем русскую классику» с членами жюри: Светланой Жуликовой, Кирой Гавриловой и Владом Красноярским

Органично вписались в программу Библионочи выступления школьников, которые приняли участие в конкурсе МО ПАНИ «Читаем русскую классику». Это творческое соревнование проходит второй год подряд и вызывает восторг у академиков: насколько точно ребята улавливают смысл произведений русских поэтов и прозаиков, вникая в интонацию авторов!

- Мы считаем, что нельзя замыкаться академикам в своей работе, приглашая на академические мероприятия только тех, кто имеет документы ПАНИ. Нужно привлекать как можно больше тех людей, которые разделяют наши устремления, основанные на гуманизме и движении вперед. Особое внимание мы уделяем организации самых разных мероприятий с участием молодежи. За 7 лет состоялись пять Международных поэтических конкурсов «Россия, перед именем твоим…», и в нем приняли участие около тысячи молодых людей из разных концов света: от США и Латвии до Германии и Израиля. А в конкурсе «Читаем русскую классику» участвуют только школьники, и это здорово!

В конкурсе приняли участие более ста человек, но в финал вышли шестеро, и они продемонстрировали участникам Библионочи свое мастерство.

Два победителя нынешнего конкурса: Полина Суворова и Полина Полотовская – повторили свой успех на прошлогоднем конкурсе.

В этом году 10-классница гимназии № 4 города Химки П. Суворова выбрала для чтения отрывок из романа А. Толстого «Петр I», а 11-классница из школы № 27 П. Полотовская прочла фрагмент произведения Э. Кочергина «Ангелова кукла» - прочла театрально, уверенно, мощно, раскрыв свои способности к сценическому перевоплощению. Девушка занимается в театральной студии: она хочет стать актрисой.

Полина Полотовская

Восхитила академиков 5-классница Елизавета Ильяшенко своей интерпретацией рассказа К. Паустовского «Кот-ворюга». Белла Кувшинова (10-й класс) показала свое прочтение эпизода из рассказа М. Шолохова «Судьба человека». Интересным показался отрывок из «Сказки об Италии» М. Горького в исполнении 9-классницы Анны Мурзиной. Переживания двух героинь произведения «Можно попросить Нику?» К. Булычева донесла до зрителя 9-классница Лера Демченко.

Часть 4. БАРД СЕРГЕЙ ЛЕОНТЬЕВ И «ОСТРОВ»

Под занавес Библионочи выступил Сергей Леонтьев, член Союза писателей России, поэт, бард из подмосковного Воскресенска. Дипломант, лауреат, обладатель Гран-при фестивалей авторской песни. Он исполнил свои произведения и рассказал о своем творческом коллективе «Остров». Недавно он стал отцом красавицы-дочери Аксиньи. Академики передали поздравление ее маме Алине Серёгиной, которая неоднократно радовала академиков своими талантливыми стихами, но на этот раз она не смогла быть на Библионочи по понятным причинам.

Мы благодарны нашим коллегам и Санкт-Петербурга, чья выставка прошла в галерее «Живая жизнь»: в течение месяца пространство зала было занято батиками Ольги Жоховой, и они вызвали огромный интерес у посетителей, графическими и живописными картинами Ирины и Николая Комаровых. Их произведения также пришлись по душе москвичам. Теперь московские художники-академики в июне отправят в город на Неве с ответной выставкой.

- Мы чрезвычайно рады таким взаимоотношениям художников из Москвы и Петербурга, - сказала Ольга Владимировна, которая является членом Мандатной комиссии ПАНИ и секретарем секции изобразительного искусства Петербургского отделения ПАНИ – Четыре года назад мы наслаждались произведениями, которые наши коллеги из Москвы выставили в Доме молодежи Василеостровского района Петербурга.

Ольга Жохова выполнила почетную миссию – от имени президента ПАНИ Алексея Васильевича Воронцова вручила документы вновь избранным членам-корреспондентам ПАНИ: Даниилу Волкову и Ольге Поляковой.

Всё прошло на оптимистической волне, с радостью и смыслом.

Влад Красноярский, координатор программы и ведущий Библионочи, член Союза писателей России

2019-05-13

Академик Владимир Кузнецов:

СОБЫТИЕ ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ
Часть 1-я. Открытие выставки «Санкт-Петербург – Москва»

Встреча художников Питера и Москвы

Традиция проводить выставки московских академиков в Питере, а питерских – в Москве зародилась много лет назад.

В июне 2015-го группа московских мастеров живописи и графики показали свои творения в Доме молодежи Василеостровского района Петербурга. На открытии присутствовал президент академии (ныне Почетный президент) Леонид Александрович Майборода. Он искренне порадовался столь интересному и масштабному проекту и пожелал его организаторам регулярно устраивать встречи художников двух столиц:

- Они необходимы для того, чтобы узнавать петербуржцам новые веяния в изобразительном искусстве Москвы, и наоборот, к тому же жители Питера тоже таким образом знакомятся с произведениями художников-москвичей, а когда проходят выставки академиков из Петербурга в первопрестольной, на них идут и идут жители Москвы, - о таком вот круговороте в искусстве говорил 19 июня 2016 года президент.

20 июня 2015 года. Открытие выставки москвичей в Питере

И его с радостью мы поддержали. Москвичи, например, хотят сочетать приятное с полезным (лучше так: полезное с приятным): приезжая со своими картинами в Питер, мы погружаемся в пространство белых ночей и алых парусов (в выпускной вечер ребятам устраивают водное шоу на Неве).

- Те дни никак забыть нельзя, - признается академик Евгений Бойко, - атмосфера была исключительно теплой: нас встретили на вокзале художники Ольга и Анатолий Поляковы на машине, отвезли в свою мастерскую, накормили, напоили. Чаем. А на открытии выставки Леонид Александрович вручил мне Диплом действительного члена академии – ну как тут забудешь это событие.

Долго собирались с ответным визитом питерцы, и вот, наконец, прибыли. 19 марта 2019 года состоялась встреча петербургской элиты изобразительного искусства с выдающимися мастерами московской школы.

- Для нас уже стала родной галерея «Живая жизнь» в Библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева, - сказал академик Омар Годинес, чья работа была в экспозиции Дома молодёжи три года назад («Ай да, Пушкин!»), - поэтому так получается, что мы дорогих гостей из Питера принимаем дома.

Елена Комарова

Николай Комаров

Знакомьтесь: супруги Николай и Елена Комаровы, члены Союза художников России, академики ПАНИ, а также Ольга Жохова, секретарь секции изобразительного искусства Питерского отделения ПАНИ, член Мандатной комиссии и Президиума академии. Они знали о том, что пространство галереи невелико, поэтому подобрали небольшие работы, которые тем не менее могли бы дать представление нам о том, в каком ключе они работают.

- И это получилось на сто процентов, - сказал руководитель секции «Изобразительное искусство» МО ПАНИ, искусствовед Владимир Кузнецов, - наши гости сами составили экспозицию – грамотно, с учетом особенностей конфигурации и освещенности зала. Одна из стен получилась подиумной, главной, благодаря тому, что Ольга Жохова разместила в центре работу «Московский Кремль», выполненную в технике батик на сарже, и она, по сути, стала визитной карточкой выставки. Архитектурный пейзаж древнейший сооружений столицы притягивает взгляд цветом: краснокирпичная стена опоясывает белые храмы, но есть и зеленый цвет – деревья вокруг Кремля.

Академик Елена Стёпина рассматривает работу Ольги Жоховой

На открытии выставки присутствовала преподаватель Центральной детской школы искусств города Химки Московской области, академик ПАНИ Елена Стёпина, которая является непревзойденным мастером батика. Она делает свои произведения на натуральном шелке:

- А Ольга Владимировна использует возможности иных тканей: саржи и крепдешина – и это делает изображение «живым», естественным. Интересно решена композиция «Летнего сада» и «Петергофа». Чувствуется рука большого мастера.

Академик Ольга Жохова и Николай Комаров (справа)

- Когда поступило приглашение от руководителя секции «ИЗО» МО ПАНИ Владимира Семеновича Кузнецова, я очень обрадовалась, так как давно не была в нашей первопрестольной, - рассказала Ольга, - сразу вспомнила поездку со своим мужем по Золотому кольцу: начинали с Москвы и ею же закончили. Мы были под большим впечатлением, когда перед нами открывались одна за одной наши жемчужины России: Владимир, Суздаль, где родилась моя мама, Ярославль, Ростов, Троице-Сергиева лавра. Конечно, это не могло пройти мимо нашего творчества. И так один за одним наши впечатления стали появляться в изображениях на полотнах. Москва всегда меня поглощала своим величием и размерами, я в ней теряюсь, ощущаю песчинкой в бурном океане. Поэтому от него в изображении взята только его «сердцевина». Петербург - это мой город, я его почувствовала, когда еще первый раз совсем маленькой девочкой вступила на его землю. Мне всегда в нем было уютно и комфортно. Когда поступила в институт, я практически не ездила на транспорте, а ходила пешком, рассматривая с трепетом дворцы и каналы. Поэтому учеба в Мухинском училище, для меня была истинным наслаждением.

О выставке. Помещение в библиотеке небольшое, поэтому участвовать много художников не смогли, ну, думаю, я съезжу на разведку и еще предложила выставиться там художникам-живописцам супругам Комаровым Николаю и Елене. И вот мы оказались в небольшом уютном помещении. Николай Комаров профессионально сделал развеску наших работ, и соединили мы воедино две столицы в одной комнате. Надо сказать, теплота и радушие устроителей нас покорили. Не жалея слов на похвалы, почти каждый присутствовавший высказывал свои впечатления и эмоции. Обогатила выставку и презентация пьесы В. А. Иванов-Таганского. Завершилось открытие традиционным застольем с осетинскими пирогами. Огромную благодарность хотим выразить Владимиру Кузнецову за его душевность и большую работу в отделении. Этот проект как единение художников двух столиц.

У Ольги Жоховой – хорошая школа: она окончила Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (отделение художественной ткани). Опыта набиралась в Комбинате декоративно-прикладного искусства, выполняя монументально-декоративные панно. Сейчас Ольга Владимировна – признанный мастер в своем деле.

Ольга Жохова «Летний сад»

Она приняла участие более, чем в двухстах выставках в России и за рубежом, провела около 30 персональных. Стала лауреатом премии ПАНИ имени В. М. Клыкова. В 1993 году Московской студией документальных фильмов «Отечество» был создан фильм «Ангел над городом» о семье Г. М. Сорокина и О. В. Жоховой.

- Спасибо за теплый прием, и это не дежурные слова: каждый из московских коллег нашел слова, которые мне очень дороги, ведь мои работы оценивали профессионалы, - сказала Ольга Жохова, - всё было организовано на высшем уровне. Теперь уж точно будем проводить выставки ваши – у нас и наши – у вас. Сотрудничество в нашей академии приветствуется во всех сферах, в том числе и культуре. А выставки под названием «Санкт-Петербург – Москва» обещают быть долгосрочными, ведь эта тема в искусстве: две столицы – неисчерпаема.

Великолепная коллекция живописных пейзажей представлена супругами Комаровыми.

Елена Константиновна порадовала обилием видов первопрестольной. В триптихе «Вид из окна на Пятницкой» автор раскрывает свой талант наблюдателя, а без него художником быть невозможно.

Елена Комарова «Из окна на Пятницкой. 2»

В этом смысле Елену Комарову можно поставить в один ряд с Михаилом Аввакумовым, в котором на выставке «Мой мир» в ноябре 2013 года в зале Московского академического художественного лицея на Крымском валу, искусствоведы разглядели «несравненный талант наблюдателя и великое тщание». Тщанием (старанием, усердием) наделил Господь и Елену Комарову. «Александровский сад», «Б. Ордынка», «Ботанический сад МГУ» - в этих работах зрителя трогают необыкновенные оттенки цветовой гаммы, позволяющей художнику придать сюжету прозрачность в перспективе, ощутить чуть ли не на физиологическом уровне воздух, которым заполнено пространство пейзажа.

Елена Комарова «Александровский сад»

Рассматривая произведения Елены Комаровой, нельзя не заметить того, что она не стремится уходить от традиций академической школы живописи, но привносит в это направление свое дыхание – в ее работах много разнообразных эмоций, настроений, впечатлений.

К высшему пилотажу Елена Комарова шла не один год: сначала окончила художественно-графический факультет Чувашского Государственного педагогического института имени И. Я. Яковлева, а потом решила совершенствовать свое мастерство и поступила в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Там и встретила свою судьбу.

Николая Комарова можно назвать певцом русской природы: его пейзажи отличаются романтичностью и созвучием с поэзией, а это под силу только русскому человеку. Можно бесконечно долго любоваться его пейзажами Подмосковья. Пронзительно синие дали как фон для авансцены, на которой размещаются вековые ели Мамонтовки недалеко от подмосковного Пушкина.

Николай Комаров «Мамонтовка»

В Клязьму, в этом нет сомнения, художник тоже влюблен: для того, чтобы это чувство было для зрителей очевидным, он выбирает место на пленэре таким образом, чтобы белый храм вдали просматривался сквозь ярко-осенний цвет деревьев и кустарников. В Петербурге у Николая Парфеновича тоже есть заветные места: Парголово и Шуваловский парк в нем.

- Мы благодарны москвичам, нашим коллегам за организацию столь важного для наших столиц проекта, - сказал Николай Комаров, - открытие прошло торжественно и красиво. Нас пришли поздравить друзья и коллеги, которых объединяет творческое начало и искренняя любовь к искусству, тонкое понимание живописи и литературы.

Председатель Московского отделения ПАНИ, вице-президент Валерий Иванов-Таганский отметил высокую степень профессионализма мастеров изобразительного искусства гостей из Питерского отделения:

- Есть полное ощущение праздника, нашего общего праздника – москвичей и петербуржцев, ведь мы все любим эти знаковые для России города, любим их историю, архитектуру, природу, и как славно, что эта любовь отражена в полной мере в экспозиции нынешней выставки.

Светлане Жуликовой вручаем Диплом члена-корреспондента ПАНИ

Такую же оценку дала директор библиотеки имени В. В. Вересаева Светлана Николаевна Жуликова, которой 19 марта были вручены документы члена-корреспондента ПАНИ, с чем все участники встречи ее и поздравили. Она возглавляет одно из ведущих культурных учреждений Москвы, и избрание ее в академию как признание ее заслуг перед жителями столицы.

Часть 2-я. Презентация
ЦЕНА ВОПРОСА

Все участники встречи с искусством петербуржцев: академики и наши друзья – поздравили и Валерия Александровича Иванова-Таганского со знаковым событием в его творческой жизни: недавно он вместе с видным ученым, доктором экономических наук Георгием Николаевичем Цаголовым поставил точку на последнем листе пьесы, название которой «Цена вопроса». И сражу же произведение было принято на 19-й Международный конкурс современной драматургии «Время драмы, 2018, зима».

Афиша для презентации пьесы

Накануне встречи в Библиотеке имени В. В. Вересаева в академию пришла радостная весть: пьеса стала победителем в номинации «Пьеса».

Надо ли говорить, с каким вниманием мы слушали авторов пьесы о сути и ее художественной значимости. Чем покорила она членов представительного жюри?

Доктор экономических наук Г. Н. Цаголов

- Сюжет пьесы злободневен и пришел из самой жизни, - сказал Георгий Цаголов, - мы решили рассказать о крайне опасном для нашей страны тренде - сдаче олигархами присвоенных ими в 90-х годах богатств англосаксам. В новой холодной войне Запада против России на передний план выдвинулись экономические санкции. Особо уязвимыми оказались экспортирующие сырье и держащие там свои капиталы миллиардеры. Они уже несут ощутимые потери, а страна теряет крупнейшие отечественные предприятия в стратегически важных сферах.

Алюминиевый магнат Олег Дерипаска – яркая тому иллюстрация. Министерство финансов США под угрозой перекрыть его предприятиям международные рынки вынудило бизнесмена отказаться от контроля над компаниями и распродать контрольные пакеты акций. В итоге «Русский алюминий» стал американским. Получается, что разграбление олигархами страны в лихие 90-е, в котором принимало участи огромное число западных советников и консультантов, было лишь первым актом драмы. Второй теперь уже свершающийся акт – сдача олигархами присвоенных тогда богатств Западу.

Авторы тщательно изучили биографии российской «золотой сотни», а в прошлом и писали о многих из них. Взятый в качестве основы пьесы прототип, в отличие от Березовского, представляет собой типичного олигарха второй волны. Он, как и другие её участники, вознесся на Олимп с помощью деловых и политических покровителей, нуждавшихся в союзниках при узурпации государственных активов. Но наступал момент, когда протежируемые отодвигали в сторону прежних патронов и сами становились хозяевами положения. Их путь наверх, естественно, пролегал не без услуг криминалитета и «крышевания» в политических верхах.

В. А. Иванов-Таганский рассказывает о художественных особенностях пьесы об олигархах

- По расчету складывается и личная жизнь магнатов, соответствуя принципу: «все куплю, сказало злато», что зачастую оказывается миной замедленного действия, - поясняет Валерий Александрович, - эта сторона также получила развернутое освещение в пьесе. Вместе с тем реальные события показывают, что и сами олигархи теперь уже кусают локти, понимая, какие капканы расставили им их заокеанские «партнеры».

Те, кто уже прочел новый шедевр русской драматургии поделились своими впечатлениями от образов, языка и сценарного хода пьесы.

Академик Кира Гаврилова

- Считаю, что мне повезло, - сказала академик Кира Гаврилова, - поскольку я одна из первых, кто прочел один за другим два литературных шедевра – сначала рассказ «До встречи, дорогая Нина Ивановна!» и почти сразу – пьесу «Цена вопроса». Удивилась контрасту тем и необыкновенно яркому литературному колориту образов. В Нине Ивановне - глубинная народная мудрость, с которой она дает оценку смене событий в стране. Мне запомнились ее слова: «Русские люди как-то не могут постоять за себя». Эта мысль осветила для меня все события в пьесе «Цена вопроса». Все проблемы и сложности из-за нечестной, преступной деятельности заварюгиных, пользующихся тем, что совестливые люди не могут противостоять наглости и жадности олигархов. Отсюда и цена вопроса очень велика: это прежде всего угроза безопасности государства. Пьеса очень актуальна: просвещает, мобилизует, учит быть бдительным.

