В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

Окно в мир искусства академика Бориса Клементьева

В Библиотеке №6 имени В.В. Вересаева 17 мая открылась выставка "Окно в Русь" академика ПАНИ, профессора изобразительного искусства Бориса Клементьева.

Россия, Русь -
Куда я ни взгляну!
За все твои старания и битвы
Люблю твою, Россия, старину,
Твои леса, погосты и молитвы,
Люблю твои избушки и цветы,
И небеса, горящие от зноя,
И шепот ив у омутной воды,
Люблю навек, до вечного покоя...
Россия, Русь, храни себя, храни

Этими образами поэта Николая Рубцова можно предварить рассказ об экспозиции, ее название «Окно в Русь» на сто процентов соответствует содержанию проекта, который можно назвать эксклюзивным и отнести к значимому событию в культурной жизни России. Все представленные картины этого известного московского живописца пронизаны любовью к родной стране, ее исконному укладу жизни.

В экспозиции - живописные, знакомые глазу родные сельские и городские пейзажи, чудесная храмовая живопись, широко представлен жанр портрета.

- Борис Дмитриевич видит мир глазами оптимиста, – подчеркнул, открывая выставку, ее куратор, вице-президент Петровской академии наук и искусств, 1-й заместитель председателя Московского отделения ПАНИ В.С. Кузнецов, - смотришь на побережье или на храмовое сооружение и ощущаешь суть и красоту момента. А это и есть главная задача искусства. Борис Клементьев известен как выдающийся мастер жанра портрета: глядя на его работы, обращаешь внимание, прежде всего, на выразительный взгляд, через который мастер умеет тонко передать богатое духовное содержание портретируемого.

Владимир Семёнович обратил внимание участников вернисажа на мастерство автора, который в совершенстве владеет разными техниками: он создаёт произведения пастелью и углем, карандашом и маслом. Борис Клементьев – лауреат Государственной премии России. Награжден золотым орденом "Служение искусству", лауреат премии "Золотая кисть", Есенинской и Чеховской премий Союза писателей России. Картины живописца находятся в Национальной галерее Республики Армения, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи и Кинешемском художественно-историческом музее.

Заведующий библиотекой Светлана Николаевна Жуликова, академик ПАНИ, Учёный секретарь МО ПАНИ, отметила атмосферность картин и индивидуальный, узнаваемый почерк художника:

- Когда я увидела работы в экспозиции, почувствовала мощь и энергетику, исходящую от полотен. Особенно мне нравятся выразительные женские портреты: они написаны с большой любовью, от каждой картины исходит особый свет. Притягивает внимание зрителя изображение игумении Евстолии – спокойствием, чистотой, силой характера.

Восхищает потрясающий потрет народной артистки России Валентины Толкуновой, которая позировала автору и попросила изобразить ее на фоне русского поля.

В галерее «Живая жизнь» представлены лица русских людей, умных, добрых, красивых, талантливых. Лица тружеников и созидателей.

У портрета, на котором в овале изображена супруга художника, искусствовед, ведущий специалист Третьяковской картинной галереи Екатерина Клементьева сказала:

- Я позировала, два раза приезжала в мастерскую. Считаю, это один из моих лучших образов. Этот портрет в овале очень люблю. Каждая картина хороша по-своему. Если брать портретную живопись, то мне очень нравится портрет Георгия Свиридова. Если брать пейзажи, то чудесная работа «Белое озеро». Люблю практически все работы с монастырями. Горжусь своим мужем. По самым разным факторам. Для меня, конечно, он замечательный художник, и думаю, что зрители дадут достойную оценку его творчеству.

Борис Клементьев. «Метель. Георгий Свиридов»



В экспозиции представлено около 20 работ, в частности, "Рождественская ночь в Тропарёве», "Осень в Коломенском", "Саввино-Сторожевский монастырь", «Башни Кирилло-Белозерского монастыря», "Волжский простор. Осенний солнца луч".

Выступающие на открытии выставки говорили о своем отношении к автору и его творчеству.

Было названо монументальное полотно «Исповедь» как одна из больших творческих удач художника. Это была дипломная работа выпускника Академии живописи, ваяния и зодчества, на которой изображен известный священник архимандрит Кирилл Павлов, в годы Великой Отечественной войны защищавший Родину, а после войны служивший на ниве духовного окормления русских людей.

Своей оценкой экспозиции Валерий Алексеевич Максимов, академик ПАНИ и РАЕН, доктор медицинских наук, заслуженный деятель науки РФ, заслуженный врач России, подчеркнул современное звучание творчества Клементьева:

- Борис Дмитриевич представляет сегодня Русь. А на сегодняшний день это, наверное, самое главное. Русский человек представляет свою страну, а на него обрушилось полземли. Но какой? Не нашей. Или европейской, или американской. И они нам пытаются доказать, что мы живем не так. А мы им отвечаем: «Вы хотите жить? Живите у себя, но не учите нас». И этому учит искусство Бориса Дмитриевича Клементьева. Вот мы сейчас стоим перед соборами. Ведь это и есть Русь. Почему? Ведь Чингисхан захватил Русь, а мы благодарны ему за то, что он не стал насаждать свою религию. Вот в этом мудрость Чингисхана. И сейчас многое пересматривается. Было ли действительно монгольское иго? Или оно представлено не так? А сам интеллект Чингисхана был выражен в том, что нельзя менять нравственность народа, если вы хотите здесь быть.

Проведя несколько лет за рубежом, Борис Клементьев всегда показывал на своих выставках в Лондоне и Париже красоту России. Но ему особенно дорог отечественный зритель - выставки художника прошли в музеях городов России: Кинешме, Саранске, Геленджике, Сочи, Вологде. В Москве картины художника не раз представлялись на выставках в Государственной Думе и Совете Федерации, в Доме правительства России.

Борис Клементьев отражает мир таким, как он есть, называя себя реалистом до мозга костей. Он не придумывает какой-то другой мир, не надевает розовых очков, ему свойственно восхищение всем красивым, чистым, настоящим, чем богата Россия. Художнику нравится прекрасная данность бытия. Он мастерски создает на бумаге и холсте атмосферу, свойственную только нашему, русскому менталитету. В душе у нас может вызвать восторг веточка на ветру, глаза девушки, восход солнца, а какие у Бориса легкие и нежные цветы в натюрмортах!

- Он еще и очень талантливый иллюстратор. То, что написано в моих сказках, Борис Клементьев воспроизводит точно так, как я думала, когда писала. Значит, мастер может понять душу того, кто пишет литературные произведения. Это замечательно. Значит, он может сопереживать и передавать свои эмоции людям с помощью выразительных линий, - выразила свое отношение к автору и его искусству академик ПАНИ, писательница Елена Михайловна Глазкова.

Пейзажи художника наполнены духовным содержанием. Это, по сути, посвящения православию. На каждом из полотен мы видим храмы, овеянные историей и являющимися оплотом нашей веры. Мастер всегда рисует святыни русского народа, посещая их и вдохновляясь ими. Так родились замечательные полотна полотна, получившие от автора романтические названия: «Рождественская ночь в Тропарёве», «Утро в Ростове Великом». Могущество России художник прекрасно передал в картинах: «Башни Кирилло-Белозерского монастыря», «Саввино-Строжевский монастырь».

Художника поздравили с открытием выставки близкие друзья, члены ПАНИ. Академик Омар Годинес и Ашот Шагинян, член-корреспондент ПАНИ, отметили безусловное мастерство коллеги по академии.

Виталий Николаевич Наседкин, руководитель фонда «Кремлевские звёзды», подчеркнул, что «картины Бориса очень светлые, жизнерадостные, как роман у хорошего писателя: откроешь на любой странице, и - всё нравится».

Известный поэт, член Московской городской организации Союза писателей России Николай Николаевич Куприн вручил награду Борису Дмитриевичу Клементьеву и сказал о выставке как об «интереснейшем событии Москвы». В дар библиотеке и участникам открытия выставки Николай Николаевич преподнес две книги своих стихов: «Солнечный ветер» и «Дыхание вьюги». Они оформлены Борисом Клементьевым – и в этом он тоже состоялся как творческая личность.

Рассказал о том, над чем работает и что его волнует, автор: - Мое искусство «говорит» не кубиками и непонятными квадратиками, а языком художественного образа. В композиторском искусстве - симфония, в литературе - роман или рассказ, а в живописи - классическая картина, которая понятна и доносит до зрителя чувства, эмоции, мысли художника. Я думаю, что мое искусство, которое говорит о России, говорит языком художника, неравнодушного к ней, должно получить отклик. На работе в центре экспозиции – как будто окно в российские просторы, в ней главное - широта и небесность – это то, что так характерно для русского человека. Небесность как внутренняя сила и способность трезво и четко работать на родной земле.

Влад Красноярский, фото автора

2022-06-27

«Куба - любовь моя!»

Еще один крупный международный проект ПАНИ

«Ждали, ждали – и наконец, дождались» - так можно определить финал III Международного художественного конкурса «СUBA VIVA» («Куба живая»). Он был объявлен аж в 2020 году и, по сути, состоялся, причем заявок на участие было на порядок больше, чем на предыдущие конкурсы по этой теме, однако условиями этого творческого соревнования мастеров изобразительного искусства, членов академии, предусмотрена выставка победителей, а она-то как раз и не могла состояться из-за ковидных ограничений: мы его намечали провести в Институте Латинской Америки Российской академии наук (ИЛА РАН), который является соучредителем конкурса, а институт был закрыт для массовых мероприятий.

Третий конкурс был приурочен к неделе культуры Республики Куба в Москве (это конец октября), но выставка была отложена на неопределенной время.

«Не было бы счастья, да несчастье помогло»: период ожидания финала, точнее, время до формирования в стенах института экспозиции художники использовали с пользой: кто-то сделал новые творения, другие – дорабатывали то, что уже написали.

Узнав сообщение о том, что 14 мая 2022 года встреча в ИЛА РАН с художниками и их работами состоится, авторы, без преувеличения, возликовали. Кстати, они до момента, пока пришли сюда, не знали, кто какие места занял. Интрига однако…

Работа по организации и проведению проекта была непростой. И не только потому, что финал не раз откладывался по объективным причинам. Тема конкурса требует осмысления авторами неповторимости природы и жизни на Острове Свободы, а ведь многие там не были.

- А мне посчастливилось там побывать, - говорит академик ПАНИ, доктор исторических наук, художник из Риги (Латвия) Алина Литвиненко, - я была поражена красотой этого уголка земного шара, такого нигде не увидишь: и растения, и море, и люди – всё там особенное, всё пропитано духом свободы.

Наш академик из Риги удостоена звания лауреата 1-й степени в номинации «Архитектура Кубы» за конкурсную работу «Дождь в Гаване», где Алина Литвиненко изобразила символ города - Капитолий. В нем угадываются очертания собора святого Петра в Риме. Однако художница подчеркнула и схожесть проекта с вашингтонской постройкой, однако кубинское сооружение выше американского (90 метров). И вот это величие как раз и передала на холсте рижанка. В номинации «Пейзажи Кубы» она взяла Гран-при. Ее «Музыка моря» демонстрировалась на персональной выставке 4 года назад в галерее «Живая жизнь» и получила высшие баллы.

Надо было бы начать обзор экспозиции с творений этнического кубинца Омара Годинеса, окончившего Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова и живущего в Москве больше тридцати лет. Он собственно и является инициатором этого конкурса и председателем жюри, а вот это последнее обстоятельство и не позволяет участвовать самому в состязании, однако это не мешает показывать свои работы, в которых, как ни в чьих других, виден колорит Кубы, где он родился, вырос и сделал первые шаги в искусстве.


Названия его двух работ «Кубинский мотив» помогают зрителю вникнуть в мысль, заложенную автором в композиции, в которых через символы передается атмосфера существования человека вольного и красивого, народа певучего и танцующего. Здесь нет и намёка на стаффаж: все элементы изображения функциональны: какой же кубинец – без гитары, например?

- Я искренне порадовался тому, что в Москве, в нашей академии обращаются к теме культуры и истории Кубы, - сказал Омар Годинес, - около двадцати авторов познакомили нас со своими взглядами на далекую страну, и судя по стилистике и содержанию, а также по образности и колориту, можно сделать однозначный вывод: моя страна им интересна и любима. А это значит, что дружба между Кубой и Россией – это продолжение того начала, которое было заложено во взаимоотношениях наших государств и народов в советское время.

Омар Годинес пригласил на конкурс своего друга-кубинца, известного художника Роберто Браулио, который, в отличие от Омара, не говорит по-русски, но это ему не помешало принять участие в вернисаже: его картины настолько выразительны и эмоциональны, что и без слов понятно: автор любит жизнь. Его «Чёрная Луна» получила Гран-при 3-го Международного художественного конкурса «CUBA VIVA», и, получая награду, он поблагодарил за столь высокую оценку своего творчества и отметил высокий уровень экспозиции.

Мария Вальдес Одриосола. «Ромашковое море»

Не вошла в шорт-лист и Мария Вальдес Одриосола, хотя и представила на выставку свои картины: она член жюри. Мария побывала на родине своего отца (мама русская), и впечатлений от поездки хватило на всю оставшуюся жизнь – это чувствуется во всех ее работах, в том числе и в тех, которые находятся в ИЛА РАН: «Заросли» и «Ромашковое море». Художнице свойствен подход к рассказу о том, что ей дорого и близко, с романтической стороны, а используя символы, Мария стремится как можно больше вызвать эмоций в наших душах. И ей это удается.

«По следам истории Республики Куба» - в этой номинации жюри отдало предпочтение произведению в стиле геометрического абстракционизма «Кубинский революционный этюд» (лауреат диплома 1-й степени). Автор – известный во всем мире человек и художник Искандер Ильязов (Искан). Картина решена в красных революционных тонах. Цвета не насыщенные, однако использование пастельного зелёного, который является дополнительным к красному, придаёт силу и яркость, столь свойственные всему кубинскому.

По обыкновению, я предлагаю ему всегда, на всех коллективных выставках дать краткую аннотацию своего творения, и он весьма интересно и философски обобщенно преподносит свое видение содержимого изобразительной площади:

- Я люблю Кубу. Мне посчастливилось побывать на острове в ноябре 2000 года одну неделю в Гаване и одну неделю на Варадеро. Интересовался историей Кубы, мне понятны чаяния её народа. В этой картине стремился передать жар сердец кубинцев, их историю и судьбу.

Построил композицию не на кривых линиях, а на прямых, однако разместил по углам картины два диска: слева - красный как символ жаркого солнца и справа зелёный как символ тростниковых плантаций и сельвы. Внизу картины поместил два стилизованных мачете.

Не прописанные, но вполне читаемые большой круг в центре картины и дуга выше центральной оси навеяны моими размышлениями об истории острова.

Вот теперь всё встало на свои места: шедевры рождаются от любви…

По следам истории Кубы прошлась Ольга Полякова, член-корреспондент ПАНИ. Ее «Крепость Эль Морро» отмечена дипломом Гран-при. В ней с большой степенью точности изображен форт, который защищает вход в бухту Гаваны. Он построен по проекту итальянского архитектора Баттисты Антонелли в 1589 году.

Надежда Лебедева. «Варадеро»

Надежда Лебедева, член-корреспондент ПАНИ, обратилась к своим представлениям о Кубе, сложившимся в детстве:

- Когда я была маленькой, то эту страну представляла себе как мир, изображаемый в сказках, и это помогло мне сделать символическое полотно «Душа Кубы», а она – страстная, пылающая, яркая. На втором полотне «Варадеро» - мечта о том, чтобы побывать на этом пляже, притягивающим к себе, как магнитом.

Этими же мечтами живет, судя по работе «Пляж на острове в Карибском море», Татьяна Родина, член-корреспондент ПАНИ (диплом лауреата 1-й степени).

Валерий Чурилов. «Эрнесто Че Гевара»

За «Океанское побережье» Валерий Чурилов, академик ПАНИ, награжден дипломом лауреата 2-й степени, а вот в номинации «По следам истории Республики Куба» ему не было равных: Гран-при отмечены две его работы: «Cuba viva» и «Эрнесто Че Гевара» - как память о личностях, сделавших страну свободной.

Юрий Купцов. «Элегия Карибского моря»

Красиво и раскованно раскрыта тема конкурса Юрием Купцовым, членом-корреспондентом ПАНИ. Восхищает поэтичностью его «Элегия Карибского моря» (диплом лауреата 1-й степени). Страстью пылает и его образ «Кубинской мадонны».

Насыщенный яркими красками сюжет «Кубинский танец» Тамары Кротовой, члена-корреспондента ПАНИ, вызывает желание присоединиться к героине и пуститься в …пляс. Ее работа «Закат» (3-е место) дополняет наше представление о мире, вполне доступном, но находящемся за гранью исполнимого.

Тамара Михайловна знает немало и о флоре острова: «Цветок марипоса», который она изобразила акварелью, является национальным символом Кубы, и на него обратили внимание все, в том числе Роберто Браулио и Омар Годинес как на образец декоративной графики, точно передающей суть изображаемого.

О фауне Кубы немало знает Надежда Сапунова, член-корреспондент ПАНИ. «Красные кубинские фламинго» вызывают восторг от созерцания того, что является первозданным. Надежда Ивановна стала лауреатом диплома 1-й степени в номинации «Бытовые зарисовки Кубы». В этой же номинации отмечен сюжет на батике «Подружки-болтушки» Елены Стёпиной, академика ПАНИ, заслуженного работника культуры Московской области.

На выставку в ИЛА РАН была приглашена юная художница Валерия Музыкантова, учащаяся педагога С.Ю. Рудягиной (студия ДДТ «Родник», Химки), академика ПАНИ. Девочка получила диплом Гран-при в аналогичном конкурсе, в котором соревновались дети. Выставка лучших работ состоялась 16 ноября 2021 года в галерее «Живая жизнь» при библиотеке имени В.В. Вересаева. Валерии предоставлено право разместить картину, с которой она победила, в экспозиции в ИЛА РАН.

- Для нас это большая честь – показывать работу дочери на выставке, где размещены работы профессиональных, состоявшихся, настоящих мастеров изобразительного искусства, и это во многом благодаря нашему педагогу, а также вице-президенту ПАНИ Владимиру Семёновичу Кузнецову, - сказала на вернисаже ее мама Диана, - академия славится добропорядочной, творческой атмосферой, и это привлекает к ней всё больше желающих избраться в ее ряды. Вырастет Валерия – и станет членом академии – это ее мечта, чему можно только радоваться.

- Выставка называется «CUBA VIVA», и название очень точно передает ее дух, ее энергетический заряд, - выступила со своей блиц-рецензией Ольга Петрова, академик ПАНИ, профессор МГИК, - мы попадаем в мир, абсолютно живой и искренний. Работы и русских, и кубинских авторов во взаимодействии отражают темперамент, красоту и многоцветие замечательной свободолюбивой страны и ее героического народа. Здесь представлены самые разные аспекты бытия Острова Свободы. Море, пальмы, пляжи, цветы, фрукты, зажигательные танцы, яркие кубинки и харизматичные команданте. Жизнь бьет ключом. Техники разные, стилевые особенности картин тоже разнообразны. Это естественно для современного искусства, но важно, что все они наполнены живым чувством восторга перед природой и культурой Кубы. Невольно всплывают в памяти слова из некогда популярной песни: «Куба - любовь моя!»

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, куратор Международного художественного конкурса «CUBA VIVA»

2022-06-27

К 350-летию Петра Великого
И снова – «Россия, здравствуй!» - в девятый раз

Начало традиции было положено в 2012 году, после очередного съезда академии, где речь шла и о необходимости активизировать работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, и взрослых тоже. Тревогу вызывало проникновение в нашу культуру иностранщины. Она и сейчас, когда от нас во всех сферах отгородился Запад, живет и побеждает. Мы великая страна во всех смыслах, но с русской идентичностью, предполагающей, кроме всего прочего, «солидарность с судьбой русского народа», всё не так-то просто.

Несмотря на болезнь общества, до конца не осознавшего губительное влияние зависимости от Запада, а может быть, благодаря болезни, россияне предпринимают попытки остановить движение в никуда. Лечение доктор прописал. С Западом у нас нет будущего, если он считает важным и нужным разрушение традиционных семейных ценностей и принимает решение отказаться от слов: мать и отец.

Наша академия ПАНИ не на словах, а на деле противостоит процессам, которые приводят к воспитанию недочеловеков, убежденных в том, что черное – это белое, и вбивающих в головы молодёжи идеи, ведущие к саморазрушению.

Вот конкретное наше дело: выставка академиков «Россия, здравствуй!»

- Уже в зрелом возрасте я задумалась над глубинным смыслом обычного приветствия при встрече: здравствуй! – это же пожелание здоровья, а «Россия, здравствуй!» – здоровья нашей великой России, - сказала художница, член-корреспондент ПАНИ Галина Михайловна Семиглазова на открытии 9-й выставки Петровской академии наук и искусств 7 июня 2022 года в Библиотеке имени В.В. Вересаева, - и когда 23 июня 2012 года, по предложению руководителя секции МО ПАНИ "Изобразительное искусство" Владимира Семеновича Кузнецова, открылась в библиотеке имени С.П. Боголюбова 1-я тематическая выставка под названием "Россия, здравствуй!", я это начинание горячо поддержала.

Каждый год наши мастера готовили для экспозиции свои работы, в которых показывали нашу матушку-Расею во всей красе, и значительная часть произведений отражала духовную жизнь нашего человека, любящего Родину, ее природу, наших людей. На живописных полотнах изображали православные храмы.

Но в этом году я предложил художникам раскрыть в своих работах взгляд на личность Петра и его деяния. Из двадцати работ сложилась общее полотно, позволяющее зрителю понять, с одной стороны, масштаб этой исторической личности, а с другой, поразмышлять о Петре как о человеке.

