В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

Член-корреспондент ПАНИ Надежда Сапунова совершила поездку в составе экспедиции на Камчатку:
«Я РИСОВАЛА ВУЛКАНЫ, ИТЕЛЬМЕНОВ И ТАНЦЫ»

Карта-схема маршрутов С. И. Крашенинникова в 1737-41 годах

Творческая экспедиция, в состав которой я была включена, организована Национальной ассоциацией деятелей образования, науки, культуры и искусства «Ника».

Во главе экспедиции был президент «Ники», член Международного художественного фонда, дважды лауреат Международной экологической премии «ECOWORLD», дипломант Государственной Думы и РАЕН Наталья Николаева и заместитель правления Центра поддержки, сохранения и развития традиционных ценностей и патриотического воспитания «Славься Отечество!», член комиссии по общественной безопасности и народной дипломатии Совета по делам национальностей при правительстве Москвы, доктор философских наук Дмитрий Струмило.

Нам предстояло заняться реализацией проекта по изучению и сохранению природы и историко-культурного наследия малочисленных коренных народов, проживающих на Камчатке.

Камчатка – это волшебный, переменчивый край. Волшебство начинается с самого Петропавловска. Нам повезло - в первый день погода стояла изумительная. И город, и залив предстали во всей своей красе. Разные оттенки синего и голубого. Непонятно, где кончается вода и начинаются вулканы и сопки. (Вспомнились дали у Леонардо да Винчи).

Вулканы и сопки окружают город со всех сторон и делают его необыкновенным. Дополняет все это волшебство Авачинский залив, по берегам которого он и расположен, а дальше, минуя вертикальные узкие скалы, переходит в могучий Тихий океан. Его сила и мощь очень ощутима, особенно когда на кораблике попадаешь в его необъятные просторы. Среди этих просторов, ближе к берегу, расположены высокие узкие скалы, полные голосистых обитателей, - птичьи базары.

Наша справка:
На опубликованной Николаасом Витсеном в 1790 году карте российских владений в Сибири была показана река Камчатка, таким образом, это первое письменное упоминание о Камчатке как таковой. Полуостров, по одной из версий, был назван по фамилии Ивана Ивановича Камчатого, русского землепроходца, первооткрывателя полуострова. Первые сведения о казаке Камчатом относятся к 1649 году. Прозвище Ивана Камчатого, по легендам, было дано вследствие того, что он носил шёлковую рубашку. В те времена шёлковая материя с узором называлась «камчатой тканью».

ЭССО

В 520 километрах от Петропавловска-Камчатского расположен заповедник вулканов село Эссо, которое находится в выемке между вулканами и сопками в среднем течении реки Быстрая. Время в пути от Петропавловска-Камчатского автотранспортом - 10 часов.

Посёлок весьма живописный - можно писать этюды с любого места. Горы в основном покрыты лесом: лиственницами (один из вариантов перевода слова Эссо – лиственница), стланником и берёзами. Над сопками и вулканами то появляются облака, то исчезают, что делает это местечко фантастическим. Многие лингвисты сходятся во мнение, что название села произошло от корякского слова «эччот» (настил из прутьев на снегу).

Группа экспедиции в Эссо

В Эссо находятся геотермальные источники, около многих домов есть бассейны с горячей водой, где можно принимать ванны круглый год. Отопление там тоже этими водами, и даже питьевая вода была только горячая, и её пришлось пропускать через слой минералов, что делает воду необыкновенно вкусной и полезной.

Рядом с Эссо расположено озеро Икар. Оно находится в глубокой впадине между вулканами.

Фантастический, волшебный край. Ничего определенного - начинаешь писать - две сопки, а потом их пять. И наоборот. Где небо, где море - большой вопрос. Кое-что удалось написать. Хочу писать ительменские танцы - очень откровенные и связанные с природой.

Группа экспедиции в «Визит-центре»

Открыт «Визит-центр» Быстринского природного парка, где есть довольно представительная коллекция утвари и одежды, макеты яранги и зимнего жилища ительменов, практически в натуральную величину.

В Эссо есть оленеводческое стойбище, так как местное население – эвены - занимаются оленеводством до сих пор. Ежегодно в марте из села стартуют международные гонки на собачьих упряжках «Берингия».

Эссо – это еще и медвежий край. По дороге, где-то на середине пути, нам встретилась медведица. Она состояла на обочине и ушла в лес, где её ждал медвежонок. В Эссо есть Музей медведя. Экскурсоводы обратили наше внимание на то, что ходить на этюды без сопровождения инструкторов нельзя, и, когда мы отправлялись на пленэр, с нами шел инструктор с ружьем. В этом году медведей особенно много, так как в прошлый год было много рыбы, и это повлекло за собой увеличение популяции медведей.

«Медведь здесь – хозяин, и мы у него в гостях», - так говорят местные жители, сумевшие сохранить уважительное отношение к природе. Несмотря на «медвежесть» этих мест, здесь есть мобильная связь и интернет, есть центр искусств и этнографический музей с очень интересными постройками. Есть стойбище оленеводов. Олень для северных народов был источником жизни, главным богатством: это и пища, и еда, и постройки (яранги). Но цивилизация весь уклад местных жителей кардинально изменила, и сейчас некому пасти стада оленей: молодежь этим заниматься не хочет.

«АЛХАЛАЛАЙ»

Прожив неделю в Эссо, мы возвратились в Петропавловск и в деле изучения народностей нам большую помощь оказали сотрудники библиотеки имени С. П. Крашенинникова, ученого и путешественника, исследователя Сибири и Камчатки, основоположника отечественных этнографии и спелеологии, первого российского академика-географа. Он жил в первой половине 18-го века.

В библиотеке же я писала портреты представителей народностей. (Часть работ была написана и в Эссо). Сотрудники библиотеки очень помогали нам, находили нужную литературу. Библиотека ведёт серьёзную работу в деле сохранения традиций и культуры коренных народностей.

Н. Сапунова. Портрет камчадалки в национальном костюме

Мы стали участниками ежегодного традиционного праздника «Алхалалай». В окрестностях Петропавловска-Камчатского есть место для его проведения. Это праздник урожая, праздник чествования природы и поклонения ей. Суровая и величественная природа Камчатки воспитала у местного населения чувство уважения ее могущества. Праздник был очень хорошо организован и привлек большое количество его почитателей.

Н. Сапунова. Пара ительменов исполняет народный танец

Кроме обряда разжигания огня и обряда очищения, очень важны танцы, в которых отражены поведенческие моменты из жизни животных и птиц, красота их движений и пластики. Все это исполняется очень темпераментно и виртуозно, зажигательно, не оставляя никого равнодушным, потому что они отражают саму природу человеческого и животного мира. Пары, которые складываются в процессе танцев, часто остаются на всю жизнь. В празднике принимает участие много молодежи, и с каждым годом ее количество увеличивается. Мне кажется, что это очень важно, так как дать молодым правильные ориентиры и направление и занятость - дело очень важное.

ВУЛКАНЫ

Н. Сапунова. Жизнь рядом с вулканом

Петропавловск-Камчатский был бы довольно обычным городом, где стоят дома с укрепленными стенами (говорят, что его трясет постоянно), если бы не его местоположение – он лежит вдоль Авачинской бухты. Вокруг вулканы и сопки. И все это придаёт ему совершенно необычный и волшебный вид.

Наша справка:
Полуостров вытянут с севера на юг на 1200 км. Соединяется с материком узким (до 93 км) перешейком — Парапольским долом. Наибольшая ширина (до 440 км) — на широте мыса Кроноцкий.

Общая площадь полуострова ~ 270 тыс. км2.

Восточный берег полуострова сильно изрезан, образует крупные заливы (Авачинский, Кроноцкий, Камчатский, Озерной, Карагинский, Корфа) и бухты (Авачинская, Карага, Оссора и др.). Далеко выступают в море скалистые полуострова (Шипунский, Кроноцкий, Камчатский, Озерной).

Центральную часть полуострова пересекают два параллельных хребта — Срединный хребет и Восточный хребет; между ними находится Центральнокамчатская низменность, по которой протекает река Камчатка.

Самая южная точка полуострова — мыс Лопатка.

На территории полуострова расположен субъект Российской Федерации Камчатский край.

Вулканы являются главными достопримечательностями полуострова Камчатка. Изображения вулканов фигурируют на флаге и гербе Камчатского края и города Петропавловск-Камчатский.

Активность вулканов - одна из причин мелких подземных толчков, происходящих в непосредственной близости от вулкана или на нём самом.

Край удивительный, быстро меняющийся, с сопками и вулканами, которые то появляются, то исчезают. Последнюю неделю мы жили в доме, из окон которого хорошо был виден Корякский вулкан. (Вообще-то их там три, но Корякский - самый крупный). Рядом - Авачинский, который и сейчас дымит. Он появлялся и исчезал, притом иногда мгновенно: будто там ничего и нет. А через минуту появлялась макушка - и он снова оказывался на месте. И такие истории происходили много раз.

Когда писала этюд на Тихом океане, очень долго была уверена, что передо мной три скалы, а потом оказалось, что за ними - ещё две.

Камчатка – это целая Вселенная со своими загадками, тайнами, легендами и магией.

Н. Сапунова. На сопках Камчатки

Текст и фотографии к публикации подготовил В. С. Кузнецов (Влад Красноярский)

2019-10-29

Академик В.С. Кузнецов:
«Портрет подмосковного края» (к 90-летию Московской области)

Фрагмент экспозиции

С таким размахом выставки проходили только в Комбинате художественных работ, который закончил свое существование в 2005 году.

- Наши художники, конечно, знакомят почитателей изобразительного искусства со своими работами, но чаще всего это происходит в небольших галереях, - сказала на открытии экспозиции в музейном комплексе парка имени Л. Н. Толстого, член-корреспондент ПАНИ Елена Лебедянская, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья СХП), - однако значимость нынешнего события – 90-летие Московской области – потребовала соответствующих помещений. Недавно мы открыли большую экспозицию в главном корпусе Сергиево-Посадского историко-художественного музея-заповедника. Более 120 живописных, графических и скульптурных произведений свидетельствуют о высоком уровне мастерства наших художников. Экспозицию можно воспринимать как портрет подмосковного края, написанный 60 художниками.

Такая же метафора прозвучала и 4 октября на открытии выставки в Химках, куда были отобраны худсоветом произведения мастеров из 10 городов Подмосковья и из Москвы.

- Работ оказалось так много, что они не поместились в нашем большом центральном зале, и мы освободили для них еще две соседних площадки, - сказала директор комплекса Мария Соломатина, - эту выставку можно назвать событием в культурной жизни Химок и всего Подмосковья, поскольку здесь представлены все жанры изобразительного искусства.

Действительно, организаторы проекта нашли возможным разместить и произведения декоративно-прикладного искусства: зрителей, как магнитом, притягивает стенд с куклами, сотворенными руками Ольги Удовой (член ПАНИ).

Член ПАНИ Ольга Удова у своих кукол

- Я их нарядила в костюмы городских обывателей начала 20-го века, - поясняет художник, - так могли выглядеть, например, обитатели села Петровское-Лобаново, где москвичи на лето снимали дачи. Герои моей коллекции «Русская провинция» – простые люди, и это диктует ее стилистику.