Академик Ольга Суркова

А вот мнение академика Ольги Сурковой:

- Пьеса интересна как художественное произведение, в котором автор ярко показывает нам на примере двух олигархических семей всю полноту разложения души человека при его безмерной тяге к обогащению, а с экономической стороны раскрывается опасность такого пути для страны в целом. Пьесу «Цена вопроса» не только можно и нужно ставить на театральных сценах страны, но и желательно снять фильм. Действие пьесы сконцентрировано на яхте в море, где показаны личные переживания небольшого тесного круга персонажей, но рассматриваются события общегосударственной важности.

Влад Красноярский. Фото автора

Группа участников открытия выставки петербуржцев и презентации пьесы

2019-03-28

Академик Владимир Кузнецов:

ДЕСЯТЬ ХУДОЖНИКОВ АКАДЕМИКОВ ПАНИ ОБРАТИЛИСЬ «С ЛЮБОВЬЮ К ЖЕНЩИНЕ»

На открытии выставки

«С любовью к женщине» - такая тема выставки исключает однозначность: каждый творческий человек выражает это высокое чувство по-разному по той простой причине, что в нем много тонов с непременными полутонами, и этот аспект мастера изобразительного искусства используют в «сочинении» образа прекрасного, чистого, достойного любви.

Так получилось, что художники из Петровской академии наук и искусств давно не показывали своих работ, которые являются, по сути, одами, стихотворениями восторженного характера, посвященными чудесному созданию – женщине. Такое случилось 5 марта 2019 года – десять академиков из секции «Изобразительное искусство» МО ПАНИ составили экспозицию в галерее «Живая жизнь» в Хамовниках.

За каждой работой – история: или большое, значимое событие, или сиюминутное настроение. Борис Клементьев рассказывает о своем представлении женщины-идеала, создавая портреты, один за другим. Любуясь изображением Валентиной Толкуновой, нельзя не воскликнуть: «До чего же красиво и светло изображена русская певица!»

- «Хотелось бы увидеть на холсте женщину, идущую по русскому полю и раздвигающую высокие травы», – так ответила Валентина Ивановна на мое предложение написать ее портрет, - вспоминает Борис Дмитриевич, - это произошло после того, как она перенесла операцию, незадолго до ее кончины. Я подобрал тон бумаги под цвет летнего поля, а ее движение, взгляд, улыбка – всё созвучно с нежным тембром ее голоса, звонкого, как ручей, и ласкового, будто солнышко.

Академик ПАНИ, заслуженный художник России
Борис Клементьев. Портрет Валентины Толкуновой

На одном произведении сошлись два творческих человека: художник и певица – и оба являются, на мой взгляд, эталоном чистоты в искусстве, верхом совершенства в исполнительском мастерстве. Заслуженный художник и академик ПАНИ Борис Клементьев представил на суд зрителей еще один портрет – «Вологжанка». Получился целомудренной образ естественной красоты, по выражению художника, «незагламуренный», какими писал женщин Илья Глазунов, у которого учился наш академик.

- Мужчины хотели бы жизнь прожить с такой вот вологжанкой, найти тот заповедный «дом, где резной палисад», где избранница родилась и выросла. Об этом мне подумалось, когда в славном граде Вологде проходила моя персональная выставка.

Женскими образами на двух работах Галина Семиглазова рассказывает о едином пространстве, в котором гармонично сосуществуют мать и дочь. Их образы написаны с невестки и ее дочки Евы.

- На одной картине – Еве около трех месяцев, тогда семья отдыхала в Турции, и мне захотелось передать атмосферу блаженства от внешнего солнечного тепла и внутреннего уютного состояния моих героинь, - рассказывает предысторию создания картины Галина Михайловна. - На второй работе – Еве уже два годика: она пристроилась на ноге у мамы, и обе смотрят на зрителя, как будто вопрошают: «Нам очень хорошо, а вам?» Теперь Еве уже идет 11-й год.

Член-корр. ПАНИ Галина Семиглазова у своих работ

Галина Семиглазова – богатая бабушка: сын Денис порадовал её двумя внучками и двумя внуками. Их она с удовольствием рисует. И в этом желании запечатлеть дорогие сердцу черты она не одинока: вспомним Михаила Нестерова, который оставил нам немало портретов дочерей: Ольги, Веры и Натальи - и своих жен. А Валентин Серов! Ольгу Федоровну можно считать не только его любимой женой, но и любимой моделью - художник в разное время написал двенадцать ее портретов.

Академик ПАНИ Елена Зеленчева

Нельзя без умиления смотреть на «Веронику в венке из одуванчиков»: девочка присела на стульчике, поджав под себя ножки, игриво наклонив головку вправо, как бы удивляясь тому, что бабушка решила ее нарисовать.

- А дело было так, - говорит Елена Зеленчева, - в один из майских дней я встретила Нику из детского сада, и мы пошли домой. По пути нарвали одуванчиков, и я сплела внучке венок. Ей было радостно – она танцевала и веселилась. Это состояние я и захотела запечатлеть. Тогда ей шел шестой год, а теперь ей уже шестнадцать. С Никой мы вместе написали книгу стихов «Лягушка» - в ней детские стихи-песенки.

Через портрет супруги выразил своё восхищение ее красотой и грацией Евгений Бойко, хотя он вовсе не склонен к этому жанру.

- Помню момент, когда вдруг захотелось изобразить красками любимую женщину, - рассказывает Евгений Павлович, - это было 19 лет назад, когда мы после поездки по Испании вернулись домой. Получился портрет не в фотографической интерпретации (к этому не стремился) – я задумал написать Надежду на цветочной поляне в окружении ирисов. Она как бы купается в цветах – так и должно быть в жизни. Получился «Розовый портрет».

Академик ПАНИ Евгений Бойко и «Розовый портрет»

Семья Бойко довела до совершенства в Немчиновке дизайн своего участка, где есть место и цветочным композициям. Надежда Вячеславовна поддерживает увлечение мужа облагораживать ландшафт ампельными петуньями, незабудками и флоксами, так что она в прямом смысле купается в красоте, а супруг фиксирует этот сюжет мастихином на холсте…

Член-корр. ПАНИ Юрий Купцов «Нежное утро»

«Подарком любимой» назвал нежную акварель Юрий Купцов, и кто для него любимая – вопрос, как говорится, риторический: художник недавно отметил 55-летний юбилей совместной счастливой жизни с супругой Светланой Михайловной. Она любит розы, и Юрий Ефимович изобразил именно эти прекрасные цветы в вазе. Кстати, у супругов – две внучки и один внук, и дедушка их с удовольствием рисует. На второй работе «Нежное утро» - девушка в саду. Весна. «Яблоня в цвету – какое чудо!»

Академик ПАНИ Кира Гаврилова

Женщина ассоциируется с цветами, и причина этого кроется в нежности, за которую мужчина и любит женщину. Эта истина читается в работе Киры Гавриловой «Утренний кофе»: в кресле сидит дама, слегка облокотившись на стол, на котором – чашка и ваза с цветами. Из окна справа льется солнечный свет. Основной тон картины – голубой.

- Это, как мне представляется, дань памяти художникам начала 20-го века, входившим в неформальное объединение «Голубая роза» - то было время начала эпохи русского авангарда, - сделала акцент в своей оценке экспозиции искусствовед Валерия Исмиева.

Несмотря на то, что работа Киры Тимофеевны – лишь этюд, набросок гуашью, эскиз, как она сама призналась, к портрету невестки, но работа сделана автором своим почерком, в котором есть некая обобщенность предлагаемых обстоятельств, есть настроение, эмоции, впечатления – такой, казалось бы, сумбур подтекста, позволяет художнику уйти от привычного, наработанного, штампованного образа мира. В данном случае этому способствует и синий цвет с множеством его оттенков. Такое же ощущение вызывает и акварельная работа «Колокольчики мои…» Как же они хороши, хотя это не парадный букет, а наспех сорванные цветы: в этом букете есть и полевые травы с недозревшими колосьями. Синева обволакивает пространство, и зритель не может не чувствовать пронзительной свежести воздуха и тонкого аромата соцветий.

Если бы Кире Гавриловой предложили показать все работы с цветами, потребовалась бы целая галерея, чтобы разместить ее чудо-произведения.

- Моя сестра Нина жила в Саратове и выращивала специально для меня очень много разных цветов, - говорит Кира, - когда они зацветали, она мне звонила, и я мчалась из Москвы, чтобы успеть запечатлеть на бумаге или холсте то, что чудесным образом изобрела природа. Такие работы очень любят за рубежом, и я нередко дарю их друзьям, которые туда уезжают: лучшего подарка там от нас не ждут.

На цветочные пленэры ездит и Надежда Сапунова. «Цветы из Тарусы» она нарисовала на даче у подруги: мальвы, лилии тигровые и ноготки она пишет размашисто и крупно, не обозначая на листьях прожилки - в общем, никаких мелких деталей она не вырисовывает на листьях – таков стиль художника, он - на грани авангарда.

Член ПАНИ Надежда Сапунова «Кошечка и цветы»

В таком же ключе написаны «Кошечка и цветы», даже, пожалуй, здесь обобщенность возведена в значительную степень: милое домашнее животное примостилось на подоконнике среди изобилия цветов – все это создает впечатление домашнего уюта и красивой тишины.

Академик ПАНИ Алексей Федотов. Его работы – вверху,
а внизу – работы Омара Годинеса

«Красные тюльпаны» и «Букет лилий» Алексея Федотова – тоже из области эмоциональных рассказов о мире, о том, как он прекрасен своим цветовым разнообразием. Для художника цветы – вовсе не безликие растения, сорванные с клумбы или растущие в горшке. Они, как у Евгения Евтушенко, в фантастической повести «Ардабиола», любят своего хозяина, привязаны к нему не меньше, чем близкий человек, и готовы на самопожертвования ради него. С цветами Федотова можно разговаривать – они поймут всё, что вы им скажете, настолько они сами по себе одухотворены, благодаря изобразительной кухни автора.

Член-корр. ПАНИ Петр Цветков на развеске картин

«Цветы на красном фоне» Петра Цветкова – вот где экспрессия, накал страстей. Есть условная ваза, а в ней, согласно логике, - цветы. Будоражит воображение фон – красный, как понимаете. В воздухе пахнет страстью: букет предназначен для милой дамы, а ее все нет и нет… «Натюрморт с цветами» приближен к реалистическому толкованию, но разве нужны зрителю оригинальные ромашки, написанные маслом? Не всякому. Петру Цветкову интересно создавать образ отвлеченный, трансцендентальный. В нем больше мысли, чем в предмете, нарисованном буквально. Он требует от человека умозрительных, метафизических способностей. Любимая женщина Петра, надо полагать, - такой человек.

Академик ПАНИ Омар Годинес «Древо жизни»

Приверженец авангардного стиля, кубинский художник Омар Годинес и на выставке о любви к женщине не изменил себе, однако, обратившись к жанру портрета, он изобразил весьма реалистично «Древо жизни» и «Лирический образ» - на обеих работах женские лица – самым крупным планом, так что увидеть настроение кубинок не составляет труда.

Академик ПАНИ Елена Стёпина «Розовый вечер»

В цветочно-цветовую симфонию академической экспозиции мажора добавляют три батика на натуральном шелке Елены Стёпиной: глядя на «Розовый вечер», хочется напеть легкую лирическую песенку из репертуара «Ласкового мая». «Отражение солнца» вызывает ощущение летнего теплого ветерка, а «Красные цветы» торжественны, они созвучны гимну, посвященному Её Величеству Природе.

- Выставка получилась как признание в любви тем, кто делает жизнь мужчин радостнее, содержательнее и интереснее, - сказал почетный поэт Московской области Владимир Полторжицкий.

Высокую оценку выставке дала директор Библиотеки №6 имени В.В. Вересаева, член-корреспондент ПАНИ Светлана Жуликова:

- Художники вновь показали высочайший класс, представив свои творения на эту тематическую выставку, причем, несмотря на то, что каждый из них говорит на «своем языке», получилось цельная экспозиция.

Влад Красноярский. Фото Владимира Захарова

2019-03-28

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов:

«ГОРНЫЕ ВЕРШИНЫ» В НЕМЧИНОВКЕ

(материал о персональной выставке академика ПАНИ Евгения Бойко)

Участники вернисажа

Какую выставку сложнее оценить: ту, где висят картины художника, с творчеством которого хорошо знаком, наблюдал за его движением по этой стезе на протяжении многих лет, или ту, где ты – как в темном лесу: ничего не знаешь о мастере и раньше не видел его работ? Над этим вопросом мне представилось интересным задуматься, когда, открывая 26 февраля экспозицию Евгения Бойко в Немчиновке, наблюдал за своими коллегами из Союза писателей России, за их восприятием картин, написанных в необычной стилистике.

Поэт Владимир Захаров (Полторжицкий)

- Да, это меня буквально ошеломило, - признался поэт Владимир Захаров, - казалось бы, все ясно: художник демонстрирует виртуозное владение рисунком, что в наше время становится большой редкостью – сейчас многие берутся за кисть и выдают абстрактные «шедевры», где попросту отсутствует основа произведения искусства – та самая графическая линия.

Этим и уже много лет болен Запад, да и московские художники считают примитивным фиксировать жизнь на холсте такой, как она есть, реальной, настоящей. Для этого, мол, существует простой способ: взять в руки фотоаппарат и нащелкать сколько угодно изображений на самые разные темы. Вряд ли кто-то из посетителей, впервые увидевших сюжеты Евгения Бойко, определил его искусство как кальку с окружающего мира, хотя на его полотнах – вполне реалистические корабли и горы, цветы и лица…

- Думаю, что это придуманный автором ход - изображать определенные предметы, но они нужны художнику для того, чтобы передать свои чувства, а их простыми линиями не передашь, - сказала член Союза писателей России и ПАНИ, которая издала несколько книг с познавательными сказками Елена Глазкова, - потому что чувства не бывают простыми. Пейзажи светятся изнутри, словно художник разбросал по полотну лучи света. Вспомнились картина Архипа Куинджи «Ладожское озеро». Есть некое созвучие с работами Евгения Павловича, в частности, «Корабли, освещенные утренним солнцем» или «На рейде». А вся причина в том, что Бойко с помощью своих изобразительных средств добивается свечения картины «изнутри». Его можно назвать мастером света – так именовали Архипа Куинджи.

Свой путь к успеху Евгений начинал в Амстердаме. Там и влюбился в море и парусники. Они у него получаются сказочными, загадочными и красивыми, и это притягивает глаз зрителя к полотнам мастера.

- От картин Евгения Павловича трудно оторвать взгляда, - это мнение Алексея Федотова, академика ПАНИ, члена Союза художников России, - здесь и городской пейзаж на арбатские мотивы, и морские горизонты, которые притягивают тебя, словно магнитом. Во всех произведениях Бойко – море света, да и цвета тоже предостаточно, хотя кажется, будто художник предпочитает пользоваться белилами.

«Белые паруса на Московской улице» - именно так я назвал статью 15 лет назад о мастере, который тогда жил в центре Химок. Я был очарован белым пространством, завоеванным мастером. Этим он мне близок как поэту. Как тут не вспомнить Михаила Юрьевича Лермонтова, который сделал рисунок «Тамань» - на нем изображен домик на скалистом берегу моря, вдали - белеет парус одинокий. Надпись в углу – «М. Ю. Лермонтов». Эту иллюстрацию использовали многие издатели произведений поэта. Парусник, водная стихия – эти образы делают близкими поэзию и живопись.

Снимая большой телевизионный очерк о художнике в 2014 году, я старался вникнуть в сущность творчества Евгения Бойко и тогда понял: ему под стать не тихие приливы и отливы, а бурливая волна – он темпераментный, острый на художественный язык, разноликий мастер, который подвластен романтизму, но резкому, вольному, экспрессивному, что по стилистике сближает его с сильной душой Михаила Лермонтова, сказавшего: «А он, мятежный, просит бури, / Как будто в бурях есть покой!»

Евгений Бойко «В Петербурге сегодня дожди»

Парусники настолько увлекли мастера, что и в других его работах читается неистовая любовь к этим удивительным созданиям мастеров корабельного дела. «В Петербурге сегодня дожди» - ну разве это не парящие в небе над Невой паруса?! Хотя на полотне – разводной мост с взлетевшими в воздух «крыльями»…

Удивление вызывает способ создания произведений: кажется, что тончайшие линии очертаний кораблей могут быть написаны лишь кисточкой – ан, нет! Его любимый инструмент – мастихин. Именно им он вяжет кружева морской стихии и силуэты парусников, да и в натюрмортах он достиг совершенства, и тоже благодаря своему другу-мастихину…

Евгений Бойко «Горное зеркало»

Случилось ли за эти долгие годы переосмысление художником себя как создателя таких произведений, которые говорят о нем, как «пришедшего дать нам волю»? Да, случилось. Он продолжил поиски новых способов самовыражения. Трудно не заметить, что и в жанрах, и в колористике, и в философском звучании он продвинулся далеко вперед, экспериментируя и явно наслаждаясь этим. Обратите внимание на его горные вершины – это новый поворот в экспрессивных размышлениях мастера о вечном, красивом и глубоком.

- Работы Евгения Бойко, - высказала свое мнение Кира Гаврилова, - заряжают светом, теплом бытия и жизнерадостностью. При непосредственном знакомстве с улыбчивым художником, становится совершенно ясно, что он счастлив, занимаясь любимым делом. Хочется пожелать Евгению Павловичу непреходящего вдохновения и неожиданных сюжетов. А Немчиновка пусть славится тем, что в ней живет и творит удивительный художник Евгений Бойко.