Получилось достойное приношение первому императору России в честь его 350-летия.

Во всех девяти выставках «Россия, здравствуй!» - в первых рядах Галина Семиглазова, причем она всегда готовил своё новое «слово» о России. И в этот раз она удивила, создав эпическое, по сути, жанровое произведение углём на бумаге «Я знаю: город будет!» – оно о силе характера человека, которого недаром прозвали Великим, о главном детище его – Петропавловской крепости.

- Я просмотрела все фильмы о последнем русском царе, и мне запал в душе образ, созданный Дмитрием Золотухиным в дилогии Сергея Герасимова: «Юность Петра» и «В начале славных дел». Этого же актера пригласил на роль Петра Алексеевича Илья Гурин в 9-серийный телефильм «Россия молодая». Как мне кажется, Дмитрий Золотухин и его режиссеры попали в яблочко, показав героя с разных сторон: и как взрывного, темпераментного человека с необузданным нравом, и как реформатора, свою жизнь положившего на плаху ради великой цели – укрепления государства.

Галина Семиглазова уже получила диплом за этот этюд «За высокий профессиональный художественный уровень и яркий творческий талант». Он выставлялся в выставочном зале Тушинского товарищества художников. Галина Михайловна работает над второй частью диптиха под названием «Флоту быть».

Портретный жанр – один из сложных, однако, художник, задумывая создать образ исторической личности, вряд ли посчитает интересным передать лишь черты лица, а они, мягко говоря, разные на полотнах мастеров конца 17-го века – начала 18-го. Известны около двадцати прижизненных изображений самодержца, и большая часть принадлежит кисти иностранцев: французов, голландцев, датчан, англичан… И лишь единственный портрет сделал русский живописец – Иван Никитин. Кстати, он считается вообще первым портретистом в истории отечественной живописи. Иван Никитич учился искусству во Флоренции и в 1715 году стал придворным художником русского царя. Ему (есть точные архивные данные) сведения о том, что царь позировал мастеру дважды – в 1715 и 1721 годах – получился «Портрет Петра I на форе морского сражения» - пожалуй, этот облик чаще всего использовали художники, захотевшие приобщаться к ряду избранных, изображающих Петра уже после его смерти.

Ольга Иванова-Мерер, член-корреспондент ПАНИ и Санкт-Петербурга привезла в Москву три полотна на тему выставки, и на одном из них она воплотила свои мысли об императоре, обратившись всё к тому же Сергею Апполинариевичу. Разумеется, у нее наш герой иной, нежели у Семиглазовой.

- На историческом портрете важную роль играет и одеяние, - размышляет Ольга, - а в своих фильмах Герасимов добивался абсолютной точности в создании атмосферы петровской эпохи, и я заимствовала это у великого советского режиссера. А при изображении черт лица я включила воображение и отошла от фотографической точности идентичности актёра. Но соблазн был, ведь я общалась с Дмитрием Золотухиным, и впечатления от минут встречи я хотела заложить в портрет, который назвала «В начале славных дел».

Получилось. И с этим не поспоришь.

Много на выставке пейзажей, городских, конечно, петербургских. И Ольга Иванова-Мерер не преминула признаться в любви городу на Неве, рассказав об изящном «Поцелуевом мосте», и о «Шхуне «Балтиец» на набережной лейтенанта Шмидта». Поэтично, красиво и трогательно.

Продолжить размышления о выставке, ее многоплановости, можно, обратившись к скульптурному образу Петра. Модель памятника «Юность Петра» сделал Ростислав Кобзев, окончивший Пушкинский лицей. Работу сына прокомментировал его отец Сергей Васильевич Кобзев, известный петербургский художник-монументалист, основавший музей в Ладоге «Путь русской славы», в котором значительное место отведено произведениям, отражающим значимость в русской истории Петровской эпохи.

- Ростислав в своей скульптуре воплотил идею возрождения русской государственности, - дает пояснение Сергей Васильевич, - жизнь Петра – это великий подвиг. В его руке – посох (трость), что подчеркивает мысль: царю есть на что опереться, на землю, на народ, который поверил ему и ценой огромных жертв вывел Россию на лидирующие позиции в Европе. Есть хорошее русское слово: поступь. Именно таким твердым, уверенным шагом он вел страну к многочисленным победам, и военным, и экономическим, и научным.

Именно с Петра Великого началось восхождение России на новый, интеллектуальный уровень – он создал нашу академию в 1724 году, Императорскую академию наук и всяческих художеств. Его стремление к просвещению народа – вот что читается в сложной многокомпонентной композиции академика Омара Годинеса, кубинского художника, окончившего Суриковский институт и внимающего истокам русской культуры, как это может сделать даже не всякий русский. Казалось бы, как можно через коллаж, собранный из фотографии старого телевизора, автопортрета Пушкина, даже нескольких рисунков поэта, пистолетов, напоминающих те, роковые, выстрелы из которых прозвучали в феврале на Черной речке, а еще надписи, надписи, надписи – все на испанском языке - это переводы строчек Александра Сергеевича правнука арапа Петра Великого Ганнибала. Переводы сделаны, конечно, в новые времена, и таким образом, произведение Омара воспринимается как симбиоз времен: петровских, пушкинских и нынешних. Композиция Омара Голинеса – это еще и дань памяти великого русского писателя, автора романа «Арап Петра Великого», неоконченного романа.

Историческая сущность личности Петра интересна академику Игорю Лозинскому. «Встреча с зодчими» - сюжет имеет под собой реальную основу: известно, насколько строг был император к подчиненным, особенно к тем, кто имел отношение к формированию архитектурного облика Петербурга, да и других городов России

Город Санкт-Петербург строился как северная Венеция, оттого, наверное, подобно всему итальянскому, воспринимается нами как романтическое, эмоциональное, экспрессивное. Своей фирменной сочной сине-зелено-жёлтой палитрой на большой изобразительной площади академик Евгений Окиншевич поёт оду Петру, покорителю морских пространств. «Паруса Петра» - в них ощущается та лёгкость, с которой рифмуется водная стихия, простор, воля, свобода. И это, к тому же, просто красиво написано.

Не мудрствуя лукаво, академик Пётр Овченков из Нижнего Тагила написал вполне реалистическую картину «Крепость «Орешек», и она трогает русского человека до глубины души истоком Невы, видом на Ореховый остров, своей перспективой с башнями и небом, на котором светятся облака. Это в часе езды от Питера, но и здесь солнечная погода – большая редкость. В будущем году крепости исполнится 700 лет. Древний фортпост был заложен новгородцами. До Петра целых 90 лет крепость считалась шведской. Так что императору пришлось практически с нуля (небольшая крепость не счёт) прорубать окно в Европу. И прорубил.

Этот мотив звучит и в работе академика Валерия Чурилова. Композиция решена по-театральному декоративно: здесь есть и занавес, символизирующий то самое окно, и Петр Великий, стоящей как будто у рампы с топором на плече, а на заднике – восход ярко красного солнца – и оно «работает» как цветовое пятно, необходимый элемент, по законам живописи. Замысел понятен зрителю. Он, что называется, на поверхности. И это не перегружает нас излишней экспрессивной нагрузкой, а помогает погрузиться в далекую эпоху, как в сказку.

Поэзией дышит изображенное Надеждой Лебедевой, членом-корреспондентом ПАНИ. Она не уводит нас во вмененные дали – ей импонирует Северная Пальмира нынешняя, сегодняшняя. И в «Дождливом вечере», и в еще спящем городе видится тонкая, изящная, трогательная душа автора, Надежды (ах, какое имя!). Всё так красиво выписано, что непременно хочется сесть на поезд и умчаться на берега Невы. Автор и названия своим «деткам»-картинкам дает стихотворные. Как тут не запоешь, читая надпись под ее третьим живописным «рассказом»: «Город над вольной Невой…»!

По центре экспозиции размещены значимые, знаковые произведения. «Петергоф» Августы Оранской, академика ПАНИ, относит нас к 1710 году, когда была возведена парадная загородная резиденция императора. Он после победы над Швецией совершил путешествие во Францию, где изучил планировки блистательных королевских резиденций: Шаузи, Трианона и Версаля, где особое внимание уделялось разнообразным техническим решениям, деталям устройства парков и фонтанов. В 1716 году царь выписал из Франции архитектора Александра Леблона, назначив его генерал-архитектором будущего Петергофа. И об этом уникальном творении Августа Оранская рассказала своим языком, которому характерно скрупулёзная выверенность в композиции: всё – на своих местах: и дворец, и фонтаны, и офицеры на прогулке в парадных мундирах петровского времени. Точна художница и в изображении нарядов семейной пары и их дочери – всё в духе того времени. Изящно и в то же время просто, естественно, достойно. Есть ощущение торжественности и праздника.

Символами этой же атмосферы наполнено полотно Дмитрия Небогатова «Петербургские грёзы». Тут и нечто круглое на небе, напоминающее солнце, но с человеческим ликом, и юноша, который обрел в своих мечтах крылья архангела и спустился на берег Невы, дабы защитить свою возлюбленную от бед и напастей (у него в руках меч), а она парит над землей, вот-вот превратившись или в Маргариту, или в шагаловскую даму, летящую над городом. Вот насколько сильно может разыграться воображение, когда смотришь на это полотно. Грёзы вызывают страстное волнение.

Всё по той же центральной оси экспозиционной площади внимание зрителей привлекает размещённый здесь «Портрет невесты Ибрагима, арапа царя Петра I» академика, профессора изобразительного искусства Киры Гавриловой. Женский образ светел, и он находится в ореоле света. Вот так светозарно представила в своем воображении автор русскую девушку, покорившую сердце африканского юноши. Абрама Петровича Ганнибала. Он был девятнадцатым ребенком абиссинского князька, вассала турецкого султана, привезенного мальчиком из Стамбула в Петербург, по неподтвержденным данным, царь женил на некоей Наталье Ржевской, но это выдумка киношников. На самом деле документально подтверждено венчание Абрама с Евдокией Андреевной Диопер уже в 1731 году, после смерти императора, но она ему изменяла, и арап женился на Христине фон Шаберг. Она родила от него 4 дочери и 5 сыновей. На полотне Киры Гавриловой – девушка, которая сияет от счастья, и это народит на мысль, что мы имеем дело с образом Христины. Впрочем, это не тема для размышления. Это искусство Киры Гавриловой, интересное, интригующее, завораживающее.

Наша академия всегда рада участию в проектах молодежи. Уже в который раз на наше предложение создать что-то новое по определенной теме отозвалась наш академик Светлана Рудягина, которая руководит студией в ДДТ «Родник» (Химки), и ее ученица Валерия Музыкантова вдохновилась на создание произведения о Петре Великом, его эпохе.

- Идея картины «Петровские подарки» подсказал рисунок девочки из нашего объединения, который она рисовала на конкурс "Рождественская фантазия", где царь Петр дарит людям елку, - раскрыла секрет своей работы 14-летняя девушка, - на своей картине я изобразила ботик Петра, с которого он начал изучать морское дело. Затем дворец Меньшикова, который считается первым каменным зданием, а также Летний дворец Петра, он сохранился в изначальном виде. Затем идёт Петропавловский собор, в нем находится усыпальница русских императоров. Потом я изобразила Петровские ассамблеи – это торжественные приёмы гостей в знатных домах. При появлении ассамблей у столичных женщин закончилась затворническая жизнь. На небе я написала фейерверки - огненные потехи, как называли их при Петре I. Они являются символом петровской эпохи. Центральную часть картины на фоне неба занимает флаг, расцветку которого придумал сам Петр, а также параллельность линий на нем. Яблоко, которое катится по тарелочке, указывает нам на то давнее время, оно как из сказки. В эскиз вошли наиболее интересные, на мой взгляд, подарки Петра Великого.  В процессе работы над рисунком я много узнала о деятельности Петра, чему очень рада.

На открытии всегда даем слово не только художникам, но и академикам из других секций. Академик, профессор театрального искусства, Союза театральных деятелей России Светлана Волошина-Андрийчук сделала развернутый анализ проекта:

«Живописными страницами истории предстало собрание картин на этой выставке – истории, вызывающей современный интерес, рождающей чувство, живую оценку, мысль… и образ, что заставляет идти за художником и погружаться в его мир. Многогранно раскрывается в картинах личность Петра: он царь-работник и волевой император, он созидатель, изучающий науки и непреклонный реформатор. Известно, что для одной части России он был одиозной фигурой, но для другой – выдающимся деятелем. И его деяния, его слава и победа, среди которых создание российского флота и строительство Петербурга, – образно отразились на современных полотнах.

Картина Искана Ильязова «Окно в Европу. Все флаги в гости будут к нам» – единственная работа в жанре абстракции на морскую тему. Она рождает многочисленные ассоциации. Кажется, что это необычная цветовая формула, по которой художник выстраивает своё изображение. Здесь каждая краска подобрана по тону и в своей пропорции. Вертикально выстроившиеся флаги торговых судов похожи на нос показавшегося корабля, идущего по морю навстречу тёплому солнцу. Здесь подобрана яркая палитра: жёлтый, голубой, красный, синий, белый, оранжевый. Настроение у картины радостное и торжественное. Вместе с этим на ум приходит новая ассоциация, чему также способствует цвет большого внешнего фона – (благородный серый цвет петроль) – кажется, что это китель адмирала, а цветные флаги – орденские планки на кителе. И вот в картине уже читается радость и торжество парада.

Противоположны этим ярким цветам и чётким контурам две другие картины. Они посвящены Петербургу и воспевают город на Неве.

«Город ещё спит», кисти Надежды Лебедевой, очертаниями своими напоминает Петропавловскую крепость и Иоанновский мост. Но дорога как ускользающая реальность теряется в мистическом видении золотого города, охваченного лёгким свечением, города, словно парящего в предрассветном мареве тумана и воды. Высокий шпиль золотит облака, и нежные отблески света ложатся с востока на опоры арочного моста и тёмную водную гладь. «Город ещё спит» – это, по словам Н. Лебедевой, романтический город влюбленных, мосты которого не имеют конца и теряются в тумане.

С этой картиной перекликается картина Петра Цветкова о раннем предрассветном Петербурге. Силуэт города, ещё расплывчатый, проглядывает подобно солнцу сквозь воздушный слой атмосферы. Тёмное «тело» старинного града Петра, его отражения в воде, катер, скользящий по её поверхности, – всё начинает занимать пространство и проступать сквозь светлую оболочку утра. Сгустки плотной тёмной массы определяют границы светлой. Они, как два вида энергии, два вида строительных материалов, теснят друг друга и взаимодействуют друг с другом, стремясь к равновесию и гармонии.

Картины с выставки вновь и вновь обращают нас к ходу истории, к её событиям и дням.

Стремясь к прогрессу, движению вперёд, к развитию страны, развитию наук и искусств, государь Петр I зачастую выступал первопроходцем. Так в 1723 году по приказу Петра Великого была доставлена в Москву первая светлая бакинская нефть, подвергнута перегонке в главной московской аптеке, дабы изготовить лекарственные бальзамы.

Годы правления Петра Великого имели огромное значение для России».

Пространную саморецензию дал в виде философского осмысления темы о Петре сделал академик, профессор изобразительного искусства Искандер Ильязов (Искан):

«Сейчас страна празднует 350 лет Петру Первому. Я считаю своим почётным долгом участвовать в коллективной выставке картин в Петровской академии наук и искусств к 350-летию основателя моей академии.

Выход к морю был нужен России как хлеб, как воздух. Мне захотелось показать на картине энергию прорыва в широкий мир и зарождение другой, новой, сильной и яркой энергии в стране – в надежде, что история повторится.

У меня была заявлена к участию в выставке картина 80х80 см «Адмиралтейская игла», но я хотел что-нибудь поменьше размером. Как на заказ, за трое суток до открытия выставки мне прислали из пригорода Нью-Йорка фотографии пейзажей с интенсивным цветом неба, этот цвет меня зацепил, я сравнил его с цветами неба на Лазурном Берегу Франции, вспомнил небо Санкт-Петербурга и захотел поставить в картину камертоном интенсивный сине-голубой цвет.

Я ставил себе двоякую задачу: пластическую и историческую, вернее, историко-торговую, не зря я оканчивал Плехановский институт – ныне Российскую экономическую академию - и не зря я проработал десять лет в Торговой палате.

Пластическую задачу я решал в торжественном, ярком и гармоничном ключе на дополнительных цветах.

Историко-торговую задачу я решал так, чтобы изображаемые флаги были сегодня узнаваемы, чтобы они обозначали тогдашних торговых партнёров России и по возможности уменьшались в размерах по убыванию объёма товарооборота.

Было ограничение в сроках, поэтому я работал акрилом, что делаю редко, и акрил Италия Maimeri Polycolor не подвёл. Я соблюдал историческое соотношение размеров по длине и ширине каждого флага и строил их снизу вверх, как лестницу. По состоянию на начала 18-го века я сверил цвета и формы флагов из заслуживающих доверия источников.

Начал я с рамки цвета довольно редкого цвета петроль - с оранжевым сочетается, особенно через голубое небо, но писал я небо в последнюю очередь. Рамка символизирует стену, в которой Пётр прорубил окно – окно ближе к квадратной, чем к прямоугольной форме, как было принято в непарадных постройках в те времена.

Первый и самый большой на моей картине не нынешний вариант флага Нидерландов, а тогдашний, идущий от Вильгельма Оранского, с его оранжевым полем, который к тюльпанам отношения не имеет. Нынче верхняя часть флага не оранжевая, а красная. Голландия была Петру второй родиной, завёрнут он был на ней.

Затем идут флаги других основных торговых партнёров России – у кого вообще были флаги как флаги – Швеции, Дании и Испании. Дело в том, что у подавляющего большинства стран торговых флагов не было, а были полотнища с гербами владетельных суверенов.

Верхний флаг - как последняя ступенька лестницы в небо, и спорно, лишний он или нет, чисто изобразительно, но я поставил его после долгих колебаний последним. Это флаг не Монако, хотя совпадает один к одному - тогда суда Монако не ходили в Россию, да и сейчас у Монако нет торговых судов. Это флаг Любека. Но мне он дорог. Ведь главным торговым партнёром России во времена Петра Первого была не его любимая Голландия, а Ганза, конгломерат вольных городов Северного моря. Я лично знал начальника юр. отдела Торговой палаты Любека, и мы общались с ним в Таллине, уважаемом ганзейском городе. Ностальжи. Любек был столицей Ганзейского Союза, а у Ганзы никогда не было своего флага. Когда шла война между Россией и Швецией, Россия получала шведские товары через Ганзу, и стратегическим товаром были знаменитые шведские чугун и железо первого передела, из них ковалось русское оружие.

Ступени величия России, ступени лестницы в небо, ступени гармонии…

А моя трёхлетняя внучка увидела картину с айпада и сказала «Ой, какие красивые кубики! Хочу!»

Всегда интересно мнение искусствоведа, академика ПАНИ, профессора МГИК Ольги Петровой: «9 июня 2022 – знаменательный день для российской истории и культуры: 350-летие со дня рождения Петра I. Повсеместно проводятся юбилейные мероприятия и выставки. Не стало исключением и Московское отделение Петровской академии наук и искусств.

Память о великом реформаторе не ослабевает, а продолжает бурлить. Представленные работы выдержаны в разных стилях, от классики до авангарда, выполнены в различных техниках – есть и масло, и акрил, и пастель, и акварель, и уголь, и монотипия. Из Петербурга даже прибыл макет скульптурного памятника молодому Петру. Картины различны по размерам и цветовой гамме, но все отражают огромный интерес к личности Петра и его прекрасному детищу – городу Санкт-Петербургу. Выставка производят сильное впечатление, передает разные аспекты деятельности Петра, отражает этапы формирования его личности».

2022-06-27

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, профессор искусствоведения:
Международному женскому дню посвящено
Портрет женщины как отражение ее мира

В Библиотеке №6 имени В. В. Вересаева, в галерее «Живая жизнь» в преддверии Международного женского дня открылась выставка художников, членов Петровской академии наук и искусств. Она посвящена прекрасной половине человечества.

- Не было ни одной экспозиции, которая концептуально повторяла бы уже прошедшую выставку, - говорит директор библиотеки, академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ Светлана Николаевна Жуликова, - каждый раз мы совместно с куратором проекта, вице-президентом ПАНИ, 1-м заместителем руководителя Московского отделения академии В. С. Кузнецовым предлагаем коллегам новые идеи по тематике коллекций, и всегда у нас получается эксклюзивная выставка, на которой мастера изобразительного искусства удивляют своими подходами к воплощению темы на бумаге, картоне или холсте.

Сейчас здесь – выставка женских портретов.

Борис Клементьев. Портрет Инны Николаевны Остренок

«Ты сегодня – королева» - так она названа - по строчке из стихотворения Владимира Кузнецова, которое он посвятил дорогой его сердцу Инне Николаевне Остренок. Её портрет был предоставлен на выставку сыном Леонидом Ильичом Остреноком. Автор работы Борис Клементьев сумел в изображении Инны Николаевны передать ее красоту, душевность и оптимизм. Ее не стало 17 ноября 2021 года, но, глядя на портрет, который ей очень нравился, чувствуешь, что она как будто бы присутствует в галерее и своим взглядом одобряет решение показать ее портрет москвичам, посетителям выставки.

Борис Клементьев. «Русская мать» (Портрет Анны Афанасьевны Кузнецовой)

И еще одна работа Бориса Клементьева впечатляет умением художника рассказать средствами графики о характере человека, - речь о созданном за два дня до открытия выставки портрете «Русская мать» - так назвал Борис Дмитриевич работу, «сочинённую» по фотографии, а на ней – Анна Афанасьевна Кузнецова, мама Владимира Семеновича. Ее нет на Земле уже 37 лет, но она не уходит из сердца поэта, который посвятил ей поэму «Мама», и это чувство безмерной, неизбывной любви сына «читается» на картине Бориса Клементьева. Он и сам как сын относится к своей маме с большим почитанием. Разве может быть иначе?