На выставке – всё подмосковное – природа, храмы, усадьбы, люди. Всё узнаваемо и дорогу сердцу жителя Подмосковья. Ну как не узнать церковь во имя святой Троицы в Сходне (масляная живопись Н. Баженовой) или «Бутаковский залив», выполненный гуашью на бумаге заслуженным художником России Ириной Маковеевой. С какой любовью выполнен водный пейзаж Анастасией Удовой («Навигация»)! На нем – канал имени Москвы, по которому идет теплоход «Александр Пушкин», а буксир толкает баржу. Над волнами кружатся чайки – и это создает ощущение ветра.

Член ПАНИ Анастасия Удова «Навигация»

Две работы председателя Химкинского отделения СХП Константина Синявина говорят об увлеченности автора темой старинных усадеб. Во многих скульптор выступал как реставратор. «Ярополец – усадьба Гончаровых со стороны парка» и «Аллея в усадьбе Знаменское-Губайлово» как будто приглашают нас пройтись по красивым историческим местам Подмосковья.

Екатерина Куликова из Москвы, коллега Константина Синявина по Всероссийскому художественному реставрационному центре имени Э. Я. Грабаря, тоже рассказывает средствами изобразительного искусства о подмосковных усадьбах: «Марфино» и «Середниково» - для нее это основа русской культуры, которая создана нашими праотцами, и ее необходимо любыми путями сохранять. Такого же мнения придерживается Сергей Скачков. Его живописное полотно, созданное по впечатлениям от усадьбы Середниково, возвращает нас в далекое прошлое подмосковного края, когда по ним гулял юный Миша Лермонтов, приезжая в усадьбу своей бабушки.

Сергей Скачков у своей работы «Середниково»

«Парусные гонки на озере Сенеж» - это творение Александра Гостева, председателя Солнечногорского отделения СХП. «Я вырос на берегах этого озера, неподалеку от старинной усадьбы «Оленино», - говорит Александр и показывает на картине место, где находится его малая родина. Из этого же отделения СХП – Маркины: отец Виктор и сын Андрей. «На бабушкиной даче» - эта бытовая зарисовка Маркина-младшего возвращает нас в прошлый век, и зритель всем своим нутром чувствует почти забытую атмосферу домашнего очага. А Маркин-старший приглашает нас пройтись по «Новой улице» в Андреевке, где он живет.

Анна Полубояринова, председатель Клинского отделения СХП, выразила, пожалуй, мнение всех участников вернисажа о выставке: «Всё, что мы создаем, говорит об одном: мы любим наше Подмосковье, и наши работы пишутся для наших замечательных жителей». Вот и получился собирательный портрет – красивый, добрый и светлый край по имени Подмосковье.

Фото автора

Участники и гости проекта

2019-10-19

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов:

«РИЖСКИЙ ЭКСПРЕССИВ» В МОСКВЕ

Заметки с персональной выставки Действительного члена ПАНИ (академика) Алины Литвиненко, доктора истории, магистра филологии, академика ПАНИ, профессора ISMA, члена Ассоциации художников Русского дома в Риге, Объединения белорусских художников Балтии «Маю гонар».

Участники открытия выставки Алины Литвиненко

Талантливый человек талантлив во всем – аксиома, и ее доказывать нет никакого смысла, а аргументаций правомерности этого выражения можно найти предостаточно. Яркий пример – Алина Литвиненко, известная в литературных и художественных кругах мирового пространства.

Президиум ПАНИ в июне принял решение – избрать Алину Литвиненко Действительным членом ПАНИ (академиком), и на открытии выставки ей были вручены Диплом и удостоверение, подтверждающие этот высокий статус. Кроме того, она была облачена в мантию академика.

Ее приезд в Москву из Риги, где она живет и работает, по приглашению Московского отделения Петровской академии наук и искусств в середине сентября 2019 года стал событием в культурной жизни столицы России.

Фрагмент выставки Алины Литвиненко с работами в технике энкаустика

- И это сказано – не для красного словца, - подтверждает степень значимости совместного проекта академии и библиотеки имени В. В. Вересаева ее заведующая, член-корреспондент ПАНИ Светлана Жуликова, - для нас, москвичей, и раньше, и сейчас Латвия и другие прибалтийские республики ассоциируются с западной цивилизацией, и нам интересно было соприкоснуться с представителем современной школы изобразительного искусства чудесного прибалтийского края. Восхищению нет предела.

«Музыка души» - так назвала Алина Литвиненко свою экспозицию, в которой она представила на суд московских зрителей свои работы, выполненные в четырех техниках: масляная живопись, батик, энкаустика (живопись воском) и роспись по шелку (шали).

- Каждое произведение сотворено с большой любовью, поэтому оно радует зрителя, воспитанного на образцах традиционного русского изобразительного искусства, - сказала член-корреспондент ПАНИ, поэтесса Зоя Кочеткова (Зофья Поплавская), - конечно, автор обладает своей стилистикой, она нашла свой почерк, и ее легко узнать в огромной современной мировой галерее картин. Я ощущаю в каждом творении Алины духовное начало, которое возможно лишь тогда, когда у создателя чистая, красивая, богатая душа.

Алине Литвиненко свойственна романтическая стилистика изображения окружающего мира. Это можно объяснить близостью (и территориальной, и духовной) к Балтике.

- И не только к Балтике, - продолжает Алина, - я ведь родилась на Амуре. В тот день, когда мне суждено было появиться на свет, уровень воды в реке поднялся до такой высоты, что люди покинули свои дома. Моя мама поднялась на крышу, и я там родилась. Так что для водной стихии я сестра родная. И по Зодиаку – Рак.

Не случайно в экспозиции так много работ на морскую тему. Хочется бесконечно долго всматриваться в «Луну на море», выполненную в довольно редкой для нашего времени технике – энкаустике. Это живопись, в которой связующим веществом красок является воск. Созвучно «Луне на море» по напряжению чувств и колористике трагедия под названием «Корабль тонет» (энкаустика). Да и на живописной работе «Гимн солнцу» значительное пространство занимает вода – в ней отражается светило, в неё погружены ножки рояля, за которым сидит юноша, исполняющий музыкальное произведение. На водной глади находится и танцующая девушка. Они оба - олицетворение всего человечества, живущего только потому, что свой свет и тепло ему отдает ярило.

Член-корр. Искандер Ильязов (Искан) делится своими впечатлениями о выставке Алины Литвиненко

- С большим интересом я рассматриваю работы Алины, в которых так много красок, и они создают ощущение многоцветности, разнообразия, красоты мира, - поделился своими впечатлениями член-корреспондент ПАНИ Искандер Ильязов (Искан), - у Алины, безусловно, своя палитра, и она распоряжается ею смело, раскованно, радостно. От ее работ исходит сильнейшая энергетика.

Выставка Алины Литвиненко – это убедительное подтверждение того, что она владеет тайнами науки о цвете, его природе, контрастах, цветовой гармонии и культуре. Об этом говорили искусствоведы в Лувре, где ее работы были выставлены, и не раз. Одна из них – «Вишни»: масляная живопись помогает автору выразить страсть, с которой она идет по жизни, и, в то же время, в «Вишнях» столько нежности и красоты, что зритель начинает вспоминать лирические стихи или сам берется за ручку и записывает слова, выражающие романтические настроение.

Такое же желание ощущает поклонник изобразительного искусства при созерцании шалей. «Цвет яблони», «Лилии», «Листья и белые цветы», «Цветы на зеленом фоне» - всё это создано чудесным прикосновением рук Алины к шелку. Волшебство, да и только!

Алина Литвиненко «Рижские сказки», батик, 76х51, 2019

В те три месяца, которые были посвящены формированию в Риге коллекции для выставки, художница прочла стихотворение Владимира Кузнецова «Рижский экспрессив».

- И у меня вдруг возникла идея, которую воплотила на шёлке в технике батика – получился сюжет «Рижских сказок». Это батик. Моё признание в любви городу, без которого я жить не могу.

Автор использовала прием архитектоники, собрав в одно место архитектурные памятники Риги, напоминающие средневековые замки с остроконечными башенками. Центральный образ в картине, как и в стихах, - церковь святого Петра в Старом городе, культовое сооружение города, которое венчается шпилем высотой 64,5 метра. Оно впервые упоминается в хрониках 1209 года.

Где же истоки столь большого таланта? Первые уроки рисования и живописи она получила у отца Виктора Литвиненко, выпускника Киевской академии художеств. Алина окончила Латвийский университет и Латвийскую академию художеств (живопись и рисунок), где ее учителями были известные художники: Индулис Зариньш и Михаил Корнецкий.

Теперь ее знает весь мир: картины и другие художественные работы находятся в частных коллекциях в Латвии, Тайване, Украине, Израиле, Ирландии, Германии, России, Польше, Словакии, Франции и Беларуси (в Минском художественном музее).

Есть еще много граней богатого содержания жизни Алины Литвиненко: она доктор истории, магистр филологии, академик ПАНИ, профессор ISMA, член Ассоциации художников Русского дома в Риге и Объединения белорусских художников Балтии «Маю гонар».

Фрагмент выставки Алины Литвиненко с живописными работами

- Высокую ноту может взять не всякий творческий человек, даже если он обладает значительным диапазоном, но Алина Литвиненко это делает легко, убедительно, талантливо, - такую оценку творчеству художника и поэта дал вице-президент ПАНИ, заслуженный артист России Валерий Иванов-Таганский, - мы благодарны ей за то, что она нашла возможность прибыть к нам из Риги, где я какое-то время работал и вспоминаю то время с благоговением. Выставка подтвердила еще раз тот факт, что в нашем Московском отделении – огромный творческий потенциал, и мы будем делать все для того, чтобы он развивался.

Высокого мнения о выставке гости России, прибывшие из Нидерландов для того, чтобы посетить значимые для культурной жизни Москвы встречи: Елена и Винсент ван Брагт (из Эндховена). «Мы не могли пропустить столь интересный вернисаж, - сказала Елена, а супруг добавил: - Нам понравилась теплая атмосфера, в которой душа может согреться». По душе выставка и нашему академику, кубинскому художнику Омару Годинесу - магистр искусствоведения и мастер живописи пожелал виновнице торжества «и дальше радовать поклонников изобразительного искусства своими художественными находками». Гостью Московского отделения ПАНИ и всех собравшихся порадовала своим удивительно красивым и нежным искусством известная поэтесса и автор-исполнитель Анетта Руж.

Влад Красноярский, фото автора
http://www.xn--80ajkthhn.xn--p1ai/
http://mospani.ru/?p=72
zhulikova_sn@cbscao.ru
http://www.xn--80ajkthhn.xn--p1ai/images/stories/mo_pani/gaz_zemla_russk.pdf
Адрес галереи: Москва, Ружейный пер., дом 4, стр. 1. Станция метро Смоленская
По персональной выставке издан буклет (автор дизайна и макета Роман Рахманов)

2019-10-06

Академик ПАНИ, профессор В.С. Кузнецов:

«Освещенная солнцем»

Заметки с персональной выставки члена-корреспондента ПАНИ Г.М. Семиглазовой

Участники открытия выставки – академики ПАНИ и гости

Благодаря сотрудничеству секции «Изобразительное искусство» Московского отделения Петровской академии наук и искусств с Библиотекой № 6 имени В. В. Вересаева, художники, имеющие статусы членов-корреспондентов и академиков, могут регулярно представлять на суд зрителей свои работы.