Какой мастер не хочет передать свое мастерство юному поколению? Этого стремления не лишен и наш герой. Евгений Павлович выделил в своей экспозиции место (целую стену!) для работ его студии. Любой начинающий художник невольно перенимает изобразительную манеру мастера. «Осень» и «Жаркое лето» - в этих работах 10-летняя Софья Карнаухова показала, как она блестяще владеет цветовой гаммой, используя ее для того, чтобы передать свое лирическое настроение при созерцании природы. Дорого-любо посмотреть на ранние опыты Владислава, сына Евгений и Надежды Бойко: ему было пять лет, когда он смело взялся за кисть и написал, по сути, рассказ на тему «Здесь я расту» - получился сказочно-абстрактный мир с оптимистическим подтекстом. Столь же радостную картину создала Ангелина в свои пять лет «Здесь я живу». Теперь Владислав – профессиональный хоккеист, играет в чемпионатах Чехии, а Ангелина выбрала профессию психолога.

Евгений Бойко «Портрет Лины»

- У меня такое ощущение на выставке, будто это мой персональный проект, - сказала Лина, - ведь многое из того, что выставил сегодня папа, создано на моих глазах и в разное время. Пока я росла, рос в своем мастерстве и художник. Испытываю большую радость за него.

Поселок - в паре километров от МКАД. Здесь, близ Немчиновки, Казимир Малевич, автор «Черного квадрата» завещал похоронить себя у дуба, под которым любил отдыхать. В поселке жили родители его жены. Тело художника было кремировано, алебастровая урна погребена в землю, а на могиле установили деревянный памятник - куб с черным квадратом на одном из ребер. Памятник разрушили, дуб выкорчевали в 1941 году: он мешал стоявшему в том месте расчету ПВО отбивать налеты немцев.

Помним ушедших. Но жизнь продолжается, и теперь, после большой, основательной, знаковой выставки Евгения Бойко, про Немчиновку скажут: а знаете, кто там живет?! Картины мастера ходят и смотрят немчиновцы в культурно-досуговом центре на Советской улице, 4. И не надо ездить в столицу: здесь, по сути, открылась художественная галерея – полотна заняли все четыре стены в помещении, в котором раньше любители кино ждали начала сеанса (одна из дверей ведет в просторный конференц-зал). Здесь часто проходят различные встречи и концерты.

…Из другой двери на выставку после ее открытия вошли дети, которые занимаются танцевальным и вокальным искусством. Изящным движениям их учит спутница художника, хореограф, член-корреспондент академии Надежда Бойко, профессиональная танцовщица, бывшая солистка ансамбля «Московское время», который был популярен в конце 90-х годов. Шоу-балет выступал на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского, а на стенах фойе были развешаны работы Евгения Бойко, начинающего живописца, которого уже тогда заметила художественная элита Москвы.

Надежда Бойко

- Мне очень повезло в жизни, прежде всего с женой, - признался публично наш герой своей Музе, - без нее ничего этого бы не было. Она поддерживает меня во всех моих экспериментах и проектах, мы с ней много путешествуем, и это тоже дает мощный прилив творческой энергии, да и жизненной тоже. Надежда – творческий человек, и она меня понимает с полуслова. Это и есть счастье.

Екатерина Микус

…Приглашенные на вернисаж погружались в искусство Евгения Бойко под песни, которые исполнила детская вокальная группа «Сказочная страна». Танцевальный рисунок для номеров развела хореограф Надежда Бойко, а вокальному искусству они учатся у Екатерины Микус, студентки Российской академии музыки имени Гнесиных. Она в заключение вечера исполнила песенку Глории из оперетты «Цирк зажигает огни» Ю. Милютина. И это было созвучно благостной атмосфере выставки и раскрепощенному настроению зрителей.

Евгений Бойко блестяще владеет еще одним искусством – заряжать своим оптимизмом, и потому вечер получился жизнеутверждающим, позитивным и добрым.

Влад Красноярский. Фото Владимира Захарова

2019-03-13

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов:
«КУБА РЯДОМ» - ОНА В ИЖЕВСКЕ

В Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств 7 февраля 2019 года открылась персональная выставка известного кубинского художника Омара Годинеса, который живет более 20 лет в Москве и является действительным членом ПАНИ.

Омар Годинес перед фасадом Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств

«Куба рядом» - такое название предложила дать экспозиции директор Удмуртского Республиканского музея изобразительных искусств Вера Вахрушева. - Через произведения Омара Годинеса, - сказала она, - наша республика открыла для себя современное искусство Кубы, поскольку «живьем» работы художников с Острова Свободы наши посетители еще не видели. Открытие еще в том, что через творчество Омара мы увидели Кубу, ее архитектуру и природу, ее людей и всё, что связано со свободой в понимании кубинцев.

Выставку открыли Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Куба в РФ господин Херардо Пеньяльвер Порталь и министр культуры Удмуртии Владимир Соловьев. Он подчеркнул значимость укрепления связей, в том числе культурных между Россией и Кубой. На открытии присутствовали Третий секретарь Посольства Республики Куба в РФ по вопросам культуры и спорта госпожа Марта Гарсия Эрнандес и представитель Российского Общества дружбы с Кубой Елизавета Лаврушечкина.

Язык искусства Омара особенный, индивидуальный, универсальный, а все потому, что он рассказывает красками многообразных традиций кубинского народа, прежде всего, праздничных традиций, а где праздник, там и музыка. Жители Удмуртии восхищены яркостью, темпераментом, которыми наполнены полотна: «Гитара в красном», написанное в 2013 году, «Крестьянская песня» (2008), «Серенада I» (2016) – смотришь на эти творения – и как будто слышишь зажигательный ритм барабанов, громкие красивые голоса певцов и завораживающие переборы на струнах испанской гитары.

Омар Годинес «Гитара в красном»

Значительная часть работ Омара Годинеса созданы в абстрактной стилистике, которые вполне могли бы стать декорациями к театральным спектаклям, в которых бушуют страсти, действие накалено до предела. Этому способствует яркая колористика и спонтанность линий – и всё это «работает» на гармонию, которая рождается из хаоса. Художник следует общепринятому канону, работая с масляными красками, - он идет от цветового пятна, предпочитая сочетание красного и желтого – возникает ассоциация с миром, наполненным солнечным светом. Для того, чтобы рисунок получился ритмическим, художник использует черный контур. Возникает впечатление, что в сюжетах автора есть нечто магическое, идущее от видений кубинских оракулов-сантеро, да и сам художник видится в роли посредника между Землей и Небом: - Мне кажется важным – создавать такие произведения, которые приглашали бы зрителя к философским размышлениям о мире, о Вселенной, я избегаю желания навязывать человеку свое видение пространства. Интересен в этом смысле триптих «Элегия» (2016) – это декоративные полотна со сложной ритмической организацией.

Омар Годинес «Крестьянская песня»

Обратили внимание удмуртские искусствоведы на картину «Твино» - об индейцах, живших до прибытия на остров испанских колонизаторов. На повествование о далеком времени указывает центральный древний знак, выполненный в духе рисунков первобытного человека: детали изображения едва просматриваются сквозь целостного узора. Так решены сюжеты работ: «Духовная связь» (2008), «Созерцание» (2017) и «Взаимопроникновение» (2016) – разброс во времени создания говорит о том, что Омар Годинес то принимается к воспроизведению страниц истории Родины, то отпускает эту тему, не переставая о ней думать. Удмурты, которые относятся к группе финно-угорских народов, исповедуют, в основном, православие, но коренные жители, особенно крестьяне, сохраняют приверженность язычеству, а у них мифов – хоть отбавляй.

- Мифы Удмуртии в полной мере отражены в творчестве заслуженного художника России, народного художника Удмуртии Менсадыка Гарипова, - сказал Энвиль Касимов, - и художественные размышления Омара близки удмуртскому населению тем, что они основываются на мифологическом толковании тех или иных явлений существования мира. Пример тому - образ покровительницы Кубы «Медная Каридад», которой преклоняются жители острова Свободы как Святой Деве Милосердия. Она изображена в виде красивой мулатки во время молитвы, слова которой - о процветании Кубы. В этой работе художник соединяет мифическое и реальное.

Омар Годинес «Медная Каридад»

У Энвиля в это же время, когда открывалась выставка Омара, здесь же, в Удмуртском музее изобразительных искусств, проходила выставка «Интервенция». Омар учился вместе с Энвилем Касимовым и Сергеем Орловым в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Они вспомнили, как интересно было учиться в альма матер, как общались в общежитии – им было что вспомнить, о чем посмеяться и о чем погрустить.

На второй день после открытия выставки Омар провел экскурсию по своей экспозиции для школьников и дал два мастер-класса будущим архитекторам, студентам Ижевского монтажного техникума. Искусство автора вызвало у молодежи большой интерес, и они захотели побывать на далеком, красивом острове.

Влад Красноярский

2019-02-28

Академики ПАНИ Владимир Кузнецов, Алексей Федотов, члены-корреспонденты Галина Семиглазова, Лариса Васильева, член ПАНИ Ольга Удова приняли участие 2 февраля 2019 года в проекте

«ПАЛИТРА ОПТИМИЗМА»

Как Павка Корчагин стал большим художником

УЧАСТНИКИ ВЕРНИСАЖА

Человеку с богатым жизненным опытом всегда есть что рассказать, чем поделиться с друзьями и коллегами, тем более если это мастер, творец, созидатель. А художнику, например, и говорить-то особо ничего не надо – ему надо просто устроить выставку, как это сделал Анатолий Дудник.

- Мне в конце года будет 75 лет. Это вовсе не повод останавливаться, убирать в кладовку мольберт и кисти. Нет, я с удовольствием продолжаю писать портреты и пейзажи, натюрморты и жанровые композиции.

Вот и всмотримся сначала, пожалуй, в сочинения живописца о жизни. Они сразу бросаются в глаза, как только посетитель арт-галереи современного искусства «Мост» переступает порог этого учреждения на улице Лавочкина, 13.

«Мыслители»

- Серия «Метро» родилась, понятно где. Люблю наблюдать за людьми, погруженными в свои мысли, в то время, когда вагоны в подземке не особо заполнены. Они – напротив меня на сиденьях: разного возраста и социального положения, с настроением и без него, интересны и диапазоны вкусов моих визави.

Не будет же художник раскладывать в вагоне мольберт и рисовать с натуры, да и в альбоме Анатолий Тимофеевич набросков не делает – он предпочитает незаметно запечатлеть типажи на мобильный телефон, а уж в мастерской компонует из отснятого материала свою версию «подземной страны». На картине «Мыслители», решенной с элементами фэнтази, художник посадил в ряд своего друга юности Анатолия Тебенева и… скульптуру Франсуа Родена, сами понимаете, какую. Ну кто же из зрителей не улыбнется у этой работы! Друг копирует позу «Мыслителя».

Анатолий Тебенев (как весьма удачная «модель») не преминул посетить вернисаж, выразив автору свое отношение к столь смелому решению в построении композиции, хотя он знает Анатолия Дудника на протяжении полувека и все его эксперименты ему знакомы.

- Мы жили с ним в Каменск-Уральске, - вспоминает художник, - дружили, оба увлекались рисованием, но потом я ушел в армию, а Толя поступил в Московское художественно-промышленное училище имени С. Г. Строганова. По сути, Толя проторил туда мне дорожку: он уже был на 5-м курсе, когда я получил студенческий билет и приступил к изучению искусства дизайна. У нас преподавал сын одного из Кукрыниксов – Анатолий Порфирьевич Крылов. Дипломная работы была по художественному конструированию – я предложил свой вариант оформления «портативной аппаратуры журналиста». Поставили «5».

Анатолий вспоминает, как в детстве увлекся копированием открыток, а во 2-м классе начал посещать кружок рисования во Дворце пионеров. Выделялся как рисовальщик и однажды получил грамоту за натюрморт: на нем были топор, воткнутый в полено, рубанок и стамеска – все сделано, конечно, с натуры. Во Дворце культуры, который принадлежал Уральскому алюминиевому заводу, была хорошая студия. Там как раз и познакомился с Толей Тебеневым.

В армии он не оставил своего увлечения: благо, там позарез нужны были солдаты, которые более-менее умели держать кисточку в руках. В Красноярске в школе младших авиаспециалистов он сделал несколько пейзажей этого удивительно красивого края, а потом его перебросили на Западную Украину. И там Анатолий не расставался с этюдником, заодно оформлял Ленинскую комнату.

После вуза получил распределение в ЦНИИМЭ (г. Химки), хотя было немало заманчивых предложений – поехать, например, вести дизайн в Иркутском университете, а в Загорске работать в институте игрушки.

Радует дедушку внучка Ирина Родионовна. На выставке портретов в ДК «Родина» несколько лет назад были представлены два ее портрет: 10-летней и 16-летней.

На нынешней выставке – портрет сына «Яблочный спас» – эту работу можно отнести к знаковым произведениям автора, к визитной карточке его творчества: в ней есть чистая, звонкая «русскость» - и это не только в пейзажном фоне с яблоней, родившей богатый урожай – это в радости, которой пронизано пространство всего полотна, за его рамки хочется заглянуть и увидеть маму этого беззаботного, ухоженного, веселого ребенка, то есть, как и у великих мастеров прошлого, у Анатолия Дудника есть, и не только в этой работе, «закартинье» (закулисье), что вызывает у зрителя ощущение тайны и желание ее разгадать.

Би-сосна

Посмотрите на серию «Богатыри»: «Би-сосна», «Черногория. Старая олива» и «Шишкинский дуб» (его писал тот самый Иван Шишкин, а дуб всё стоит и стоит…). Мощь этих деревьев автор не мог передать на маленьких холстах – огромные полотна помогают решить задачу монументальности темы в экспрессионистском духе.

Из серии «Венеция»

Темой «Палитры оптимизма» (так названа юбилейная экспозиция) пропитаны картины, передающие впечатления от поездки художника в Венецию. За 10 дней он вкусил всю прелесть солнечного рая и не смог не поделиться со зрителем своей радостью от соприкосновения с красотой города на воде.

Из серии «Танцы»

Столь же искренне и чисто воспринимаются работы из серии «Танцы», где автору удается передать страсть исполнителей латиноамериканских танцев, карнавалов, пластику балета, яркость цыганочки и самозабвенность фламенко. В руках талантливого художника сухая пастель превращается в звуки чудесной музыки и красивые движения.

В начале встречи художник мне признался в том, что его детской мечтой было вовсе не рисование, а авиация и театр. Он в школьном кружке играл Павку Корчагина… Как знать, может быть, из Анатолия Тимофеевича вышел бы великий артист, но это только предположение, а тот факт, что российский зритель признает его как мастера изобразительного искусства со своим почерком, никто отрицать не будет. Это подтверждает в очередной раз грандиозная выставка юбиляра в «Мосте».

Влад Красноярский. Фото автора

2019-02-18

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов:
В «МИРЕ ДЕТСТВА» - ДВА НАШИХ АКАДЕМИКА

Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств (РАХ) Екатерина Чернышева и ее сын заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ Николай Горский-Чернышев, академики ПАНИ участвуют в уникальном проекте МСХ «Мир детства».

Екатерина Чернышева и Николай Горский-Чернышев в ЦДХ

Старт дан в Центральном Доме художника на Крымском валу. Он призван обратить внимание общества на проблему детства, на укрепление устоев семейных отношений, важность поддержки, которую оказывает государство молодым семьям с детьми.

Можно видеть, как зрители надолго задерживаются у полотен Екатерины Чернышевой: «Девочка с козочками», «Толя, Слава и Вова из деревни Кишарино», «Ландыши».

Николай Андреевич представил на суд зрителей портреты «Тани» и «Оксанки», а еще жанровое полотно «Русские просторы».

«Родные просторы»

Картины Николая Горского-Чернышева в экспозиции выставки «Мир детства»

С 2018 года в России начинается объявленное президентом РФ «Десятилетие детства». Уже сегодня во главе угла государственной национальной стратегии стоит сфера интересов семьи, защита детства.

Внимание и особое отношение к детской теме в отечественном искусстве ХХ века обозначено в работах таких известных мастеров, как В. Серов, З. Серебрякова, К. Петров-Водкин, П. Кончаловский, А. Дейнека, А. Пластов, Н.М.Чернышёв, Ф. Решетников, В. Попков, Д. Жилинский, скульптор А. Пологова, график В. Лебедев и др. Но и современные московские художники уделяют этой теме большое внимание.

На выставке были показаны более тысячи работ разных жанров и творческих направлений московских мастеров, среди которых: В. Глухов, З. Церетели, А. Любавин, Ю. Орлов, Е. Чернышева, Ю. Орлов, В. Лагутенкова, Л. Матюшин, Г. Красношлыков, Т. Шихирева, Н. Терещенко, А. Архипова, О. Трушникова, Н. Горский-Чернышев и др. Экспозицию выставки составляют живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Кроме работ известных художников, на выставке нашли свое место произведения молодых талантливых авторов, недавних выпускников художественных вузов.

Во время работы выставки проведены бесплатные экскурсии и мастер-классы для детей и их родителей. По итогам выставки часть работ передадут в качестве благотворительного дара в детские дома и другие детские учреждения.

Влад Красноярский

Наша справка об академиках ПАНИ, участниках проекта:

Чернышева Екатерина Николаевна родилась 25 августа 1935 года в Москве. Народный художник Российской Федерации. Член-корреспондент Российской академии художеств. Академик Петровской Академии наук и искусств. В 2006г. в издательстве «Белый город» вышел альбом, посвященный творчеству Е.Н. Чернышевой. Работы мастера находятся в ГТГ, в Русском музее, во всех крупнейших музеях нашей страны, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

В 1955 г. окончила Московскую среднюю художественную школу, затем - Государственный институт им. В. И. Сурикова. Екатерина Чернышева как живописец формировалась в творческой среде высокого искусства, которым была окружена с детства в семье своего знаменитого отца Николая Михайловича Чернышева и от него получила первые уроки живописи. В доме ее родителей бывали практически все те, кто составил ныне гордость советской живописи и графики: П. Кузнецов, В. Фаворский, С. Герасимов, А. Матвеев, А. Дейнека (у которого она позднее училась) и многие другие художники, словом, было у кого учиться мастерству.