«Проявление» - так назвал мастер изображение Натальи, дочери нашего академика, писательницы, члена Дворянского собрания Москвы Елены Михайловны Глазковой. Графика. Бумага, приглушенная пастель, сепия. Просто, лаконично, но весьма выразительно. «Волшебная барышня» - а здесь автору потребовалась яркая пастель, чтобы передать характер модели, легкий, воздушный, беззаботный.

Борис Клементьев, которому 24 февраля присвоено учёное звание профессора изобразительного искусства, – признанный мастер портретного жанра, и в его галерее – изображения известных личностей, в частности, народного артиста СССР, композитора, почётного академика ПАНИ Евгения Дмитриевича Доги, народной артистки РФ Валентины Толкуновой. Ему позировали и ветераны войны, а также врачи, поэты и служители Русской православной церкви.

Татьяна Родина. «Женский портрет»

С высокой степенью изысканности рассказывает о своей модели Татьяна Родина, член-корреспондент ПАНИ. Для «Женского портрета» ей позировала В. Малышкина, сотрудник Химкинской картинной галереи имени С. Н. Горшина, где и находится работа, а для выставки автор сделала постер, как в случае и с другой картиной «На даче», которую вполне можно отнести к жанровой работе: на ней запечатлен момент чаепития девушки, сидящей за столом у самовара на фоне распахнутой двери. Мысли обуревают юную головку, украшенную венком из ярких цветов. Глаза «говорят» о том, что их обладательница мечтает. О чём-то своём, девичьем, сокровенном…

К жанровости тяготеет и работа «Обряд очищения. Камчатский Алхалалай» Надежды Сапуновой, члена-корреспондента ПАНИ. В названии – и событие, и место: к национальному празднику ительменов Алхалалай, коренных жителей полуострова, проводится большая подготовка, как и у нас, русских, перед Пасхой мы убираемся в доме, а у них, к тому же, разводят на улице костры, а его огонь и дым, по версии местных жителей, обладают очистительной силой. Вторая работа Надежды Ивановны – в духе времени – «На удалёнке»: девушка сидит за компьютером и выполняет задания своего босса. Вот уж где раскрепощенность линий! Художница обладает талантом выражать свое отношение к тому, что изображает, избегая его фотографическую схожесть с реальностью.

Ашот Шагинян. «Армянка. Портрет Кристины Авагян»

И опять о жанровости, которую, кстати, теперь редко встретишь в галереях. Ашот Шагинян, член-корреспондент ПАНИ, и его «Одинокая»: старушка на крыльце своего дома, стены которого осыпаются, кормит голубей. Вроде как незатейливый сюжет. Но он вызывает чувство сострадания к женщине, у которой никого из близких не осталось. Иные чувства испытываешь у портрета «Армянки. Кристины Авагян»: девушка на фоне гор в национальном наряде и украшениях, сдержанная, гордая и прекрасная. Ей в ответ хочется улыбаться.

Николай Горский-Чернышёв. «Юная модель»

«Юная модель». Николай Горский-Чернышёв. Позируя известному художнику, она немного смущена, но не хочет выдавать своих чувств. Это же просматривается в «Татьяне» (вторая работа). Оба портрета, на первый взгляд, решены в традиционном реалистическом стиле, это так, однако почерк автора, благодаря свободе линий, нельзя спутать с манерой письма какого-то другого мастера. У Николая Горского-Чернышёва «работают» на создание образа каждая деталь, каждый штрих, каждый оттенок краски.

Александр Голышев. «Лена»

Два холста академика, доцента кафедры живописи Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова и ВГИКа Александра Голышева: «Дама в зелёной шляпе» и «Лена» - абсолютно разные характеры: дама всем своим видом даёт знать о своём превосходстве над окружающими, а Лена, наоборот, - воплощение стеснительности и неуверенности. Разные женщины. Но разве бывают одинаковые?

В коллекции Елены Глазковой – ее портрет, принадлежащий кисти Натальи Баженовой, манера которой легко узнаваема, понятна и красива. Работа вызвала живой интерес у зрителей, и она отмечена многими посетителями в Книге отзывов.

На всех моно-портретах зритель не может не заметить глаз: они выразительные, «говорящие», любопытные, задумчивые, грустные, – опять же - разные.

Валерий Чурилов. «Солнышко»

О «Кубинской мадонне Марии», портрете, написанном академиком Валерием Чуриловым для 3-го Международного художественного конкурса «CUBA VIVA» год назад. Выставка по результатам конкурса пока не состоялась: она должна была пройти в минувшем году в зале Института Латинской Америки РАН, а он для мероприятий из-за ковидной истории был долгое время закрыт. Валерий Тимофеевич написал портрет нашего академика Марии Вальдес Одриосола, весьма удачно найдя способ подчеркнуть ее самодостаточность, талант художника и колорит кубинки. Для этого ему потребовались яркие краски, как и при создании портрета «Солнышко», на котором – сотрудник библиотеки Вересаева Анастасия Уточкина.

Предельно лаконично нарисовал Юрий Лютер (член ПАНИ) «Химчанку». Линии простым карандашом – и только, но зритель видит в этом рисунке женщину, унаследовавшую и внешние черты, и духовное содержание от своих православных предков.

Алёна Мак не состоит в нашей академии, но ее работа имеет отношение к ПАНИ: художница создала образ с помощью карандаша, и в нем легко угадывается модель – ученый секретарь МО ПАНИ, академик и лауреат премии академии имени Н.А. Некрасова Светлана Николаевна Жуликова, чертами характера которой являются ответственность, красота и доброта души.

На выставке есть работы и самодеятельных художников, которые хорошо вписались в концепцию выставочного проекта: Ольга Тютикова создала образ своей мамы Людмилы Юрьевны Колгановой (член-корр. ПАНИ) и назвала его «Нежность», подчеркнув тем самым особую черту характера мамы, воспитавшей вместе с мужем Виктором Николаевичем Киселевым (академиком, профессором ПАНИ, известным композитором) четырёх дочерей и трех сыновей, причем одна дочь и один сын были приёмными. Ольга – старшая дочь, у нее, безусловно, есть способности к рисованию.

К кубинскому конкурсу подготовилась, написав «Кубинский танец», и Тамара Кротова, член-корреспондент ПАНИ - получился динамичный, сочный, пластичный сюжет. Тамара Михайловна принесла рисунок художника Дотько (имя неизвестно), который сделал шарж на ее дочь Ангелину. Специально для нашей выставки Ирина Никитина придумала триптих «Женщины мира» как единый рассказ о девушках, отличающихся друг от друга цветом кожи, к тому же в их облике есть элементы, благодаря которым автор делает акцент на национальную принадлежность моделей. Все они загадочны, обворожительно красивы и горды. Голову славянки украшает венок из сказочных цветов. Азиатка – с ярко-красным цветком в волосах, а темнокожая девушка – в чалме и с огромными серёжками в виде колец.

Зоя Кочеткова (Поплавская). Изделия декоративно-прикладного искусства и портрет «Младшая дочь» Н. В. Лысова

В академии высоко ценят труд на благо ПАНИ и России Зои Николаевны Кочетковой (Поплавской), которая пишет замечательных стихи, и на этом диапазон ее творчества не заканчивается: она «сочиняет» куклы и предметы домашнего обихода (в миниатюре). Легкие, воздушные, яркие куклы не могут не привлекать внимания.

Зоя Николаевна заимствовала тяготение к искусству от своего отца Николая Васильевича Лысова, известного живописца, который жил и творил в Подмосковье. Дочь занимается популяризацией его творчества. На 11-й выставке к Женскому дню в прошлом году она представила свой портрет кисти отца «Старшая дочь», а сейчас – портрет младшей. Чтобы он оказался на выставке, ей пришлось совершить дальнюю поездку (к сестре).

И еще один из почивших мастеров представлен на выставке – Александр Иванович Горленко. На живописном портрете, кстати, самом большом в экспозиции, изображена в классическом стиле Надежда Владимировна Дмитриева, директор Департамента культуры Дворянского собрания Москвы. Она присутствовала на открытии выставки и дала высокую оценку проекту, подчеркнув «разнообразие женских образов».

Как всегда, вернисажи у нас плавно перетекли в Литературные чтения.

Роза Шорникова, член-корреспондент ПАНИ, выступила с литературно-музыкальной программой «Сто зеркал», в рамках которой лауреат премии Союза писателей России "Золотая осень" имени С.А. Есенина и премии ПАНИ имени Н.А. Некрасова представила свой стихотворный сборник "Водоворот".

Она прочитала стихи: "В новый год", "Вновь иду по тонкой полосе", "Березовая роща" - а также исполнила удивительно мелодичную песню "Ангел мой". И в песне, и в стихотворениях автора затронуты темы жизни во всех её проявлениях: тема хрупкой женской души, чутко реагирующей на мир вокруг; тема непобедимого духа и подлинной любви к Отчеству; тема прощения. Эмоция, с которой поэт их прочла, и теплота в её голосе нашли отклик в душах слушателей.

В завершение вечера выступил победитель Международного конкурса чтецов Петровской академии наук и искусств "Читаем русскую классику", слушатель школы журналистики ДДТ «Созвездие», 8-классник 4-й гимназии Алексей Мкртычян. Юный мастер художественного слова с большим чувством прочел стихотворение С. А. Есенина "Разбуди меня завтра рано".

С праздником двух искусств – изобразительного и литературного – поздравил коллег по академии Валерий Алексеевич Максимов, доктор медицинских наук, заслуженный деятель наук РФ, заслуженный врач России. Он удостоен премии ПАНИ имени Н. И. Пирогова и награжден медалью «За верность России»:

- Я признателен за столь высокую оценку моего труда. Намерен еще многое сделать для процветания России.

Влад Красноярский, фото Владимира Полторжицкого

Участники открытия выставки и Литературных чтений в библиотеке имени В.В. Вересаева

2022-03-14

«Мой дом – Россия»

Мысли вслух о подвижничестве русского художника Александра Голышева

Термин «несущая конструкция» (из архитектурной сферы) означает: совокупность элементов здания, которые, «статически взаимодействуя, выдерживают нагрузки, обеспечивают прочность и устойчивость сооружения». При его перепланировке эту основу ни в коем случае трогать нельзя, иначе всё строение может рухнуть.

В надёжной опоре нуждается и духовная сфера, в том числе то русское изобразительное искусство, сторонники которого, по мнению философа В. П. Руднева, стремятся как можно точнее изображать реальность. Среди них - яркая личность нашего времени Александр Анатольевич Голышев, его творчество известно каждому, кто является сторонником «объективного» искусства, задача которого состоит в том, чтобы изображать мир таким, какой он есть.

Александр Голышев

Этот высокопрофессиональный, выученный художник относится к плеяде последователей выдающихся русских живописцев, у которых он учился в стенах МГПИ на художественно-графическом факультете: у Г. Б. Смирнова, Р. Г. Горелова, С. Н. Боголюбова, Н. Н. Ростовцева и других. Большую роль в становлении Голышева-художника и человека сыграли и профессора МГАХИ имени В. И. Сурикова, который он окончил в 1988 году: Н. П. Христолюбов, Е. Н. Трошев, А. И. Фомкин и другие. С особенным теплом Александр Анатольевич вспоминает о Борисе Николаевиче Кокуеве, который является для молодого художника путеводной звездой: великий мастер, ставший известным в области анатомического рисунка и скульптуры, был наставником юноши и в пединституте, и в Суриковском вузе. Под его же руководством выпускник Суриковского института в стенах своей альма матер окончил творческую аспирантуру по анатомическому рисунку, и сейчас доцент Голышев ведет и эту дисциплину, и рисунок во ВГИКе имени. С. А. Герасимова, а в Суриковском (тоже доцент) посвящает студентов в секреты живописи и анатомического рисунка.

Александр Голышев. Бюст Героя Советского Союза В.И. Попкова

Интересны его скульптурные работы, к примеру, бюст дважды Героя Советского Союза, гвардии капитана В. И. Попкова в культурном центре Российской армии. Герой во время Великой Отечественной войны совершил 457 боевых вылетов, провел 117 воздушный боёв и сбил 41 самолёт противника. Командир эскадрильи стал прототипом героя фильма «В бой идут одни старики» (его играл Леонид Быков). Очень сильная работа – скульптура Никколо Паганини. Она подарена Скрипичным фондом имени Н. Паганини президенту России.

Являясь выпускником живописной мастерской советского живописца, народного художника СССР, академика РАХ, Героя социалистического труда Таира Теймуровича Салахова, также воспитанного на традициях русской реалистической школы, Александр Голышев перенял от своего учителя основы высокого живописно-художественного ремесла, что позволяет ему в силу своей природной одаренности тонко воспринимать действительность, чувствовать душой окружающий мир и переносить его на холст.

У академика Н. П. Христолюбова молодой Голышев перенял страсть к путешествиям, к пленэрному этюдному материалу для будущих произведений. У профессора главной и единственной темой творчества была Россия, ее история, люди и красота русского пейзажа. Всё это прослеживается и в работах Александра Анатольевича, и всё это он передает, как эстафетную палочку, своим студентам в стенах своей альма матер вот уже на протяжении трёх десятилетий.

Профессор Евгений Николаевич Трошев всегда гордился своими учениками, сказавшими свое слово в искусстве. Среди них Александр Голышев, Пётр Стронский, Сергей Андрияка, Сергей Присекин, Алексей Евстигнеев и многие другие.

- Из своего педагогического опыта особенно хорошо помню большой период моей работы в батально-исторической мастерской института имени В. И. Сурикова, которой руководил народный художник СССР Николай Николаевич Соломин. Я там вел живопись и композицию, на меня была возложена обязанность донести секреты живописного ремесла и композиционное решение плоскости картины. Но помимо всего профессионального, я еще старался прививать своим студентам любовь к той земле, на которой они живут, в данном случае, к России. Сам я русский человек, люблю Россию и считаю, что это самая красивая страна в мире. Я много ездил и даже преподавал за границей, в Голландии, в Университете современного искусства в городе Гронингене. Честно скажу, бежал оттуда уже после семи месяцев работы, потому что там исповедуются совсем другие ценности, которых я не понимаю, другой менталитет. Считаю для себя как преподавателя главной задачей воспитать патриотами и хорошими профессионалами своих учеников, – рассказывает Александр Анатольевич, избранный в 2017 году членом-корреспондентом Петровской академии наук и искусств. Его достижения в области искусства отмечены наградами, в частности, медалью Российской академии художеств «Достойному», орденами «За вклад в искусство» и «За вклад в науку», Благодарностью министра образования «За подготовку высокопрофессиональных художников».

Участники открытия выставки А. Голышева в галерее «Живая жизнь». Художнику вручен диплом ПАНИ за выдающиеся достижения в изобразительном искусстве и педагогике.

На последней (творческие люди любят это слово заменять на «крайней») персональной выставке в галерее «Живая жизнь» при Московской библиотеке №6 имени В. В. Вересаева автор показал чуть более двадцати полотен, однако этой экспозиции мастер удивил широким диапазоном тем, объединенных главной для художника, – пронзительной любовью к родным просторам. Получился, по сути, обобщенный портрет России, русской силы, русского мира.

Борис Клементьев на открытии выставки А. Голышева в галерее «Живая жизнь»

- Всё творчество Александра Анатольевича пронизано любовью к России – это чувствуется в каждом его мазке, - говорит искусствовед, живописец, заслуженный художник России, академик ПАНИ Борис Клементьев. - Как говаривал мой наставник в живописном искусстве Илья Сергеевич Глазунов, что он по мазку может сказать о душе человека. Полотно – это зеркало души художника. У Голышева она очень цельная, очень здравая, очень русская. В его работах нет никакой мелочной, слащавой затюканности, грубости, его стиль – в традициях настоящего русского искусства, истоком которого является московская реалистическая школа живописи. Он подводит зрителя к пониманию того, что человек живет вечно и, исходя из этой православной истины, прокладывает свой путь на Земле. В основе творчества Александра Голышева – вера и любовь к людям, создающие историю Родины, которая остаётся оплотом духовности русского человека.

Александр Голышев. «Родные берега»

Рожденный в славном древнем городе Владимире, Александр Голышев с детства впитал красоту средней полосы России, да, может быть, не всегда яркую, броскую, но в живописных пейзажах маэстро отображаются эмоции, настроения, чувства. Так что вполне правомерно умозаключение о том, что «в основе всех чисто физических определений лежит почти необозримый ряд чувственных ощущений…» – такой вывод сделал Эрнст Мах, австрийский физик и философ-позитивист в книге «Анализ ощущений и отношение физического к психическому».

Как мог русский человек так долго жить отлученным от веры, от православия? На этот вопрос своей жизнью и искусством отвечает Александр Голышев, совершая творческие поездки по малым городам нашей страны и всюду делая наброски храмов, а по возвращении домой живописец создает картины, покоряющие правдой и искренностью живописных «рассказов», а в них он как будто говорит: то, что произошло с русском человеком в двадцатом веке, было тяжелым испытанием, но мы всё выдержали, вынесли и сохранили свое величие, а оно – в вере и надежде на лучшее. Душу греют знаковые сюжеты: «Псковская твердыня», «Солнечный день в Коломне», «Зима в Суздале», «Покровский монастырь», «Волоколамск. Осень» - везде смысловыми, эмоциональными и духовными центрами автор делает храмы. «Псково-Печерская обитель». На картине - Никольская церковь и вход в один из самых крупных и известных в России мужских монастырей с многовековой историей. Его название связано с находящимися в нём пещерами, называемыми «Богом зданными».

Духом православной России Александр Голышев проникся еще в детстве, проживая в одном из старейших городов России, древнем Владимире – столице Владимиро-Суздальской Руси, среди русской природы и многочисленных храмов. Неизбежно тема родной земли стала главной в творчестве художника.

У Александра Анатольевича, признанного мастера во всех жанрах живописи, большая коллекция работ, в которых он раскрывает свои чувства к православным святыням Владимира. Значимой среди них является жанровая композиция: священник храма Александра Невского во Владимире Сергий стоит у иконы Святой Троицы с сыном на руках.

- Я считаю, что православие – это стержень российской державности, великий подвиг для русского человека. Во все времена рядом с властью была христианская православная вера. За нее клали живот наши предки. Вспомним страшные войны, битвы - перед боем всегда надевалась белая рубаха, читалась молитва и вперед - в сечу.

К вопросу о жанровых произведениях, в которых автор изображает ситуации, сцены повседневной жизни. В современном искусстве редко встретишь «работу-рассказ» о событии в жизни человека, семьи, круга друзей, а в конце 19-го и начале 20-го века считалось для живописца обязательным показать свое мастерство, прежде всего, в композиции, а кроме того, в передаче красками психологической атмосферы происходящего. Известны многофигурные произведения, к примеру, «Приём приданого по росписи» (1873) Василия Пукирёва или «За обедом. Неудачники» (1901) Василия Бакшеева. Однако немало в истории русского реалистического искусства картин, на которых изображен один человек, и такие «сочинения» искусствоведы склонны относить к жанровым работам. «В швейцарской» (1893) Владимира Маковского, «Кто там?» (1879) Василия Максимова, «У дверей школы» (1897) Николая Богданова-Бельского - этим работам нельзя отказать в жанровости: в каждой зафиксированы переживания модели, состояние ее души.

Подвижники, то есть те, кто самоотверженно борется за достижение высоких целей на каком-либо трудном поприще, - есть и в наши дни. К ним смело можно отнести и мастера Александра Голышева. Он, по сути, на передовой войны, которая объявлена реализму во всем мире. Да и темы у него тоже как знамя, с которым он в руках идёт в бой. Кто сейчас пишет о войне? У Голышева это получается так, как будто он был на фронте, настолько правдиво передан, например, характер бойца, бывшего, конечно, но сохранившего память о том сражении, в котором потерял руку. Получилась жанровая работа «Недопетые песни» (2018).

- Мой дядя Александр Петрович Елисеев родом из деревни Большое Григорово слыл лучшим гармонистом Селивановского района Владимирской области, откуда ушел на фронт, - поясняет Александр Анатольевич, - вернулся с фронта без правой руки. Мальчишкой я часто видел дядю Сашу в выцветшей гимнастёрке - таким он сохранился в моей памяти, и спустя много лет, образ русского солдата воплотился в портрете. Изобразил дядю сидящим на завалинке своего дома, из которого ушёл на фронт, нежно с грустью и с тоской обнимающего любимую двухрядку.

Александр Голышев. «Недопетые песни. Посвящение русскому солдату»

Гармошка-двухрядка была его спутницей на фронтовом пути: ее напевный «голос» скрашивал суровые дни солдат. Однажды в окопе, когда боец заиграл на гармони, к нему подошел солдат, который узнал по владимирскому наигрышу земляка. На картине - ветеран приклонил седую голову в пилотке к гармони, которую обнял левой рукой. Эта рука - одна из важных деталей в композиции картины. Она приковывает внимание зрителя, который понимает, сколь мощный человек перед ним. Сильный характером.

 «Засиделись» - название работы тоже позволяет нам говорить о ней как о примере жанровой живописи.

В Белозерске, который находится на Вологодщине и стоит на берегах Белого озера, Александр Анатольевич написал пейзаж «Заросший пруд». Он подметил: природа, наполняясь светом, как бы сама пишет великолепные картины, картины тишины, умиротворения и благодати. Как тут не вспомнить тургеневское: «Природа – не храм, а мастерская, и человек в ней – работник». Выходит, художник полемизирует с писателем…

Александр Голышев. «Удачная охота»

Одна из работ, написанных во время ковидной истории (2020-2021), - «Удачная охота» (хоть что-то у нас есть позитивное…). Это, по признанию автора, - одна из первых работ исторического цикла, начало большой живописной серии о том, как люди жили в далеком и недалеком прошлом. Кто-то может принять сюжет за современный: два мужика несут добычу – кабана, привязанного на жердь. Но не упустите деталей: охотники одеты в тулупы и обуты в лапти, за поясами – ножи. Тянет на момент из жизни простого человека из 18-19 века.