- История нашего сотрудничества началась в июне 2018 года, когда руководитель секции Владимир Кузнецов предложил сделать в нашей галерее «Живая жизнь» 5-ю выставку академиков «Россия, здравствуй!», - сказала заведующая библиотекой, член-корреспондент ПАНИ Светлана Жуликова на открытии очередной экспозиции члена-корреспондента ПАНИ Галины Семиглазовой 29 августа, - а через год с не меньшим успехом прошла и 6-я выставка. За год мы провели более 15 выставок, и каждая удивляла своим содержанием, оригинальностью и красотой. Вот и сегодня мы можем только радоваться тому, что наши, русские художники следуют традициям отечественной школы живописи. Работы Галины Михайловны вызывают восторг.

Известный художник так и назвала экспозицию «Цветной восторг». В этом названии – ключ ко всему творчеству Галины Семиглазовой, которая и по жизни идет с высоко поднятой головой, улыбкой и обостренным восприятием цвета, который она берет от природы и умело передает впечатления от богатого разнообразия палитры средствами изобразительного искусства. На пути к финалу при создании того или иного произведения автор глубоко переосмысливает изображаемое, и чаще всего делает его ярче, значительнее, прекраснее, чем оно есть на самом деле. Об этом в свое время говорил искусствовед Станислав Айдинян, подчеркивая жизнеутверждающий мотив темы каждого произведения Галины Михайловны.

- Когда я работаю над натюрмортами с цветами, у меня улучшается настроение, - признается художник, - это мои любимые «модели».

В экспозиции – изящные представители этих удивительных созданий природы – ирисы, и от созерцания столь тонкой интерпретации красоты сиреневого пластичного характера трудно оторвать взгляда. От ирисов, стоящих в прозрачной вазе, исходит ореол свежести, чистоты и первозданности. Талант художника в изображении цветов заключается еще в том, что она великолепно передает не только цвет, но и свет. То, что он важен, подчеркнуто в названии картины «Освещенные солнцем». Такое может воплотить только человек, сам освещенный и освященный. А всё потому, что эта благодать сниспослана художнику Создателем.

Экспозиция дает представление о большом пути Галины Семиглазовой в искусстве: здесь автором представлены работы, в которых отражается многолетний поиск творческого почерка. Она, как и многие другие творческие люди, наверняка не избежала метода проб и ошибок. Сам Пабло Пикассо делал резкие повороты в своей судьбе живописца. Кубизм, неоклассицизм, сюрреализм – через какие только дебри он ни продирался к тому итогу, который нам известен.

Галина Михайловна изначально была обречена на сложный творческий путь. Окончив архитектурно-строительный факультет Фрунзенского политехнического института, она отдала этому виду искусства лишь один год, а потом в течение двадцати лет занималась моделированием одежды в Киргизии. И это ей вполне удавалось.

Г.М. Семиглазова у портрета супруга Владимира

Поворот в творческой судьбе произошел в самом начале третьего тысячелетия, когда она с семьей переехала в Химки Московской области.

- Большую роль в том, что я серьезно стала заниматься живописью, сыграла встреча с директором выставочного зала Луизой Гвиниашвили, - говорит Галина Михайловна, - в этом значимом для города культурном учреждении я познакомилась с выдающимися творцами современности, которые жили и работали в этом чудесном месте.

Так что нынешнюю выставку можно отнести к ретроспективной: есть работы, написанные в 2004 году («Букет полевых цветов на окне»), в 2007-м («Березки»), 2010-м («У моря», 2013-м («Чертополох»).

Один из значимых поворотов в творчестве Семиглазовой – обращение к жанру портрета. И на выставке их два: автопортрет и портрет супруга Владимира. Безусловно, эти изображения удачные. И дело не только и не столько в схожести внешней, но глубинной прорисовке характера. Сам художник сделала акцент в своем образе на целеустремленности натуры, изобразив свою голову на фоне синего моря со свободно спадающими густыми волосами. Если проводить параллель живописи с поэзией, то автопортрет Семиглазовой – не что иное, как поэма: в нем столько красивой гармонии и гармоничной красоты, что, глядя на полотно и автора, стоящего около него, поражаешься идентичности образа и его создателя. Она и без аллегорий – поэт. Ее стихи часто звучат на собраниях академиков.

- Галина Семиглазова - сильный автор, мне это было ясно, когда я впервые увидел её морской пейзаж на выставке МО ПАНИ в Институте Латинской Америки РАН, - высказал свое мнение член-корреспондент ПАНИ Искандер Ильязов (Искан), - картина находилась у рояля, и я не мог оторвать от нее взгляда, любовался этой картиной до конца вечера. Тогда и познакомился с Галиной Михайловной, человеком истинно творческим, умным, культурным, добрым и душевным. Мне особо понравились «Ирисы в вазе» и «Автопортрет». Нам, художникам, есть с кого брать пример.

- В знак моего почитания великого наследия В.В. Вересаева и дружбы между нашей академией и Библиотекой имени Вересаева я приношу в дар этому замечательному культурному учреждению столицы портрет Викентия Викентьевича, - сказала в завершении церемонии открытия выставки Галина Михайловна, - у меня дома есть книги этого интересного публициста, писателя и врача. Зная, что Светлана Николаевна собрала уже целую галерею его портретов, надеюсь, что и мое произведение, которое я создала углем на бумаге, займет достойное место в интерьерах библиотеки.

- Работы Галины Семиглазовой переносят меня в юность, - призналась член-корреспондент ПАНИ Светлана Рудягина, - живопись сочная, крепкая, ясная. Моим любимым педагогом в Российской академии живописи, ваяния и зодчества был архитектор. Она преподавала в МАРХИ и у нас. Образы Галины понятны, они созвучны мне, моему мировосприятию в годы обучения в академии. Особенно впечатлил сочный, разваливающийся от спелости арбуз.

«Этюд с белой лошадкой», к., х., м., 20х30, 2009

Я видел работы Галины Михайловны на многих выставках, но в разных экспозициях картины воспринимаются по-разному. «Этюд с белой лошадкой» мне знаком с 2009 года, когда он был создан. И до сих пор он не перестает бередить мою душу, потому что я вырос в сибирской деревне и на протяжении многих лет наблюдал, как пасутся на лугу эти на удивление красивые создания природы, как они выполняют тяжелую работу; на отдых их отпускали, стреножив ноги путами. В голове возникает целая картина из прошлого… Умеет художник разволновать до слез. Слез радости и благоговения.

На вопрос о том, что для Галины Михайловны творческое начало, она отвечает:
- Это открытие и, в первую очередь, себя, своих возможностей и способностей, это и фантазия, и способность замечать мгновения жизни, а еще - стремление выразить в своих работах красоту и многообразие окружающего мира.

Влад Красноярский), фото автора

Группа художников и искусствоведов, членов ПАНИ и Союза художников России поздравляют Галину Михайловну Семиглазову с успешной выставкой. В Книге отзывов, которую Галина Михайловна завела 7 лет назад, почитатели изобразительного искусства оставили немало достойных записей в адрес многих мастеров живописи и графики. Но самое большое количество восторженных отзывов касаются мастерства Галины Семиглазовой. С чем мы ее от души поздравляем!

2019-09-30

ОБРАЗ ГОРОДА В ЛИТЕРАТУРЕ И ИСКУССТВЕ


Академик ПАНИ, профессор Л. Звонарёва и член-корр. Н. Баженова приняли участие в Международных литературно-образовательных чтениях «Образ города в литературе и искусстве» в Гданське (Польша)

Чтения прошли уже в 22-й раз. Они организованы Российским центром науки и культуры в Гданьске и Фондом Интеркультура плюс. На открытии с приветственным словом выступили директор РЦНиК, кандидат филологических наук А. Потёмкин, заместитель председателя Союза писателей России П. Кренёв и академик ПАНИ Л. Звонарёва.

Лола Уткировна рассказала о трансформации образа города в поэзии Ю. Кузнецова, бежавшего из провинции – Тихорецка и Краснодара, чтобы пережить разочарование столицей и верившего в конце творческого пути: возрождение России начнется с провинции.

В этот же день в старинном здании на улице Длуга состоялось открытие выставки живописи воспитанника Крымской художественной школы А. Ясина «Настроение в цвете».

На другой день перед гостями чтений выступили белорусская писательница Н. Батракова (Минск) с сообщением «Образ Минска, Киева и Парижа в романах «Миг бесконечности», «Территория души» и «Площадь согласия», польская поэтесса М. Мархлевска, проанализировавшая образ города в переведённых ею на польский язык текстах членов-корреспондентов ПАНИ Е. Глазковой и И. Елисеева (Ростов-на-Дону).

В рамках чтений прошли два круглых стола: «Мой Пушкин – к 220-летию великого поэта» и «Литературные СМИ в моей жизни». Л. Звонарёва прокомментировала иллюстрации парижского художника А. Алексеева к изданным в Париже и Лондоне книгам Пушкина «Пиковая дама» и «Повести Белкина», а также представила международный альманах «Литературные знакомства» и детско-юношеский журнал «Серебряные сверчки».

Член-корреспондент ПАНИ Н. Баженова рассказала о проектах – «Цвет и слово», «Современная литература в лицах», в рамках которого она выполнила уже более 80 портретов писателей (в том числе академиков ПАНИ В. Кузнецова и Л. Звонарёвой).

Н. Баженова и П. Кренёв выступили с предложением провести в деревне Лопшеньга на Белом море, воспетой в прозе М. Пришвина и Ю. Казакова, в июле 2020 года международный пленэр имени художника Г. Рождественского, когда-то жившего в этой деревне.

Влад Красноярский

2019-08-30

Академик Владимир Кузнецов:
ЗНАК ДРУЖБЫ АКАДЕМИКОВ ДВУХ СТОЛИЦ

Именно так можно трактовать совместный проект художников двух столиц: Ольги Жоховой и Петра Овченкова в городе на Неве.


Академик Петр Овченков делится своими впечатлениями от экспозиции. Справа – академик Ольга Жохова

В галерее «Форум» при библиотеке №2 имени Л.Н. Толстого в Василеостровском районе прошла выставка творческих работ Ольги Жоховой и Петра Овченкова. Ольга Владимировна представляла Санкт-Петербург, а Пётр Иванович - Москву. Оба - члены творческих союзов художников, действительные члены ПАНИ.


Фрагмент экспозиции с работами Ольги Жоховой

Представитель Питера работает в технике батик, что неудивительно, так как она окончила отделение ткани Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной. Художник из МО ПАНИ учился в Риге на курсах при Академии художеств Латвии. Он мастер акварели.

- Выставка получилась органичной, - говорит заведующая библиотекой Елена Ильинична Дроздова, - авторы прекрасно дополняли друг друга, несмотря на то, что до этого даже не были знакомы. Публика положительно оценивала их творческий тандем и желала художникам дальнейших успехов.