Сильным и благотворным было нравственное влияние отца, от которого она восприняла любовь к родной природе, к русским труженикам, деревенскому укладу, поэзии детства, отрочества и юности. Ей по наследству достался дар так строить продуманную композицию и обобщать формы натуры, что не утрачивается непосредственное ощущение жизни, сохраняется характерность и поэтичность материального мира. Успех картин Е. Чернышевой вызван тем, что художница умело передает тонкие, душевные состояния в характерах персонажей, самобытность деревенского быта и красоту русской природы. Со временем усиливается ее тяготение к лирическому размышлению, философскому осмыслению жизни на выразительном языке богатой живописной палитры. 

Отличительными чертами творчества Е. Чернышевой являются задушевность и теплота, проникновенность и поэтичность подчас очень индивидуальных образов, скупая красота живописных средств и сознательная ограниченность палитры, позволяющая автору сосредотачиваться на выразительности любимых цветовых гармоний. Ее композиции структурно основаны на сочетаниях нескольких цветовых зон, крупных тонально разработанных цветовых пятен. 

Неся в себе одухотворенность, нравственную чистоту и возвышенность, живопись Е. Чернышевой обладает большой силой эмоционального и психологического воздействия на зрителя. 

Постоянный участник республиканских, московских и зарубежных выставок. 

Работы художника представлены в Третьяковской галерее, частных коллекциях, крупнейших музеях и галереях России, Италии, Японии, США, Франции и др. стран. 

Основные даты жизни и творчества Екатерины Николаевны Чернышевой: 

1935. Родилась 25 августа в г. Москве в семье художника, профессора Чернышева Николая Михайловича. 

1947-1955. Учится в Московской средней художественной школе (МСХШ) при Художественном институте им. В. И. Сурикова. В районе подмосковных станций Катуар, Истра собирает этюдный материал, часто работает рядом с отцом. 

1955-1961. Оканчивает МСХШ. Поступает в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (МГХИ им. В. И. Сурикова). Творческие поездки в Переславль-Залесский, Владимир, Суздаль, Истру. Работает также в деревне Городок в районе "Академической дачи" им. И. Е. Репина. 

1960-1961. Работа над дипломом "На Ленинские горы". Оканчивает МГХИ им. В. И. Сурикова по мастерской А. Дейнеки и получает звание художника-живописца. 

С 1962. Член Союза художников СССР (СХ СССР) по секции живописи. Поезда в г. Вологду, Кириллов, Белозерск, Ферапонтово вместе с отцом Н. М. Чернышевым, с художником А. П. Горским. 

1976. Картины "Мирная жизнь. Два поколения" и "Девочка с собачкой" отмечены как лучшие картины года (в МОСХ РСФСР). 

1978-1979. Выставка "Художники России - детям" (картины "Дети Архипова", "Ландыши", "Летний вечер", "Таня из деревни Боровно"). 

1981. Поездка в Грецию. Завершен триптих "С чего начинается Родина..." ("Первый дождь", "Лето в деревне", "Настенька приехала", "Начало лета"). Присвоено почетное звание "Заслуженный художник РСФСР". 

1993. Триптих "Русские женщины" с успехом экспонируется на VIII республиканской выставке "Россия". 

1995. Персональная выставка в Центральном Доме Художников (Москва). 

1997. участник выставок в ЦДХ, посвященных 850-летию Москвы.

2005. Юбилейная выставка в ЦДРИ (октябрь)

2006-2019. Постоянно участвует на всех крупнейших художественных выставках.

27 февраля открывается в ЦДХ республиканская выставка “Россия-ХIII”, на которой у Екатерины Чернышёвой будет экспонироваться картина “Вечер на реке Мсте”.

Николай Андреевич Горский-Чернышёв – ученик Т. Т. Салахова в МГХИ им. В.И. Сурикова, который он окончил в 1988 году, выпускник Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством А.П. и С.П. Ткачёвых. Его дед, Николай Михайлович Чернышёв – один из признанных мастеров первой половины XX века, ученик К. Коровина и В. Серова; родители – известные московские живописцы, Андрей Горский и Екатерина Чернышёва. Николай Горский-Чернышев выбрал сложный путь – оставаясь верным семейной реалистической художественной традиции, обрести себя как самостоятельную творческую личность.

Творческие пристрастия Н.А. Горского-Чернышева определились ещё в начале 1980-х годов, поэтому в экспозиции представлены работы, созданные за довольно продолжительное время – три с лишним десятилетия. Их отличает высокий профессионализм, мастерское владение красочной палитрой, умение рассмотреть в обыденных вещах и привычных сюжетах духовный импульс и красоту жизни, связь с окружающей природой.

Н. Горский-Чернышев обращается к жанрам пейзажа, портрета, интерьера, натюрморта. Его замыслы не рождаются спонтанно, они всегда представляют собой результат раздумий и жизненных наблюдений.

Впечатления от многочисленных поездок, осмысление художественного наследия, глубоких идей и нравственного опыта христианства (триптих «Нилова пустынь»), обращение к лучшим достижениям мировой культуры – все это воплощается в работах художника последних лет. При знакомстве с ними становится очевидно, что это не просто фиксация сиюминутных впечатлений, а итог глубоких творческих переживаний. В художественных образах, созданных Н.А. Горским-Чернышёвым, минувшее, соприкасаясь с настоящим, обретает новую жизнь, а современное обогащается памятью прошлого. Бережно храня свои детские воспоминания, он подобно своему прославленному деду, стремится к созданию поэтичных образов, проникнутых одухотворенной гармонией.

Известный итальянский критик и историк искусства Флавио Карола в своей статье в газете «Коррьера дела Сера», посвященной выставке произведений династии Горских-Чернышевых, проходившей в Болонье, дал высокую оценку творчеству Николая Горского-Чернышева, назвал его «непредсказуемым явлением современного русского искусства».

Начиная с 1983 года художник – постоянный участник крупнейших российских и зарубежных выставок, с 2001 года – член Общества изящных искусств Флоренции, в этом же году избран академиком Петровской академии наук и искусств.

Заметную роль в жизни Н.А. Горского-Чернышёва играет и его преподавательская деятельность. В 2005-2007 годах он руководил занятиями в живописной мастерской факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, с 2011 года преподает на факультете живописи МГАХИ имени В.И. Сурикова.

С 30 сентября по 19 октября 2014 года в залах Российской Академии художеств на улице Пречистенка, 21 состоялась персональная выставка живописи Николая Горского-Чернышёва. Экспозиция в залах Российской академии художеств включала около 50 работ Николая Горского-Чернышёва. Многие из них созданы на протяжении 2000-2014-х годов и экспонировались впервые.

Постоянно участвует Николай и на всех крупнейших художественных выставках , в частности с 27 февраля его работы можно будет увидеть на всероссийской выставке “Россия-ХIII” в ЦДХ.

2019-02-17

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов:
Посвящение Римме Казаковой

О бестселлере, медиа-холдинге и конкурсе

Четвертая встреча в пресс-клубе

Участники встречи в пресс-клубе

Не прошло и месяца, как вновь журналисты Подмосковья встретились 12 февраля на площадке пресс-клуба для того, чтобы обсудить насущные вопросы существования сообщества пишущих людей в границах округа. Нас снова гостеприимно приняла библиотека № 12 при ДК «Родина».

Главное внимание – подготовке материалов об истории города, который появился на карте Подмосковья 25 марта 1939 года. Активисты нашего отделения решили собрать статьи, очерки, воспоминания для того, чтобы потом сотворить из них альманах и издать к юбилею Химок. Мне уже начали поступать интересные материалы, которые могу отнести в эксклюзивным, например, химчанки Натальи Рудометовой, которая рисует словами картины родных Химок, и это у читателя вызывает ностальгию. Интересное повествование предложила член Союза журналистов Маргарита Гребенникова, а Татьяна Матвеева изложила факты из истории областного колледжа искусств. Нина Решетняк пишет статью об истории библиотеки № 12, а Галина Красова – о галерее имени С. Н. Горшина.

Работа по сбору материала продолжается. Присылайте. Объявлен конкурс на лучшие материалы на эту тематику. Адрес для отправки заявок: media@admhimki.ru.

Владимир Кузнецов вручает членский билет Союза журналистов России Дмитрию Сазонову

В пресс-клубе уже стало традицией вручать членские билеты вновь вступившим в союз. На этот раз их получили Дмитрий Сазонов и Федор Павлов.

Фёдору Павлову – 21 год, а он уже принят в Союз журналистов России. Заслуженно.

Федор познакомил собравшихся с работой своей телестудии «22шкТВ», показал новостной сюжет, над которым работала Яна Сазонова, и записанные подводки к сюжетам Мары Харатян. Участники пресс-клуба оценили старания редакции медиа-холдинга, в который преобразована телестудия. Особенно интересны заставки к передачам и лексика начинающих акул экрана.

Значительную часть времени заняла презентация книги «Труды и дни Риммы Казаковой» Лолы Звонаревой и Таисии Вечериной.

Наталья Иванова приехала к нам из Сергиева Посада для того, чтобы рассказать об истории работы над изданием:

- «Отечество, работа и любовь» - так называлась книга в первой редакции, изданной в Шумене (Болгария) профессором Ивайло Петровым. В ней опубликованы снимки Риммы Фёдоровны, сделанные мной. Второе издание вышло в Москве в твёрдом переплёте при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Прозвучали воспоминания Натальи Баженовой о великой поэтессе (она написала ее портрет).

Президент академии Российской литературы Борис Рябухин зачитал очерк о Римме Казаковой.

С большим вниманием мы слушали стихи в авторском исполнении (они записаны на пластинках фирмы «Мелодия»).

Были показаны видеофрагменты встречи Лолы Звонаревой с жителями Сергиева Посада, где она поделилась воспоминаниями о поэтессе, а Лоле Уткировне есть что рассказать, ведь они были близкими подругами. Они в одно время жили в Минске. О своих встречах говорила и Наталья Иванова. Она читала стихи Риммы Федоровны, и мы наслаждались мягким тембром ее голоса. О своих встречах с поэтессой в Доме ученых вспомнила Зоя Поплавская. Не преминул и я поделиться тем, с каким восторгом проходили мои беседы с Риммой Федоровной, и после одной из них она преподнесла мне свою книгу «Наперекор» с автографом «Владу на добрую память. 12 мая 2005 года». До ее кончины оставалось всего-ничего - три года… А я читаю ее строки и как будто вживую вижу перед собой ее милую улыбку и светлый взор.

Наталья Иванова преподнесла в дар библиотеке № 12 «Труды и дни Риммы Казаковой», и это было встречено с благодарностью Еленой Борисовой.

- Главное в книге - то, что жизнь и творчество выдающейся поэтессы показаны на широком фоне литературной и общественной жизни советской страны 1960- 2000-х годов, - говорит Лола Звонарева, - кроме того, в книге использованы малоизвестные интервью, не публиковавшиеся архивные документы, многочисленные письма Риммы Казаковой, хранящиеся в домашнем архиве Таисии Вечериной, уникальных свидетельств современников. Противоречивый, талантливый, яркий образ писательницы нарисован с симпатией и памятью сердца - авторы книги были близкими подругами Риммы Федоровны в течение нескольких десятилетий

Римма Казакова читает стихи в Доме культуры поселка Пересвет под Сергиевом Посадом в 2008 году. За столом – Лола Звонарева

Римма Федоровна в тридцатиградусный мороз в феврале 1998 года отправилась в Сергиев Посад на моё венчание, состоявшееся в одной из старинных церквей на окраине городка: торжественно шествовала она между высоченными сугробами в шляпке и на каблуках, опираясь на руку приятеля-оператора. Она отправилась со мной в Польшу на детский фестиваль, блестяще выступила в конференц-зале Российского центра науки и культуры в Варшаве на улице Фоксаль, в Старом городе и на вопрос жены русского посла: "Ваша заветная мечта?" - ответила, не думая ни минуты: "Выйти замуж и обвенчаться в церкви". Поэтессе в этот момент уже исполнилось 68 лет.

Весьма интересна вступительная статья к книге. Её написала Любовь Никитина, доктор педагогических наук, профессор, член Общественного консультативного совета политических партий при Московской городской Думе, член Международного Союза журналистов.

Вот фрагмент статьи «Когда музыка продолжает звучать»:

«Звуковые волны голоса поэта – самые сохранные звуки в нашем изменчивом мире. Наш слух не перестанет их улавливать, наша память не поленится их впитать и усвоить… А уж если мы лично знали поэта, нам вовек не избавиться от необъяснимого флёра его обаяния и ощущения, что он никуда не ушёл.

Никуда не делась из отечественной литературы Р.Ф. Казакова, поэт с инициалами, как у Российской Федерации, с душой, вместившей в себя благородную любовь к Отечеству.

Римма Фёдоровна прожила сложную, яркую и напряжённую творческую и личную жизнь. Эта книга – подробное исследование жизни выдающегося русского поэта. Она написана двумя весьма компетентными авторами: Таисия Вечерина всю жизнь дружила с Риммой Казаковой и хранила архив документов о ней, а Лола Звонарёва – известный в стране и за её пределами литературовед, которую с героиней книги объединяли не только сердечные отношения, но и напряженная совместная работа, особенно в последние три десятилетия, в Союзе писателей Москвы. Мало того, Лолу Уткировну Звонарёву по праву можно считать казакововедом: в ходе пристального изучения творчества поэтессы она написала два обширных предисловия к ее книгам, выдвигавшимся на Государственную премию РФ.

Бережно и деликатно взвешивая каждый биографический факт и свидетельство, авторы доносят до нас образ многогранной личности Риммы Казаковой, поэта-лирика и поэта-гражданина, настоящего патриота нашей Родины…».

Влад Красноярский, председатель Химкинского отделения СЖП. Фото Владимира Захарова

2019-02-17

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):

«МЕТАМОРФОЗЫ ЖИЗНИ» НАТАЛЬИ БАЖЕНОВОЙ НА ЕЕ «ТРАЕКТОРИИ ПОЛЕТА»

УЧАСТНИКИ ВСТРЕЧИ

29 января 2019 произошло событие в культурной жизни Москвы - в библиотеке № 6 имени В.В. Вересаева состоялось открытие выставки известного художника, члена-корреспондента ПАНИ Натальи Баженовой. Почему выбран для вернисажа этот день? Всё очень просто: Наталье Алексеевне 29 января исполнилось 65 лет, и от имени организатора выставки - секции "Изобразительное искусство" Московского отделения ПАНИ Владимир Кузнецов вручил юбиляру Диплом «За выдающиеся достижения в изобразительном искусстве, пропаганду отечественной культуры в России и за рубежом, активную работу в Петровской академии наук и искусств».

Зам. председателя МО ПАНИ Владимир Кузнецов вручает юбиляру Наталье Баженовой Диплом академии

Экспозиция именуется так – «Метаморфозы жизни», потому что, как сказала художник, «Феерия нашей жизни как яркий калейдоскоп всегда образует удивительные узоры, если взглянуть на нее глазами ребенка, поэта, художника и романтика. Наша жизнь через призму свежего взгляда приобретает таинственный сакральный смысл, и все творчество художника - это постоянная попытка проникнуть за грань этого удивительного божественного бытия. Грань, разделяющая волшебство и реальность, мечты и материальный мир, логику и мистику, осознанное и интуитивное, тонка и опасна. Пройти между Сциллой и Харибдой по ту сторону бытия и снова выйти в наш мир, оставив след впечатления на поверхности холста - «святое ремесло» живописца.

Фрагмент экспозиции

Подробный анализ творчества художника сделала искусствовед, доктор исторических наук, кандидат филологических наук, секретарь Союза писателей Москвы Лола Звонарева. Она подчеркнула: «Картины Натальи Баженовой не всегда читаются и воспринимаются с первого раза, у нее и нет такой задачи - все преподнести в готовом виде, ясным и понятным образом. Наоборот, автор предлагает пуститься в увлекательное путешествие - расшифровывать загадки сюжета, обозначенного только туманными намеками, находить в живописном замесе вибрацию цвета, резонирующую с внутренним ритмом, погружаться в неожиданные ассоциации, накопленные интеллектом, заново открывать в себе забытое детское удивление от необъятности огромного мира».

Темы для картин Наталья Баженова не ищет - они возникают спонтанно в процессе «живописной медитации», когда художник погружается в состояние измененного сознания и сосредоточенно работает над холстом. Уловив появляющиеся образы, она начинает развивать идею, нащупывая интуитивно путь создания композиции.

Так появляются на свет полотна, в которых автор хочет прикоснуться к неведомому и невидимому – «Атлантида» и «Предчувствие», «Миражи в сумерках» и «С небес на землю". Другой стороной фантазии представлены герои мифов и легенд, стихов и прозы, интерпретированные пластически в индивидуальном стиле – «Зимушка» и «Галантный век», «Парижанка» и «Мать».

Фрагмент экспозиции

Выставка проходит в библиотеке имени В.В. Вересаева, поэтому художник представляет несколько новых портретов литераторов - и классиков, и современных писателей. Продолжается проект «Литература в лицах», который вместе с Лолой Звонаревой Наталья Баженова ведет уже четверть века. Представлен портрет самого Вересаева, написанный специально в дар библиотеке, а также современные известные литераторы, в их числе прозаик, секретарь Союза писателей России Павел Кренев.

- Поскольку организатор выставки - Петровская академия наук и искусств, - сказала Наталья Баженова, - хотелось бы особенно подчеркнуть связь науки и искусства через интуитивное творчество. Вот что говорил один из моих любимых героев Альберт Эйнштейн, который опирался на воображение и вечный поиск в своих открытиях: «Я в достаточной степени художник, чтобы свободно рисовать в своем воображении. Воображение важнее знания, потому что знание ограничено, а воображение охватывает всю Вселенную, подталкивая прогресс, порождая эволюцию».