Александр Голышев создал, по сути, реквием по князю, полководцу, святому благоверному Александру Невскому, память о котором хранит каждый настоящий русский человек. «Каменный крест. Житие Александра Невского. Петровский монастырь» - таково содержание изобразительного крестообразного пространства, напоминающего фреску на сводах древнего храма.

Александр Голышев. «Каменный крест. Житие Александра Невского. Петровский монастырь»

- Творчество Александра Голышева имеет глубокие национальные корни, - уверен Николай Горский-Чернышев, доцент кафедры живописи и композиции МГАХИ имени В. И. Сурикова, заслуженный художник России, академик РАХ и ПАНИ. - Тематика произведений мастера только подтверждает эти слова, не говоря уже о его выдающейся общественной деятельности и воспитании молодого поколения художников в стенах нашего института, его особой любви к истории нашей Родины и искреннего переживания за все, что происходит с ней сейчас. Надо отметить, что доцента кафедры живописи и композиции Александра Анатольевича очень любят студенты, и это чувство к нему основано, с одной стороны, на способности художника быстро найти душевный, творческий контакт с обучающимися, а с другой, на глубоком уважении к творчеству самого педагога, работы которого с каждым днём находят все больше и больше поклонников его незаурядного дарования и большого таланта.

Выставка в галерее «Живая жизнь» именуется так: «Мой дом - Россия». Это достойное кредо замечательного человека, гражданина и созидателя прекрасного.

Влад Красноярский, фото автора

2022-01-29

ПАМЯТИ ТОВАРИЩА

9 января на 87-м году жизни почила Чернышева Екатерина Николаевна, великий русский мастер изобразительного искусства, Народный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской Академии художеств, Почетный академик Петровской академии наук и искусств.

Она родилась 25 августа 1935 года в Москве. В 1955 г. окончила Московскую среднюю художественную школу, затем — Государственный институт им. В.И. Сурикова.

Екатерина Чернышева как живописец формировалась в творческой среде высокого искусства, которым была окружена с детства в семье своего знаменитого отца Николая Михайловича Чернышёва и от него получила первые уроки живописи. В доме ее родителей бывали практически все те, кто составил ныне гордость советской живописи и графики: П. Кузнецов, В. Фаворский, С. Герасимов, А. Матвеев, А. Дейнека (у которого она позднее училась) и многие другие художники, словом, было у кого учиться мастерству. Сильным и благотворным было нравственное влияние отца, от которого она восприняла любовь к родной природе, русским труженикам, деревенскому укладу, поэзии детства, отрочества и юности. Ей по наследству достался дар так строить композицию и обобщать формы натуры, что не утрачивается непосредственное ощущение жизни, сохраняется характерность и поэтичность материального мира. Успех картин Е. Чернышевой был вызван тем, что художница умело передавала тонкие, душевные состояния в характерах персонажей, самобытность деревенского быта и красоту русской природы. Со временем усиливается ее тяготение к лирическому размышлению, философскому осмыслению жизни на выразительном языке богатой живописной палитры.

Супруг Екатерины Николаевны Андрей Петрович Горский вошел в семью Чернышевых уже сложившимся мастером, определившим свой собственный путь, но по своим жизненным и творческим устремлениям оказался очень близким. Пейзажная живопись выпускника Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова А. Горского относится к лучшим достижениям русского искусства второй половины ХХ века. Живописные открытия Л. Туржанского, П. Петровичева, К. Юона, Н. Крымова переосмыслены в его работах, которые отличает добротность красочного слоя, ценность живописной материи, широчайший тональный диапазон. Великого мастера не стало в 2015 году.

Отличительными чертами творчества Е. Чернышевой являются задушевность и теплота, проникновенность и поэтичность подчас очень индивидуальных образов, скупая красота живописных средств и сознательная ограниченность палитры, позволяющая автору сосредотачиваться на выразительности любимых цветовых гармоний. Ее композиции структурно основаны на сочетаниях нескольких цветовых зон, крупных тонально разработанных цветовых пятен.

Неся в себе одухотворенность, нравственную чистоту и возвышенность, живопись Е. Чернышевой обладает большой силой эмоционального и психологического воздействия на зрителя.

Екатерина Чернышева - замечательный, может быть лучший мастер детского портрета. Герои ее картин - деревенские ребятишки -предстают перед зрителем не только в абсолютном и покоряющем обаянии возраста, но и в свете удивительно теплого, доброго отношения к ним автора, умеющего разглядеть в ребенке человеческую индивидуальность и трепетное очарование.

Эмоционально, тонко и изобретательно художница строит жанровые композиции, выразительно и лирично погружает зрителя в мир русской природы. Оригинальность и самостоятельность мышления Е. Чернышевой выражена практически в каждой работе.

Живопись художницы очень подвижная, «одушевленная» и, вместе с тем, строгая, сдержанная, в чем-то даже аскетичная, воплощающая богатейший спектр чувств и эмоций, переживаемых автором с подлинным духовным благородством.

Эти же качества характерны и для ее пейзажей. Создаётся впечатление, что они написаны на одном дыхании, в один сеанс. Артистическая легкость живописной манеры - важный элемент искусства Екатерины Чернышевой. Она не склона раскрывать, какой ценой дается ей эта непринужденность, свобода выражения. Отчуждая картины от ремесленного, приземленного, художница апеллирует непосредственно к человеческой душе, человеческой способности переживать действительность по законам искусства - законам гармонии, добра, красоты.

Работы художника представлены в Третьяковской галерее, частных коллекциях, крупнейших музеях и галереях России, Италии, Японии, США, Франции и др. стран.

Картины «Мирная жизнь. Два поколения» и «Девочка с собачкой» отмечены как лучшие картины 1976 года (в МОСХ РСФСР).

Постоянный участник республиканских, московских и зарубежных выставок. Вот лишь некоторые из них:

1978-1979. Выставка «Художники России — детям» (картины «Дети Архипова», «Ландыши», «Летний вечер», «Таня из деревни Боровно»).

1993. Триптих «Русские женщины» с успехом экспонировался на VIII республиканской выставке «Россия».

1995. Персональная выставка в Центральном Доме художников (Москва).

1997. Участник выставок в ЦДХ, посвященных 850-летию Москвы.

2005. Юбилейная выставка в ЦДРИ.

Екатерина Чернышёва, ее творчество - это целая эпоха, огромный мир, наполненный содержанием и любовью к людям и созиданию прекрасного. Это явление в искусстве. И оно с уходом Екатерины Николаевны не перестанет существовать: художник оставила нам великое наследие, равного которому по искренности, простоте и психологии в современном искусстве нет.

Ее дело продолжает сын Николай Андреевич Горский-Чернышёв, заслуженный художник Российской Федерации.

Выражаем ему и всем родным и близким почившей соболезнования. Екатерина Николаевна Чернышёва останется в наших сердцах как светлый, красивый, умный и талантливый человек. Ее забыть невозможно.

От имени президиума Петровской академии наук и искусств

Президент ПАНИ
А. В. Воронцов, доктор философских наук, профессор

От имени Московского отделения ПАНИ
1-й вице-президент ПАНИ
В. А. Иванов-Таганский, заслуженный артист России

вице-президент ПАНИ
В. С. Кузнецов, кандидат педагогических наук, профессор

2022-01-29

Выставка рисунков III Международного художественного конкурса «СUBA VIVA»

Его организаторы: секция "Изобразительное искусство" (рук. профессор В.С. Кузнецов) Московского отделения Петровской академии наук и искусств (ПАНИ), Библиотека имени В.В. Вересаева (директор С.Н. Жуликова) и Институт Латинской Америки РАН (директор Д.В. Разумовский). В экспозиции, составленной 16 ноября 2021 года в галерее «Живая жизнь» Библиотеки №6 им. В.В. Вересаева и приуроченной к Дням кубинской культуры в России, размещены работы юных авторов.


Экспозиция - это результат работы юных художников и их наставников, которые являются членами ПАНИ, в частности, академика и профессора Марии Вальдес Одриосола, академика Светланы Рудягиной, члена-корреспондента Надежды Сапуновой. 

Председатель жюри конкурса – известный кубинский художник, магистр искусствоведения, академик Омар Годинес, окончивший Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, отметил хороший уровень конкурсных работ, хотя среди претендентов на призовые места есть и те, кто только в этом году начал познавать секреты изобразительного искусства. Марии Дубянской было 6 лет, когда она пришла в художественную студию «АртФабрика» к педагогу Марии Вальдес Одриосола. Теперь ей 7 лет, и ее «Пальма на побережье» не может не нравиться зрителю. Девочка, благодаря хорошему чувству цвета, передает атмосферу жаркого острова.

Мария Дубянская. «Пальма на побережье»

Самое активное участие в конкурсе приняли ребята из Воскресной школы имени А.В. Суворова храма Всех святых, в Земле Российской просиявших в Черёмушках (Москва), где занятия по рисунку ведет Мария Вальдес Одриосола. Большое значение воспитанию художественного вкуса у подрастающего поколения придают директор школы, профессор, доктор биологических наук Нина Александровна Самойловская и настоятель храма протоиерей Виктор Николаевич Алипичев.

Воскресная школа имени А.В. Суворова храма Всех святых, в Земле

Российской просиявших

Интерес к теме о Кубе проявили сестры Таисия (13 лет) и Ксения (10) Дудоладовы. Старшая сестра знакомит нас со своим представлением образа кубинца, а младшая изобразила уникальное сооружение Гаваны – Капитолий. Портрет кубинки удался Алине Черновой. Сказочно яркие рисунки сделали Кирилл и Елизавета Фисенко: брату и сестре нравится рисовать пальмы, как и Софье Долгих. Ксения Братерская (9) хорошо потрудилась над рисунком «Эль-Морро», это старинная крепость, защищающая вход в бухту Гаваны.

Ксения Дудоладова. «Капитолий»

В групповых, тематических выставках академии постоянно участвуют воспитанники студии ДДТ «Родник» из Химок, ею руководит академик С.Ю. Рудягина. И на этот раз ее ученики порадовали своим взглядом на мир, который они знают только по интернету: Куба далеко, но это не помешало 10-летнему Артему Волчанскому придумать «свой» кубинский пляж, Валерии Музыкантовой (14) – узкие улочки старой Гаваны, а Юлия Урубкова (16) вполне убедительно передала в портрете черты кубинской девушки.

Валерия Музыкантова. «Краски Кубы»

Помогает делать первые шаги в искусстве и вполне успешно Надежда Сапунова. Она умеет увлечь ребят задачей, и эта кубинская тема тоже пришлась по душе трем девочкам: Татьяне Карякиной захотелось вникнуть в уникальную фауну Острова Свободы и нарисовать заморских краба, тоди и колибри, а Амелии Дашко – пещерную сову. Марьяне Шведовой тоже, как и Тане, импонирует самая маленькая птичка не земле, колибри.

Татьяна Карякина. «Кубинский тоди»

Дмитрий Кондратков, солист Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, посчитал возможным представить на суд жюри рисунки своей дочки Александры, и правильно сделал. Девочке 12 лет, но ей уже хорошо удается передать динамику и пластичность образов: глядя на ее «Девушку с тигром», возникает ощущение, что она идет на тебя; экзотично смотрится «Девушка с ананасом» - она сидит в окружении субтропических растений в красочном наряде.

Александра Кондраткова. «Девушка с ананасом»

Подводя итоги конкурса, можно сделать однозначный вывод: у юных художников есть интерес к далекой стране и представление о ней как о красивом месте на Земле. Их наставники – известные художники, сказавшие свое слово в искусстве и продолжающие творческий путь, и это очень важно: ученикам есть на кого равняться.

Влад Красноярский, куратор конкурса и выставки, кандидат педагогических наук, профессор изобразительного искусства, вице-президент ПАНИ

2022-01-29

Посвящение В. И. Сурикову

24 января 2022 исполняется 174 года Василию Ивановичу Сурикову, великому русскому художнику.

Наталья Конуркина, член-корр. ПАНИ, композитор, посвятила ему «Фантазию для фортепиано», новое произведение, в котором, со слов автора, раскрывает «свои впечатления от его великолепных исторических полотен и переживания о тяжелой, трагической судьбе, полной в то же время упоительного вдохновения, радости, безудержного творчества и света».

Наталья Николаевна рассказывает:

«Каждый раз при созерцании прекрасных полотен гениального художника, сибиряка Василия Ивановича Сурикова мое сердце наливается особой гордостью.

Прежде всего, поражает грандиозный масштаб его творчества и титаническая работоспособность. Даже если Суриков создал бы только одно полотно «Утро стрелецкой казни», он уже вошел бы в историю искусства как выдающийся мастер исторического жанра.

Огромная сила воли и характера видны в его автопортрете: густые темные волосы разделяются над высоким открытым лбом на две пряди, чуть скуластое лицо, с черными усами и бородкой - привлекают своей живостью и особым выражением.

Удивительная вера в себя, в свои безграничные возможности и мечту направили Василия Ивановича в Москву. В Академию художеств его приняли только вольнослушателем. Через год молодого талантливого живописца зачислили в класс профессора П. П. Чистякова, где Василий Иванович постигал тайны художественного мастерства.

В Москве жилось очень трудно. Мыкаясь с одной съемной квартиры на другую, он уже подумывал вернуться в родной Красноярск. Судьбоносная встреча Сурикова с Елизаветой Августовной Шаре спутало все его планы. В семействе Шаре Василия встретили враждебно. В дворянскую семью не хотели принимать сибирского казака, хоть и знали, что Василий - подающий надежды очень талантливый художник. Отца Елизаветы восхищало в Василии то, что он ни разу не заговорил с ним о приданом. Это обстоятельство окончательно смягчило суровое немецкое сердце, и он дал дочери свое согласие на брак. В январе 1878 года влюбленные поженились. Но счастье было недолгим.

После женитьбы Василий Иванович повез свою горячо любимую супругу к своей маме в Красноярск. Суровый сибирский климат подорвал и без того слабое здоровье Елизаветы. Мать Сурикова не приняла рафинированную, как ей казалось, изнеженную барышню Елизавету. Постоянные ссоры и недопонимание двух женщин вынудили Сурикова уехать обратно в Москву. После приезда Елизавета Августовна тяжело заболела и покинула этот мир. Тяжело переживал Суриков безвременный уход супруги, творчество для него потеряло всякий смысл. Друзья Сурикова не на шутку обеспокоились о здоровье художника. Они вскоре увезли Василия Ивановича в Красноярск.

Только на родной почве живописец понемногу пришел в себя, стали появляться новые задумки и сюжеты будущих полотен. Только неуемная жажда творчества спасла В. И. Сурикова от гибели в то тяжелое для него в психологическом и душевном плане время».

Смотрите видеоролик с записью произведения Натальи Конуркиной «Посвящение Сурикову».

Фантазия для фортепиано d-moll

Ссылка: .https://youtu.be/og-cu3eAnwg

2022-01-29

Влад Красноярский:

КРАСКАМИ - О СНОВИДЕНИЯХ ПРО ЗИМУ





Каждый из нас видит сны, а поутру спешит их рассказать своим родным, чтобы они помогли истолковать загадочные события, произошедшие не наяву, но очень реалистично. Что бы это значило?

Вряд ли таким же вопросом будут задаваться посетители Музейно-выставочного комплекса парка имени Л.Н. Толстого, где первый и второй залы заполнены «Зимними сновидениями», точнее, произведениями живописи и графики, созданными преподавателями художественного отделения ЦДШИ. Здесь как будто бы всё ясно: на бумаге, холстах и иных поверхностях авторы изобразили красивое время года, в основном пейзажи, запорошенные, заиндевелые, заснеженные. И, в основном, сюжеты вполне реалистичны.

- Зима сама по себе – сказка, до того она хороша в белых нарядах, и когда ты идешь по парку, то тебе кажется, что это сон, - так объясняет выбор наименования экспозиции Оксана Глубокова, - но художник может, конечно, добавить в свои работы нотки романтизма.

Работы Оксаны Николаевны завораживают лирическим настроением и фантазией, без которой не может обойтись сон. Она придумала «Цветы-кристаллы», и от них исходит как будто северное сияние.

«Как будто» - это ключевое словосочетание присутствует в наших рассказах об увиденном во снах. «Настенька» - в этом портрете Елена Стёпина передала свои ощущения зимы, когда на улице стужа, и кошка на руках модели автору нужна для создания ощущения домашнего уюта. Привлекает ее диптих «Сказочные домики» - они очень похожи на настоящие, но так хочется верить, что в их стенах происходят чудеса. И это желание Елена Владимировна подчеркивает, подбирая для названий точные метафоры: «Хрустальный вечер» (здесь превалируют оттенки синего), «Затейница-зима» (она в облике русской красавицы), «Волшебный сон» (здесь и архитектура вовсе не деревенская, а заграничная, с остроконечными башенками, напоминающими костёл; и тут же горделивый олень).

Почему бы не рассказать красками о своей любви к Химкам зимним? Этим вопросом задалась академик ПАНИ Наталья Алексеева и создала галерею видов центральных улиц города с обилием снега и света, исходящего от фонарей. Большая часть ее экспозиции – храмы, и тоже зимние. «Николо-Вяжищкий женский монастырь» в Новгородской области - на этот раз мастер живописи Наталья Валерьевна использовала уголь, как и в работе над «Церковью иконы Божией Матери в Мишине (Владимирская область).

- Я впервые на этой выставке показываю работу «Недвижимы горы, скованы зимой» в новой для меня китайской технике гунби, отличие которой в четком, прорисованном контуре, без экспрессивных вариаций. Она написана на китайской рисовой бумаге акварелью, тушью и золотой крошкой.

Даже подойдя очень близко к работам Марины Сибиряковой, невозможно определить, чем так филигранно выписаны ее сюжеты: «Рождественские ангелочки», «Не будите: Мишка спит», «Январь». Оказывается, автор поработала гелиевыми ручками. Об этом не все знают, кроме ее учеников. Студентка ВШЭ Алиса Мюдеррисоглу училась у Натальи Валерьевны 7 лет и любила рисовать масляной пастелью водопады.

- В то время, когда на улице холодно и быстро темнеет, на этой выставке можно порадоваться хорошему искусству и согреться красотой, которую изобразили наши педагоги, - сказала директор ЦДШИ, депутат Совета депутатов Инна Монастырская.

Выставка открыта до конца января.

ВЛАД КРАСНОЯРСКИЙ, ФОТО АВТОРА И АНТОНА ВОРОБЬЕВА

2021-12-17

Красками – о давнем и сегодняшнем

Верно всё-таки говорят знатоки и критики искусства: идти на спектакль, к примеру, нужно подготовленному зрителю, иначе есть опасение в том, что творящееся на сцене будет, в лучшем случае, не пОнято, а в худшем – после первого акта несколько кресел в зале опустеет. 

Такая же перспектива ждет и художника, рискнувшего показать свои работы, созданные на темы сложные, требующие знаний истории. 

Елена Лебедянская, член-корр. ПАНИ у полиптиха «Космос»

Рискнула такое сделать Елена Лебедянская, художник со сложившимся взглядом на мир и все его составляющие. В самом названии экспозиции «Зашифрованные послания» заложена интрига, не лишенная глубинного смысла. Доступен ли он каждому и всякому? 

Налицо – дилемма, и в таких случаях очень часто применяют расхожую фразу, мол, мастеру негоже опускаться до непритязательного зрителя, а надо стараться поднять его до своего уровня. И она уместна в отношении к экспозиции акварельных и живописных сюжетов Лебедянской, которая отметила в августе юбилей, и она предстала перед нами как философ, человек, размышляющий о природе того, что и как было, и кто предстоял перед грядущими временами в начале начал.

В значительной части экспозиции читается философия религии. Явно или исподволь она способствовала рождению сюжетов, как бы, на мой взгляд, иллюстрирующих отношение автора к философским установкам по отношению к религии, к концептуализации ее природы и функций, ну и философских обоснований существования божества.

Елена Лебедянская. «Беженцы»

Ретроспектива выставки (1995-2021) дает возможность проследить некое развитие мысли художника в направлении бОльшей обобщенности всего, что написано словом 2-3 тысячелетия назад. Кроме того, везде прослеживается откровенная параллель дня доисторического с сегодняшним временем. «Беженцы». Терракотовый колорит песков пустыни и людей, оставивших Израиль и бегущих от царя Ирода в Египет. На переднем плане – мать, присевшая отдохнуть и накормить грудным молоком младенца, - что это, как не напоминание о необходимости жить мирно.  

Многим, кто знает творчество Лебедянской и видел значительную часть картин из экспозиции, покажется духовным центром «Зашифрованных посланий» образ Сергия Радонежского (2014). Преподобный благоговейно держит в руках свечку, от которой исходит свечение, образующее спасительный крест, а позади него – купола многочисленных храмов, возведенных Сергием Радонежским, и прежде всего в Посаде, названном позже Сергиевым, здесь же – каноническое изображение иконы Святой Троицы как напоминание о том, что одно из важнейших дел, сотворенных святым, - Троице-Сергиева лавра. И опять – терракотовый цвет – им написан нимб. А этот цвет принято ассоциировать с землей. Он является символом стабильности и уверенности, к чему человечество стремится испокон веков, и сегодня тоже. Но горизонты все дальше и дальше…

Не может не разволновать сюжет «Равнодушие»: на Голгофе два воина-римлянина, справившие свое страшное дело, демонстрируют абсолютное спокойствие (их лица нарисованы художником как будто без всякого интереса – они серые и невыразительные). Вверху изобразительного пространства – ноги распятого Христа… Другая работа - Христос еще жив – он, погруженный в свои мысли о предстоящем, отдыхает в тени оливковых деревьев Гефсиманского сада.