Фрагмент экспозиции с работами Петра Овченкова

- Картины Петра Овченкова мне очень понравились спокойствием, - пишет свой отзыв одна из посетительниц выставки, - а вот картины Ольги Жоховой произвели совершенно другой эффект: яркие, но нежные, и спокойными их не назовешь. Я испытала взрыв эмоций. Такие сильные работы на ткани! Галерея «Форум» открылась в 1991 году, и за 28 лет ее посетители увидели творения около 500 петербургских живописцев, графиков, фотографов и мастеров декоративно-прикладного искусства.

- Художники редко совпадают во взглядах на свое место в искусстве и на искусство тоже, - сказала Ольга Владимировна, - но я с Петром Ивановичем нашла общий язык, и я объясняю это тем, что мы видим свое предназначенье – рассказывать средствами изобразительного искусства людям о красоте природы и человека.

Наша справка о художниках:

ПЕТР ОВЧЕНКОВ родом из Нижнего Тагила. Ему 68 лет. Окончил Рижский институт инженеров гражданской авиации. Служил в армии. Учился на курсах при Академии художеств Латвии. Впервые он показал свои работы на выставке в 1980 году. Организовал и провел 38 персональных выставок в Юрмале, Москве и Нижнем Тагиле. Он член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда и Действительный член ПАНИ. В 1988 году в журнале «Юность» была опубликована статья о творчестве мастера. Был представителем Латвии в России Ассоциации деятелей русского искусства Латвии. Принимал активное участие в художественной жизни Московского Дома национальностей, Международного художественного фонда.

ОЛЬГА ЖОХОВА - секретарь отделения изобразительного искусства Питерского отделения ПАНИ. Окончила высшее Ленинградское художественно- промышленное училище имени В.И. Мухиной (сейчас Академия имени барона А.Л. Штиглица), отделение мебельно-декоративных тканей. Работала в Комбинате декоративно- прикладного искусства. Выполнила ряд работ в интерьере монументально-декоративных панно (батик) в различных городах России. Приняла участие в более 200 выставках в России и за рубежом, из них более 30 персональных. О ее творчестве снято и показано на телевидении множество передач. Московской студией «Отечество» был создан документальный фильм «Ангел над городом» (1993) о семье художников Сорокина Г.М. и Жоховой О.В.

2019-08-30

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов и член-корр. ПАНИ Галина Семиглазова приняли участие в открытии выставки члена Союза художников Подмосковья Сергея Скачкова.
ЛЮБОВЬ КО ВСЕМУ РУССКОМУ –
В ЭТЮДАХ СЕРГЕЯ СКАЧКОВА

Музейно-выставочный комплекс в парке имени Льва Толстого

Часть 1. ЭТЮД – КЛЮЧ К КАРТИНЕ

Долго химкинские художники оплакивали проданный без их ведома Комбинат художественных работ с прекрасным выставочным залом на пристанционной площади, где они могли показывать своим землякам плоды своего творчества. С его закрытием культурная жизнь города значительно поутихла. И вот по прошествии полутора десятков лет вновь всё вернулось на круги своя: в парке культуры и отдыха имени Л. Н. Толстого открыт уникальный музейно-выставочный комплекс, где можно одновременно в разных залах проводить выставки нескольких мастеров изобразительного искусства.

- Недавно мы предложили известному художнику Сергею Скачкову сформировать персональную выставку, - говорит Мария Соломатина, заместитель директора Объединенной дирекции парков по музейно-выставочной деятельности, - выставка с момента открытия комплекса в сентябре 2018 года оказалась сороковой. Для нас, таким образом, она юбилейная, поэтому хотелось представить вниманию посетителей нечто необычное – так оно и получилось: Сергей Геннадьевич решил приоткрыть двери своей творческой кухни и показать этюды, то есть начальный этап работы над созданием произведения.

Очень редко художники размещают в своих экспозициях наброски, «почеркушки», а тем более не делают выставок исключительно из незаконченных творений.

Член-корр. ПАНИ Галина Семиглазова делится своими впечатлениями о выставке

- Честь и хвала Вам, Сергей Геннадьевич, что предложили нам познакомиться со своими подходами к созданию живописных и графических работ, - сказала член Союза художников Подмосковья, член-корреспондент ПАНИ Галина Семиглазова, - ведь у каждого из нас эти подходы эксклюзивные, и не все хотят раскрывать секреты своего творчества. Замечу, однако, что многие из выставленных этюдов близки к завершению, а кое-какие можно отнести к законченным произведениям, но это всегда лучше видно автору, который считает, что «Этюд – ключ к картине» (так он и назвал экспозицию).

Часто многие художники, работая над картиной, никак не могут остановиться: то тут подправят, то там. Но у Сергея Скачкова понятие этюдности классическое. Вспомним «Явление Христа народу» Александра Иванова. За 20 лет работы над полотном он создал огромное количество этюдов – это были фрагменты эпического творения, портреты его героев, зарисовки и эскизы.

Серия этюдов о Кипре

Во время путешествия по Кипру Сергей Скачков сделал немало акварельных этюдов, на которых - чудесные пейзажи, передающие всю прелесть этого дивного местечка на Земле. Семь работ из этой серии на выставке воспринимаются, благодаря цветовой гамме как единое целое. А места-то какие! Лисос, Полис, Пафос! Тропическая флора, морская даль, скалистое побережье – всё это формирует пространство, которое греет душу зрителя-романтика.

Фрагмент экспозиции выставки Сергея Скачкова

Нередко художника можно увидеть с этюдником в родных старбеевских лесах и перелесках. Впрочем, ему «позирует» всё Подмосковье: вот Московское море под Дубной, а под Красноармейском сердце мастера «зацепило» поле, сплошь покрытое иван-чаем. Как человек православный, он, приезжая в любой город России, не может не обратить внимания на храмы, и на многих его этюдах они - главная составляющая красоты российской. Храмы в Переславле-Залесском, Покровская церковь в селе Зеленая слобода в Раменском районе. Впечатляют светлые пейзажи Белоомута и Дединова, Ловцов и Константинова – в этих этюдах легко прочитать любовь художника к приокским местам.

- Красота русской природы сдержанная, - размышляет Сергей Геннадьевич, - она вовсе не в яркости, а в спокойствии и уравновешенности. Она - в честности, в правдивости того, о чем я рассказываю с помощью акварельных и масляных красок.

Сергей Скачков. «У Старбеевского леса»

«Старбеево. Старый пруд», а вот снова Старбеево – горизонтальный этюд «У Старбеевского леса», и еще – «На опушке леса» - явно это ничем не примечательное место околдовало художника. А всё дело в том, что его конёк – черпать вдохновение на пленэрах: в окружении берез и осинок легче дышится и пишется. Но здесь чаще всего и рождаются сначала этюды. Один рисунок производит впечатление, как будто ты входишь по дороге в старинное русское село, где, кстати, в мастерской этюды преобразуются в полноценные произведения, гораздо большие по размерам, нежели наброски.

И большая часть этюдов, что на выставке, уже обрели свое второе дыхание и стали настоящими картинами. Впрочем, и наброски вызывают восторг в каждой русской душе, потому что в них уже заложено сильное чувство – любовь ко всему русскому. А уж картина это или этюд – дело для зрителя второстепенное.

Группа участников открытия выставки Сергея Скачкова (художник – в центре в первом ряду)

ЧАСТЬ 2. «Я УЧУСЬ ПОНИМАТЬ ПРИРОДУ»

Надо сказать об авторе набросков тем, кто впервые увидел творения Сергея Скачкова на этой выставке, как о состоявшемся, интересном, ярком мастере, у которого за плечами большой путь в искусстве. Было немало выставок, и персональных в том числе, экспозиции которых собирались из произведений, созданных на высочайшем профессиональном уровне. Сергей чрезвычайно ответственно относится к отбору картин для показал зрителю.

На пути к признанию было не всё так просто.

- После того, как я отслужил в армии положенных два года, - вспоминает Сергей, - где я был определен ротным писарем и художником по совместительству, так что после увольнения в запас, казалось, моя прямая дорога - в художественный вуз, но тут как говорят, черт за ногу дернул: один из знакомых сбил с намеченного пути, и я поступил в экономический институт. Получил диплом и понял, что это все не мое.

Сергей Скачков рассказывает посетителям о своих этюдах

Со школьной скамьи он любил рисовать карандашами и красками. Этому занятию посвящал много времени. От мамы мальчик узнал о том, что его дядя и дедушка прекрасно рисовали и обладали талантом художника. Несколько их рисунков ему удалость увидеть.

- И они изумили: как можно графически так искусно передать черты лица людей, их настроение. Я старался подражать, развивая свое стремление овладеть данной техникой. В школе на уроках рисовал одноклассников в школьных тетрадях, которые до сих пор сохранились. Рисовал всё, что видел…

Родители отвели подростка в Дом народного творчества в г. Раменское, где семья жила в то время. Художественной студией имени Воровского руководил заслуженный художник России Владимир Ильич Пантелеев. Сережа у него научился видеть мир, понимать его и думать о сущности природы и человека. Он стремился развивать свои способности, в результате он стал совершеннее владеть техникой рисунка, свободнее работать кистью и карандашом, точнее передавать свои эмоции.

Заслуженный художник России Владимир Пантелеев

Новый этап в творчестве выразился в большом интересе к древнерусскому искусству к познанию иконографии и написания иконы. Начал учиться в мастерских под руководством опытных мастеров, которые работали в Софрине.

- Этот путь мне дал очень многое, а самое главное - познание Веры в Бога, и я принял православное крещение как раз в период работы над реставрацией настенных росписей в храме св. муч. Феодора Стратилата в Антиохийском Подворье. Середина 80-х годов прошлого века было временем больших перемен и возможностей, и мы с группой художников-иконописцев выполняли серьезные заказы для фирм и предпринимателей. Тогда я обратился к владельцу галереи в Стокгольме для выполнения реставрационных работ. Специалисты посмотрели мои работы, дали положительную оценку. Я получил заказы и на протяжении нескольких лет успешно их выполнял. За этот период я провел там персональные выставки русской иконы.

Сергей Скачков никогда не оставлял мысли о живописи как таковой. Всегда под рукой у него были кисть и мольберт. Он искренне тосковал по своему любимому делу и ждал подходящего случая оставить все и полностью предаться полету в бесконечное творческое пространство.

- Пути моей жизни в середине 90-х годов периодически менялись в зависимости от ситуации - пришлось поработать и в коммерческих структурах, связанных с реконструкцией старых особняков в центре Москвы и в строительстве загородной недвижимости в Подмосковье.

Сергей Скачков. Алтай. Табун диких лошадей. 2014

На строительном рынке в 2008 году произошел кризис, и это отразилось на падении цен на недвижимость. - Мое решение оставить архитектурно-строительное направление и заняться живописью было решительным. Я стал много времени писать маслом, акрилом. акварелью, делал эскизы, лесные зарисовки карандашом. Много делал набросков на улице, в парке, на остановках, тем самым нарабатывал навык рисовальщика.

За последние годы он многому научился: технике передачи тона и компоновке рисунка пейзажа.

- Я учусь понимать природу, и это мне придает сил и вдохновения.

Влад Красноярский, фото автора

2019-07-26

«Летнее настроение» Марии Семеновой

Летом у художников – особая жизнь: этот период часто называют «мертвым сезоном» по той причине, что любители изобразительного искусства отдают предпочтение отдыху в парках и на пляжах, а о посещениях выставок на время забывают. Но в Химках есть возможность совместить приятное с полезным: произведения искусства находятся в парке имени Л. Н. Толстого, точнее в музейно-выставочном комплексе.