ВЫСТАВКА В РОДНЫХ СТЕНАХ

Юбилей Натальи Баженовой отмечен не только выставкой в Библиотеке Вересаева. За неделю до праздника открылась масштабная ретроспективная экспозиция в ее родном городе Химки Московской области, во Дворце культуры «Родина». Здесь она 45 лет назад начала свою педагогическую деятельность будучи студенткой 2-го курса художественно-графического факультета Московского государственного педагогического института.

Экспозицию в «Родине» художник назвала «Траекторией полета». Здесь легко проследить путь развития и поисков в живописи последних двух десятилетий, находки художника - в стилистике, технике, создании новых образов.

Портреты друзей, близких, а также известных людей, которые в большей степени занимали автора, практически отсутствуют - представлен только графический автопортрет 1985 года «Вечер», созданный в Доме творчества имени Коровина. Несколько отрешенный взгляд художника, ушедшего в себя, напоминает строфу из стихотворения Юнны Мориц: «...И более того - суровый взгляд На многие пленительные вещи Выталкивал меня из всех плеяд Из ряда вон, чтоб не сказать похлеще».

Зрители у автопортрета 1985 года

Не показала широко Наталья Баженова и свою особенную графику - смесь туши, акварели и акрила, исполненные в спонтанном экспрессионистском стиле, типичным образцом является лист «Сирень на закате». Зато появились серии новых работ - некоторые выполнены в старой знакомой стилистике лирического конструктивизма, как, например, городская тема - с переходами, арками, фонарями и людьми, появляющимися и тающими в туманной мгле («Городской романс», «Сиреневый вечер», «Явление», «Сплетение судеб», «Люди и птицы», «Горожанка». «Час пик»). 

Есть и другие - сказочные и символические фигуры, написанные в декоративно обработанном сюрреалистическом ключе - герои мифов и легенд или же выдуманные автором образы, наполненные тайной и чувственностью («Рожденная из пены», «Русалочка», «Принцесса Зима», «Выбор», «Тигровая лилия», «Осенний порыв», «Ностальгия», «Вьюга», «Мир эльфов», «Размышления», «Незнакомка», «Кошка», «Лесная фея»). 

Знакомую в творчестве Баженовой тему любви развивают и театральные композиции, показывающие тонкие взаимоотношения двоих в различные эпохи («Влюбленные», «Карнавал-маскарад», «Комедианты», «Тамара и Демон»).

Метафизические поиски «философского камня» искусства, превращающего материальное вещество краски в волшебные живописные замесы - бурлящие, излучающие энергию, воздействующую на зрителя, привели художника к созданию особой техники, проявляющейся в лучших картинах - с тонкими лессировками, многослойной мерцающей поверхностью холста, необычной фактурой. Именно в такой технике создает Баженова свои картины в стиле фэнтази, сочетая различные способы, материалы и приемы письма («Межгалактический портал», «Два начала», «Жар-цвет», «Посвящение», «Трансформация»).

Тема иных миров интересовала Наталью еще с детства – отец Алексей Владимирович Баженов, инженер-ракетчик, историк исследования космоса, рассказывал о новых открытиях и исследованиях в этой науке и посеял романтические надежды о встрече с внеземной цивилизацией. Эти идеи и мечты Наталья, став художником, стала воплощать на холстах, интерпретируя по-своему представление о других мирах, как об астральных путешествиях духа («Космическая субстанция», «Воины Галактики», «Притяжение», «Небесное знамение», «Взгляд из глубин», «Всевидящее око»).

Есть на выставке и другие, более спокойные и понятные работы - пейзажи, цветы, натюрморты. Но и в них художник пытается показать одухотворенность природы - изображение наполняется ассоциациями со звуком, запахом, воспоминанием о всплывающих из подсознания чувствах («Вальс цветов», «Музыка осеннего сада», «Аромат сирени», «Древо желания», «Бабье лето», «Зимний праздник», «Перед дождем»).

И совсем немного Наталья показала свою творческую лабораторию - абстрактные картины - с энергичными ритмами, закрученной композицией и пространственными идеями («Ритмы Кубы», «Освобождение», «Проникновение», «Красный попугай»). Кстати, за работу «Ритмы Кубы» Наталья Баженова была удостоена Гран-при в 1-м Международном конкурсе ПАНИ и Института Латинской Америки РАН «CUBA VIVA» в минувшем году.

- Все эти разнообразные жанры, стили, сюжеты я как коренная химчанка, - сказала на открытии выставки Наталья Баженова, - представила как творческий отчет о своей «Траектории полета» на суд зрителя, и надеюсь, что еще много интересных идей и проектов мне удастся воплотить в своей жизни. 

Влад Красноярский. фото автора

2019-02-05

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):

АКАДЕМИКИ ПАНИ – ПЕДАГОГИ-ХУДОЖНИКИ ТВОРЯТ КРАСОТУ

Здесь картины по-иному «заиграли»

Так восприняла новую экспозицию в картинной галерее имени С. Н. Горшина начальник Управления культуры Татьяна Жукова. А выставка составлена из работ преподавателей ЦДШИ. И на ее открытие пришли ученики тех мастеров, кто уже состоялся в искусстве.

Директор галереи Наталья Григорова открывает выставку

- Одно дело – когда ребята видят плоды творческих поисков своих наставников на выставках в стенах нашей школы, а их мы немало у себя проводим, - сказал ее директор, заслуженный работник культуры России Валерий Чудин, - а другое дело – в столь престижной галерее, известной на весь мир. Растет авторитет педагогов – и это имеет большое значение в деле воспитания молодого поколения в духе стремления к самовыражению.

Валерий Чудин с педагогами у работ Елены Стёпиной

Заслуженный работник культуры Московской области, педагог Елена Стёпина, которая когда-то сама окончила художественное отделение ЦДШИ, назвала нашу Химкинскую галерею «мини-Третьяковкой», а именно так воспринимают горожане этот культурный центр Химок, который в минувшем году отметил свое 20-летие, к тому же есть у галереи еще одна значимая дата – 110-летие со дня рождения ее основателя Сергея Николаевича Горшина.

- Именно в честь этих дат мы и проводим цикл выставок, - сказала директор галереи Наталья Григорова, - и нынешняя экспозиция из произведений преподавателей ЦДШИ нас особенно радует, потому что мы давным-давно дружим, и вот настал момент, когда осуществился совместный творческий проект. Колористика у всех разная, каждая работа имеет свое неповторимое звучание.

Елена Степина преподнесла в дар галерее живописное полотно «Иван-чай».

У Елены Владимировны пятый год занимается Аня Пушкина, которая твердо решила стать художником и когда-нибудь сделать выставку именно в галерее Горшина – амбиции для творческого человека помогают ему двигаться вперед.

Ане понравилась масляная пастель своего педагога «Абанотубани. Серные бани». Елена Степина создала цикл «рассказов» о Грузии, куда совершила не одну поездку, в том числе со своими воспитанниками: «Сванские башни»», «Высокогорное селение Ушгули» - эти рисунки «звучат» как грузинский многоголосный хор.

Грузия и юг России вдохновили на создание серии акварельных работ Наталью Алексееву. Налюбовавшись видами «Монастыря Некреси» и «Гурзуфа», так и хочется бросить зимнюю Россию и отправиться в теплые края.

- А мне больше всего нравится «Монастырь Икалто», - говорит Лиля Мюдеррисоглу, она учится у Натальи Валерьевны третий год, - здесь – весна, нежные цветы – что может быть лучше? Моя старшая сестра Алиса тоже училась у Натальи Валерьевны, теперь она студентка Школы-студии МХАТ, будет художником по сценическим костюмам.

Яркие мотивы – и в работах члена-корреспондента ПАНИ Марины Сибиряковой: «Ирисы» (диптих) и «Бабочки» нарисованы гелиевыми ручками на тонированной бумаге, и этой техникой художник владеет в совершенстве.

Красоты и радостного настроения выставке прибавляют натюрморты опытного мастера графики Елены Петровны Харламовой, создавшей галерею из цветов, нарисованных с любовью и нежностью.

Яркие декоративные работы в стиле экспрессионизма демонстрирует ее дочь Елена Борисовна: акриловые натюрморты с белыми тюльпанами, нарциссами и самоваром, со скрипкой и гладиолусами – что это, как не сказка, повествующая о всех временах года, что соответствует тематике экспозиции?

Если сейчас многие стремятся уйти от реализма и попробовать себя в абстракции или ином направлении, далеком от традиционного изображения жизни, то Елена Савельева остается на позициях своих учителей с факультета дизайна костюма института имени Косыгина. Образ осени она передает через «Натюрморт с тыквами», зима у нее ассоциируется с букетом полузасохших цветов, а весна – с полетом в Гобустан. «Близ деревни Леоновское» - это повесть о лете на тверской землице.

Да, разные, очень разные художники учат ребят искусству в ЦДШИ, но все интересные, заряженные на позитив и наделенные изысканным художественным вкусом. Не так ли? Впрочем, чтобы об этом судить, нужно посетить фойе 3-го этажа здания на Московской, дом 15.

Влад Красноярский. Фото автора

Участники открытия выставки у картин Елены Б. Харламовой

2019-01-24

«ГАВАНСКИЙ БЛЮЗ» В ХАМОВНИКАХ

Посвящение 500-летию Гаваны

12 января. Библиотека № 6 имени В. В. Вересаева. В 16 часов здесь собрались люди, которые хорошо знакомы с этим культурным учреждением Хамовнического района Москвы, поскольку сюда можно прийти не только для того, чтобы погрузиться в книжный мир, но и принять участие в разнообразных мероприятиях, в частности, пообщаться с художниками. Здесь восьмой год работает галерея «Живая жизнь». Заведующая Библиотекой Светлана Жуликова видит в этом один из самых действенных методов приобщения читателей к изобразительному искусству, воспитания художественного вкуса и пропаганды творчества современных мастеров.

Омар Годинес в окружении коллег-академиков и гостей

Только что красиво «отзвучала» «Зимняя симфония», сочиненная коллективно творческой группой из академиков Московского отделения Петровской академии наук и искусств, как вновь мы слышим аккорды, из которых составлен «Гаванский блюз». И это уже авторское сочинение. Маэстро Омар Годинес славно поработал над тем, чтобы заполнить всё пространство галереи «Живая жизнь».

- Пространство камерное, - сказал куратор выставок ПАНИ в этом зале библиотеки имени В. В. Вересаева на Плющихе Владимир Кузнецов, - и оно требует от художников, которые собираются показать свои работы коллегам и зрителям, особенного подхода к отбору произведений. Омар Годинес нашел оригинальный способ сформировать коллекцию на тему «блюза». Он решил познакомить нас со своим романтическим взглядом на мир, так что вовсе не случайно здесь мы не видим никакой экспрессивности, яркости, броскости, ведь блюз – это «джазовая музыка в духе медленных лирических песен афроамериканцев».

На этом сделали акцент многие выступающие на открытии выставки 12 января. Заслуженный художник России, академик ПАНИ Александр Волков, преподаватель Академии акварели Сергея Андрияки даже выразил некоторое удивление по поводу приглушенности красок, но такова идеология проекта.

Спокойное отражение мира в работах Омара Годинеса соответствует душевному настрою Галины Семиглазовой, и она отметила безусловное владение рисунком мастера, и в подтверждение своих слов художница обратила внимание собравшихся на два портрета:

- В них использовано минимум изобразительных средств – лишь благодаря линиям, проведенным тушью, автор создает объёмный, цельный характер темнокожих красавиц. По-новому я сегодня увидела «Балконы Гаваны», хотя эта работа была на заключительной выставке 1-го Международного конкурса «CUBA VIVA!» В Институте Латинской Америки РАН весной минувшего года. Для Омара часто хватает фрагмента какого-то здания для того, чтобы передать дух огромного пространства, как в данном случае всей столицы Кубы.

На вернисаже мы постоянно возвращались к теме Гаваны, которая готовится отметить 16 ноября 2019 года своё 500-летие. А наш академик там родился, и ему ее «блюз» чрезвычайно дорог. Там он начал свой долгий путь в искусство. А первые шаги сделал в аудиториях и мастерских художественного училища «Сан-Алехандро». Что подействовало на становление юного художника, когда он там жил?

- Безусловно, мультикультура, - уверен мастер, - там афро-испанские традиции переплелись с английской, французской и другими культурами. Классический колониальный стиль зданий и испанский мудехар, несущий в себе мавританский отпечаток, барокко и неоклассицизм, эклектика, арт-ново-модернизм - всё это многообразие создало уникальный архитектурный ансамбль, оцененный по достоинству ЮНЕСКО, внесшему в 1982 году Старую Гавану вместе с ранними фортификационными сооружениями города) в список Всемирного культурного наследия

Художник уже давно живет в России: более 30 лет назад приехал по студенческому обмену в Московский государственный художественный имени В. И. Сурикова и остался здесь навсегда. Здесь он обрел и свою Музу по имени Ольга. Она во всём помогает своему супругу, но старается быть в тени, не «мелькать» на презентациях.

- На этой почве они и сошлись, - уверен давний друг художника, - Омар – предельно скромный человек, хотя это ему не мешает заниматься общественной деятельностью. Вот и в ПАНИ он является председателем жюри Международного конкурса. Имея степень Master of Fine Arts, проводит фестивали ибероамериканской культуры. А сколько выставок он проводит! Здесь тоже, находясь в сторонке, ничего не добьешься.

На одной из первых выставок ибероамериканской ассоциации – она проходила в фойе театра «Эрмитаж» меня представил мастеру Фернандо Химено Перес, художник из Сарагосы, академик ПАНИ, который и дал Омару Годинесу рекомендацию в академию. На вернисаже было место и светлой грусти по той причине, что в сентябре минувшего года талантливого художника, прожившего больше 20 лет в Москве, Фернандо не стало… Почтили память минутой молчания.

Гостей было много, и все захотели поделиться своими впечатлениями. Члену академии Надежде Сапуновой созвучны приглушенные тона работ Омара, ведь, как она сказала, «танец фламенко наполнен страстью, но, когда он исполняется подчеркнуто сдержанно, это вызывает восторг».

Академик Алексей Федотов, который делал экспозицию с мастером, почувствовал в этих работах Омара духовное родство с русским характером: мы можем быть внешне спокойными, даже если внутри нас буря.

- В одной лишь работе показан во всю мощь кубинский темперамент – на ней изображена гитара ярко красными красками, и мне представляется эта работа многофигурной композицией, я вижу шумный веселый кубинский карнавал, людей, одетых в наряды с огромными перьями и в мистических масках, - вот так резюмировал свои впечатления Алексей Викторович.

Сколько же разных мыслей приходят в голову, когда ты лицезреешь абстракцию, замешанную на философии! Об этом сказала коллега Омара по Московскому Союзу художников Кира Гаврилова:

- Зрителя всегда интригует нечто необычное, оно создает эмоциональный эффект. Современный мир перешел на иной образный строй, нежели это было 30-40 лет назад. И здесь на первое место выходят те мастера, которые могут предложить новому человеку пищу для мысли, и для души тоже, но не для всякой, а способной на подсознательном уровне вникнуть в мир изображенного на плоскости, ведь изображенное создано, благодаря включенному художником подсознанию.

Уместно здесь привести строчки из статьи Вальдо Гонсалеса в журнале «Богемия»: «Для Омара Годинеса является постоянной загадкой связь между человеком и природой. Эта загадка взаимоотношений реальности и мифа. Рисунок у Омара Годинеса надежно поддерживает живописную оболочку, заряженную лиризмом. Его живопись предельно поэтична».

Несмотря на спокойную, размеренную стилистику работ Омара, зрители были взволнованы от созерцания необычных творений. Своим взглядом на эту уникальную экспозицию поделилась заведующая Библиотекой № 6 имени В. В. Вересаева Светлана Жуликова:

- Меня не перестают удивлять проекты, которые готовят художники из ПАНИ, и каждую выставку нельзя воспринимать как очередную. Каждая имеет своё настроение, содержание и стиль. Сегодняшняя выставка эмоциональная, познавательная и ёмкая. Для меня многое сегодня как открытие.

Влад Красноярский. Фото автора

2019-01-24

УСЛОВИЯ 2-го Международного конкурса Московского отделения Петровской академии наук и искусств

«Cuba viva!» («Живая Куба!»)

Организаторы конкурса:
Секция "Изобразительное искусство" Московского отделения Петровской академии наук и искусств, Институт Латинской Америки Российской академии наук, Библиотека №6 имени В.В. Вересаева

Цель конкурса:
развитие культурных связей российского и кубинского народов; создание галереи новых произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, отражающих жизнь на острове Свободы: историю, культуру, природу, быт.

Номинации:
1. Моменты истории Кубинской революции
2. Архитектура Гаваны
3. Легендарные личности Республики КУБА
4. Пейзажи острова Куба
5. Бытовые зарисовки на Кубе

Участники конкурса: все желающие. Приветствуется участие в конкурсе художников всех отделений ПАНИ всех городов России, а также детей.
Участие на бесплатной основе.
Размеры работ не должны превышать 70 см по горизонтали и 70 см по вертикали.

Порядок проведения конкурса:
1. Участники присылают на адрес куратора конкурса резюме и фотографии работ в формате jpg объемом 600кб - 1 мбт
2. Жюри знакомится с работами претендента на участие в конкурсе.
3. Жюри направляет претенденту на участие решение о включении в шорт-лист (не включенным в шорт-лист решение об этом не высылаются).
4. Выставка победителей и участников конкурса в выставочном зале Института Латинской Америки (место может быть изменено).

Адреса для отправки заявок: vladi-kuzne@ya.ru (для В.С. Кузнецова)

В резюме указать:
фамилию, имя, отчество, дата рождения, место жительства, адрес для обратной связи (если почтовый, то с индексом), телефоны (если домашний — с кодом города). Место работы или учёбы.