Трогательный образ женщины, нанесенный на бумагу мокрой акварелью («История Руси», 2002). Утонченно передано красками «Настроение» - через женское лицо. Прозрачность, свойственная акварели, доведена автором до совершенства. И третий женский образ – «Между вчера и сегодня» (1995). Во всех трех работах – больше загадок, зашифрованности, чем ответа на вопрос: почему Он послал прекрасной половине человечества столько мук и страданий? Или – за что? То же читается в «Учителе» (2021). Вот вам и зашифрованные послания…

Богоматерь с младенцем и архангелом» (2018) – основательная работа, напоминающая о том, что автор много лет, с благословения священнослужителей, занималась иконописью и оформлением интерьеров в разных городах и весях России. За это ей низкий поклон и благодарность верующего люда.

Интересна трактовка пространства, которое человек называет космосом. Лебедянской потребовались четыре холста (полиптих) для того, чтобы через изобилие символов передать свое ощущение того мира, который, как бы ни старались люди, узнать не могут, а вот представлений о нем – бесконечное множество.  

С юбилеем и замечательным проектом художницу поздравил Почетный  академик РАХ, председатель Союза художников Подмосковья, заслуженный художник России Александр Беглов. Он подчеркнул весомый вклад Елены Викторовны в работу и движение вперед общественной организации, объединяющий лучших мастеров изобразительного искусства Московской области. Но она не забывает и о своем творчестве, тяготение к которому унаследовала от родителей и желание творить передала своим сыновьям. Восторженную оценку выставке дали известный скульптор, заслуженный художник России Александр Рожников и доктор исторических наук Лола Звонарева.

Творческий подарок юбиляру подготовил поэт Влад Красноярский, на стихи которого академик ПАНИ Виктор Киселев, член Союза композиторов России написал романс «Дождливость». Его исполнила (и это была премьера) Людмила Баран-Разумова, известная певица, педагог, выпускница Новосибирской консерватории, под собственный аккомпанемент на гитаре. Она исполнила и классические произведения.

Вице-президент ПАНИ В.С. Кузнецов от имени бюро МО ПАНИ вручил члену-корреспонденту ПАНИ Е.В. Лебедянской диплом «За выдающиеся достижения в области изобразительного искусство, плодотворное сотрудничество с ПАНИ и в связи с 60-летним юбилеем».

На экскурсии, которую провела по выставке автор, она рассказала, как рождались работы и что она хотела ими сказать зрителю. Ну а я изложил сугубо свои ощущения от увиденного. У каждого - свои представления о давнем и сегодняшнем, даже если человек знакомится с чьим-то изобразительным рядом непознанного...

Влад Красноярский, фото автора

2021-09-08

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):

ПРИГЛАШЕНИЕ К ЖИЗНИ





Вряд ли найдется человек на Земле, который не мечтает увидеть дальние города и страны, и многим в наше время это удается. Вернувшись домой, они еще долго помнят о прекрасном «далёко». Кто-то особенно впечатлительный, например, художник, переносит свои ощущения от увиденного на холст, тем самым, как это делает Анастасия Удова, приглашает совершить путешествие и воочию убедиться в сказочности изображенных мест.

Не мудрствуя лукаво, она, собираясь открыть очередную выставку, дает ей простое название «Приглашение к путешествию». И вот новое «Приглашение» прозвучало в центральном зале Музейно-выставочного комплекса парка имени Л.Н. Толстого. Выставка получилась основательной, красноречиво говорящей об авторе как о состоявшемся мастере живописи.

- У нас, в галерее имени С.Н. Горшина, - сказала главный хранитель этого уникального культурного учреждения Химок Анна Шарыгина, - год назад развернута экспозиция с таким же манящим названием, ставшим со временем визитной карточкой Анастасии Удовой. Можно перифразировать, переложить это понятное и ёмкое словосочетание, и оно для меня звучит так: «Приглашение к жизни».

На самом деле, где бы ни бывала художница, она подмечает то, что впоследствии станет основой жанровой работы. Часто пишет с натуры – и у нее выходит рассказ о жизни, в которую зрителю захочется улететь. Так что Анна Викторовна по-своему права, заменяя «путешествие» «жизнью». Маленькой жизнью. «Рынок в Крыму» - сколько здесь солнца, воздуха, свободы и, конечно, люда! Внимательный взгляд автора сюжета заметил и запечатлел ситуационную «психологию», характерную для такого места через фигуры назойливых продавцов и приценивающихся покупателей. Яркие, сочные краски – через них художник передает свое экспрессивное восприятие этого мирка. Несколько спокойнее в колористическом отношении, да и по накалу страстей тоже полегче – композиция «Во дворе»: два мальчика увлечены игрой в роботы, а девочка пытается понять, чем же так интересна это занятие…

Не надо долго раздумывать, определяя, какие места притягивают Анастасию Удова, как магнитом.

- На всех картинах, где блестяще передана атмосфера места, есть непременно водное пространство, оно пишется Анастасией мастерски, и ее манера передачи сути и красоты этой стихии эксклюзивна. Ее «Севастополь», «Владивосток», «Мурманск» - это эпические, монументальные полотна, и не столько по размеру холстов, но по содержательной стороне, - сказал Валерий Андросов, коллега автора выставки, возглавлявший долгое время секцию живописи Союза художников России.

В советские времена, когда художники (часто по заказу) писали сюжеты о производственных цехах и стройплощадках – тогда всё это обозначали как соцреализм, и он, скорее всего, был не социалистическим, а социальным. Нельзя отнести полотна Анастасии Удовой, прибегая к упрощенной риторике, к этому давно забытому направлению. Да и дело вовсе не в направлении. Однако, если уж вешать ярлыки, то стиль рассказа об этих портовых городах, где изображены на рейде или у причала суда, и в большинстве случаев грузовые, можно определить как романтический реализм.

И экспозиция приглашает к лирическому настрою, оптимизму и вечному стремлению узнавать новое.

Влад Красноярский, фото автора

2021-09-02

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):

Быт и культура казачества – тема встречи академиков в Москве

Авторы выставки, академики и гости

В Московском отделении ПАНИ ни на один день не прерывалась работа в летние каникулы, на которые члены академии, разумеется, имеют право. Однако запланированные проекты должны реализовываться, несмотря на сложности, а может быть, и вопреки им. Тем более мы - в преддверии 11-го съезда ПАНИ. Он состоится 22 октября в Санкт-Петербурге, в здании Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена. От каждого регионального отделения будут участвовать по два делегата с правом решающего голоса. Могут быть на съезде и другие члены МО ПАНИ, но с правом совещательного голоса. Все желающие присоединятся к работе съезда в формате онлайн.

Начиная с июня, шла работа по подготовке к печати 7-го номера газеты «Земля Московская», и она, наконец, завершена. Проведена 8-й раз традиционная художественная выставка «Россия, здравствуй!», и по ней выпущен буклет. Выставка получила большой резонанс в прессе. Статьи опубликованы на сайте ПАНИ. Снят и смонтирован видеофильм (в серии «Приглашение в мир прекрасного»). Это был уже 6-й выпуск серии. С большим успехом прошла выставка профессора архитектуры, вновь избранного академика ПАНИ Игоря Лозинского, и этот проект был широко освещен в прессе, и по этой выставке тоже снят видеофильм. 

И в заключение летнего «отдыха» - проект, заслуживающий особенного внимания – «Быт и народные промыслы Верхнедонского и Хоперского казачества». Он был включен в план академии по предложению члена-корреспондента ПАНИ Николая Третьяка.

Член-корреспондент ПАНИ Николай Третьяк

Академик Александр Иванов сделал анализ экспозиции как человек, знающий историю России, в которой немаловажную роль играло (в определенные периоды) казачество, и как знаток изобразительного искусства:

«Тема казачества в современном искусстве отражена достаточно широко. Правда, к огорчению, сегодня у части наших соотечественников о казаках сформировалось предвзятое представление как о «ряженых», соблюдающих, скорее, внешнюю атрибутику, но отошедших от корней. В том числе и в живописи мало настоящего, сущностного, чем «дышит» это славное, вольное, героическое сословие.

Прошедшая в библиотеке № 6 им. В.В. Вересаева выставка развенчивает ложное восприятие казачества. С помощью разных жанров и техник художникам Людмиле Киселёвой и Екатерине Чижуэн удалось передать многогранную палитру жизни казаков – наших современников.

Особенно подкупают портреты конкретных людей. Например, выполненные Екатериной Чижуэн в технике акварели, благодаря которой тонко и верно переданы характеры и эмоции героев. Достаточно всмотреться в лица, чтобы почувствовать индивидуальность каждого. Вот казак Тарас – вольный, открытый, мощный удалец с характерными опущенными вниз усами, крепкой шеей, здоровыми зубами. Этот хитрован с немного лукавым прищуром глаз в лихо заломленной папахе словно запечатлён где-то в Сечи... Воздушность, лёгкость акварели завораживает флёром недосказанности, побуждает домыслить судьбу.

Краеугольным камнем в жизни вольного люда является тема православной веры. В сюжете «Присяга» Екатерина Чижуэн запечатлела священника-духовника, который наставляет юнца казака всегда следовать клятве верности Богу и товарищам.

Людмила Киселева. «Розы для Христа»

Притягателен также образ атамана, всеми признанного и уважаемого в сообществе бесспорного лидера. Осмысленный, сосредоточенный взгляд поверх очков передаёт погружение в думу, в тревогу о дне нынешнем и грядущем.

Екатерина Чижуэн. «Атаман»

Убелённая сединами голова, поблёскивающие на груди заслуженные награды свидетельствуют об опыте и большом жизненном пути за плечами. Герой изображён под образом покровительницы Пресвятой Богородицы, которая, вне сомнения, всегда защитит от любого супостата. Перед нами даже не портрет, а почти уже лик атамана, над головой которого парит ангел. 

А сколь живые, колоритные, одухотворенные женщины у Людмилы Киселёвой - загляденье! Кровь с молоком, статные, красивые. Песенницы. В частности, вокалистка ансамбля казачьей песни «Стожары».

Вообще все герои портретной галереи поражают своей стойкостью, мужеством, неистребимой жаждой жизни, стремлением нести мощь и крепость – физическую, нравственную, духовную – через века. Каждый словно утверждает: «Любо, братцы, жить!»

Выставка прошла при поддержке станичного казачьего общества Солнечногорского городского округа Подмосковья. Ожидалось присутствие автора идеи члена-корреспондента ПАНИ Николая Третьяка, который готовил экспонаты по быту и промыслам Верхнедонского и Хопёрского казачества, но коварный COVID-19 свалил его. Будем молиться о скорой поправке Николая!

Хочется отметить, что, организуя подобные проекты, Московское отделение ПАНИ выполняет важную просветительскую миссию, и в этом деле ведущую роль в академии играет последовательная, продуманная и многоплановая деятельность 1-го заместителя МО ПАНИ, вице-президента ПАНИ Владимира Семёновича Кузнецова, которого поддерживает и всячески ему помогает 1-й вице-президент ПАНИ, председатель МО ПАНИ Валерий Александрович Иванов-Таганский. Большое значение имеет тот факт, что проекты академии движет вперёд и академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ, заведующая Библиотекой N6 им. В. В. Вересаева Светлана Николаевна Жуликова.

Получилась хотя и камерная, тем не менее цельная и довольно объёмная картина, дающая представление об истории казачества, его быте, нравах, обычаях, преданиях, традициях, сегодняшнем дне. Благодаря этому посетитель, бесспорно, больше узнает о казаках, их характерах, происхождении, культуре, о том, что таких людей голыми руками не возьмёшь». 

Поделилась своим мнением о проекте член-корреспондент академии Зоя Кочеткова (Поплавская):

«Выставка на тему казачества - это уникальное событие в культурной жизни Москвы.

В Новейшем энциклопедическом словаре читаем о том, что казачество начало складываться с XIY века из людей, которые несли сторожевую и пограничную службу на окраинах русских княжеств, а также из беглых крепостных крестьян и городской бедноты, которые называли себя "вольными людьми" - казаками. Непрерывная борьба против соседних государств и полукочевых народов способствовала объединению этих людей в общины. Уже в XY веке возникли общины донских, волжских, днепропетровских и гребенских (горских) казаков. В первой половине XYI века возникла Запорожская Сечь, позднее общины терских и яицких казаков, а в конце XYI века - Сибирское казачество и др.

Казачество - особое воинское сословие, в сознании которого господствуют традиционные мировоззренческие принципы: свободолюбие, верность воинскому долгу, исполнительность, коллективизм, взаимовыручка.

"Казаки - глаза и уши армии", - говорил великий русский полководец А. В. Суворов. Певец русского казачества Михаил Шолохов широко, ярко и подробно показал нам в своих произведениях характеры, привычки и устои казаков.

"Бог не безъ милости, казак не безъ счастiя", - читаем мы у Владимира Даля.

В том, что спустя несколько веков, и после распада СССР казаки сохраняют, укрепляют и оберегают своё наследие, верность традициям, принципам - нам и предложили убедиться художники - руководитель Центра казачьей культуры Екатерина Чижуэн и Людмила Киселёва. Даже при беглом осмотре экспозиции напитываешься духом свободы, гордостью и радостью, исходящими от представленных работ. Пейзажи с необъятными просторами, реками, пасущимися лошадьми... Совершенно потрясающая картина, на которой запечатлен трогательный момент присяги в казаки подростка, с которым беседует священник. Это реальные люди. 

 

Людмила Киселёва. «Натюрморт с самоваром»

Привлекают внимание натюрморты, показывающие скромный быт и уклад жизни казаков, где непременными атрибутами служат расписной самовар, старинные чайники и самое вкусное лакомство ушедших времен: сушки и баранки. Неожиданное появление гостей не застанет хозяев врасплох. Это ещё раз подтверждает, что для казаков главное -

"Дружба - обычай,
Товарищество - традиции,
Гостеприимство - закон".

А как приятно побывать на берегу реки и послушать казачьи песни, в которых отражены подлинные события и факты, истории любви, бережно передающиеся из поколения в поколение. С портретов на нас смотрят красивые, весёлые и отважные женщины. В их глазах читается, что свобода для них превыше всего.

В экспозиции нет произведений военных действий с участием казаков, отражённых в художественной литературе и в кинофильмах, но с портретов на нас смотрят типичные представители казачества. Смотрят с достоинством, словно ожившие шолоховские герои, представшие перед нами верными сынами своего Отечества.

Истинное наслаждение, полученное от созерцания работ останется надолго в душах посетивших выставку. Я в этом уверена».

Вот эмоциональное мнение коллеги по изобразительному искусству, члена-корреспондента ПАНИ Ольги Поляковой:

«Изумительные акварельные портреты казаков предоставила на выставку Екатерина Чижуэн. В них с лёгкостью и профессиональным изяществом переданы характеры казаков. Хочется всматриваться в их лица. Кажется, что эти люди из-за рамы разговаривают с тобой. Спасибо за возможность познакомиться с новыми интересными людьми и их творчеством».

На встрече выступил одаренный ученик школы журналистики Влада Красноярского Алексей Мкртычян. Его впечатление:

«Мне представилась возможность побывать на открытии выставки художников Людмилы Киселевой, Екатерины Чижуэн и Бориса Клементьева.

Выставка посвящена казачеству. Тема мне знакома по литературным произведениям, например, по повести Л. Н. Толстого «Казаки», о которой я рассказал на этой встрече.

Но знакомство с настоящими казаками было для меня большим сюрпризом. Это представители народа величавого, сильного, как сама природа. И представленные картины рассказывают о быте, традициях, истории этого уникального сословия. 

Выставка наполнена красотой и смыслом. Понимаешь, что история казачества продолжается. Подхорунжий Екатерина Чижуэн занимает должность помощника атамана по культуре казачьего общества городского округа Солнечногорск. Во все времена казаки были образцом мужества и героизма, патриотизма и верности для своих современников и для новых поколений».

«Воронежская родословная»

Борис Клементьев и его картина «Воронежская родословная»

В экспозицию органично вписалось полотно «Воронежская родословная» заслуженного художника России, академика ПАНИ Бориса Клементьева. Этим произведением он поведал об истории жизни казаков, предков профессора медицины Михаила Абакумова, заместителя директора НИИ скорой помощи имени Н.В. Склифосовского по научной работе с 1992 по 2016 годы. Он руководил отделением неотложной торакоабдоминальной хирургии. Борис в те времена написал его портрет.

Борис Клементьев. «Портрет М. М. Абакумова»

Вот что рассказал Борис Дмитриевич:

«В Московском институте скорой медицинской помощи имени Н.Ф. Склифосовского судьба свела меня с известным московским профессором медицины Михаилом Михайловичем Абакумовым. Мне даже привелось сделать его живописный портрет в кабинете. Михаил Михайлович - личность незаурядная, внесшая большой вклад в развитие медицины, и как практикующий хирург помог многим людям. Профессор Абакумов -заслуженный деятель науки Российской Федерации, заслуженный врач Российской Федерации, лауреат премий мэрии Москвы.

Разработал и внедрил в практику хирургии лечебно-диагностические принципы при огнестрельных повреждениях груди и живота в мирное время, дал их классификацию.  С годами наши взаимоотношения переросли в дружбу, я узнал о том, что крепкие корни Михаила Михайловича, как у многих русских выдающихся людей, - из добротных крестьянских семей центра России.  Возникла идея написать картину, посвященную семье выдающегося доктора и этому славному краю.  

Отец М. М. Абакумова Михаил Гаврилович родился в 1883 году в селе Нижний Карачан Верхнекарачанского уезда Воронежской губернии. Река Карачан является правым притоком Хопра, где исконно проживало Хоперское казачество. Ранее в 1736 году Нижний Карачан имел название село «Желновка». В 19-м веке село разрослось, в нем проживало 8-10 тысяч человек. В селе был храм Николая Угодника (не сохранился в революционное лихолетье), и тут проживала большая семья будущего светилы медицины. На картине в центре над просторами поймы реки Карачан я изобразил икону Святителя Николая - покровителя этих мест. Слева от него изображен ушедший на небо отец Михаила Михайловича, грамотный крестьянин закончивший церковно-приходскую школу. Он хотел поступать в Новохоперское реальное училище, но мать его не пустила. Но он дал себе обещание в том, что дети его получат высшее образование. На картине изображено несколько старинных фото из родового альбома. Ниже изображен Михаил Гаврилович со старшими сыновьями: Николаем, Василием и Иваном в 1937 году, они были комсомольцами, поступили в Качинское военное училище и стали летчиками. Николай воевал в Крыму, а Василий - на Дальнем Востоке. Справа из небес возникает лицо матери Михаила Михайловича Татьяны Матвеевны. В 1940 году в семье родился мальчик, которому на роду было написано стать доктором и ученым. В 1963 году Михаил Михайлович окончил Медицинский университет и был вначале распределен доктором в Казахстан, куда из воронежского села отправлял письма четким почерком его отец. Одно из таких писем изображено на картине. Сейчас это письмо из прошлого рождает у Михаил Михайловича воспоминания о заботливом отце и бережно хранится в семейном архиве. Мы все родом из детства, из родных мест и семьи. Помнить историю рода священно. Картина рассказывает о типичной среднерусской семье Хоперского края, из самой глубинки, пережившей революцию и давшей мужественных защитников Родины, достойных специалистов-докторов, спасающих жизни в мирное время.

На тему казачества у меня есть еще одна работа, посвященная уже трагическим страницам Хоперского края. Над хоперской землей, где колышется камыш воспоминаний и порой встречаются полуразрушенные храмы с вьющимся вороньем, на месте некогда цветущих деревень, парит иконочка Заступницы земли русской, которая не оставляла своей помощью русский люд в тяжелые лихолетья. В полуразрушенной избушке, запущенной после укрупнения деревень Михаил Михайлович нашел эту икону. Судя по времени написания, она помнит жестоко подавленное, вызванное «продразверсткой» антоновское крестьянское восстание, задевшее и эти края. Но путь этой земли продолжается: восстанавливаются села и храмы, цветут сады, к дедам приезжают внуки и рыбачат красивыми вечерами на Хопре».

На выставке был показан видеофильм идейного вдохновителя проекта Николая Третьяка о шолоховских местах. Он вошел в большой проект МО ПАНИ «Литераторы о малой родине».

Описание проекта сделала библиотекарь Библиотеки № 6 имени В.В. Вересаева Варвара Александрова:

«На выставке представлены работы Людмилы Ковалёвой, Екатерины Чижуэн и Бориса Клементьева. Вице-президент Петровской академии наук и искусств В.С. Кузнецов, открывая выставку и представляя гостей академии, сделал акцент на следование авторов реалистическому направлению в искусстве и традициям русской отечественной школы: авторы достоверно и с большой любовью раскрывают на полотнах вольный дух, природный и домашний колорит, присущий традиционному быту казачьих семей в одежде, посуде и утвари их повседневной жизни.

Людмила Киселёва. «Казачья песня»

На выставке много портретов казаков, юных казачек, детей, священников, пейзажная и иконографическая живопись. Екатерина Чижуэн поделилась с гостями особенностью создания портретов, каждый из которых был выполнен с натуры. Там же, где казак изображен с музыкальным инструментом или казачка поёт, герои действительно играли и пели во время создания картин, "заражая" авторов своим настроением и погружая их посредством музыки в неповторимую атмосферу шолоховских мест.