Со своим «Летним настроением» (так названа экспозиция) решила познакомить своих сограждан Мария Семенова, составив экспозицию из своих произведений, в которых читается любовь автора к природе.

- Природа, пожалуй, сильнее дипломатии действует на человека, который путешествует по странам и континентам, покоряется красотой пейзажей, уникальной флорой, - говорит Мария Александровна, - я это ощущаю во время поездок по Европе. Мы это любим делать всей семьей: муж Олег Зацарный, мой главный помощник в искусстве – за рулем, а я и наши дочери: Даша и Люба – любуемся пейзажами, которые по возвращении домой ложатся на холст или листы бумаги.

Олег Владимирович впервые увидел работы Марии 25 лет назад и, по его признанию, влюбился в нее с первого взгляда, подчинившись обаянию художницы и ее творчества:

- Мы с ней смотрим вместе на мир как на источник радости, но Маша – настоящий творческий человек, поэтому умеет увидеть нечто неуловимое, мимолетное, живое, чтобы запечатлеть его на картине.

На нынешней выставке зрители восхищаются «Аландскими островами». Побережье этой финляндской провинции украшено разноцветными камнями. А как ярко и поэтично воссоздан момент цветения персиков в Провансе на юго-востоке Франции! И всё же в этих «заграничных эссе» у Марии Семеновой можно разглядеть ее русский почерк. Как писал Сергей Есенин в «Персидских мотивах», «…Как бы ни был красив Шираз, / Он не лучше рязанских раздолий». Романтично смотрится ее «Мостик» через реку Вихлюйка – там неподалеку дача отца художницы. Это под городом Покров Владимирской области.

- Ее русская душа видна в каждой линии произведений, - говорит ее дочь Дарья, унаследовавшая художественный талант у мамы, - особенно это чувствуется в акварелях, которые, благодаря технике a la prima, становятся синонимами легкости и воздушности.

А la prima, в переводе с итальянского, «в один приём». Художница намеренно усложняет работу над образами своих сюжетов, нанося краски на предварительно увлажнённую бумагу, и это необходимо делать очень быстро, иначе вся композиция «поплывет». Диву даешься, как мастеру удается «зафиксировать» капли дождя на лепестках роз и иные детали, а из них-то как раз и пишется единое пространство.

Еще сложнее создать образ человека с помощью этой техники, но Марии удается в портретах передать и характер, и настроение своих героев. Свою бабушку она изобразила вместе с ее правнучками. Мария Васькова была угнана немцами в Германию в начале войны и находилась в лагере под Нюрнбергом. В портрете автор рассказала о ней как о сильном, волевом человеке, а еще – о красивом и душевном.

Какое же «Летнее настроение» без цветов! На выставке можно проводить уроки по ботанике: такого разнообразия флоры в творчестве других художников вряд ли найдешь. Астры и флоксы она написала маслом на даче мамы Татьяны Стефановны, которую художница называет своим наставником в искусстве. Мама считает, что воспитывать ребенка необходимо, приобщая его ко всему красивому.

Способности Маши к рисованию мама заметила, когда девочке исполнилось 11 лет, и приложила все усилия для того, чтобы их развить.

Вы еще успеете насладиться творчеством Марии Семеновой: выставка продлится 15 сентября.

Влад Красноярский, фото автора

2019-07-16

Синявин К.Г.

Скульпторы в реставрации.

К предыстории отдела реставрации скульптуры из камня ВХНРЦ

Аннотация. С обнаружением в ОПИ ГИМа актов обследований специальной комиссией ЦГРМ в начале 1930?х годов известных московских памятников выяснилось, что в этой работе принимали участие выдающиеся отечественные скульпторы С.Ф. Булаковский, В.Н. Домогацкий, А.Н. Златовратский и М.Д. Рындзюнская. Это послужило документальным свидетельством и их сотрудничества с реставрационными мастерскими. Также они занимались реставрацией скульптуры из собраний различных музеев, усадеб, храмовых комплексов. Их активная творческая, научно-исследовательская и общественная деятельность распространялась и на проблемы охраны и реставрации произведений скульптуры.

Ключевые слова: С.Ф. Булаковский; В.Н. Домогацкий; А.Н. Златовратский; М.Д. Рындзюнская; отдел реставрации каменной скульптуры ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря; скульптор; реставрация скульптуры.

Скульпторы, которые по приглашению И.Э. Грабаря и Н.Н. Померанцева работали в ЦГРМ (позже ГЦХРМ-ВХНРЦ) в 1920?е и 1930?е годы, являлись ярчайшими отечественными мастерами первой половины XX века. Пройдя обучение не только в России, но и в Европе, они, кроме работы реставраторами, вели интереснейшую творческую деятельность, выполняя заказы на создание авторских скульптурных произведений, и даже преподавали.

Уже в 1920-х годах в ЦГРМ работал скульптор, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Владимир Николаевич Домогацкий (1876–1939). Его преподавателями в России были скульпторы С.М. Волнухин и С.В. Иванов. Также В.Н. Домогацкий обучался работе в камне в Европе — в Италии и Франции. За годы своей творческой деятельности он создал значительный ряд скульптурных композиций, портретов, работ в анималистке, рельефов. Среди скульптурных портретов хорошо известны бюсты В.С. Соловьева, В.И. Ленина, А.Н. Туполева, А.С. Пушкина и др. Бюст А.С. Пушкина был показан на всесоюзной Пушкинской выставке в ГИМе в 1937 году.

В. Н. Домогацкий. Выставка 1935 г.

Скульптор В.Н. Домогацкий участвовал в «ленинском плане монументальной пропаганды». В рамках этого проекта он создал статую Джорджа Байрона.

Профессор В.Н. Домогацкий был наставником для многих начинающих скульпторов. С большой теплотой и уважением о нем вспоминал его ученик, народный художник СССР, скульптор В.Е. Цигаль.

Домогацкий В. Н. "Автопортрет"

В те же 1920-е годы в ЦГРМ работал скульптор Александр Николаевич Златовратский (1878–1960). Его учителем был Герой социалистического труда, скульптор С.Т. Коненков. А.Н. Златовратский посещал рисовальные классы Строгановского училища. Впоследствии его обучение проходило в Санкт-Петербурге в ВХУ при Академии художеств у скульпторов Г.Р. Залемана и В.А. Беклемишева. Помимо этого А.Н. Златовратский учился и работал в Париже в мастерских А. Майоля и Э.А. Бурделя.

Скульптор А. Н. Златовратский. Фото 1930-х.

Как и В.Н. Домогацкий, А.Н. Златовратский участвовал в осуществлении «ленинского плана монументальной пропаганды». Он создал проект памятника М.Е. Салтыкову-Щедрину. В дальнейшем А.Н. Златовратский создал рельеф с гербом СССР для фронтона Большого театра. На Ваганьковском кладбище он выполнил мраморный барельеф на надгробии своего отца — писателя-народника Н.Н. Златовратского. Также А.Н. Златовратский — автор статей по теории и истории скульптуры.

В начале 1930-х годов в ЦГРМ был приглашен скульптор Сергей Федорович Булаковский (1880–1937). С.Ф. Булаковский обучался в мастерской Б.В. Эдуардса в Одессе. Работал мраморщиком. Далее учился во Франции и Италии. В Париже он с художниками, выходцами из России, организовал Русскую академию живописи и скульптуры. В 1917 году возвратился на родину. В 1920-е годы преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. В то время его учениками были будущие известные отечественные скульпторы: М.Б. Айзенштадт, А.И. Григорьев и другие. Проживал С.Ф. Булаковский в Москве на улице Нижняя Масловка, похоронен на Новодевичьем кладбище.

С. Ф. Булаковский "Несущая корзину с виноградом". 1930-е годы. Искусственный камень.

За свою творческую жизнь С.Ф. Булаковский создал ряд интереснейших скульптурных произведений: «Октябренок», «Девочка с голубем», «Привет Осоавиахиму!», «Ударница», «Песни свободы» и т.д.

В 2008 году художником-реставратором, заслуженным работником культуры РCФCР А.С. Антоняном была отреставрирована скульптура С.Ф. Булаковского «Несущая корзину с виноградом» (искусственный камень) из собрания ГТГ.

С ЦГРМ сотрудничала также известный скульптор Марина Давыдовна Рындзюнская (1877–1946). Она родилась в Петрозаводске, в дальнейшем ее семья переехала в Астрахань, где она обучалась у художника П.А. Власова. Позднее М.Д. Рындзюнская была вольнослушательницей в МУЖВЗ, училась в Строгановском училище. В 1910–1911 годах работала в Париже. По «ленинскому плану монументальной пропаганды» в Москве выполнила проект памятника М.П. Мусоргскому, барельефы с изображениями древнегреческих мыслителей. В 1920-е годы она вылепила с натуры портрет И.В. Сталина. Для Музея народов СССР М.Д. Рындзюнская выполнила портреты представителей союзных республик, среди них «Хакаска», «Якут», «Таджик» и т.д. После творческой поездки в Таджикистан она создала одно из своих значительных произведений — «Юная стахановка хлопковых полей Мамлакат Нахангова». Ныне это произведение из розового гранита является частью постоянной экспозиции в Государственной Третьяковской галерее.

М. Д. Рындзюнская в мастерской. 1940-е годы.

М.Д. Рындзюнская жила в Москве и, по материалам краеведа-некрополиста М.Д. Артамонова, была похоронена на Армянском кладбище.

М. Д. Рындзюнская "Юная стахановка хлопковых полей Мамлакат Нахангова". Глина. 1930-е годы.

С середины 1920-х годов художники-реставраторы скульптуры ЦГРМ активно участвуют в крупнейших художественных выставках:

1. «Государственная художественная выставка современной скульптуры». Выставка проходила в 1926 году в залах ГИМа.
2. «Выставка художественных произведений к десятилетнему юбилею октябрьской революции» в 1928 году.
3. Выставка Государственной комиссии по приобретениям произведений изобразительных искусств за 1927–1928 гг.».
4. В 1929 году С.Ф. Булаковский, В.Н. Домогацкий, А.Н. Златовратский и М.Д. Рындзюнская приняли участие в «Художественно-кустарной выставке СССР» в Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне и Детройте.
5. В 1933 году в ГМИИ на Волхонке открылась выставка «Художники РСФСР за ХV лет (1917–1932)». Выставку, в экспозиции которой были произведения С.Ф. Булаковского, В.Н. Домогацкого, А.Н. Златовратского и М.Д. Рындзюнской, посетил писатель А.М. Горький.
6. Скульпторы С.Ф. Булаковский и В.Н. Домогацкий приняли участие в выставке «15 лет РККА». По материалам этой экспозиции был напечатан иллюстрированный каталог.

Скульпторы-реставраторы ЦГРМ были также организаторами и участниками выставок «ОРС» (Общество русских скульпторов).

В некоторых из перечисленных выставок принимал участие И.Э. Грабарь как художник-живописец.

С.Ф. Булаковский, В.Н. Домогацкий, А.Н. Златовратский и М.Д. Рындзюнская своими произведениями внесли значительный вклад в историю отечественной скульптуры. Их работы находятся во многих крупных музеях.