Кураторы конкурса: заместитель председателя МО ПАНИ, руководитель секции «Изобразительное искусство МО ПАНИ В.С. Кузнецов.

Председатель жюри – Омар Годинес, магистр искусствоведения, действительный член ПАНИ (академик), член Московского Союза художников, член Творческого Союза художников России.

Члены жюри:
Дмитрий Вячеславович Разумовский, директор Института Латинской Америки РАН,
Николай Андреевич Горский-Чернышев, академик ПАНИ, заслуженный художник России,
Борис Дмитриевич Клементьев, академик ПАНИ, заслуженный художник России.

Победители в каждой из номинаций награждаются
Гран-при - дипломами МО ПАНИ и ИЛА РАН и званиями лауреатов
1-е место – дипломами МО ПАНИ и ИЛА РАН и званиями лауреатов
2-е место – дипломами МО ПАНИ и ИЛА РАН
3-е место – грамотами МО ПАНИ и ИЛА РАН
Предполагается награждение специальными наградами.

Сроки проведения конкурса:

Начало – 14 января 2019 года. Прием заявок – до 30 октября 2019 года. Подведение итогов, вручение наград в Институте Латинской Америки (место, может быть изменено, дата и время будут сообщены дополнительно).

2019-01-18

Академик, профессор Кузнецов В.С. (Влад Красноярский): В ГАЛЕРЕЕ «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ» НА ПЛЮЩИХЕ ОТКРЫЛАСЬ УНИКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА

«ЗИМНЯЯ СИМФОНИЯ»

Выставка под таким музыкальным названием – это плод творчества художников, которые работают под эгидой Петровской академии наук и искусств, тех, кто живёт в Москве и Подмосковье. Это, по сути, срез настроения русского человека накануне череды любимых нами праздников: Нового года, Рождества и Крещения.

Академики на открытии выставки

В экспозиции, которая составлена 11 декабря в галерее «Живая жизнь» Библиотеки № 6 имени В. В. Вересаева, – масляная живопись и акварель, и в каждой работе – атмосфера, глубоко понятная тому, кто любит Россию, ее неповторимые зимние пейзажи, православные храмы, навевающие ощущение глубокой стародавней Руси-матушки.

Заведующая Библиотекой имени В. В. Вересаева Светлана Жуликова отметила высокий профессиональный уровень работ, поблагодарила художников и руководство МО ПАНИ за участие в организации в проектах Библиотеки в деле пропаганды современного отечественного изобразительного искусства. "Современного, - уточнила Светлана Николаевна, - это не значит, безвкусного, пошлого, провокационного, а как раз наоборот - отражающего все многообразие нашего времени, но без нарушений границ нравственности. 

Зрителям предоставляется возможность соприкоснуться с творчеством известных мастеров изобразительного искусства. Кира Гаврилова удивила необычным выбором красок для создания "Входа в Киево-Печерскую лавру", которую мы знаем как снежно-белое сооружение, свойственное православной культовой архитектуре периода до 17-го века. 

- Это моя студенческая работа, - дает пояснение Кира Тимофеевна, - я ее сделала, когда училась в Харьковской академии дизайна и искусств. Это было в 1969 году. Мы жили в кельях на территории лавры и делали копии мозаики в Софии Киевской.

Моя собеседница посвящает меня в подробности: картина была написана на старом холсте, где уже было какое-то изображение, а причина того, почему получилось мрачновато – потому что день, когда художница писала этот сюжет, был пасмурным. С помощью монохромной живописи автору удалось передать свое ощущение серебристого зимнего вечера.

И на другой работе Киры Гавриловой – тоже храм - «Свято-Троицкая церковь в Миассе». Яркая акварель передает ощущение праздника Рождества. Впрочем, зима для художницы – сама по себе радость: она родилась в это время года.

Зам. председателя МО ПАНИ В. С. Кузнецов вручает документы академика ПАНИ А. В. Федотову

Несмотря на то, что Алексей Федотов глубоко погружен в тему о фантастических рыбах, для нынешней выставки он написал пейзажи, и тоже сказочные. «Зимний лес, в котором я никогда не был» - эта работа могла бы стать содержательной декорацией к спектаклю «Снежная королева», а вторая картина тем более – «Город, в котором жили Кай и Герда». Глядя на резкие цветовые переходы и яркие гамм, ты погружаешься в экспрессивное пространство. Нет, у Алексея Викторовича – свой почерк, и его не спутаешь ни с кем. 

Экспрессионизм, художественное течение, исток которого – в начале ХХ века. Оно и сейчас живет. Неудержимая внутренняя энергия Алексея Федотова находится в органическом единстве с буйством насыщенных художественных красок, высоким напряжением тональных контрастов, динамичным движением локальных цветовых пятен, полных неожиданных фактур. Вспоминается творчество немецкого мастера Франца Марка, который писал удивительных животных ярко, экспрессивно, фантазийно.

Рисунки Надежды Сапуновой тоже экспрессивны, насыщены красками, особенно «Новогодний концерт». Это живописное полотно, как никакое иное в экспозиции, соответствует названию выставки: девушка сидит за роялем (его присутствие обозначено поднятой крышкой инструмента), изящная рука касается клавишей. Динамики прибавляют синие, красные, желтые линии, передающие быстрый темп происходящего. Зима ли это? – неважно. И в «Зимнем дне» автору тоже удалось передать динамику, но в ней заложен драматизм, свойственный работам голландского постимпрессиониста Винсента ван Гога. Да и краски «Зимнего дня» напоминают творения этого великого мастера конца 19-го века.

Приверженец реалистической школы изобразительного искусства Юрий Купцов как-то ездил в Курскую области к родне в Рождество и там увидел, как дети ходят по соседям с корзинкой, поют песни и получают гостинцы. Это наблюдение не прошло бесследно – появились на свет «Рождественские колядки». Акварельная жанровая работа вызывает ностальгию по стародавним временам. Второй рисунок «Сказка хрустального леса» - тоже плод наблюдений: Юрий Ефимович любит ходить на лыжах по Куркинскому лесу, а он настолько красив, и зимой тоже, что не может не вдохновить творческого человека на создание произведения.

Внесла свою лепту в написание «повести» о зимних славянских праздниках и Анастасия Удова, которую можно назвать поэтессой: ее творчество созвучно лирическим стихам, возможно, потому что и художник, и поэт черпают вдохновение в истинной первозданности мира. На ее работах – храмы, и не столичные. В нынешней экспозиции она демонстрирует свою интерпретацию городского пейзажа, изобразив "Окраину Суздаля" и "Стену монастыря" в этом же старинном городе России. Анастасия часто находит уголки православия в глубинке. Они каким-то образом сохранили в себе "седину Руси далекой".

Говорят, что художники – неорганизованный народ, и еще – необязательный. Эти качества не свойственны Галине Семиглазовой. Узнав о теме выставки, она обнаружила, что все «зимние» картины отдала на разные выставки. Выход был найден – за два дня художница «сочинила» поэтическую симфонию с помощью масляной пастели. 

- Я не пошла по проторенному пути в изображении зимы, - говорит она, - и решила усложнить задачу, написав пейзаж без белой краски. 

Получился красивый зимний вечер, в котором перемешаны розовые, бежевые и сиреневые оттенки. Галине Семиглазовой дан талант и словесными «красками» изображать природу. «Пропала живописи красота / И в строгость графики вмиг обратилась, / И целомудренно природы нагота / Пушистым снегом до весны прикрылась» - сколько романтики в этих строчках, не правда ли?

Елена Лебедянская в своей акварельной рассуждает о празднике Рождества Христова через изображение двух лиц, светящихся счастьем. И это сделано тонко, изящно, чувственно, что подвластно лишь тому, кто испытал радость от трепетной любви. По крайней мере, зрителю кажется эта работа автобиографичной.

Омар Ласо Годинес вряд ли испытывает восторг от холодов, ведь он родился на Кубе, а там таких морозов, как у нас, не знают. Однако он уже боле 30 лет живет и творит в Москве, так что зимнее состояние мира усвоил хорошо. «Рождественские мотивы» - пример сложносочиненного произведения с применением смешанной техники, а по сути, это коллаж, в котором есть место и предмету, контуром напоминающему елку с звездой на макушке и составленному из ярких Павлово-Посадских платков. Кажется, есть и игрушечный Дед Мороз…

Вот такая получилась история – праздничная или нет – судить вам. Выставка работает до 9 января 2019 года.

Влад Красноярский. Фото автора

В зале галереи «Живая жизнь»

2018-12-26

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):

Творчество продлевает жизнь

13 ноября 2018 в ДК «Родина» г. Химки открылась юбилейная выставка члена-корр. ПАНИ Юлии Смирновой

Ю. М. Смирнова у своей экспозиции

Как человек чувствует себя в тот день, когда ему выдают на руки трудовую книжку, и он решает, что больше никогда не будет работать: наступил «заслуженный отдых»? Ощущения у всех разные.

- Я ушла на пенсию с радостью, - признается Юлия Смирнова, - правда, это случилось на пять лет позже, чем положено по закону, и в 60 лет у меня началась новая жизнь – я с головой ушла в творчество.

Елена Смирнова, дочь Юлии Михайловны, обладает красивым голосом (1-е сопрано), да и у мамы с голосом всё в порядке (у нее 2-е сопрано), вот и решили женщины пойти в академический хор ДК «Родина». Их с распростертыми объятиями приняла хормейстер Елена Моргоева, занялась с ними постановкой голоса, как и с другими участниками хора, разучивала классические произведения. Три года назад хором стала руководить Алена Гофман.

- Вот так незаметно пролетели 20 лет, - рассказывает Юлия Михайловна, - и все это время я занималась не только пением, но и изобразительным искусством. Рисовать любила с детства. Говорили: получается. И в школе, и в институте мне везде поручали оформление стенных газет. В хоре познакомилась с Верой Масловой, мастером по батику, она увлекла меня этим интересным делом: 5 лет я его осваивала. За это время окончила курсы по декоративно-прикладному искусству «Русские узоры» - нам давали заготовки: шкатулки, яйца, матрешки – а мы их расписывали гуашью в стиле хохломы. Интересно, но меня тянуло к иному – создать что-то своё, неповторимое.

Юлия Смирнова «Венеция»

Впечатлений для рисунков набиралась на гастролях хора: в Хельсинки она заприметила православный храм, Италия покорила сердце художницы видами гор и морских далей, в Альпах ее восхитила дорога, в Стокгольме – готические сооружения, а в Париже – Эйфелева башня… В результате появились на свет чудесные зарисовки акрилом на шёлке. Их можно увидеть на персональной выставке художницы в ДК «Родина». У члена Союза художников Подмосковья Юлии Смирновой нынче юбилей.

Храм на Соловках

Стокгольм

- Меня многому научил Виктор Степашкин, - вспоминает Юлия Смирнова ушедшего от нас три с половиной года назад мастера, - сейчас на выставке есть натюрморт с вазой – его как раз рисовала в студии Виктора Алексеевича за год до его безвременной кончины.

Обращает на себя внимание автопортрет художницы, выполненный тушью, фломастером и чёрным карандашом 2 года назад. Она изобразила себя в 20-летнем возрасте с фотографии конца 50-х годов. Тогда она была комсомолкой, окончила кулинарный техникум в Останкине, работала в городе Медынь Калужской области заведующей производством в ресторане, но поставила цель – «идти дальше» и заочно училась в Московском институте пищевой промышленности. Добилась, чтобы приняли на работу в Госснаб СССР, и в этом престижном учреждении проработала 30 лет инженером по комплектации оборудования пищевых предприятий.

- Работа ответственная и совсем не творческая, а я всегда стремилась к искусству: не пропускала ни одной выставки Ильи Глазунова в Манеже, ходила на выставки Рериха, в музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в Русский музей Ленинграда. Я всегда училась на лучших образцах мировой художественной культуры.

Она обошла все галереи в городах, в которых выступал академический хор, совершая турне «Москва – Астрахань» по Волге на теплоходе «Некрасов».

- Мне интересны выставки, которые проводит секция «Изобразительное искусство» Московского отделения Петровской академии наук и искусств, - признается художница, избранная в эту академию членом-корреспондентом, - здесь особенная творческая атмосфера, и все, что здесь делается, направлено на пропаганду нашей, отечественной культуры. Мне радостно смотреть выступления юных артистов из Центра красоты и эстетики академика ПАНИ Земфиры Цахиловой, и я мечтаю, что и моя внучка Варенька так же будет красиво читать стихи, как эти ребята. Ей пока полтора годика. Это подарок от моего сына Владимира.

Юные артисты из Центра красоты и эстетики Земфиры Цахиловой на вечере в четь 200-летия И. С. Тургенева в ЦДЛ

Вице-президент ПАНИ, заслуженный артист РФ Валерий Иванов-Таганский поздравил Юлию Михайловну с юбилеем, который она отпраздновала 13 ноября, вручил Диплом МО ПАНИ и пожелал творческих успехов и здоровья.

В. А. Иванов-Таганский вручает Ю. М. Смирновой Диплом МО ПАНИ

В начале 2018 года государство объявило о старте своего масштабного проекта «Активное долголетие». Это нужно для того, чтобы улучшить качество жизни пожилых людей. «Третий возраст» имеет право на существование, и не пассивное, а действенное, живое, активное. Образцом для такого существования может служить немало химчан, в том числе Юлия Смирнова.

С уважением Влад КРАСНОЯРСКИЙ, поэт и журналист

2018-11-26

Памяти товарища

22 ноября 2018 года на 79-м году жизни скончалась академик Фомина Зинаида Петровна.

Она родилась в Москве 2 июля 1940 г., окончила московскую школу № 467, Академию коммунального хозяйства и строительства (МГАКХиС) по специальности инженер-механик. Работала научным сотрудником в научно- исследовательском институте удобрений, старшим инженером в институте кристаллографии. В ГИПРОЛЕСХИМ была руководителем группы в конструкторском бюро, где в последнем проекте принимала участие в улучшении экологической обстановки на Байкальском бумажном комбинате при очистке отработанной воды после технологического процесса.

Несколько лет назад увлеклась изобразительным искусством. Занималась у известного живописца Анатолия Дудника. Ее работы отличаются неординарным взглядом на мир, общество, человека. Зинаида Петровна представила свою работу на 1-й Международный конкурс "Сuba viva" МО ПАНИ и Института Латинской Америки РАН и была награждена дипломом академии и института. Участвовала во всех выставках МО ПАНИ "Россия, здравствуй!" Зинаида Петровна была членом бюро МО ПАНИ и с высокой степенью ответственности относилась к организации работы нашего коллектива. Несмотря на плохое самочувствие, она приехала на ежегодное собрание МО ПАНИ 11 сентября 2018 года и приняла активное участие в его работе.

Зинаида Петровна много времени отдала изучению истории декабристского движения. Состояла в Московском обществе «Наследие декабристов». Член Совета общества и главный редактор его печатного органа «Вестник». В 2008 г. участвовала в поездке большой группы потомков декабристов в Сибирь по местам добровольного изгнания жён декабристов в города Чита и Петровск-Забайкальский.

Зинаида Петровна Фомина известна своей литературной деятельностью. Окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А. М. Горького. Член МГО Союза писателей России. Союза журналистов России, академик ПАНИ. Выпустила книгу рассказов «Она» в Московской городской организации Союза писателей России в 2003 г. и книгу-пьесу «Милосердие» в издательстве «Творческие мастерские» З. Церетели в 2006 г. Печаталась в журналах, альманахах и СМИ. Печаталась в журналах и альманахах: Работница, Третье дыхание, Московский Парнас, Великороссъ, Берегиня, Планета красота, Свет, Юный художник, Жизнь как контрапункт, Славянские встречи, Мы рождены для вдохновенья, То пятое время года, Начало было так далёко, Судьба России, Новогодний подарок, Приокские зори, газетах: Московский литератор, Слово, Литературная газета, Якиманка.

Государственный стипендиат России по категории «Выдающиеся деятели культуры и искусств» за 2003-2005 годы.

Награждена двумя медалями Московской городской организации Союза писателей России: в 2009 «За верное служение отечественной литературе» и медаль М. Лермонтова в 2013 г., медаль «За активную гражданскую позицию и патриотизм» Союза ветеранов госбезопасности, дипломами «За весомый организационный вклад в мероприятия Литературного института им. Горького»; дипломами и благодарностями за активную работу по патриотическому и нравственному воспитанию молодёжи в общественной организации «Международный союз «Мужество и гуманизм»; дипломами литературных конкурсов, лауреата литературной премии имени Мамлеева.

Участник 8-го съезда ПАНИ в Санкт-Петербурге в 2011 г. в составе делегации МО ПАНИ, член жюри Международного детского театрального фестиваля в Болгарии с 2012 по 2014 годы.

Мы потеряли талантливого писателя, верного товарища, доброго друга. Сердца наши объяты печалью. В них навсегда сохранится память о замечательном человеке!

Приносим соболезнование родным и близким почившей. Царствие Ей Небесное.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский) от имени академиков ПАНИ

2018-11-26

ПАМЯТИ ТОВАРИЩА

Безвременно ушел из жизни замечательный Человек и Художник Фернандо Химено Перес, урожденный в Испании, но около четверти века проживший в Москве. И жил бы еще здесь, но тяжелая болезнь отца заставила его вернуться в родную Сарагосу: нужно было за ним ухаживать. Так случилось, что Фернандо Химено Переса и его отца, за которым сын ухаживал на протяжении четырех лет, хоронили в один день…

Фернандо превосходно говорил по-русски, знал даже самые изящные нюансы нашего трудного языка, искренне почитал русское искусство и культуру, превосходно разбирался в тонкостях средневековой европейской музыки, был большим поклонником джаза.

Фернандо окончил институт им. Ф Гойи, где учился у известных испанских художников: Мигеля Нуеса и Эухенио Эстрады, а также Сарагосский университет, затем Московский художественный институт имени В. И. Сурикова в Москве.