Николай Третьяк, член-корреспондент ПАНИ, автор и идейный вдохновитель проекта о народных промыслах донского казачества, к сожалению, не смог присутствовать на открытии выставки, но гостям был показан фрагмент из документального фильма В. Красноярского "Литераторы о малой Родине". "Этот край с богатой, правда, трагичной историей, сохранил до наших дней живописную природу и самобытный этнос Донского и Хопёрского казачества", – вкрадчиво звучал закадровый голос Николая, повествующий об особенностях родного края, станице Кумылженской, расположенной к западу от Волгоградской области. 

Представители Центра казачьей культуры станичного казачьего общества города Солнечногорска: подъесаул Александр Петрович Чижуэн и приказный Артем Осокин, а также автор акварелей на выставке, подхорунжий Екатерина Чижуэн - сердечно поблагодарили заведующую библиотекой С.Н. Жуликову за содействие в организации выставки и сообщили, что следующим "причалом" экспозиции станет полуостров Крым".

Академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ, заведующая Библиотекой № 6 имени В. В. Вересаева С. Н. Жуликова и вице-президент ПАНИ В.С. Кузнецов вручают академику А. Г. Иванову премию ПАНИ имени С.П. Боткина и облачают Александра Георгиевича в мантию академика.

Коллеги поздравили академика ПАНИ и РуАН Александра Иванова с юбилеем, и по случаю столь значимого события в жизни знаменитого журналиста, работающего более 30 лет в «Медицинской газете» и получившего из рук министра здравоохранения удостоверение о присвоении звания «Отличник здравоохранения», ему в августе 2021 года была присуждена академическая премия имени С.П. Боткина и медаль «За верность России». Председатель МО ПАНИ, 1-й вице-президент ПАНИ Валерий Иванов-Таганский отметил, что Александр Георгиевич достоин столь высокой награды. Он активно участвует в работе МО ПАНИ, редактируя газету «Земля Московская» как член редакционного совета и материалы на сайты академии.

Поздравил коллегу и высокий гость – Валерий Алексеевич Максимов, профессор, доктор медицинских наук, академик нескольких академий России и Европы.

Он, к тому же, дал оценку проекту:

«Думаю, выставка привлечёт внимание всякого, как это произошло со мной. Здесь представлены достаточно интересные работы художников, которые имеют непосредственное отношение к казачеству, что сразу чувствуется. Живописцы знают, о чём пишут, любят своих близких и дальних, но очень родных им по духу людей. И мы все, зрители, словно погружаемся в судьбы казачьего сословия. Хочу обратить внимание на то, что «казачий вопрос» – очень сложный для истории государства российского. И отношение к казакам бывало разным, хотя официально они упоминаются чуть ли не при Иване Грозном.

Можно одно сказать: на протяжении веков казачество было преданным нашему Отечеству, защищало его. В разные исторические периоды Российской империи представители этого сословия играли весьма значимую роль. Первые лица – императоры, цари – всецело доверяли казачеству. К сожалению, во время Октябрьского переворота, или так называемой Великой Октябрьской революции, оно сыграло отрицательную роль, не сумев разобраться в царившем тогда хаосе. Против него были предприняты массовые репрессивные меры. Однако в годы Великой Отечественной войны казаки вновь на передовой как истинные патриоты.

Классик русской литературы, гениальный писатель Михаил Шолохов в своём феноменальном романе-эпопее «Тихий Дон», удостоенном Нобелевской премии, представил нам панораму жизни этого сословия во время Первой мировой войны, революционных потрясений и Гражданской войны в России. Да, недруги пытаются доказать, что вовсе не он автор этого произведения, но пусть они остаются при своём мнении. Уличить Михаила Александровича в плагиате им не удаётся. Шолохов положительно относился к казачеству и объективно отразил всю трагичность ситуации. Могу уверенно сказать, что до сей поры никому лучше него не удалось представить историю, быт, нравы, обычаи, верования, культуру казачества. Никому не удалось лучше него показать мятущуюся, рвущуюся, героическую, страстную, любящую и ненавидящую душу казака.

Обо всём этом я размышляю, знакомясь с представленными на выставке картинами».

Прозвучала благодарность за содействие в организации выставки в адрес члена-корреспондента ПАНИ Лили Даль (Бирюковой).

Именно она, по просьбе Владимира Кузнецова, нашла выход из сложившейся непростой ситуации из-за болезни Николая Третьяка. Лиля Даль – из рода казаков, и сама состоит в Солнечногорском казачестве. Большую помощь оказал подъесаул этого казачества Александр Петрович Чижуэн, супруг художницы Екатерины Чижуэн. Он заместитель атамана Виктора Николаевича Аникина. Быстро и четко выполнил работу по развеске картин Артем Осокин.

Приказный А. Осокин и подъесаул А. Чижуэн на открытии выставки

В завершение насыщенной событиями и выступлениями встречи выступила академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ, заведующая Библиотекой № 6 имени В.В. Вересаева Светлана Жуликова. Она, в частности, сказала:

«Для нас, сотрудников Библиотеки, большая честь принимать столь высоких гостей: художники удивили полнотой раскрытия темы о казачестве, представив работы высокодуховные и содержательные. И для академии – это событие. Выставки на эту тему у нас за 7 лет существования галереи «Живая жизнь» еще не было. Акварели Екатерины Чижуэн и живопись Людмилы Киселевой выполнены на высоком профессиональном уровне. Жаль, конечно, что инициатор выставки не смог приехать и привезти предметы быта и народных промыслов Верхнедонского и Хоперского казачества Николай Владимирович Третьяк, но мы предлагаем по его выздоровлении вернуться к проекту, организовав его продолжение. А теперь мы молимся за здоровье Николая Владимировича». 

Светлана Николаевна обратила внимание на тот факт, что выставкой о казачестве открывается новый этап в жизни галереи, поскольку она переехала в новое просторное помещение, в значительной степени более соответствующее требованиям к размещению картин в экспозиции. Для библиотеки было большой честью принять в своих стенах выдающегося ученого и практика в области медицины Валерия Алексеевича Максимова (академика РАЕН, ЕАЕН, доктора медицинских наук, профессора), вновь избранного академика ПАНИ.

Наша справка

 

Людмила Михайловна Киселева

Родилась 20 ноября 1988 года в Москве. Детство до самой школы прожила у бабушки в Самарской области в городе Похвистнево. Там ее малая родина. В 2003 году окончила музыкальную школу по классу скрипки и фортепиано и начала посещать частные уроки живописи и рисунка под руководством Вячеслава Васильевича Воронина. 

В 2006 году окончила школу и поступила в Российский государственный университет туризма и сервиса на специальность станковая живопись (педагоги: В.В. Воронин, С. А. Гавриляченко, Д. А. Трофимов). Живопись 4 года преподавал Виктор Геннадьевич Слободчиков, выпускник РАЖВЗ. 

С 2009 года работала дизайнером-декоратором по текстилю. В 2012 году окончила институт. С 2014 года успешно продает в интернете свои работы. С 2016 года по настоящий момент занимается творчеством, пишет портреты с натуры и по фотографиям, исполняет портреты на заказ. Многие работы находятся в частных коллекциях. Состоит в союзе Новых Передвижников и Зеленоградском союзе художников.

Екатерина Александровна Чижуэн

Член Творческого союза художников России, Международной федерации акварелистов, педагог, руководитель Центра казачьей культуры г. о. Солнечногорска и творческой мастерской «Артсемья», помощник атамана по культуре г. о. Солнечногорска ОКО МО, ВКО «ЦКВ», подхорунжий.

С отличием окончила Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина (факультет прикладного искусства), занималась дизайном интерьеров, преподавала живопись в Московском университете искусств.

В своем творчестве затрагивает темы родной природы и близкие сердцу сюжеты. Работает в различных техниках, продолжая традиции русского искусства.

Екатерина – участница международных, всероссийских и региональных выставок и конкурсов, организатор художественных фестивалей. Регулярно проводит пленэры, мастер-классы и занятия по живописи с детьми и взрослыми. «Я мама трех замечательных сыновей, - говорит она, - и понимаю, как важно развивать у ребенка фантазию и творческий взгляд на мир, сохранить его индивидуальность, воспитать чувство прекрасного».

Борис Дмитриевич Клементьев

Заслуженный художник России, академик ПАНИ

Борис Дмитриевич Клементьев - известный современный русский художник. В своем творчестве он продолжает лучшие традиции русской школы живописи.

Мастерство Бориса Клементьева базируется на прочном фундаменте классического образования, которое он получил в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества под руководством И. С. Глазунова. Картины художника знакомы российскому зрителю и способствуют его духовному росту.

Последовавшая за годами обучения в академии профессиональная работа в Лондоне, Нью-Йорке и Париже способствовала расширению кругозора мастера и развитию его индивидуальной творческой манеры. 

Борис Клементьев - один из самых ярких представителей «русского импрессионизма», его картины с успехом выставлялись на международных аукционах искусства.

Борис Клементьев - портретист, член американской ассоциации портретистов и лауреат премии «Золотая кисть». Художник лично общался и создал портреты дипломатов: Г.Б. Карасина, А. М. Кадакина, композиторов: Г. В. Свиридова и Е. Д. Доги, российских деятелей культуры: В. В. Васильева и В. В. Толкуновой, деятелей церкви: архиепископа Ярославского и Ростовского Кирилла и главы Российской епархии Армянской церкви Езраса Нерсисяна.

Выставки художника прошли в Италии, Великобритании, Франции, США. Персональные выставочные проекты художника состоялись в Государственной думе РФ, Доме Правительства РФ, Совете Федерации РФ, Посольстве РФ в Лондоне, в диппредставительствах Болгарии, Чили, Сербии в РФ.

Картины художника находятся в коллекциях зарубежных и российских музеев, в частности, Национальной галереи Армении, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, Художественном музее г. Сочи, Кинешемском художественно-историческом музее, Люберецком музейно-выставочном комплексе, Геленджикском историко-краеведческом музее, музее Московской консерватории, музее Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.  

Отчет о проекте подготовил Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, куратор проекта, кандидат педагогических наук

О выставке снят видеофильм в серии «Приглашение в мир прекрасного»

2021-09-02

КУЛЬТУРА

Чтобы чувствовать себя гражданином










Несмотря на ситуацию с ковидом, жизнь постепенно приходит в свое русло, и люди, которых не миновала эта инфекция, возвращаются в строй. Эта тенденция заметна и в художественной среде.

Химчане уже не единожды имели возможность в стенах Музейно-выставочного комплекса парка имени Л.Н. Толстого погрузиться в атмосферу творчества Сергея Скачкова, и каждая выставка обретала признание посетителей, понимающих и принимающих искусство, отражающее мир таким, как он есть. Это направление названо реализмом. Мастер пишет настоящий, а не придуманный мир, привнося в изображение свое отношение к нему, используя свои, авторские способы «повествования» о том, что ему дорого и близко.

А что дорого и близко нашему земляку? Об этом он нам поведал на тридцати холстах, «сочиненных» в разные времена, начиная с 2012 года. Они теперь занимают два зала «Артишока» (7-й и 9-й). Коллеги и гости Сергея Геннадьевича разделили с ним радость возвращения на круги своя и познакомились со спокойными, размеренными, и в то же время достаточно радостными (может быть, не столь громкими, как это делают экспрессионисты) объектами внимания автора. Никто не усомнился в искренности живописца, сказавшего откровенно: «Радуется душа моя…»

Так наименована экспозиция. И в каждом полотне «звучит» голос человека, стремящегося к идеалу духовной чистоты и идущего по дороге к храму, без которого жизнь православного человека бессмысленна и пуста. Свое отношение к вере он отображает не только в сюжетах с видами культовых сооружений. Нет. И в «Чайках над морем» (2017) читается взгляд мастера на вечную философскую тему о счастье, которое, по сути, есть только тогда, когда есть «покой и воля».

И всё же с неимоверной силой притягивают к себе внимание зрителя произведения, на которых золотятся купола храмов, и пусть они вовсе не главные храмы нашей Русской православной церкви, но разве от этого картины теряют хотя бы толику значимости того, что хотел автор сказать о вере. Она – не из категории преходящей субстанции. С каким благоговением написан «Храм Рождества Богородицы в Пояркове» (2019), в селе под Солнечногорском! Разве можно иначе относиться к тому, что создано нашими предками? Владелец села боярин Артамон Матвеев заказал строительство шатрового храма на высоком берегу зодчему Ивану Кузнечику. Она поражает своими пропорциями и богатством декоративной отделки в стиле барокко. По признанию художника, он не стал писать вокруг ограды асфальт, таким образом на картине перед нами предстает то, что создано 356 лет назад. Первозданностью веет и от «Пейзажа с коровами» (2018-2020), которые пасутся на лугах близ Бобренева монастыря в Коломенской епархии. Его построил в 1578 году воевода Боброк, командир засадного полка в Куликовской битве.

Умиротворением веет от сюжета «В Гефсиманском саду» (2015), а вот еще – «Весенний разлив у Юрьева монастыря», «Купола церкви Троицы Животворящей в Дединове». Есть и некий иной способ у автора для того, чтобы изложить свои философские мысли с помощью изобразительных средств. «Победа истины» - что это, как не символизм. Воинство, ведомое архангелом Михаилом, на коне на переднем плане князь Юрий Долгорукий – художественный прием, называемый архитектоникой, позволивший совместить в одном пространстве то, что разведено в истории по времени. Да, истина нуждается в твердой руке и божественном благословении.

- Соприкоснувшись с творчеством Сергея Скачкова, невозможно не ощутить: убеждением какой силой в необходимости веры он владеет! - сказала директор музейного комплекса Мария Соломатина. - Такое искусство воспитывает в нас гордость на Россию, мы еще сильнее и более мотивированно чувствуем себя ее гражданами.

Влад Красноярский, фото автора

2021-08-24

«Прозрачно-акварельный мир
архитектора ИГОРЯ ЛОЗИНСКОГО»

«Там, где слова бессильны, является во всеоружии своем более красноречивый язык – музыка», - это утверждение Петра Ильича Чайковского никто оспаривать не станет, но его вполне можно перифразировать, заменив слово «музыка» на «акварель». Да, есть и такой язык, на котором разговаривают со зрителями художники, владеющие приемами этой разновидности изобразительного искусства.

Случайно ли решил приоткрыть дверь в свой мир, созданный акварельными красками, Игорь Лозинский, представив нам для созерцания коллекцию из 30 произведений в галерее «Живая жизнь» в Московской библиотеке №6 имени В.В. Вересаева?

- Я, если честно, не очень люблю устраивать выставки: надо выбирать работы, а их очень много, и на их оформление тратится уйма времени и денег. В процессе подготовки испытываешь, в некотором роде, стресс. Но, когда ты все-таки ее сделаешь, то слышишь отзывы друзей, людей, которые пришли на выставку, и понимаешь, что это дорогого стоит.

Пейзажи, натюрморты, портреты – кажется, нет здесь ничего необычного: все жанры состоявшемуся мастеру подвластны. Однако цепляет концепция выставки, и она заключена в наименовании экспозиции - «Прозрачный мир».

- Мир вообще-то – это прозрачная субстанция, потому что в нем много слоев, и через них надо уметь видеть, - философствует автор, - не хочу сказать, что это особое умение, все мы умеем видеть через прозрачность этих слоев.

Так-то оно так, однако далеко не все могут отобразить это на бумаге и помочь увидеть другим то, что они не видят в жизни или видят, но не отдают себе в этом отчета.

Французский художник первой половины 19-го века Эжен Делакруа, исповедовавший романтическое направление в искусстве, писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги». Проще говоря, прозрачные краски позволяют просвечиваться любым ранее нанесенным цветам, а иногда и фоновой бумаге. И в случае с Игорем Лозинским всё так и есть, и его акварельные сюжеты настолько естественно ярки, красивы и понятны, что их немудрено воспринимать как живописные рассказы. О чем?

Посетители в растерянности: вроде как наши российские просторы, однако каждому предмету искусства полагается иметь пояснение в виде этикеток, и вот тут-то становится ясно: автор любит путешествовать. Там он и делает наброски. География весьма широка: от Италии («Умбрийские холмы» и «Рождество в Сан-престо») до Греции («Игра в тавли», «Греческие рыбаки», «Паралио»), а еще – зарисовки столиц ФРГ («Весна в Берлине») и Чехии («Зимняя Прага»). Загадочны и в то же время просты сюжеты из Сирии, где автор поет оды Дамаску и Пальмире, не менее эмоциональны рисунки из Словении и Хорватии.

Игорь Лозинский. «Умбрийские холмы»

Игорь Лозинский – это имя известно в мировой культурной среде, точнее, в архитектурной сфере. За четыре десятка лет он создал немало интересных проектов, и сейчас он востребован именно как архитектор. В Московском архитектурном институте, который окончил, впоследствии стал преподавателем и был удостоен ученого звания профессора.

- Это вовсе не редкость, когда архитектор берется за кисть и выдает шедевры. Это Вам помогает выразить свои чувства через акварель, масло или мешает?

- Точно не мешает, потому что архитекторы прошлого – это, как правило, художники, к примеру, Микеланджело, Леонардо да Винчи. Я себя, конечно, не сравниваю с ними ни в коем случае. Смысл архитектурного образования, которое было еще на заре советской власти, не говоря уже о Российской империи, в том, что архитектура и другие искусства преподавались вместе. И у того же конструктивиста Константина Мельникова, например, учителем живописи был Константин Коровин, это подтверждает мысль о том, что архитектура и изобразительное искусство - части одного целого. Сейчас эти направления в вузах разъединены, и это мне кажется нелогичным, неправильным, искусственным и надуманным. Профессия архитектора, отдаляясь от профессии художника, к сожалению, очень многое теряет.

Студенты 2-го курса МАРХИ на практике в Великом Устюге. В центре – академик Е.А. Окиншевич, в первом ряду третий справа – И.З. Лозинский

Способностей к рисованию Игоря нельзя было не заметить, еще когда он был студентом. Об этом говорит его наставник, известный архитектор и художник, профессор кафедры живописи МАРХИ Евгений Окиншевич:

- Я увидел его страсть и любовь к моему предмету. Для меня это был подарок, потому что таких учеников не много. Я ему тогда сказал: «Продолжай, и продолжай, и продолжай!» Параллельно – архитектура, я тоже архитектурой занимаюсь: проектирую, строю, но не могу оторваться от мольберта. И у него должна быть такая же цель, мне кажется.

Игорь Лозинский на практике

Что приближает акварель Лозинского к живописи? Пожалуй, экспрессия. Это особенно заметно в пейзажах. Всё пространство погружено в свет - он на деревьях, на водной глади, на чем только ни отражается. Мастера правомерно назвать солнечным человеком.

Игорь Лозинский. «Рождество в Сан-Престо»

- Это абсолютно точно, - соглашается Евгений Анатольевич и добавляет: - есть акварелисты – они просто пишут нежные, прозрачные картины. Но у Игоря есть качество экспрессиониста: он не боится цвета, и при этом может делать нежные работы. Диапазон его таланта широк, и дай Бог, что когда-нибудь моего ученика сделают народным. Он уже достиг хорошего качества своих работ. Игорь, в первую очередь, прекрасный архитектор. Я своим студентам говорю: «Если архитектора считают хорошим специалистом в своем деле, то он и хороший художник, ведь основа того и другого – композиция». А вот хороший художник не всегда может быть архитектором…

Игорь Лозинский. «Автопортрет»

Удаются Лозинскому и портреты. Путешествуя по Греции со своим другом Сергеем Шереновым, тоже архитектором, Игорь Захарович сделал наброски, и в них легко угадать характер модели: уверенный, свободный, надежный («Мой друг Серёга»). В общем, целеустремленный. Кстати, Серёга подошел со всей ответственностью к просьбе друга оформить работы для выставки. Оформил по всем правилам дизайна, требующим «сочинить» некую конструкцию с учетом колористики изображения, его размера и содержания.

Весьма интересен рисунок, на котором образ его супруги. Они вместе 35 лет… Ольга сидела в первом ряду в галерее и внимательно слушала всё то, о чем говорили академики и гости:

- Мне очень приятно было всё это услышать. Тронуло до слез. Наш второй сын и я окончили архитектурный институт. Я немножко расстраиваюсь, что в такой творческой семье предпочла, чтобы они были главными гениями.

Всю церемонию открытия выставки снимал на видео старший сын Илья, выпускник ВГИКа, он профессионально занимается фото- и видеосъемками, пишет сценарии и воплощает их в жизнь.

Илья Игоревич снял с правильного ракурса ход события, продемонстрировав знания всех принципов репортажной съёмки, в том числе, выступления однокурсников и друзей.

- Не много людей есть, для которых искусство – это самое главное в жизни, а остальное прилагается, - сделал вывод Рубен Захарьян, фотограф, - Игорь живет и архитектурой, и изобразительным искусством. За время подготовки к выставке он успел побывать и в Керчи, и в Италии. Из Пальмиры привез прекрасные работы. По его возвращении я пришёл в мастерскую, он вдруг достал холст, масляные краски и за 30 минут набросал мой образ. Я посмотрел и понял, что он отобразил всю мою наглость, веселую напористость и вообще изобразил, всё моё нутро. Как он это увидел? Не понимаю. Интересно: он выхватывает из ситуации такие моменты, которые другой даже и не увидит.

- Игорь оттачивает свое мастерство на протяжении полувека, - делится своими наблюдениями друг художника со школьных времён Алексей Минин, инженер по проектированию космических двигателей, - я был вместе с ним во многих местах, изображенных на его работах. У меня впечатление от них не такое, как у людей, впервые увидевших эти работы. Для меня это - домашние светлые картины. Они вызывают приятные воспоминания о детстве, юности и зрелости. У Игоря Захаровича действительно талант от Бога.