Работая реставраторами, они лучше усваивали творческие задачи, осуществляя собственные скульптурные замыслы. С одной стороны, реставрация помогала им лучше понять законы композиции, технологию использования различных скульптурных материалов, еще раз увидеть и почувствовать, как решали подобные творческие задачи их предшественники. С другой стороны, их профессиональный опыт, знания технологии создания скульптуры помогали в решении реставрационных задач.

Список используемой литературы:
1. Бакушинский А.В. Владимир Николаевич Домогацкий /Серия монографий «Советские художники» под ред. Ю.М. Славинского. Вып. V. М., 1936.
2. Всесоюзная Пушкинская выставка. Краткий путеводитель / Отв. ред. И.К. Луппол. М., 1937.
3. Выставки Советского изобразительного искусства. Т. 1. 1917?1932 гг. Т. 2. 1933–1940 гг. М., 1965.
4. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Скульптура ХVIII–XX веков. Т. 2. Скульптура первой половины ХХ века. М., 2002.
5. Лысенко Л. С.Ф. Булаковский. 1880–1837 // Советская скульптура 79/80. М., 1981.
6. М.Д. Рындзюнская. К 90-летию со дня рождения / Авт. вступ. ст. Р.А. Девина. Петрозаводск, 1967.
7. Художественная выставка «15 лет РККА» /Отв. ред. Ю.М. Славинский. М., 1933.
8. Цигаль В.Е. Не переставая удивляться… Записки скульптора. М., 1986.

2019-07-04

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов:
«ПОЗИТИВНО, КОНСТРУКТИВНО И ОТВЕТСТВЕННО»

Рабочие встречи, собрания в Московском отделении ПАНИ чаще всего проходят по программе, в которую гармонично включаются и праздничные моменты жизни нашего научно-культурного сообщества.

Часть 1. «РОССИЯ, ЗДРАВСТВУЙ!»

В преддверии Дня России мы собрались в библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева, чтобы обсудить текущие дела, но не забыли о том, что прошел год с того дня, когда мы в этом же культурном учреждении открыли 5-ю выставку художников-академиков «Россия, здравствуй!»

- С той выставки 8 июня 2018 года началась новая страница в истории нашей библиотеки, - сказала ее заведующая, член-корреспондент ПАНИ Светлана Жуликова, - тогда мы подписали с вице-президентом ПАНИ, руководителем Московского отделения Валерием Ивановым-Таганским договор о сотрудничестве, и за это время совместная работа над проектами нами оценивается как плодотворная, полноценная, интересная. Проведено немало выставок, групповых и персональных, и каждая из них была интересной. Уровень произведений – на высоком профессиональном уровне. И сегодня мы открываем уже 6-ю выставку «Россия, здравствуй!» Наши коллеги продолжают удивлять мастерством и ответственностью к работе в академии.

А тема настолько понятна и многопланова, что перед художниками не встает вопроса: что писать? Однако образ России каждый видит ее по-своему. Вот нами и создается единое экспозиционное полотно, где можно увидеть произведения самых разных направлений – от реалистического до абстрактного.

Фрагмент экспозиции с абстрактными работами Искана, Омара Годинеса, Петра Цветкова и Александра Устинова

- Удивил своими двумя работами в духе темы нашей традиционной выставки Искандер Ильязов, - сказал академик ПАНИ Алексей Федотов, - он в прошлом году, как Искан сам говорил, «не решился написать картину про Россию». Зато в этом году создал уникальные полотна: «Флаг России» и «Клином бей врагов России».

- Увы, враги у нас есть, - сказал Искан, - и мы все знаем, кто они. Они не скрывают своего враждебного отношения к нам. Вот и родилась такая композиция: клин как оружие рассекает чуждое нам пространство.

Образ борца с врагами, надо сказать, - в стилистике времен окон РОСТа и Владимира Маяковского: он был столь же откровенно резок к тем, кто ненавидел Россию, но автор современного полотна избегает каких-либо надписей на холсте. Ему достаточно выразительности острого треугольника, чтобы показать свое решительное настроение в деле защиты Родины, и в звучании этих слов нет и нотки высокопарности.

В нынешней экспозиции - работы 18 художников, в их числе известный русский мастер изобразительного искусства, заслуженный художник России, академик ПАНИ, профессор Александр Устинов. Он преподает в Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова на факультете монументальной живописи, и его работы всегда масштабны – не только по размерам, но и по содержательности. «Картошка» - так названа эксцентричная композиция. Ее можно назвать посвящением этому незаменимому во все времена продукту в России. Она – в центре полотна, а вверху – пасторальная картинка - вид деревеньки, где собственно и сажают из века в век картофель, а из него чего только ни делают! Любим мы и простую картошку «в мундире» - в такой «одежде» она и изображена, сваренная, выложенная в емкость. От нее идут клубы пара. Для большей выразительности автор использует поталь, материал, имитирующий сусальное золото, благодаря этому ходу художника, картошка как будто бы находится в ореоле, световой кайме, похожей на сияние вокруг ярко освещённого предмета.

Снова приблизил нас к своему творчеству заслуженный художник России, академик ПАНИ Николай Горский-Чернышев.

- Три года назад побывал в замечательном подмосковном местечке. Возникло желание запечатлеть «Весенний вечер в усадьбе Середниково». Невозможно оставаться равнодушным, когда находишься в пространстве, пропитанном памятью о Лермонтове. Был приятно удивлен тому, что усадьба восстановлена. Романтическое настроение вызывает барский пруд, чертов мост, парк с бесконечными дорожками, уводящими в зеленую сказку. Я люблю именно это время года, точнее, май, когда вдруг вспыхивает зеленью весь мир. И поэт так явственно предстал передо мной там, что я не смог сдержаться и написал «свою поэму» красками. Теплыми.

Фрагмент экспозиции с живописными работами Николая Горского-Чернышева, Татьяны Родиной, Марии Вальдес Одриосола, Ольги Поляковой

Живописи много не бывает – такая мысль мелькнула у меня при созерцании работ на выставке. Краски на холсте передают всю красоту мира, его дух, настроение, жизнь. Можно бесконечно любоваться двумя этюдами, написанными под впечатлением от подмосковного села Старбеево Галиной Семиглазовой в 2006 году:

- Была ранняя осень, я почувствовала состояние природы в это время, которое любил Александр Сергеевич Пушкин – у меня возникло желание запечатлеть мгновение жизни старбеевских лесов.

Пронзительно светлыми, «праздничными» красками передает на холсте свои размышления член-корреспондент академии Надежда Сапунова. В 2017 году она побывала в Ярославской области. Там и родились две ее работы: «Нагорье» и «Николо-Сольбинский монастырь». На первой – домик с мезонином, на второй – дальний вид на церковное сооружение. Узнаваемая Россия. Такой же свет «излучает» полотно академика Елены Зеленчевой «Березовая роща в день Святой Троицы в Нахабине». Легко обнаружить в ней трепетную любовь к этому подмосковному селу: художница здесь родилась, здесь же она и пригодилась – учит детей в местной школе изобразительному искусству. В своей любви Москве-матушке признается член-корреспондент ПАНИ Татьяна Родина. Вид «Свято-Бородинского монастыря» вызывает ощущение некоего прикосновения к величию исторического прошлого первопрестольной. Лирический сюжет другой работы Татьяны Николаевны «Москва-река в августе» говорит о романтической душе художницы. Живописно смотрятся работы Марии Вальдес Одриосолы: «Питерский канал» и «Улица Фадеева. Москва».

Есть место в нашей художественной жизни и абстракции. Кубинский художник, академик ПАНИ Омар Годинес рассказывает о России через «мир» Пушкина. Подобную работу этого же автора мы уже видели в Санкт-Петербурге, где четыре года назад состоялась выставка москвичей-академиков «Москва – Санкт-Петербург». Но со временем у автора изменилось восприятие и России, и поэта, и он «реконструировал» все пространство полотна, написав на нем фразы из произведений Пушкина на испанском языке (на первом варианте надписи были на русском). Чудесным образом в одном «рассказе» о пушкинской России появляются перо, с помощью которого создавал свои шедевры поэт, и угол телевизора 80-х годов прошлого века…

А. Федотов. Мой двор

Творения академика Алексея Федотова нельзя назвать абстракцией чистой воды. Нет. Он рассказывает о мире, используя фигуративный язык. «Лето, июль, дождь!» - на этом холсте мы видим лицо, изображенное условными геометрическими линиями и фигурами; яркие краски наводят нас на мысль о жаре, свойственной макушке лета, ну а дождь просматривается в линиях, напоминающих молнию. Более предметна работа «Мой двор», где есть дома, про которые нельзя однозначно ничего сказать – какого времени их архитектура, да и место их нахождения для художника неважно. Главное – свечение, которое исходит от них, оно вызывают ностальгию по детству, юности, первому свиданию и многому иному, что заставляет художника вновь и вновь возвращаться к прошлому.

Вершины обобщений в «сочинении» рисунка достиг член-корреспондент ПАНИ Петр Цветков, изобразив «Вершины Карадага». Автор получил основательное образование в школе акварели Сергея Андрияки и очень скоро отправился на поиски своей линии в творчестве. Ему ближе свободная фигуративность, нежели реалистичность. Легко можно представить, что родоначальники этого течения, появившегося в начале 80-х годов во Франции и развивающего идеи креативности и спонтанности художественного творчества, устроили бы овации, увидев творения Петра Цветкова.

На работе академика ПАНИ, профессора Киры Гавриловой «Москва-Сити. 21-й век» - современный мегаполис.

Огромный. Многоэтажный. И – притягательный. Таким его делают радужные краски. Используя прием архитектоники, художник размещает дома, уходящие в историю, рядом с поднявшимся до неба сооружениями. Тем самым делается акцент на движение города вперед, его рост, развитие и процветание.

Об уходящем времени написала член-корреспондент Ольга Полякова. В ее «Заброшенном доме» читается столько сожаления, печали, боли о том, что безвозвратно утрачено, исчезло, почило. Облупленная краска на входной двери, на крыльцо давно не ступала нога человека, изгородь покосилась. Тревожное состояние усиливает отсутствие окон. На облезлой стене нарисована фигура человека, возможно, бывшего владельца… Пришло новое время, и этот сюжет напоминает нам о том, что была иная эпоха, но без которой не наступил бы сегодняшний день.

Художники нередко Россию ассоциируют с православием. Весьма изящные очертания обрел Высоко-Петровский монастырь на листе бумаги, который преобразила в произведение искусства с помощью гелиевых ручек член-корреспондент академии Марина Сибирякова. Эту технику она освоила в совершенстве и вот уже несколько лет учит ребят в Центральной детской школе искусств города Химки.

В экспозиции - планшеты с проектами уникальных мозаик на двух фронтонах Воскресенского храма в Омске. Их создала Ирина Самойлова, член ПАНИ по Омскому отделению. Ее коллега-омич Сергей Юрлов, мастер виртуального искусства, продемонстрировал видеоматериал об этом храме и мозаике Самойловой.

ЧАСТЬ 2. БЫЛОЕ И ПЛАНЫ

На встрече академиков 4 июня речь шла о том, что сделано и что планируется осуществить в ближайшее время.