Он обладал тонким чувством юмора, легким и веселым характером. Работал много и страстно. И никогда не останавливался на достигнутом. Так сложилось, что незадолго до отъезда из Москвы потерял любимую женщину: она скончалась у него на руках. Тяжело болела.

Фернандо Химено Перес делал мир ярче. Вот что он говорил о своих работах: «Так же, как музыкант импровизирует на инструменте, певец голосом, так и мои картины — плод абсолютной импровизации. Музыкальность передается не только формой, линией, цветом, но и конкретной темой… Мне бы хотелось, чтобы мои картины не только видели, но и слышали».

Человека со столь жгучим желанием творить, делать, говорить, смеяться, радоваться, сопереживать, поддерживать и вдохновлять трудно найти. Таким был Фернандо. И когда я ему предложил избраться в академики Петровской академии наук и искусств, он сразу же сказал: «Да!» Принимал самое активное участие в проектах академии, его работы всегда были украшением наших академических выставок. И не единожды Фернандо награждался академией на успешное развитие изобразительного искусства.

Он был щедр на подарки, как никто другой. У меня – коллекция его работ – сгорела в доме в 2002 году, но он не поскупился и преподнес еще несколько работ. И они смотрят на меня каждый день его глазами, придавая сил для того, чтобы ходить по Земле. И за него теперь тоже.

Жил почти всё время на съемной квартире недалеко от станции метро «Бауманская». Хозяйка в нём души не чаяла – Зоя Шарикова часто прощала ему задержки с оплатой. Она его просто обожала. А к нему нельзя было относиться иначе.

Художник ушел. Это случилось 5 сентября. Но осталось богатое творческое наследие. Остался глубокий след в наших душах от его пронзительного света. И цвета. И формы. И мысли.

Православные говорят вослед уходящим: Царствие Небесное. И только оно – для нашего Фернандо. И ничто иное. Верую.

Низкий поклон тебе, дорогой Фернандо. Вечная память.

От имени академиков Петровской академии наук и искусств

Влад Красноярский

2018-11-19

Академик, профессор изобразительного искусства ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский) принял участие в открытии выставки молодых художников Подмосковья. Он вместе с членом-корреспондентом ПАНИ Еленой Лебедянской отметили высокий уровень работ.

Молодым везде у нас дорога

Наверняка еще не все забыли эту «Песня о Родине» Исаака Дунаевского на стихи Василия Лебедева-Кумача из кинофильма «Цирк». Так ли было это на самом деле? А что сейчас? В постсоветское время перемены коснулись и молодёжной политики, и далеко не всегда позитивные.

Участники выставки и гости

- Молодым художникам, например, живётся несладко, - сказала член-корреспондент ПАНИ, Елена Лебедянская, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья, - мастерские им не выделяются, а выставки они могут делать только за свой счёт, и в этой ситуации молодым не надо опускать руки, а консолидировать свои силы и делать всё для того, чтобы добиваться поддержки государства.

Елена Лебедянская рассказывает о каталоге картин, изданном к 80-летию московской области по выставке в Новом Иерусалиме

В Подмосковье, в частности, в Химках всё же предоставляют возможности молодым показывать своё творчество широкому кругу любителей искусства. Два года назад в фойе 2-го этажа ДК «Родина» была организована выставка, в которой приняли участие только те, кому до сорока. И вот новая экспозиция. 11 ноября здесь развешены работы на разные темы, выполненные в нескольких техниках, яркие и пастельные, реалистичные и абстрактные – на все вкусы почитателей изобразительного искусства.

Полина Кузьмина. Родные просторы

У Полины Кузьминой интересно решены пылающие зеленью пейзажи: «Родные просторы» и «Лесной уголок». Она ученица Ольги Кудрявцевой и Евгении Иштаковой. Работает в транспортной компании, но своей жизни без творчества не может представить. Два года назад стала членом Союза художников Подмосковья.

Работы Елены Силантьевой

В экспозиции есть работы еще одной художницы, не имеющей профессионального художественного образования, - Елены Силантьевой. Она училась всем премудростям изобразительного искусства у Натальи Баженовой, и это чувствуется по одной из работ под названием «Древо жизни» - что-то вроде фэнтези, с претензией на философское осмысление мира. Совсем иначе сделан портрет девочки «Николь. Недовольная». Есть характер, настроение, чувственность.

Акварели Александры Шейнер

Нельзя не обратить внимание на серию Тянь-Шанских акварелей Александры Шейнер. Муж уезжал в 2010 году в командировку в Южный Казахстан и взял с собой супругу. Она окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге и получила диплома архитектора-художника. «Большой Талгарский перевал», «Кольсайские озёра», «Большое Алматинское озеро» - смотришь на эти рисунки, и тебя тянет попасть в те заповедные места. Вызывают мысли о путешествиях и фотоработы Анны Литвиновой: надо бы как-нибудь прогуляться по берегам быстрой реки Немига, правому притоку реки Свислочь в Беларуси. А сколь великолепно подчеркнут профиль усадьбы Большие Вязёмы!

Работы Анны Ремыги

Такое же желание – отправиться в далекие края вызывают работы Анны Ремыги как впечатления от красот Крыма, где она вместе с Натальей Баженовой была на пленэре этим летом.

Наташа Родзевич у своей работы

Столь же сильным притяжением и призывом к путешествиям обладает работа Наташи Родзевич «Сентябрь. Чайки». Она ездила 4 года назад в Испанию, там любила бывать в порт Кальпе, где прониклась ко всему, что связано с рыбной стихией: на побережье развешены сети, богатыми рыбными рынками и превосходными ресторанами, тоже рыбными, множество судов, с которых рыбаки разгружают рыбу. Ну как тут всем этим не очароваться! Замечу: никаких аналогий с работами маринистов при взгляде на картину Наташи не возникает.

Проявляет свои способности акварелиста и скульптор Константин Синявин. На этот раз он представил нам свою усадебную тему. Вот его взгляд на просторы «Парка в усадьбе Горки Ленинские» с классической беседкой и «Усадьбы Никольское Черенчицы», где находится ротондальная церковь-усыпальница Львовых. По проектам Николая Львова, выдающегося архитектора, поэта и просветителя, построено много сооружений в Торжке, Старице. Марина Галушкина немало акварелей привезла с летних пленэров в Абрамцеве, Середникове и Звенигороде. Ее «Урожай яблок» восхищает реалистической простотой, яркими красками и вызывает ностальгию по ранней осени…

«Брод у деревни Страхово», а недалече – Поленово. В этих местах на даче бывает Фёдор Ушаков. Хост, масло – и вот вам поэзия тихого местечка. Автор учился рисунку и живописи у известных педагогов из института имени Сурикова: Виктора Звягинцева и Татьяны Малюковой. Чувствуется школа. Это событие, друзья, - выставка значимая, глубокая, интересная. Посмотрите!

Влад Красноярский. Фото автора

2018-11-19

НОЧЬ ИСКУССТВ

в библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева (Москва) вызвала большой интерес у всех, кто провёл здесь шесть часов 4 ноября.

Участники Ночи искусств

Они увидели выдающихся деятелей культуры и искусства: актриса и режиссёр, член-корр. ПАНИ Светлана Волошина-Андрийчук показала часовой моноспектакль - играла и читала классику превосходно! Каждый из присутствующих после финала выступления счел нужным подойти к актрисе и выразить ей свой восторг.

Светлана Волошина-Андрийчук

Хореограф член-корр. ПАНИ Надежда Бойко приехала со своими маленькими танцовщицами. Красиво и искренне получились три постановки, в том числе танец «Лялечки».

Танец «Лялечки» (ансамбль «Непоседы»)

Поэт, преподаватель МосГУ, академик ПАНИ Лидия Фахретдинова привезла своих студентов. Данил Горбатенко исполнил лирические мелодии на фортепиано, сопровождая выступление поэтов, входящих в группу "Альманах "Москва Поэтическая", которой руководит академик ПАНИ Наталия Родионова. Она читала свои прекрасные стихи. На протяжении часа звучали стихи в исполнении авторов. Где еще такое можно услышать и соприкоснуться с настоящей поэзией!

Наталия Родионова представляет поэта из СТС

Ночь искусств свои присутствием почтила известная модельер шарфов член-корр. Люжена Павлова.

Люжена Павлова

Академик ПАНИ, кубинский художник, магистр искусствоведения Омар Ласо Годинес отметил важную особенность творчества Евгения Бойко: "Евгений ближе к импрессионизму, чем к реализму. Он фиксирует на холстах свои впечатления, эмоции, причем в его образах - сгустки эмоций от увиденного".

Омар Годинес, Евгений Бойко, Влад Красноярский

Академик Алексей Федотов поздравил своего коллегу с абсолютно очевидным развитием, остановившись на новых сюжетах мастера - горных пейзажах.

Алексей Федотов и Евгений Бойко

Член академии Надежда Сапунова, мастер по оформлению книг графическими рисунками, рассказала о своем искусстве и показала одну из многочисленных книг, ею оформленных, - "Колымские рассказы" Варлама Шаламова.

Надежда Сапунова

Популярный бард, автор-исполнитель, академик ПАНИ Сергей Светлов исполнил новый цикл песен на стихи Афанасия Фета. Он покорил зал своим удивительным лирическим баритоном. Особенно трогательным было исполнение сочинений Светлова в дуэте Еленой Егориной. Она познакомила со своей интерпретацией романсов. Дуэт называется "Зонтик счастья". Артисты выступили с программой для Ночи искусств "Картинки с летних выставок". В заключение прозвучали песни из нового альбома для детей на стихи Тима Собакина: "Все поют" и "Педагог без ботинка".

Елена Егорина и Сергей Светлов

Подарком для меня был приезд в Москву на Ночь искусств моей землячки из Омска, члена-корр., живописца, мозаичиста и иконописца Ирины Самойловой. Она передала нам поздравление с праздниками председателя Омского отделения ПАНИ академика ПАНИ Виталия Лебедева и выразила восхищение от атмосферы, которая царила на вечере. 

Гостья из Омского отделения ПАНИ Ирина Самойлова

На встрече был заслуженный поэт Подмосковья Владимир Полторжицкий. Он дал высокую оценку такой демократичной форме общения служителей искусства с аудиторией. Владимир Николаевич считает, что таким образом и поэзия, и музыка, и театр, и хореография, и живопись становятся понятнее и интереснее людям.

Владимир Полторжицкий

Участникам встречи представился счастливый случай пообщаться с выдающимся художником современности, членом-корреспондентом ПАНИ Кирой Гавриловой. Она уже дважды проводила свои персональные выставки здесь, в галерее «Живая жизнь», и они получили широкий резонанс среди поклонников отечественного изобразительного искусства. Кире Тимофеевне понравилось чередование разных видов искусства на одной площадке и в формате «живого звука» (фонограмма звучала только для танцев «Лялечек»).

Кира Гаврилова

А открылась Ночь искусств вернисажем. В галерее "Живая жизнь" - творения академика ПАНИ Евгения Бойко. Пейзажи, натюрморты. Это впечатления живописца от путешествий по России и Европе. Об этом я пишу большую статью, постольку это особое событие в культурной жизни России. Экспозиция носит название "Живая живопись". С ней можно познакомиться до 4 декабря (библиотека открыта каждый день, кроме понедельников).

Евгений Бойко и его работы

Московское отделение ПАНИ благодарно заведующей Библиотекой № 6 имени В. В. Вересаева Светлане Николаевне Жуликовой за предоставленную возможность встретиться нашим академикам с читателями. И Светлана Николаевна ответила взаимностью: она тоже благодарна нам: Ночь искусств проведена не формально, а по-настоящему, на высоте и просто здорово! 

С. Н. Жуликова и В. С. Кузнецов

Сейчас наш лидер, председатель МО ПАНИ Валерий Иванов-Таганский находится в Элисте, где ставит спектакль на свою пьесу "Почем бивень мамонта". 9 и 10 ноября - у него премьера. Мы желаем ему успеха, в чем собственно ничуть не сомневаемся. Я передал участникам встречи поклон от Валерия Александровича.

И еще: мы приглашаем 17 ноября в ЦДЛ на вечер (правда, в 13 часов!), посвященный 200-летию И. С. Тургенева. Вход свободный. Приглашаем всех, особенно членов академии.

Какое счастье я испытал от общения с красивыми, умными, душевными, талантливыми людьми на этой чудесной Ночи искусств! И даже не заметил. что устал. А может быть, и не устал. Но дело вовсе не в этом.

Влад Красноярский

Группа студентов и Л. А. Фахретдинова

Вот что написала академик ПАНИ, руководитель литературного объединения Лидия Фахретдинова: "Студенты колледжа Московского гуманитарного университета (МосГУ), члены литературного объединения посетили библиотеку имени Вересаева 4 ноября в Ночь искусств. Данил Горбатенко выразил восторг по поводу выставки художника Евгения Бойко, особенный интерес у него вызвала картина "Крымский мост через Москву-реку". Запомнился великолепный дуэт барда Сергея Светлова и Елены Егориной. Данил принял участие в выступлении СТС "Москва Поэтическая", аккомпанируя поэтам на фортепиано.

Светлана Жуликова и Данил Горбатенко у картины «Крымский мост»

Философская лирика поэта, академика ПАНИ, руководителя СТС Наталии Родионовой приглашала слушателей к размышлениям над вечными темами. Ирине Осиповой запомнилось чтение стихотворений Татьяны Кондратьевой, чудесно сумевшей перенести зрителей в мир детства. Песни Сергея Леонтьева внесли в аудиторию дух восторженной любви и бодрого оптимизма. Алина Серёгина запомнилась нежностью и женственностью своей поэзии. Также Ирине как журналисту студенческой газеты колледжа было интересно познакомиться с экспозицией музея писателя Вересаева, расположенной здесь же в библиотеке, носящей его имя. Максим Дворников был впечатлён общением с академиком В. С. Кузнецовым (Владом Красноярским), который совмещает таланты учёного, поэта и журналиста. Сам Максим пробует свои силы и в поэзии, и в науке. Яркая личность, творческая индивидуальность Владимира Семёновича как организатора и участника мероприятия помогла освоиться студентам в новой для них обстановке и принять активное участие в происходящем. Атмосфера взаимопонимания, встреча с интересными людьми, известными личностями, гостеприимство сотрудников библиотеки и её директора С. Н. Жуликовой и высокая вдохновляющая сила искусства несомненно произвели на ребят потрясающее впечатление!"

Наталия Родионова и Данил Горбатенко

А вот статья руководителя СТС "Москва Поэтическая", главного редактора альманаха «Москва Поэтическая», действительного члена ПАНИ, члена Союза писателей России

О культурном проекте «Ночь искусств» в 2018 году:
«Девиз общероссийской «Ночи искусств-2018» — «Искусство объединяет». Действительно, искусство - это общая ценность для людей с разными вкусами и разными представлениями о жизни; для детей и взрослых, для знатоков и тех, кто только начинает свой путь. В «Ночь искусств» все становятся единомышленниками… Члены Союза Творческих Сил «Москва Поэтическая», поэты одноименного альманаха, которому в 2018 году исполнилось 18 лет, приняли активное участие в этой необходимой для объединения всех россиян акции, тем более, что 4 ноября – День народного единства, — государственный праздник, установленный в честь важного события в истории России — освобождения Москвы от польских интервентов в 1612 году, и приуроченный ко Дню Казанской иконы Божией Матери.

Литературную гостиную в Библиотеке им. В.В. Вересаева открыла Наталия Родионова, главный редактор альманаха «Москва Поэтическая», действительный член ПАНИ и пригласила гостей в «мир поэзии». Прозвучали замечательные стихи и литературно-музыкальные композиции в исполнении «Москвичей Поэтических». Выступления авторов сопровождались фортепьянной музыкой, в исполнении Данилы Горбатенко, студента колледжа МосГУ, члена молодёжного ЛИТО под руководством Лидии Фахретдиновой, действительного члена ПАНИ, члена СТС «Москва Поэтическая».

Татьяна КОНДРАТЬЕВА, педагог, член МГО Союза писателей России и Владимир ИКОРСКИЙ, инженер-технолог, член Союза писателей-переводчиков МГО СПР, познакомили присутствующих со своими добрыми и поучительными стихотворениями для детей и взрослых. Конструктор-изобретатель, член Союза писателей-переводчиков МГО СПР, Владимир ГРИБОВ, подарил всем свою пейзажную и любовную лирику.

Владимир Грибов

Нонна ПОЛИТУХА, преподаватель математики школы №14, город Пушкин, порадовала своим добрым поэтическим юмором.

Нонна Политуха

Сергей ЛЕОНТЬЕВ и Алина СЕРЁГИНА, члены Союза писателей России, лауреаты фестивалей авторской песни и поэтических конкурсов в России и за рубежом, ввели нас в страну истинной поэзии своей музыкально-поэтической композицией «Поэт и Муза».

Алина Серегина и Сергей Леонтьев

Светлана ИВАНОВА-ШИПИЛОВА, музыкант, композитор, член Российского союза писателей, автор пяти поэтических сборников, поведала всем о своём отце, О. В. Иванове, поэте, радиоинженере, работавшем в прославленной команде С. П. Королёва, и прочла свои тонкие, пронзительные духовные стихотворения

Светлана Иванова-Шипилова

Антон БЕЛЯЕВ, член МГО Союза писателей России и Российской академии народного искусства, член-корреспондент Академии Российской словесности, в День освобождения Москвы от польско-литовских интервентов, одарил посетителей библиотеки своим мощным «Триптихом о смутном времени», который посвящён победе народного ополчения под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия в 1612 году.

Особо порадовала своим произведением «Свет и тьма» и заставила всех задуматься об эфемерности бытия Светлана ЧЕРНОВА, наш новый талантливый молодой поэт.