Церемонию облачения в мантию вновь избранного академика ПАНИ Игоря Захаровича Лозинского проводят В.С. Кузнецов и С.Н. Жуликова

На встрече академиков Московского отделения Петровской академии наук и искусств 3 августа 2021 года был вручен диплом действительного члена академии Игорю Захаровичу Лозинскому, теперь он академик, и после церемонии облачения в мантию его поздравила академик ПАНИ, Учёный секретарь МО ПАНИ, директор Библиотеки №6 имени В.В. Вересаева Светлана Жуликова:

- Столь интересная выставка акварелей у нас за 9 лет существования галереи проходит впервые, - сказала Светлана Николаевна, - это, безусловно, событие в истории культуры Москвы, в культурной жизни столицы. Получилась цельная экспозиция без вкраплений живописи и других техник, многоплановая, многоцветная и многожанровая. Во всех работах Игоря Лозинского чувствуется свет. Чувствуется: всё сделано с большой любовью к природе, к человеку, к миру. Мир прозрачен, и прозрачно искусство. Оно очень хорошо передает свои чувства, хорошо его доносит до зрителя.

Коллега Игоря Лозинского по искусству Мария Вальдес Одриосола удостоена ученого звания профессора ПАНИ по изобразительному искусству, и она, получив документы, тоже не смогла удержаться и выразила восторг в адрес виновника торжества.

- Мария Сантьяговна, Вы как профессор изобразительного искусства, можете объективно дать оценку работе секции «ИЗО» МО ПАНИ и выставке?

- Планку мы держим, потому что показываем самое самобытное, оригинальное, творческое. Вот и сегодняшняя экспозиция - на высоте. Акварель – очень сложная техника, в ней практически нельзя ничего исправить, как, например, в живописи. Браво, Игорь!

И заключительное резюме того, кто радует людей чистотой и прозрачностью своей души:

- Я услышал отзывы старых и новых друзей, своего учителя в МАРХИ Евгения Окиншевича, и для меня их слова оказались очень важными, поскольку вдруг начинаешь понимать: работа, которая является, по сути, твоей жизнью (ты просто дышишь этим), вдруг кому-то интересна. И кто-то еще говорит про нее какие-то слова. Это для меня очень важно.

- Выставки проводятся в надежде на то, чтобы люди их посещали. Здесь в центре Москвы, конечно, поток людей, и многие увидят Ваши работы.

- Facebook нам в руки. Обязательно приглашу. Кстати, многие сегодня не пришли, потому что подумали: в день открытия будет много народу. Говорили: «Мы придем попозже, посмотрим».

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), куратор выставки, профессор изобразительного искусства, кандидат педагогических наук, вице-президент ПАНИ Фото Влада Красноярского; из семейного архива Лозинских

2021-08-24

У художников получилась Россия, как она есть

В Московском отделении ПАНИ состоялось открытие VIII выставки

«Россия, здравствуй!»

- Формируя экспозицию очередной академической выставки, мы снова и снова осознали силу традиции, - сказала академик ПАНИ, Ученый секретарь МО ПАНИ Светлана Жуликова - директор Библиотеки N6 им. В.В. Вересаева - не зря же великий французский историк и философ Жан Жорес когда-то изрёк: «Традиция – это не сохранение пепла, а раздувание огня». Наши академики – не просто замечательные мастера изобразительного искусства, но, прежде всего, граждане, и в их работах – Россия, как она есть.

Таким однажды увидел уголок подмосковной природы Николай Горский-Чернышев. «Майское утро». Сдержанные, холодные тона наводят на грустные размышления о судьбе нашей Родины, да и редкие облака над полями и лесами вызывают ассоциацию с «тучками небесными, вечными странниками» М.Ю. Лермонтова.

Столь же честным воспринимается взгляд на сегодняшний день России Евгения Окиншевича, профессора живописи Московского архитектурного института: в его работе «Волга, город Мышкин» преобладают тёмные тона и оттенки. И пускай в работе нет пронзительной тоски по ушедшей Родине, тем не менее прочитывается некая обречённость, слышится нотка тихой грусти по прежней жизни на земле дедов и отцов, оставленной и уходящей. Правда, светом надежды пропитан храм на другом, противоположном берегу. Значит, не всё так безнадёжно, мы можем ещё пристать к тем (а может быть, наоборот, этим?) берегам. Помните, как у Пушкина: «Невольно к этим грустным берегам / Меня влечёт неведомая сила. / Здесь всё напоминает мне былое...»

Русь уходящая – эта тема тревожит Юрия Купцова, члена-корреспондента ПАНИ. На бумаге акварелью написан, по сути, автопортрет: Юрий Ефимович стоит на дороге с этюдником на плече. Это наш старейший мастер, ему больше 80 лет, но он продолжает создавать картины, в которых выражает свое отношение к тому, что творится вокруг: «Жду ль чего, жалею ли о чем?» - вот так по-лермонтовски маэстро выразил свои чувства.

Многие из коллег, обращаясь к теме России, создают ее образ, используя православные атрибуты. Евгений Окиншевич «осветлил» атмосферу, наполнившую галерею «Живая жизнь» в Библиотеке Вересаева: с его монументальной работы «Вечерний звон. Крылатское» льется яркий свет, и этот свет исходит из символического культового сооружения, как будто бы витающего над Землей и издающего благодушный колокольный звук.

Профессор изобразительного искусства Мария Вальдес Одриосола так увидела барочный храм Ризоположения Пресвятой Богородицы в Леонове: сквозь зазеленевшие ветки дерев просматриваются белоснежные стены и чёрные крыши древней церкви. Белый и чёрный цвета символизируют свет и тьму, грехи и добродетели, которые непрерывно вступают в борьбу в душах каждого из нас.

- Меня неожиданно пригласили в Леоново на пленэр в начале мая, - рассказывает профессор, - это мое самое любимое время: листочки только-только вылупились из почек, они нежно зеленого цвета. В них тонет белый храм. Созерцать и писать это – большое удовольствие.

Тамара Кротова, член-корр. ПАНИ, вдохновилась на создание пейзажа во время прогулок по саду рядом с высоким белокаменным храмом Покрова Пресвятой Богородицы в Южном Медведкове:

- Она очень древняя: село Медведково впервые упоминается в писцовой книге 1623 года в качестве владения боярина князя Дмитрия Михайловича Пожарского, освободителя России от поляков, «как старинная отца его вотчина». Он и построил храм сначала деревянный, потом в 1635-м году заменил его на каменный - на высоком подклете, завершенный шатром, с кокошниками у основания и четырьмя главками, с трехчастной апсидой, с главкой и открытой галереей, он стал одним из последних московских одношатровых храмов.

Во весь голос звучит Русь православная и на двух работах, отображающих отношение авторов к образу князя, полководца и святого Александра Невского.

Александр Голышев, член-корр. ПАНИ, по сути, создал реквием по человеку, память о котором хранит в душе каждый настоящий русский человек. «Каменный крест. Житие Александра Невского. Петровский монастырь» - таково содержание акварельного пространства, и оно напоминает фреску на сводах древнего храма.

По-своему чувствует тему князя Александра Невского Валерий Чурилов, член академии:

- Я изобразил его воином, который пришел на Землю, чтобы объединить раздробленную Русь и из отдельных княжеств создать мощное государство. Он защитил ядро Руси от вооруженной и духовной агрессии ее геополитических противников в середине 13-го века.

С работами Валерия Тимофеевича соседствуют и весьма гармонично смотрятся в экспозиции абстрактные работы академика, профессора ПАНИ Искандера Ильязова (Искана).

- Меня часто спрашивают, как это я пишу такие ровные линии? Как ни странно, я их провожу не маленькими, а большими российскими кисточками, а большие поверхности стараюсь делать как можно большим номером кисти, например, английскими ручной работы. Наслаждайтесь яркими солнечными абстракциями.

Свои композиции профессор изобразительного искусства нумерует: на выставке - два полотна под №№ 339 и 340, оба датированы 2020 годом, сложным в нашей жизни во всех отношениях. Однако первое имеет подзаголовок – «Радость»,

второе – «Тайна», и это можно соотнести с настроением, воцарившемся в социум в минувшем году: тайна так и не разгадана, хотя весь мир бьется над ее разгадкой, однако пессимист скажет: «На то она и тайна…» и напомнит мысль Сергея Есенина:

«Там, где вечно дремлет тайна,
Есть нездешние поля.
Только гость я, гость случайный
На горах твоих, земля».

О «Радости». Что там писал пролетарский писатель Максим Горький: «В жизни всегда есть место подвигу»? Из этого крылатого выражения сочиним перифраз, заменив последнее слово «радости». И это правда. Добавляет этого чувства созерцание геометрических образов Искана. И не зря геометрический абстракционизм называют логическим. А куда же без нее?.. Без логики.

«Тимонино. Церковь в честь иконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость». Академик, профессор ПАНИ Кира Гаврилова удивила выбранными для изображения храма тонами, спокойными и благородными. И это соответствует значимости истории культового сооружения, который был возведен в честь победы в Отечественной войне 1812 года. Небольшая кирпичная однокупольная церковь в стиле ампир, с отдельно стоящей колокольней.

Столь же внимательна к своим православным корням Татьяна Родина – известный экспериментатор в живописи, однако на выставку она представила работу, отвечающую всем канонам реалистического искусства. Она тоже изобразила храм иконы Божией матери «Всех Скорбящих Радость», но тот, что возвел Василий Баженов на Большой Ордынке. Всё пространство полотна занимают православные храмы, в том числе и на территории Кремля, «как будто на них вся Россия сошлась», и невольно чувствуешь себя сопричастным к Москве тех времен, когда она была городом сорока сороков.

«Троица» и неизменный символ ее, березки, - на картине Ирины Никитиной. Сусальное золото храма омыто дождем и вызывает ощущение чистоты и первородности. Композиция была бы неполной, если бы не было радуги. Тучки уходят – и погода вот-вот установится. Это опять про надежду…

Куда же Россия – без романтики, и ею пропитаны многие произведения академиков. Наблюдательный и неравнодушный кубинец, академик Омар Годинес в своем творчестве последних лет отражает Россию сельскую. На своей подмосковной даче он сумел многое понять о нас. «Натюрморт на фоне русского пейзажа» - что, как не ноктюрн, созвучный своей мелодией с красками напоённых солнцем ярких, сочных плодов и с бревенчатой русской избой. Ощущение жизни, наполненной радостью.

Еще убедительнее это чувство передано академиком Игорем Лозинским в светоносном акварельном этюде «Веранда Лира»: деревья и кустарники тонут в солнечном мареве, и душа зрителя начинает ощущать звуки все того же ноктюрна, только более нежного.

Надежда Лебедева, член-корр. ПАНИ, известна как пейзажист, и на ее работах чаще всего - дали средней полосы России. В своем «Осеннем балу» она восторгается красотой, к которой мы вроде как попривыкли, но для того и художник, чтобы напомнить нам поговорку: «Что имеем, не храним, потерявши, плачем». А зачем плакать? Хранить надобно. Вспомним и тургеневское: «Природа не храм, а мастерская, а человек в ней – работник». Работник ли? И рачительный ли? Впрочем, Надежда Лебедева дает нам просто насладиться красотой.

- Да, именно здесь, у нас - бесконечные просторы, и они у меня ассоциируются с широтой русской души, а когда я приезжаю на юг, в города, где рядом горы, то мне как будто воздуха не хватает.

Зоя Кочеткова, член-корр. ПАНИ, поэт и писатель, уже не первый раз на наших выставках представляет работы своего отца, известного художника Николая Васильевича Лысова. Его уже давно с нами нет, но своим творчеством не перестает восхищать любителей живописи:

- Считаю за честь участвовать работой папы в столь престижной выставке, - сказала Зоя Николаевна, - «Подмосковье. Весна» - эта картина написана в 1952 году. На ней изображены леса, поля, а еще тропинка, по которой люди идут в деревню, где я родилась. Работы папы не раз были на выставке в Манеже. В них столько любви к России!

Ольга Полякова, член-корр., поэтизировала уникальное архитектурное сооружение Речного вокзала в Москве, которое недавно восстановлено, и туда теперь люди едут со всех концов страны, чтобы насладиться красотой и экстерьера, и интерьера.

О своей России, а точнее, о поселке Подрезково Московской области много и интересно пишет академик Светлана Рудягина.

- Я не представляю свою жизнь вне этого местечка, - говорит она, - здесь столько красивого! Правда, его надо увидеть и передать свои чувства к тому, что ты написала, средствами изобразительного искусства. Этому я учу детей в студии Дома детского творчества «Родник» в этом же поселке. Учу и сама учусь.

Заслуженный поэт Подмосковья Владимир Захаров (Полторжицкий), член ПАНИ, пройдясь по галерее, остановил свой взгляд на той картине, на которой изображена, как ему показалась, знакомая местность.

- «Небо над Подрезковом» Светланы Рудягиной – просторы, соседствующие с моей Сходней. Природа не может не вдохновлять на создание произведений, вот я и сам много пишу о ней, о нашей природе, и подмосковной, и южной. Я родом из станицы Каневская Краснодарского края, так что вырос в немыслимой красоте и радости от ее ощущений.

Склонен к романтизации сюжетов о России и Борис Клементьев, заслуженный художник России, академик. У него, выпускника академии Глазунова, есть свой оригинальный подход к теме: он объездил пол-России и написал немыслимое количество пейзажей, и их мы видели на предыдущих выставках, а вот теперь он показывает свои «Флоксы у окна» и «Мамины пионы», написанные с натуры на даче в Звенигороде. «Хочу поднять людям настроение», - так резюмировал мастер свой выбор.

Два года назад Надежда Сапунова побывала на Камчатке и влюбилась в этот край сопок и вулканов раз и навсегда. Об этом мы узнали на выставке ее работ в мае в этой же галерее библиотеки Вересаева. И вот снова – «Авачинский залив», загадочный, пульсирующий, вечный.

На водный мотив сочинена поэма и Галиной Семиглазовой, членом-корреспондентом ПАНИ. Она как бы напоминает нам о том, что Россия – морская держава, а Москва – порт пяти морей. «Море, море…» - даже в названии пастельной работы всей кожей чувствуешь ласковую вожделенную волну и слышится ее шорох – она то накатывает на каменистый берег и даже добирается до песочного пляжа, то проворно убегает в неизведанные глубины.

Еще более загадочные объекты вдохновения - на рисунках академика Елены Зеленчевой: она написала несколько книг в стиле фэнтези. Представленные ею иллюстрации к 5-й книге из серии «Сказания великого звездного острова Рэйа» наводят на мысль о многозначности и неординарности таланта автора.

Опять же по традиции, художественные выставки всегда проходят в присутствии академиков-литераторов.

- Идет снег в парке, играют дети – эта работа Светланы Рудягиной вызывает ностальгическое треволнение о том, что ушло безвозвратно. Но можно, глядя на этот сюжет, представить его как иллюстрацию к сказке: где-то неподалеку – Снежная королева, Кай, которого ждет девушка. Такие выставки о России, о нашей русской жизни будят в душе и воспоминания, и у нас возникают сравнения с сегодняшним днем. Быть среди таких интересных творцов – великое счастье: зритель чувствует их энергию, соприкасаясь с тем, что они нам открыли из своего богатого внутреннего мира.

Академики из когорты композиторов тоже не упускают возможности причаститься свыше посланных тайн нашим художникам. Праздником для себя посчитал эту выставку известный музыкант, сочинитель уникальных произведений, член Союза композиторов России Виктор Киселев, которому в тот день, 8 июня, были вручены документы академии: он изменил статус члена-корреспондента на действительного члена (академика).

- Эта выставка усилила мои ощущения праздника, - признался Виктор Николаевич, - мы с супругой Людмилой Юрьевной удивлены новизной подхода к воплощению темы «Россия, здравствуй!» Радует пополнение рядов ПАНИ замечательными мастерами, да и те, кто давно состоят в академии, не подкачали: выставка удалась на все сто.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, руководитель секции «ИЗО» МО ПАНИ

2021-06-29

«КАМЧАТКА НАДЕЖДЫ САПУНОВОЙ»

И вновь праздник! С таким ощущением знакомились члены Московского отделения Петровской академии наук и искусств с очередной выставкой в стенах галереи «Живая жизнь» Библиотеки имени В.В. Вересаева.

- И снова я выражаю свое восхищение многообразием творческого потенциала нашего отделения, - сказала, открывая выставку, директор библиотеки, академик, Ученый секретарь МО ПАНИ Светлана Жуликова, - нельзя не обратить внимания на разнообразие тем, которые волнуют наших творцов изобразительного искусства. Вот и сегодня. Название экспозиции – «Камчатка глазами художника», точнее глазами Надежды Сапуновой, а еще точнее – «Камчатка – душой Надежды Сапуновой». То, что она вложила душу в сюжеты, не вызывает сомнений.


А еще Светлана Николаевна вспомнила о том, что это уже вторая персональная выставка Надежды Ивановны в галерее. Первой экспозицией она открылась перед зрителем, рассказав нам языком изящных линий и прозрачных красок, масляных и пастельных, о том, как она любит музыку и природу, что для нее – одно и то же.

- Такой манеры письма я ни у кого не встречала, - сказала член-корреспондент ПАНИ Надежда Лебедева, - завораживает эффект прозрачности, благодаря чему возникает ощущение того, что ты видишь и иное пространство сквозь изображение.

Пожалуй, в этом и есть загадка Сапуновой, которой удается уловить момент жизни, точнее, - ускользающий миг. Это хорошо прослеживается на картинах, которые автор посвятила Камчатке. Там, как рассказывает Надежда, пейзаж меняется постоянно, и художнику надо зафиксировать или начало, или окончание этого движения, но в любом случае сохраняется динамичность происходящего.

На краю Земли она находилась с 28 августа по 19 сентября 2019 года, так что прошло почти два года с того момента, как Надежда Сапунова побывала на полуострове в творческой командировке, благодаря помощи организации «Ника», которая на эти цели получила Президентский грант. Находясь там, рядом с дремлющими вулканами, на берегу Тихого океана, она прониклась иным ощущением жизни.

- И она совсем не похожа на нашу, московскую – ни ритмом, ни укладом жизни, ни настроением, - сказала Надежда Ивановна, - даже цвета этого бескрайнего пространства необычны, а еще – запахи, ветры и расстояния. Всё это я постаралась отразить, сделав наброски, а уже по прибытии домой стала упорядочивать свои впечатления. И это у нее получилось.

Получилось автору этих живописных и графических произведений разволновать нас, - это фрагмент выступления академика ПАНИ, известного журналиста Москвы Александра Иванова, - захотелось побывать на Камчатке, соприкоснуться с миром, диссонирующим с нашим. Ей удалось передать радость людей, живущих там.

В этом что-то есть от стиля импрессионистов, которые своими произведениями дарили нам ощущение радости жизни и единства человека со всем, что его окружает. Они как раз и писали то, что видели вокруг себя, тот самый ускользающий миг. Импрессионисты любили жизнь, писали ее быстро, чтобы успеть уловить мгновения и выступили во многом как продолжатели реалистического искусства.

Первый выход к зрителю с камчатской серией состоялся вскоре по приезде домой в одной из московских школ, а потом последовала презентация произведений всех художников, совершивших увлекательное путешествие за тридевять земель, в Доме национальностей.

О своем восприятии далекой земли Надежда Ивановна поделилась с коллегами:

- Очутившись на берегу Тихого океана, я была потрясена его мощью и изменчивостью, его вечным движением. В работе "Тихий океан" я использовала диагональную композицию, передающую динамику, изменчивость, вечное движение. Камчатка очень разнообразна. Бывают тихие, спокойные, умиротворенные дни. Когда все застыло и погружается в покой. Такова на моей картине "Авачинская бухта" с ее тишиной и покоем, с леонардовским сфумато.

Надежда Сапунова «Горное озеро»

Природа Камчатки. Тут и суровый, могучий Тихий океан, и вулканы, и сопки, и долины. Между сопками довольно часто встречаются бурные горные реки и глубокие горные озера. Я изобразила одно из горных озер, расположенных среди сопок на работе "Горное озеро".

«Река Быстрая в Эссо». Горная, действительно быстрая, стремительная река среди сопок и кальдер, хранящих следы бурных извержений.

Сопка очень живая, впечатление внезапно остановившегося бурного движения. Рядом клубятся тучки, что очень характерно для данной местности. ("Сопка в Заповеднике вулканов в Эссо.")

И среди этой дивной, могучей природы, рядом с застывшими смертоносными вулканами протекает обычная жизнь. Такая деревенская жизнь с фермами и лошадью на моей работе ("Жизнь под вулканами").

- Когда мы уезжали, задымился один из вулканов, - вспоминает Надежда Сапунова, - а была просто безжизненная гора, одна из множества окружающих Петропавловск-Камчатский. И это стало одним из главных ощущений поездки, и не только. Ощущение зыбкости жизни на нашей чудесной планете Земля. Планете, которую мы мало ценим и бездумно уничтожаем. В этом плане коренные жители, наверное, намного мудрее нас. Постоянно живя среди огнедышащих гор, готовых в любой момент уничтожить все живое, они преклоняются перед силами природы, трепетно и уважительно относятся к ней. Поэтому у меня появилось желание передать эту зыбкость человеческого существования и преклонения перед силами природы. Выражением этих эмоций, по-моему, являются различные ритуалы и танцы ("Камчатский праздник Алхалалай").

Надежда Сапунова «Алхалалай»

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ

Академик Александр Иванов, член бюро МО ПАНИ, член редакционной коллегии газеты «Земля Московская».

Рецензия на выставку

«Камчатка глазами художника» Надежды Сапуновой притягательна. Внешне работы кажутся неброскими, безыскусными, непосредственными. Но за этой внешней простотой — богатое внутреннее наполнение, искренность, глубинность, философичность, космические высоты, волшебство. Полотна напоены теплом и любовью.