- Надо заметить, что некоторые наши коллеги занимаются демагогией, рассуждая о необходимости возрождать русские традиции, - сказала академик ПАНИ, профессор, член бюро МО ПАНИ Людмила Графова, - а секция «Изобразительное искусство» занимается делом. Осуществляется проект за проектом. И все они ориентированы на стремление конкретными делами развивать культуру и искусство, а не на пустые разглагольствования. Выставка «Россия, здравствуй!» - это тематический проект, ориентированный на широкий круг зрителей, с разными вкусами и разных возрастов. Его цель - пропаганда современного отечественного изобразительного искусства, воспитание патриотических чувств. Мероприятие направлено на поддержку и развитие творчества.

- Проект прижился, «пошел», - поддержала академика Графову член-корреспондент Галина Семиглазова, - славно, что его открытие приурочено к значимому государственному празднику – Дню России. В это же время открывалась и 5-я выставка.

Академик Светлана Волошина-Андрийчук рассказала академикам о том, что она поставила спектакль к 220-летию А. С. Пушкина в театре имени М. Ю. Лермонтова. Премьера состоялась в мае, а осенью она пригласит нас на показ своего режиссерского творения, где она читает стихи поэта. На собрании она показала фрагмент – прозвучали главы из романа в стихах «Евгений Онегин».

Осенью же пройдет Пушкинский бал. Его готовит Центр эстетики и красоты «Катюша» под руководством академика Земфиры Цахиловой.

Под знаком 220-летия Пушкина дан старт 6-му Международному поэтическому конкурсу «Россия, перед именем твоим…». Одна из номинаций конкурса – «Чувства добрые я лирой пробуждал». Стихи участников-победителей конкурса займут место в очередном номере альманаха «Москва Поэтическая», которым на протяжении многих лет руководит академик Наталия Родионова. Наталия Ивановна сказала о том, что сейчас завершается подготовка к печати альманаха, где размещены стихи победителей 5-го Международного конкурса ПАНИ «Россия, перед именем твоим…»

Ряды Московского отделения постоянно пополняются достойными людьми. И на собрании были вручены документы действительного члена академии Зое Михайловне Емельяновой. Она была облачена в мантию академика. Зою Михайловну пришли поздравить ее ученики.

В академики ее рекомендовал Ю. Н. Богданов. Вот что он, в частности, сказал:

«Знаю Зою Михайловну по Московской городской организации Союза писателей России – она была избрана в 2017 г. В марте вышла книга стихов «Под небом Родины», презентации которой прошли в Совете ветеранов района Раменки и ЦДЖ. В этом же году ей было присвоено почётное звание «Заслуженный писатель». В 2018 году получила литературную премию «Серебряный крест» за творческие достижения в области православия, за утверждение истинной веры. Разработала тематические подборки стихов к памятным датам для реализации в проекте «Московское долголетие».

- Благодарю Юрия Николаевича за поддержку, но я вас удивлю, сказав, что я занималась нелинейными задачами теории гидродинамической устойчивости и численными методами механики вязкой жидкости. В 1982 году в МГУ имени М. В. Ломоносова защитила кандидатскую диссертацию.

Облачен был в мантию и академик Винод Кумар. Доктор медицинских наук удостоен ученого звания профессора, и с этим событием его поздравили коллеги по МО ПАНИ. Он предложил тем, кто испытывает проблемы со зрением, пройти обследование в отделении Сходненской городской больницы, причем бесплатно. Доктор ответил на вопросы, которые волнуют наших коллег.

Документы академика были вручены Надежде Бойко, которая прослужила верой и правдой в нашем отделении в статусе члена-корреспондента более 4 лет. Надежда Вячеславовна совершенствует свою методику эстетического воспитания детей, занимающихся у нее в Немчиновском культурном центре. Не раз хореограф показывала номера, подготовленными ею со своими воспитанницами в ансамбле «Непоседы».

Значительные достижения в области изобразительного искусства дали право Марии Вальдес Одриосола подать заявление на избрание в академию сразу в статусе действительного члена. Ее рекомендовал академик Омар Годинес:

«Мария Вальдес Одриосола является постоянным участником выставок, образовательных и просветительских проектов как в России, так и за рубежом. Ее мероприятия часто освещаются в прессе, что свидетельствует о живом интересе публики и СМИ к ее творческой деятельности, а также указывает на ее актуальность и востребованность. В настоящее время работы Марии украшают многие частные и общественные интерьеры, а также музейные коллекции. Особое место в жизни Марии Сантьяговны занимает ее научно-исследовательская деятельность в области культуры и искусства. Она кандидат наук по культурологии. Является автором многочисленных публикаций, посвященных московскому метро, военным памятникам, истории Гаваны. За одну из работ она была награждена благодарностью Российской академии наук».

С радостью восприняла Елена Гущина сообщение о том, что изменен ее статус члена-корреспондента на действительного члена ПАНИ. Ее поздравила академик Лидия Фахретдинова и сказала о том, что «Елена Валентиновна известна как организатор Общероссийской студенческой научно-практической конференции СПО «Проекты настоящего и будущего России», проводимую на базе колледжа МосГУ, руководителем которого она является. Она член Учёного совета АНО ВО «Московский гуманитарный университет». В течение нескольких лет принимает участие в аттестации и экспертизе образовательных организаций в качестве эксперта в области государственной аккредитации образовательных учреждений Управления государственного надзора и контроля в сфере образования Департамента образования г. Москвы.

Елена Валентиновна выступает на страницах педагогических изданий с освещением проблем формирования образовательного пространства, актуализации активного обучения и воспитывающего обучения в сфере подготовки специалиста среднего звена.

Педагогическая деятельность Е.В. Гущиной отмечена наградами, среди которых: орден «Служение и честь» 2-й степени, Благодарность Департамента культуры г. Москвы и Московского университета им. С.Ю. Витте, дипломы Петровской академии наук и искусств (Московское отделение), Международного Шекспировского фестиваля, Российской международной академии туризма».

Изменила свой статус с члена ПАНИ на члена-корреспондента Надежда Сапунова. Путь к изменению статуса у нее занял более 10 лет. Она вернулась в лоно академии год назад и включилась в работу отделения, участвуя во всех мероприятиях, организовав свою персональную выставку «Из жизни природы».

- Знаю Надежду Ивановну как интересную личность, оригинального художника и как человека, стремящегося защитить природу, - это мнение академика, доктора биологических наук Владимира Кузякина, - с 2017 года она вошла в арт-проект «По следам Красной Книги» и вступила в объединение «НИКА», которое занимается просветительской миссией, организует выставки в детских садах и библиотеках, также в Госдуме РФ. Дети в студии «Мозаика» знакомятся с существующими проблемами, с пониманием этих проблем и с их решением»

Как всегда, у нас нашлось место и песне. Академик, автор и исполнитель Сергей Светлов исполнил свои произведения под собственный аккомпанемент на гитаре. И это было здорово!

Собрание и открытие выставки прошли в едином ключе – позитивном, конструктивном, оптимистичном и ответственном.

Фото автора

2019-06-20

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов (Влад Красноярский):
ИЗ ЖИЗНИ ПРИРОДЫ

Выставка открыта!

14 мая 2019 года в галерее "Живая жизнь" открылась персональная выставка "Из жизни природы" Марины Пушкаревой. Эту возможность ей предоставила секция изобразительного искусства Московского отделения Петровской академии наук и искусств (руководитель Владимир Кузнецов). Около 20 живописных работ дают представление о мастерстве художника. Мастер составлять экспозиции академик Алексей Федотов удивил в очередной раз своим творением - работы размещены по тематике: одна из стен занята серией картин по Алтаю, вторая - заполнена цветами.

Афиша выставки

Марина Владимировна родилась 8 марта 1969 года в селе Глубокое Завьяловского района Алтайского края. В 1991 году окончила Новоалтайское художественное училище. Работала в Барнаульской школе № 84 учителем рисования. В 1997 году переехала в поселок Подрезково Химкинского района Московской области. В Доме детского творчества «Родник» (Новоподрезково) вела занятия в художественной студии. Ее воспитанники участвовали в выставках районного и областного масштабов. Она постоянно принимает участие в тематических выставках в ДК «Родина».

В 2010 году вступила в Союз художников России.

Марина Пушкарева около своей работы «Тайга»

Творчество Марины Пушкаревой отличают романтические мотивы. Ей особенно удаются такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Она предпочитает яркие краски, передающие все многообразие природы. Интересны ее серии по Алтаю.

Из серии «По Алтаю»

Вечер украсили выступления музыкантов. Известная певица Милена Орлова, лауреат Всероссийских и международных конкурсов исполнила романс Татьяны Симоновой на стихи Марины Цветаевой "Ты меня любивший...." (из вокального цикла на стихи Цветаевой "Отмыкала ларец железный"). Софья Селивон, ученица знаменитого педагога, члена-корреспондента ПАНИ Ольги Ботвиной из ДДТ "Созвездие", продемонстрировала свое мастерство игры на фортепиано. Софье был вручен диплом академии. Она выступила и как концертмейстер у Милены Орловой, познакомившись с нотами произведения за несколько минут до выступления. Своими впечатлениями об экспозиции поделились Галина члены-корр. ПАНИ: заведующая библиотекой № 6 имени В. В. Вересаева Светлана Жуликова, художники Галина Семиглазова, Надежда Сапунова, Татьяна Родина, Люжена Павлова, поэтесса Зоя Поплавская, историк Ольга Заяковская. На вернисаже присутствовала и молодёжь: племяннику художницы Василию Синяткину нравится ее творчество, особенно картина "Весна на Оби". Он прочитал стихотворение о войне своего прадедушки Георгия Матвеева, который воевал в составе 4-й дивизии Народного ополчения, вернулся домой. Друг Василия - Александр Фетищенко учится в институте нефти и газа, а параллельно занимается живописью. Работы, которые он нам показал на телефоне, говорят о неординарности художественного мышления юноши, своеобразном подходе к сюжетам и выбору красок. Академия намерена пригласить Александра на просмотр работ.

Милена Орлова исполняет романс

Вновь избранному члену академии Валерия Чурилову были вручен диплом. А Светлана Волошина-Андрийчук изменила свой статус - теперь она полноправный академик. Ее выступление, как всегда было ярким и поэтичным. У московских академиков в гостях был наш коллега из Омска - мастер виртуального искусства Сергей Юрлов. Он во время вечера снял фильм. Получилось интересно.

2019-05-26

КУЛЬТУРА

«Цветочный» рай Натальи Жаденовой

Что делать, если вас посетило плохое настроение? Попробуйте сходить на выставку Натальи Жаденовой «Цветочная эволюция» – у вас в душе непременно возникнет ощущение радости и благодушия.