Светлана Чернова

На этом и закончился, нет, оборвался музыкально-поэтический марафон Союза Творческих Сил «Москва Поэтическая», который мог бы длиться ещё очень долго…»

Наталия Родионова и Светлана Чернова

Вот что написала после Ночи искусств Светлана Волошина- Андрийчук, актриса, режиссёр, член Союза театральных деятелей России, член Союза писателей России, член-корреспондент ПАНИ:
«Ровно в 19 часов открылся театральный подиум Ночи искусств, пригласив присутствующих в мастерскую Мельпомены. Четыре литературных персонажа должны были предстать перед зрителями, продемонстрировав в сценическом дефиле свой характер, свою судьбу, свой образ, и конечно же, свой дамский вечерний наряд, в которых отразились краски ночи: чёрный, фиолетовый, тёмно-синий, рыжий и серебристый. Каждая из героинь выходила на подиум, представляясь публике в разных художественных жанрах: эссе, драма, проза, поэзия. Час, отведённый на показ литературной моды и жанровых тенденций, пролетел, как одно мгновение.

Хозяйка театральной гостиной выступала и в роли всех четырёх моделей, и в роли таинственной незнакомки из мира грёз и стихов. Показ сопровождался музыкой и небольшими видеороликами, где звучало и современное танго, и средневековая скрипка.

1 часть. Спектакль моды ЭССЕ испанского философа и культуролога 20-го века Хосе Ортеги и Гассета «Размышления о рамке». От лица женщины-художницы прозвучал отрывок (в поисках темы), несущий мысли о женском и мужском началах в искусстве.

2 часть. Продолжила спектакль ДРАМА. Вторым персонажем выступила Ольга, героиня пьесы «Его Величество Театр» драматурга Юрия Андрийчука, нашего современника. Монолог актрисы поведал о тайнах театрального закулисья.

3 часть. За ней на сцену ворвалась ПРОЗА русского писателя 19-го века, члена-корреспондента Петербургской АН с 1877 года Достоевского Ф.М. В небольшом отрывке из романа «Идиот» Настасья Филипповна показала всем присутствующим, какие страсти кипели у неё на дне рождении. И вот в финале спектакля моды дверь распахнула ПОЭЗИЯ. Пока к выходу готовился следующий персонаж, в мастерской Мельпомены зазвучали стихи М.Ю. Лермонтова: «Парус» и два отрывка из поэмы «Измаил-Бей» («Краснеют сизые вершины»; «Гремя, через Кавказ пустынный»). Это было своеобразное лирическое отступление – «стихотворная пауза», где слышался лишь голос исполнителя, предлагающий гостям самим домыслить образ таинственного незнакомого чтеца, поющего о роке и судьбе.

4 часть. Наконец, на подиум вышла последняя участница – молодая танцорка, которая подхватила поэтическую тему, зримо воплощая на сцене СТИХИ русского поэта 19-го века М. Ю. Лермонтова. В коротком отрывке из поэмы «Монго» она игриво вынесла на публику пикантные подробности своих любовных похождений.

Завершил театральное дефиле столь утончённых дам, с успехом продемонстрировавших облачение из разнообразных изысканных литературных материалов и богатых тканей повествований, мелодичный и звонкий Колокольчик Мельпомены».2018-11-08


Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):
«О МИРЕ ИСКУССТВА ЮБИЛЯРОВ»

На открытии выставки юбиляров

Как отмечают творческие люди свои юбилеи? По-разному: артисты устраивают бенефисы, поэты – творческие встречи, а что делают художники?

- А мы открываем выставки, - говорит член-корреспондент ПАНИ Галина Семиглазова, - правда, с залами, где можно показать только свои работы, то есть провести персональную выставку, сложно, вот мы и придумали выход из ситуации – устраивать по осени одну выставку, в которой принимают участие только те, кто в текущем году отмечает круглые даты.

Галина Семиглазова приглашает посмотреть ее живописные полотна

«Букет для мамы» (Галина Семиглазова)

Традиция началась 9 лет назад - тогда Галина Михайловна была ответственным секретарем Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. Зрителю, конечно, хочется побольше узнать не столько об особенностях творчества того или иного художника, сколько о его жизни, ведь он когда-то самым обычным человеком, а теперь о его работах говорят и пишут. Вот что рассказывает о себе Галина Михайловна:

- Мне 65 лет, и я этого не скрываю. Эти годы были наполнены любовью и творчеством. Я со своим любимым мужем Владимиром воспитала прекрасных детей: дочь и сына, а теперь у меня уже пятеро внуков. Старшей внучке Еве – 10 лет, Володе и Ване по 4,5 годика, а самому младшему – Марку всего 3 месяца. Всех люблю и горжусь всеми. На свое 60-летие я написала пять портретов Евы.

Недавно художница создала целую галерею из 20 полотен с видами южных итальянских городов: Неаполя, Соренто, Амальфи и Капри. Она недавно посетила эти города. Бывал в этих местах и сын Денис. Писала любящим сердцем, ведь эти работы она делала по просьбе сына для интерьеров его дома. В нынешней экспозиции 4 произведения Галины Семиглазовой дают представление о почерке мастера: вот букет, который она нарисовала с натуры – его принесли в день рождения мамы Натальи Дмитриевны, которой идет 90-й год. Вот городской пейзаж по мотивам постера, который художник увидела во время путешествия по Италии в группе с известным историком моды Васильевым. Вот осенний пейзаж из окна ее квартиры – от него веет печалью: супруга уже нет на Земле…

Анатолию Писаревскому – 80 лет, а он каждый день берет в руки кисточку, садится за мольберт и выражает впечатления от жизни, которая была и которая есть.

- Сначала много писал лирического, посвящал его любимому художнику Исааку Левитану, - рассказывает юбиляр, - да и сейчас в его творениях чувствуется романтический мотив, а чтобы вдохновиться на него, далеко ходить не надо.

- Гуляя по Химкам, увидел лошадей, на которых сидели всадницы, сделал снимки – вот и захотелось написать целый табун лошадей на воле. Это самое красивое и умное существо на Земле. Его называть животным – язык не поворачивается.

Анатолий Писаревский всю жизнь посвятил искусству и преподаванию: окончив в 1971 году художественно-графический факультет Московского педагогического института имени В. И. Ленина, она преподавал в течение 35 лет производственную графику в полиграфическом училище при издательстве «Правда». «Пушкин в лицее» (2007) – одно из эпических полотен Писаревского. В его мастерской – много работ, как говорит художник, на политическую тему, потому что он постоянно думает над вопросом: «Камо грядеши?» (со старославянского, куда идешь?) – при этом он обращается не к кому-нибудь, а к России.

Анатолий Писаревский у своих работ

«Пушкин в лицее» Анатолия Писаревского

Богата жизнь Ирины Романовой на перемены: работала в банке, в библиотеке НПО имени С. А. Лавочкина. У нее – два диплома МГУКИ: библиотекаря и художника. В 2010 году вступила в Союз художников Подмосковья и стала преподавать рисунок в московской ДШИ № 17.

- Акварель покорила моё сердце ещё со школьных лет, - признается Ирина Ивановна, - мечта осуществилась гораздо позже. Акварель невероятно красивая и сложная техника, она лёгкая и прозрачная.

Художница в честь юбилея решила показать свои работы: «Зиму», нарисованную в деревне Гордеиха в Тверской области: заброшенный дом на берегу речки Медведица. На другом рисунке – храм Александра Невского в Рамешковском районе. Всё выдержано в сдержанно реалистическом стиле.

Семья Романовых Её супруг Андрей Романов преподаёт в ЦДШИ г.  Сын, Игорь член Союза художников Подмосковья, фотограф, дочь Татьяна тоже любит рисовать. Она преподаватель английского и китайского языков. 

Обращает на себя внимание часть экспозиции, на которой – серия фантазийных керамических работ. Артему Куликовскому, по его признанию, хочется делать работы не только на заказ, а для души.

Артем Куликовский дает пояснение по технике керамики

Натюрморт из керамики (Артем Куликовский)

В керамике – больше от графики, - рассказывает Артем, которому исполнилось 40 лет, и это значит, что всё ещё впереди, хотя и прошедшие года он использовал на полную катушку: окончил Московского художественно-промышленной академии (МГХПА) имени С. Г. Строганова, где педагог Анна Удальцова, несмотря на то, что это был ее первый выпуск, сумела подготовить молодую смену художников, увлеченных искусством керамики.

Самый юный из «юбиляров» - Константин Синявин. Ему всего-то 35, но о нем в профессиональных кругах говорят как о состоявшемся мастере.

Константин Синявин рассказывает о своих творениях

В стенах МГХПА имени С. Г. Строганова он освоил профессию скульптора - его учителем был народный художник России Александр Бурганов. Молодой мастер успешно работает во Всероссийском художественно-научном реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря. И вот уже третий год руководит Химкинским отделением Союза художников Подмосковья. Он удивил своими историческими портретами, выполненными темперой на бумаге - Героев Советского Союза: К. Лабутина и С. Шелкового. Есть и еще одна работа - «Стюардесса флота Екатерина», она чем-то напоминает некрасовских женщин – смелым, устремленным вдаль взглядом, гордой осанкой. Такая точно «коня на скаку остановит». И в то же время автор подчеркнул ее лиричность, красоту и душевность. Хочется думать, что все бортпроводницы такие... На открытии выставки выступила член-корреспондент ПАНИ, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская. Она отметила высокий уровень представленный в экспозиции работ. Член-корреспондент ПАНИ, президент арт-центра «Аквариус» Наталья Баженова отметила разнообразие жанров и техник, в которых работают художники, и от имени Московского отделения поздравила всех участников с выставкой. Владимир Кузнецов вручил Диплом члену-корреспонденту ПАНИ Галине Семиглазовой «За активное участие в работе секции «Изобразительное искусство» МО ПАНИ и в связи с 65-летием».

Владимир Кузнецов вручает Галине Семиглазовой Диплом академии

Поднимитесь на 2-й этаж ДК «Родина» – и вы попадёте в мир искусства, светлого, красивого, содержательного. Не упускайте момент порадоваться соприкосновению с прекрасным.

Влад Красноярский. Фото автора

2018-10-27

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский) встретил вернувшихся из Сербии художниц: члена-корреспондента Наталью Баженову, члена-корреспондента ПАНИ Светлану Рудягину и члена Союза художников России Анну Ремыгу

ХвАла сербам за "Рыбницу" от химкинских художниц






Так называется международный художественный проект в Сербии, который состоялся в конце сентября. На него были приглашены три художницы из Химок: Наталья Баженова, директор арт-галереи "Аквариус", чья мастерская находится в Подрезкове, неподалеку от того места, где некогда была дача Дейнеки; ее дочь Анна Ремыга, окончившая Московскую художественно-промышленную академию имени С. Г. Строгонова и состоявшаяся как мастер в области оформления театральных спектаклей, и Светлана Рудягина, руководитель студии Дома детского творчества "Родник" в том же микрорайоне.

- Сначала мне бы хотелось узнать подробности от Натальи Алексеевны как инициатора творческой командировки в Сербию. В России проводится достаточно много проектов, которые ориентированы на пропаганду творчества современных художников, и Вы в них участвуете, однако, как мне кажется, Вам интереснее проекты международного уровня. Почему?

- У художников нет границ - живопись говорит со всеми языком образов, эмоций, цвета и формы, поэтому мы, как и музыканты, интернациональны - между нами нет такого барьера, как язык. Хотя для меня и это не проблема: английский я знаю с детства: моя мама Ольга Ивановна учила английскому языку ребят в 4-й школе. И, с другой стороны, меня всегда интересовал мир этнического многообразия: обычаи, мировоззрение, культура разных народов. Со стороны и себя, свою страну, ее особенности тоже видишь ярче. В наше время тотальной разобщенности и недоверия (бизнес конкурирует, политики ссорятся, спортсмены соревнуются, религии делят свою паству и т.д.) кто-то просто должен дружить, собирать воедино этот распадающийся на части мир, обмениваться творческими проектами, показывать пример открытости и человечности. Только искусство и их носители - художники в широком смысле слова - то, что является самоценным во все времена и во всех странах, то, что остается, когда уходят целые цивилизации, рушатся системы, исчезают народы. И только по оставшимся артефактам (архитектура, фрески, прикладное искусство, литературные памятники) мы можем восстановить их жизнь и культуру.

- Вы только что вернулись из Сербии с 1-го созыва Международной арт-колонии "Рыбница". Что из себя представляет эта "колония"?

- Колония "Рыбница" была организована впервые в этом году Центром культуры небольшого города Мионица в Сербии. Организаторы обратились в Фонд "Колут Мандич", который и сформировал группу из семнадцати художников из славянских стран. К нам предъявлялись высокие требования: профессионализм, индивидуальность творческого стиля, доброжелательность и открытость. Я давно работаю с этим Фондом, с его основателем, любителем искусств и коллекционером Милошем Мандичем и его помощницей и женой Бранкой, вот мы и были приглашены от России и представляли нашу страну, и, поскольку мы все химчане, , еще и свой родной город Химки. Я, моя дочь Анна Ремыга и Светлана Рудягина уже ездили в Сербию к Милошу на его замечательные колонии, работали вместе с художниками, делали выставки, участвовали в каталогах и даже провели совместный проект "Русские художники о Сербии". А в позапрошлом году Милош Мандич был нашим гостем в Химках и мы показывали ему не только Москву, но и прекрасные старинные города вокруг нее, отчего возник новый проект "Золотое кольцо".

- Что дает современному русскому художнику погружение в культурную среду братской республики? Где Вы побывали и что увидели?

- Программа нашего пребывания была насыщена и разнообразна. Мы работали на свежем воздухе - писали картины, выражая в них свои впечатления о Сербии, погружаясь в ее культуру, историю, обычаи. Кстати, погода стояла, как на заказ - теплые дни ранней осени, поэтому мы смогли насладиться минеральными источниками знаменитой Бани Вруйцы, где был наш отель. Каждый день купались в бассейне. Не думаю, чтобы еще в какой-то стране нас так любили просто за то, что мы русские - каждый второй говорил нам с гордостью: "Я - русофил", рассказывал, как любит русскую культуру. Мы пели русские и сербские песни, делились впечатлениями о мировых событиях, рассказывали об истории и обычаях своих стран, дарили друг другу свои рисунки и каталоги. Директор Культурного центра Мионицы , обаятельный улыбчивый Зоран, которого все звали Чедо (у сербов часто бывают "домашние" имена, он, любимый поздний ребёнок, получил это нежное прозвище "Чадо" и живет с ним всю жизнь) старался сделать все, чтобы мы чувствовали себя, как дома. Мы ездили в монастыри, музеи и галереи в ближайшие старинные города, видели в этнодоме, как пекут хлеб, коптят поросёнка, готовят каймак. Балканская кухня отличается естественностью и качеством.

- Как Вас принимали коллеги? Сербы, как и русские, - гостеприимный народ.

- Вы испытали искреннее радушие...

- Да, сербы - радушные хозяева, открытые и доброжелательные, любящие поговорить "за жизнь", и часто наши посиделки после ужина заканчивались ночью. Возникали и особенно дружеские симпатии - я писала портреты своих новых знакомых, а они нас одаривали - кто чем мог и приглашали к себе в "кучу" (дом по-сербски), наливали домашнюю ракию и пили за дружбу и за наши страны Все они интересовались жизнью в России, восхищались нашим президентом, поддерживали самостоятельность России в политике.

- Вы, насколько я знаю, известны как профессионал в проведении мастер-классов. Как это было в Сербии?

- Мастер-классы там не надо было проводить: каждый сам показывал друг другу новые способы и приемы, щедро делясь опытом, так что мастер-классом было все наше пребывание там. Но два раза специально приходили дети из местной художественной школы с учителем, мы рассказывали о своем творчестве и немного рисовали с ними. Один мальчик передал два рисунка на конкурс "Волшебный мир детства", который я провожу в Московском Дворянском собрании.

- Что стало итогом 10-дневного пребывания на Средиземноморье?

- Итогом нашей интенсивной работы по впечатлением от Сербии стала выставка в Мионице с торжественным открытием, куда собралась вся культурная общественность города, был издан каталог с картинами. Восемь написанных мной холстов и несколько акварелей я оставила в подарок. А увезла я с собой массу впечатлений, каталоги и подарки новых и старых друзей, а главное - ощущение почти родственной связи с этой маленькой, но такой родной страной - ведь только у этого народа есть поговорка "На небе - Бог, а на земле - Россия".

- С каким чувством Вы оставили теплые края?

- Оставляла теплые края с теплым чувством, извините за тавтологию. Последний день в Белграде, когда мы гуляли с друзьями по древнему городу, выдался на редкость жарким, выплеснув последние остатки лета на нас, а после отъезда, как мы потом узнали, резко похолодало, начались осенние дожди, и только теплые письма друзей и многочисленные фотографии остались радостным воспоминанием о чудесном времени в самой братской стране мира - славянской, православной, дружественной Сербии.

Интересно узнать мнение о путешествии Светланы Рудягиной:

- Меня всегда удивляет то, что самое хорошее в жизни случается даром. Не за деньги. "Рыбница" - это удивительный проект. Сербы из любви к своей стране, к истории и культуре собирают художников из разных стран, дают им возможность отдыхать и работать, организовывают экскурсии и выставки. Печатают каталоги. «Деньги ни при чем», - говорят они. Нам за неделю показали несколько выставок в культурных центрах Мионицы и Валево. Мы посетили несколько музеев и монастырь. Мы узнали, что такое термальные бани, как пекут хлеб в печи на улице. Мне понравилась сербская кухня и музыка.

А вот что впечатлило Анну Ремыгу:

- Сербские художники очень интересны и самобытны: кто-то любит классику и искусно сочетает ее с современностью, а кто-то делает акцент на поиске новых фактур и нюансах цвета. Я думаю, что именно умение простых людей ценить живопись позволяет им не бояться быть непонятыми и развиваться в своем направлении свободно. Попадая в эту страну, сразу встречаешься с произведениями искусства: на фасаде главного аэропорта, названого именем гениального Николы Тесла, висят постеры с живописью! Сербский язык похож на русский, например, «спасибо» по-сербски будет «хвАла» (с ударением на первый слог).

2018-10-03