К огорчению, мне не посчастливилось побывать в Камчатском крае. Однако я неоднократно посещал Тюменский край, в частности, Ямало-Ненецкий автономный округ и Ханты-Мансийский автономный округ-Югру. Хотя это мощнейшие нефте- и газоносные «житницы» страны и мира, вот где сталкиваешься с природой, до сих пор не порушенной цивилизацией, с не испорченными урбанизацией такими непосредственными людьми, прежде всего коренными жителями — ненцами, ханты, манси. Когда к ним с душой — они стократ отвечают на твою доброту.

Подобные ощущения захватили меня в процессе знакомства с работами Надежды Ивановны. Я словно ощутил единение всего живого, населяющего столь дивные места: таинственные, то дремлющие, то просыпающиеся вулканы, накатывающиеся на сушу моря, шумный могучий Тихий океан, тревожные крики чаек, зеркальные стоячие озёра, булькающие термальные источники, величественные сопки, немолкнущие звуки леса, животные во главе с камчатским хозяином медведем, оленьи стада, рыболовецкие бригады... И над всем этим — сливающееся с земными далями и возносящееся в заоблачные горние пределы небо. Местный люд ценит свой край, любит природу, живёт в ладу с нею, умеет брать лишь необходимое, дабы не навредить ей. И благодаря художнику мы чувствуем эти органичные взаимоотношения природы и человека, особую культуру малочисленных народов и энтосов Камчатки — ительменов, коряков, чукчей и т.д., являющихся главными героями художника. Красочно запечатлела она их традиции и обряды.

Аборигены искренни и непосредственны, как дети. И это передала Надежда Ивановна. Она с восхищением, интересом вглядывается в впервые увиденный ею новый и непривычный доселе мир — мир богатый, многоцветный, заповедный, сдержанный в своих проявлениях, но внутренне динамичный, одухотворённый. Она полюбила своих героев и их малую родину всем сердцем. А те, в свою очередь, почувствовали это и ответили добром на добро. Между ними установилось доверие, поэтому они словно бы говорят на одном языке.

Для многих из нас, живущих в мегаполисах, быт и культура камчадалов кажутся экзотикой. В своих живописных произведениях художник запечатлела и тем самым сберегла сегодняшний день уникального по своему колориту и красоте Камчатского края. Не перестаёшь любоваться красотам столь дивного уголка России, куда так и хочется рвануть, бросив всё прибавляющиеся дела.

Надежда Ивановна — удивительный художник, сумевший не растерять с годами трепетности, естественного восприятия. Незамутнённый и неиспорченный духовный мир Камчатки она передаёт (как это бывает в детстве) тёплыми тонами и светлыми красками. После знакомства с её замечательными работами с гордостью думаешь: сколь же богата и разнообразна наша Русь! Разве можно не любить её? Вот почему важно уберечь заповедную красоту, природу, малых числом, но уникальных людей с их богатыми традициями и культурой.

2021-06-17

Академик А.В. Федотов и его ученики

Сказавшие первое слово в искусстве

Наступило время, когда все, кто чему-то учится, должны показать, как и что они усвоили в течение 9 месяцев, начиная с 1 сентября. Такие же итоги подводят и творческие коллективы.

Участники выставки и их родители. Первый слева – академик А.В. Федотов

- Вы меня порадовали все, - сказал, открывая выставку своих учеников, Алексей Федотов, руководитель студии в молодежном комплексе «Восход», - и я не могу разделить вас на группы более успешных и менее успешных. Большинство из вас способно сказать свое слово в искусстве будущего, но для этого надо поверить в себя и много времени уделять процессу познания и совершенствования мастерства.

Вполне закономерно, когда ученики перенимают манеру изображения своего наставника, а уж потом, избавившись от влияния мастера, находят свой путь.

- Мне интересен, близок и понятен стиль Алексея Викторовича, - говорит Вика Масликова, - у него есть, чему поучиться, особенно колористике, это же целая наука о цвете, который является одним из признаков любого предмета. Да и у всего окружающего мира главная особенность – цвет.

Работа Вики «Дома в лесу» - веский аргумент ее рассуждениям о ярком художественном мире мастера. Судя по этому этюду, 15-летнюю девочку явно привлекают асимметричные композиции. Нет сколько-нибудь реалистических сооружений, прямостоящих и выверенных по законам архитектуры. Она использует теплые тона, хотя и холодные не мешают ей выразить своего отношения к изображаемому.

В таком же ракурсе можно рассматривать и пейзаж Софьи Селивон «Золотая осень» (первая слева). По признанию 9-классницы 8-й школы, ей такой композиционный ход помогает придать изображению динамичность, показать естественность природы и городской среды. Есть и ученический карандашный набросок Сони «Губы с носом Давида», который красноречиво говорит о том, что девушка отлично владеет академическим рисунком.

Софья Селивон окончила 2 года назад музыкально-хоровую студию ДДТ «Созвездие» по классу фортепиано О.В. Ботвиной и захотела попробовать свои силы в изобразительном искусстве. Она считает, что ей повезло с педагогом, который и сам много работает как художник, и дает путевки в жизнь новым талантам. Алексей Федотов состоит в Союзе художников Подмосковья. Как академик ПАНИ ведет большую общественную работу, организуя и участвуя в выставках этой организации, основанной Петром I. «Особенно мне нравятся его серия «Рыбы»: занятно и философично, - говорит она, - через них Алексей Викторович хочет достучаться до человека».

С этим согласна и Кристина Рябыкина. Ее «Морской закат» (первая справа на фото выше) с лодкой под парусами и лунной дорожкой, которая блистает серебром, так и просится в интерьер уютной квартиры. Здесь главное – чувственное восприятие мира, как и в ее натюрморте с условными цветами в вазочке, чайником и «ладьёй» для конфет.


Свое первое, эксклюзивное слово в искусстве сказали и Алена Герасимова, и Варвара Акулина, и Александр Фесун. Их работы в экспозиции говорят о том, что ребята обладают недюжинной силой фантазии.

Загадочны, с угадываемым настроением – так можно оценить работу 11-летней Анны Медведевой «Пришла весна» (вторая справа на фото выше). Здесь зритель заметит точное попадание художницы в колористику прекрасного времени года: посреди бело-сиренево-голубого пространства стоит отогретая солнцем условная избушка. Радостное настроение заложено в названии работы, там уместно было бы поставить восклицательный знак.

Но на картине весна только наступает, а в нашей жизни она близится к концу. Детям, в том числе талантливым, полагается длительный летний отдых. А потом снова они придут в свои аудитории и будут создавать то, что понравится и им, и зрителю, но это уже через год.

Влад Красноярский, фото М. Сапроновой и А. Федотова

2021-05-27

КУЛЬТУРА

Зовущие помнить о настоящих патриотах


В. Степашкин. Взвод на параде



Е. Лебедянская у портрета деда с учениками школы журналистики



К. Синявин и ученики школы журналистики у бюста К.А. Лабутина


ученики школы журналистики у полотна О. Поляковой


Пожалуй, никогда так много посетителей не бывает на выставках, как на этой, традиционной, посвященной Великой Победе.

- Это мы уже давно заметили, - говорит ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская, - есть интерес к произведениям, на которых мы с помощью изобразительных средств делимся со зрителем своими мыслями о войне. Но тот, кто берется за эту тему, должны отдавать себе отчет в том, что нельзя допускать надуманности сюжетов: всё должно быть предельно правдиво.

Возможно, из-за особой ответственности, без которой и в иных произведениях нет искусства, далеко не все живописцы, графики и скульпторы берутся за военную тему. Подтверждение тому – нынешняя экспозиция в МВК парка имени Л.Н. Толстого. На ней представлены работы 20 мастеров, хотя в составе Химкинского отделения СХП их – около ста.

- Вспоминается время, когда в Комбинат художественных работ, - сказала Тамара Сергеевна Морозова, дочь почившей сотрудницы комбината Тамары Герасимовны Морозовой, - на такую же, традиционную выставку спешили люди: на ней можно было увидеть творения тех, кто сражался на фронтах Великой Отечественной или находился в тылу: это Арнольд Меллит и Галина Завьялова, Вениамин Шкатов и Нодар Мануйлов, Валентина Медникова и многие другие.

Что нам предлагают для просмотра художники сегодня? Кстати, среди них есть мастер, который пережил войну, - Юрий Купцов.

- Осенью 41-го года, когда фашисты подошли близко к Москве, - поясняет Юрий Ефимович, - отец соорудил землянку неподалеку от нашего дома, чтобы семья могла укрываться от бомбежек. Мы жили в Сходне. На центральной работе «Мы помним вас, защитники Отечества» я изобразил свою внучку Кристину Кузнецову. Она стоит перед свечками на фоне икон Спасителя и Богородицы и молится об упокоении душ убиенных на фронте и погибших от голода в тылу.

Голод испытал и Юрий. Ему было 4 года, когда немцы напали на нашу страну. Вторая работа «Голодные годы войны» красноречиво говорит о том, как тяжело жилось людям. На полотне – его мать, а рядом ее старшая дочь Тамара. Мать собирала по весне в поле мерзлую картошку, сушила ее, молола и пекла из этой «муки» лепешки. Третий сюжет – «Отступление немцев». Семья в полном сборе. Не хватает лишь отца.

Елена Лебедянская написала, по сути, иллюстрацию к песне В. Высоцкого «Просто он не вернулся из боя»: половина пространства холста занимает портрет барда, а за ним – образы, созданные Владимиром Семеновичем в своих произведениях. Лучше, чем он, никто не написал о войне. Имеются в виду авторы, не воевавшие за независимость Родины. Вторая работа Елены Викторовны – приношение памяти деда по материнской линии Акима Сергеевича, который воевал моряком на Астраханской флотилии. Он благополучно вернулся из боя.

Ее работами заинтересовались ученики школы журналистики, которые пришли на выставку как на мастер-класс со своим педагогом. Им нужно было сделать правильный снимок для газеты, и в качестве «модели» любезно согласилась быть Елена Лебедянская (на снимке). А потом она свое место уступила Ольге Поляковой, представившей полотно «Бомбардировка Москвы». Она его написала во время прошлогоднего карантина, отсюда – яркие, зловещие краски, передающие ужас от пожара: от бомбы загорелся дом на Тверской. С большим вниманием отнеслись ребята к фотографированию Вадима Титова, сына фронтовика Виктора Титова, картину которого он привез для экспозиции, точнее, потрет генерала-лейтенанта С.Е. Попова. Художнику шел 81-й год, когда ему позировал в Старбееве друг, 98-летний фронтовик.

Особое место на выставке занимает монументальная композиция Виктора Степашкина «Взвод на параде»: на переднем плане – трое состарившихся фронтовиков в пиджаках, увешанных боевыми наградами, а за ними – сотни фигур, все равно, что бессмертный полк – их друзья-однополчане, не вернувшиеся домой. Виктора Алексеевича уже нет с нами, но его наследие – в надежных руках дочери, известной художницы Ольги Кудрявцевой. Интересные скульптуры представил Константин Синявин, особенно выразителен бюст летчика, Героя Советского Союза К.А. Лабутина. Это копия, а оригинал находится в Аллее Героев на проспекте Мира.

Около 60 работ. Разных. Волнующих. Зовущих помнить о настоящих патриотах. Выставка продлится до 30 мая.

Влад Красноярский, фото автора

2021-05-12

Березовая сюита Лили Даль (Бирюковой)

«Моя Россия, или Закат, ночь, рассвет» - так обозначила Лиля Даль (Бирюкова), член-корреспондент ПАНИ, тему экспозиции живописных работ, вышедших из-под ее кисти в период с 2013 по нынешний год. Открытие состоялось 13 апреля в галерее «Живая жизнь» Библиотеки № 6 имени В.В. Вересаева.


- При выборе картин для персональной выставки я поняла, что хочу показать свое чувственное отношение к Родине, - раскрыла художник секрет своего подхода к формированию экспозиции, - к ее необыкновенной красоте, которую так ярко оттеняют времена рассвета, заката и загадочной ночи.

И в этом откровении художника ключевым словом, пожалуй, надо счесть «оттеняют». Именно счесть. Вспомним строчку из басни И.А. Крылова: «Пусть так, но всё признаться должно, что огурец не грех за диво счесть», то есть принять за то, чего собственно предмет не представляет.

В своих пейзажах Лиля Даль (Бирюкова) подсознательно (или вполне продуманно) следует тому, что вложил в глагол «оттенять» В.И. Даль (не родственник ли он мастеру?): оттенять – класть тени, затемнить рисунок, оттушевывать и делать переходы теней. Так он написал в своем «Толковом словаре живого великорусского языка», а он ведь был издан 158 лет назад, однако значение слова «оттенять» ничуть не изменилось, по крайней мере, его употребляют преподаватели академической живописи в художественных вузах по сей день.


- Мы видим в живописных сюжетах Лили Даль ее стремление следовать традициям отечественного изобразительного искусства, - сказал на открытии выставки заслуженный художник России, академик ПАНИ Николай Горский-Чернышев, - хотя угадывается своеобразная манера рассказать зрителю «обобщенно» о том, что он видел в своей жизни, причем очень похожее на изображенное Лилей Даль.


Кто же из нас не прогуливался по лесу зимой на лыжах? Лиля Даль подходит к изображению обычной ситуации как романтик, делая обрамление композиции из берез, бросающих тени на белый снег («Прогулка»). Лыжник преодолевает овраг и стремится вдаль. Над ним стоит высокое солнце. Это совсем не картинно, не надуманно, обыденно, но у зрителя сюжет вызывает созвучие, а всё потому, что подобное было с ним. Разве это не зовется гармонией?

И зритель не сомневается в том, что художник приглашает нас к чувственному отношению к родной природе. Она, в хорошем смысле, - пропагандист любви ко всему русскому, и не случайно на ее полотнах нередки «портреты» берез. Они для нее, как люди, как полноправные герои произведений. Чтобы донести до зрителя свое чувственное отношение к Родине, надо изображаемый объект познать.

Что такое чувственное познание? А оно вовсе не зависит от нашего сознания, опираясь на образы, возникающие в результате деятельности пяти основных чувств человека: зрения, слуха, вкуса, обоняния и осязания.

- Работы Лили Даль вызывают эстетическое наслаждение, - говорит Ольга Полякова, член Союза художников России, член-корреспондент ПАНИ, - какая-то существенная сторона ее жизненных впечатлений приводит к зарождению художественных образов, требует их воплощения.


«Осеннее утро». Справа - старые березы, как символ увядающей природы, а слева – молодая поросль, и сквозь нее просматривается силуэт лошадки.


На полотно «Крымский пейзаж» нельзя не обратить внимания. Остановилась на нем в своем выступлении и Елена Болотских, заслуженный художник России, искусствовед, подчеркнув талант Лили Даль (Бирюковой) в создании образа с помощью неординарного решения «цветового пятна»: на гору Старого Крыма падает поток солнечного света, и этой яркой точкой посреди «невеселого» рельефа и большого пространства местности, заросшей какой-то растительностью, автор говорит нам о надежде, пусть пока незначительной, на то, что милый русскому сердцу край когда-нибудь расцветет в полную силу. Возможно, есть и иной подтекст этого композиционного и цветового решения…


Чтобы основательнее прикрепить себя к изображаемой красоте русских просторов, автор помещает на холст себя, стоящую в окружении молоденьких берез за мольбертом на переднем плане спиной к зрителю («На пленэре»). Вдали – ее коллега тоже делает наброски. Перед ними – река, лодка в ожидании рыбака, а за ней на горизонте угадывается солнечный свет.


Восхищает вид «Лунной дорожки», правда, она «вышита» вовсе не на водной глади, как у Юрия Антонова, – «блистает серебром», нет. У Лили Даль – Луна заливает своим светом березовую аллею, по которой неспешно бредет парочка влюбленных. Луну поначалу зритель может спутать с солнцем, проглядывающим сквозь листву деревьев, и это тоже не случайное сходство светил. Автор изобразила покой и радость – и это главное в жизни и искусстве.

- Мне понятны и близки суждения Андрея Кончаловского об искусстве, - призналась Лиля Даль, - в частности, он говорит о том, что «художник делится своими чувствами. Не мыслями – потому что мыслями делится философ, не идеями – потому что идеями делятся политики. Художник создает образы, которые должны сообщить чувства и уже потом вызвать идеи, мысли о сути жизни, об этических целях и в результате – о прекрасном». Я, как и многие творческие люди, воспринимаю мир не таким, как он есть, а каким я его себе представляю.

И своим творчеством Лиля Даль объясняет нам свою позицию.


Владимир Кузнецов, вице-президент ПАНИ, кандидат педагогических наук, руководитель секции МО ПАНИ «ИЗО», искусствовед

2021-04-29

ОБЛИЧЕНИЕ ПРАВИТЕЛЕЙ УКРАИНЫ ЯЗЫКОМ ИСКУССТВА
или Как художник создает образы в живописи, стекле и металле

На выставках интересно не только рассматривать картины, но и наблюдать за посетителями, которые не могут оставаться равнодушными, вглядываясь в сотворенное рукой мастера, и выражают свои эмоции. По-разному.

А вот на выставке картин Юрия Лютера в Музейно-выставочном комплексе парка имени Л.Н. Толстого (Химки) на всех лицах можно было прочитать одно состояние: ошеломление.

- Невозможно не удивиться тому, что делает художник, - сказал его коллега по Союзу художников Подмосковья, академик ПАНИ Алексей Федотов, - Юрий Анатольевич создаёт необычные произведения искусства: ключевую роль играет их оформление. Оно как продолжение живописного сюжета, и зритель воспринимает то, что создал автор как единое целое.

Он чаще всего не заключает свои сюжеты в багет, а дает событию выйти за рамки (рамы) и продолжает размышлять по поводу… А поводы у него абсолютно разные: от жесткого обличения происходящего вот уже восьмой год в соседней братской стране до воспевания красоты московских улиц.

- Цветочки и пейзажики мы все умеем малевать, - говорит Анатолий Дудник, - однако не всем дано говорить своими работами на насущные темы. Юра – настоящий патриот с четкой гражданской позицией. От его диптиха «Украина» - мурашки по телу: «Последний сепаратист, или Сон Потрошенко» и "Воз сена" - в этих работах он даёт однозначную оценку безмозглой политике правителей прекрасной, но загубленной страны.

Юрий Лютер «Последний сепаратист, или Сон Потрошенко»

И в этой работе обрамление несет функциональную нагрузку: искореженные куски металла на живописной части произведения (кроваво-красного, зловещего цвета) соседствуют с таким же содержимым, но уже предметным, вырезанным автором из жести, а еще здесь – «скелеты» домов, зияющие пустотой окна. Страна «успешно» распотрошена…

До боли в сердце воспринимается и триптих «Война», датированный 2015-м годом: «Вторжение» (как сгусток крови и в масле, и в металле), «Весна 45 года» (смешение чувств радости и горя). Средняя часть «Букет 41 года» выполнена без живописи, в виде металлической конструкции, в которой угадываются отдельные части тел: руки, опутанные колючей проволокой, ноги, а вместо лица – театральная маска, выражающая ужас. Стебли тюльпанов заканчиваются не бутонами, а громкоговорителями военного времени.

Юрий Лютер «Букет 41 года»

- Эта работа меня особенно потрясла, - говорит Лера Демченко, обучающаяся в школе журналистики, - такое под силу придумать и воплотить только тому человеку, который помнит историю своей Родины и то, какой ценой завоеван мир.

У серии картин «Старая Москва» столпилось много почитателей творчества Юрия Анатольевича. Известный певец и дирижер Владимир Яцкевич влюблен в столицу, и он легко узнал в работе мастера «Вид с Никольской улицы на Владимирские ворота». Ему пришелся по душе «Дом, где была музыка. Дом-музей П.И. Чайковского» в Клину: на металлической раме – ноты из «Времен года».

По-особенному легко и радостно воспринимаются душой творения художника в технике стекложивописи: из той же серии - «Лубянская площадь», «Торговые ряды. ГУМ», «Торговая площадь».

- Мне удалось придумать технологию работы на плоскости расплавленным стеклом. Это требует большой отдачи сил, и не только творческих. Но зато, когда застыла последняя капля стекла и замысел завершен, радости нет конца.

Загадочно выглядят романтические натюрморты с подсолнухами, бабочками и муравьями в траве. Притягивает красотой и величием «Флот Петра Великого».

Юрий Лютер «Флот Петра Великого»

Стекложивопись была выставлена в 2011 году на ВДНХ, и их автор был удостоен звания лауреата, диплома и золотой медали. Первые шаги как дизайнера экстерьера и интерьера он сделал в Московском художественном училище памяти 1905 года (это были 70-е годы), изучая дизайн экстерьер и интерьера, а потом прошел огромный конкурс в Московский полиграфический институт на художественно-графическое отделение.

- Мне немыслимо повезло: я был определен в мастерскую Андрея Васнецова, внука Виктора Васнецова. Понимание структуры и построения художественного пространства, выпестованное во мне Андреем Владимировичем, стараюсь по мере возможностей развивать в своем творчестве.

Учащиеся школы журналистики Влада Красноярского берут интервью у Юрия Лютера

Алина Липская, преодолевающая дебри корреспондентского труда в школе журналистики, обратила внимание на монументальное живописное эпическое творение «Художники Химок в раю», а ее коллегу Юлию Махлину заинтересовал полиптих на тему трагедии под названием «Covid-19». На злобу дня.

О любом событии из настоящей жизни или прошлого Юрий Лютер рассказывает зрителю через образ, который каждый из нас воспринимает в соответствии со своим эго. Совершенно очевидно, что в искусстве мастера нет надуманности и фальши, а есть желание донести до масс свое «я», а оно достойно нашего внимания. Поверьте мне и успейте сходить на выставку до 4 мая.

Владимир Кузнецов (Влад Красноярский), вице-президент ПАНИ, профессор изобразительного искусства, фото автора

2021-04-19