Выставку Натальи Жаденовой открывают академики ПАНИ: Александр Беглов и Владимир Кузнецов

- Когда человек смотрит на эти композиции из цветов, он погружается в атмосферу красоты, - сказал Александр Беглов, академик ПАНИ, председатель Союза художников Подмосковья, - а красота, по мнению классика, «спасет мир». Так что неизвестно: политики правят государствами или Его Величество Искусство, такое, к примеру, как акварели Натальи Владимировны. Три зала Музейно-выставочного комплекса в парке имени Л. Н. Толстого, - это, по сути, три этапа творческого пути, который выбрала Наталья Жаденова, но не в школьном возрасте, а гораздо позже. Ей легко давалась математика, и она подала документы на экономический факультет МАИ. Лишь получив диплом этого весьма престижного вуза и поработав несколько лет по специальности, она поняла: интереснее жить на «ты» с искусством:

Наталья Жаденова около акварельной работы «Снежные тюльпаны»

- Меня давно, как магнитом, притягивала Школа акварели Сергея Андрияки, я восхищалась его акварельными работами, и сама начала пробовать свои силы именно в этой технике. Чтобы досконально изучить метод Сергея Николаевича, поступила в его школу. Первый зал – как зеркало первого этапа творчества Жаденовой. Здесь – яркая акварель. Объекты изображения – цветы. Что это, как не живопись? Яркие, насыщенные, разноцветные краски – это, по сути, портреты природы, которая не может не восхищать человека, тем более такого эмоционального, как Наталья.

- В ее почерке можно заметить влияние школы Андрияки, - сказал еще один выпускник этого художественного заведения, член-корреспондент ПАНИ Петр Цветков, - но правомерно говорить о том, что у автора своя стилистика. Меня восхищают ее «Снежные тюльпаны». Чем не жанровая работа? Снег выпал в мае 2016 года, когда вовсю цвели тюльпаны. Красивое может выстоять в любых условиях.

В стремлении как можно сильнее воздействовать на зрителя художница прибегает к новым способам создания произведений: синие «Васильки» нарисованы пастелью по ярко-синему бархату, а «Красные тюльпаны» - по красному.

Поклонникам творчества Жаденовой она известна как график. Во втором зале и развешены листы с изображениями цветов, правда, они выполнены простым карандашом, и это помогает зрителю почувствовать философскую подоплеку композиций. Назовем их размышлениями о жизни через призму срезанных растений. Иногда работа чрезвычайно лаконична: «Маленький принц» - это роза в небольшой вазе, композиционно размещена в правом нижнем углу, а остальное пространство – воздух. Тема одиночества – ее легче всего «рассказать» простым карандашом. Лишь в одной работе есть красное пятно - «Аленький цветочек» стоит в вазе, и его рефлексирующее яркое отражение - на стенках сосуда.

Нельзя не обратить внимания на работы, датированные 2018-м годом. Третий этап. Около 20 произведений, созданных художницей за три месяца: на них тоже цветы, но благодаря совершенно новой технике создания творческого пространства на стекле, ограниченного рамой, создается ощущение некоторой трехмерности изображения, что-то в духе 3D. Есть и элементы аппликации из дизайнерской бумаги, а лепестки цветов написаны маслом крупными мазками с помощью мастихина. «Дзинтарс», «Красная Москва» вызывают ностальгию по ароматам советского прошлого.

Возможно, вы не согласитесь со мной и почувствуете нечто иное на выставке Жаденовой, посетив ее цветочный рай. Выставка продлится до 28 июля.

Влад Красноярский. Фото автора

2019-05-24

«За право на счастье!»

7 мая 2019 года в городском округе Химки в Музейно-выставочном комплексе Химки в ПКиО имени Л.Н. Толстого состоялось торжественное открытие персональной выставки авторских работ скульптора, председателя Химкинского отделения «Союза художников Подмосковья» Константина Синявина. Экспозиция приурочена к 74-й годовщине Победы над фашистской Германией!

Константин Синявин родился и проживает в городском округе Химки. В 2006 году он окончил МГХПА имени С.Г. Строганова по специализации Монументально-декоративная скульптура. Является участником Московских, областных и межрегиональных выставок. В городском округе Химки для мемориальных комплексов «Аллея Героев» и « Аллея трудовой славы» он выполнил несколько скульптурных портретов.

1. « Герой Советского Союза В.У. Воронов». Бронза. 2011. « Аллея Героев», Химки.

Так же в нашем городе, Константин Синявин создал мемориальные доски Герою Советскому Союза летчику-испытателю И.Е. Федорову, Герою Советского Союза летчику – космонавту Г.С. Титову и проект мемориальной доски директору гимназии №7 Д.П. Уланову.

2. Герой Советского Союза И.Е. Федоров. Бронза, гранит. 2015. Химки.

3 «Дважды Герой Социалистического труда, генерал-майор, авиаконструктор С.А.Лавочкин». Алюминий, гранит. 2011. «Аллея трудовой славы», Химки.

Его творческие работы находятся в собрании Химкинской картинной галереи имени С.Н. Горшина. Скульптор Константин Синявин является автором ряда статей по краеведению.

4. Скульптор Константин Синявин на открытии персональной выставки.

На персональной выставке Константина Синявина показаны творческие работы посвященные людям, боевые подвиги которых приближали долгожданную Победу Великой Отечественной войны!

5. Скульптор Константин Синявин на открытии персональной выставки.

Это скульптурные бюсты Героев Советского Союза П.В. Додогорского, М.С. Машинцева, И.Е. Федорова, а так же контр-адмирала Н.И. Никольского и скульптора, ветерана Великой Отечественной войны, Э.И. Неизвестного.

6 «Герой Советского Союза П.В. Додогорский». Гипс. 2015.

Вместе с этими экспонатами в экспозиции освещена тема героической обороны города Севастополя, так как 9 мая 2019 года исполнилось 75 лет со дня освобождения Крымского полуострова от гитлеровских захватчиков.

7. «Командир 365-ой зенитной Севастопольской батареи Н.А. Воробьев». Акварель. 2016.

Это портреты командиров легендарных береговых батарей главной базы Черноморского флота Г.А. Александера и Н.А. Воробьева, а так же барельефное изображение храма – памятника Святого Николая Чудотворца, который украшает северную сторону Севастополя.

8. «Храм – памятник Святого Николая Чудотворца в Севастополе». Бронза 2011.

Среди портретов на выставке скульптора Константина Синявина отображены и деятели науки, так же приближавшие историческую Победу! Это Трижды Герой Социалистического труда физик А.П. Александров, Герой Социалистического труда ученый- конструктор Б.Е. Черток, Дважды Герои Социалистического труда авиаконструкторы С.А. Лавочкин, А.С. Яковлев, Герой Социалистического труда авиаконструктор Н.Н. Поликарпов и многие другие.

9. Экспозиция в зале. (Фрагмент).

На торжественном открытии выставки, звучали поздравления от сотрудника НПО имени С.А. Лавочкина профессора Московского авиационного института В.А. Воронцова и директора музея истории Московского авиационного института А.Д. Жданова. Так же поздравили скульптора Константина Синявина ответственный секретарь «Союза художников Подмосковья» Е.В. Лебедянская, ответственный секретарь Химкинского отделения «Союза художников Подмосковья» А.О. Литвинова, главный хранитель Химкинской картинной галереи имени С.Н. Горшина А.В. Шарыгина, а так же художник-живописец П.И. Пензов и другие.

10. Константин Синявин и Анна Шарыгина.

11. Павел Пензов.

12. Григорий Певцов и Константин Синявин.

С музыкальным поздравлением, выступили артисты А.В. Колобов (Тромбон) и К.В. Бадалова (Скрипка).

После торжественной церемонии открытия выставки, экскурсию по экспозиции скульптора Константина Синявина провел искусствовед Г.Д. Певцов.

И.А. Шатров.

2019-05-22

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов (Влад Красноярский): Библионочь, насыщенная красками, музыкой и русской классической литературой

«КРАСОТЫ ХХI ВЕКА»
ЧАСТЬ 1. ЖИВАЯ ЖИЗНЬ ДАНИИЛА ВОЛКОВА

Со столь обширным, объемным названием открылась выставка двух художников: Александра и Даниила Волковых – отца и сына. Это произошло 20 апреля в Библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева, в галерее «Живая жизнь».

- Для нашего культурного учреждения, - сказала заведующая библиотекой Светлана Жуликова, – это большая честь – видеть в своих стенах художественные произведения высочайшего уровня, они созданы с соблюдением традиций русской реалистической школы, они созвучны тем идеям, которые проповедовал Викентий Викентьевич Вересаев.

Речь идет прежде всего о гуманизме, под которым понимается совокупность того, что делает человека достойным уважения. «Гуманность» выступает как любовь к ближнему, как выражение человечности, как процесс, характеризующий, как писал российский социальный философ и культуролог Александр Ахиезер, «такое содержание культуры, социальных отношений, которое способствует развитию человека, его творчества, преодоление им исторически сложившихся форм культуры и социальных отношений».

Творчество молодого и амбициозного Даниила Волкова – что как не стремление на основательной базе, которую он получил в Школе акварели Сергея Андрияки, идти своим путем, находя новые способы «доставки» мысли, которую он закладывает в тот или иной сюжет, до зрителя.

Большую роль в становлении Даниила как мастера акварели сыграл его отец Александр Павлович, окончивший Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и с первых дней открытия Школы акварели Сергея Андрияки ставшего преподавателем в этом элитном учреждении.

- Да, я горжусь своим отцом, и первые уроки рисования я получил, конечно, у него, - делится своими мыслями Даниил, горжусь тем, что я потомственный художник, что продолжил семейную традицию.

Уже во время учебы в Школе акварели Сергея Андрияки юноша был отмечен как обладающий своеобразным взглядом на композицию и колористику изображаемого пространства. Школа Андрияки отправляла на конкурсы юношеского творчества, и он не раз становился лауреатом.

В Мытищах, где родился Даниил, его знают в культурных кругах как талантливого художника, и первая персональная выставка молодого мастера состоялась в этом подмосковном городе. После нее Даниила стали узнавать на улице. Так что родилась новая, яркая, притягивающая своей красотой звезда. И все, что делает молодой человек сегодня, - работает над созданием «Красот 21-го века».

В галерее «Живая жизнь» - вторая в жизни автора персональная выставка (первая была в Мытищах). Для нее художнику пришлось большую часть работ повторить, поскольку оригиналы уже давно являются собственностью поклонников искусства Волкова-младшего. «Расходятся, как пирожки», - так говорит он о своих работах. И этим в наше время далеко не каждый художник может похвалиться. В этой фразе нет ни капли бахвальства: художник живет для того, чтобы доставить наслаждение тем, кто понимает и ценит его искусство.

До чего же хороши «Тыквы цвета осени»! Это созвучно поэзии Александра Сергеевича, который обожал это время года, потому что, как он писал «Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса…» Разве не звучит в этих строчках восторг поэта от русского пейзажа. Такое же ощущение от акварелей Даниила: «Красота осени», «Сельский охотник» - эти работы художника наполнены русскостью, благодаря манере создания образа на бумаге – она опять же оттуда, из альма матер, где фундамент учебы – рисунок. Но рисунок – не для рисунка, а для более значительной цели – придумать и воплотить на материале поле для размышления.

О чем зритель думает, рассматривая «Кабинет Королёва»? Нельзя сказать, что здесь выписаны все предметы обстановки комнаты – художник прибегает к обобщению, и оттого произведение становится более притягательным, зовущим, таинственным.

- Я стремлюсь превратить искусство в красоту и часто соединяю принципы классическои?, академическои? живописи с новыми креативными направлениями в искусстве, смешивая техники и стили, чтобы добиться интересных, неожиданных решении?. Всё моё творчество нацелено на зрителя: ему надо напоминать о приятном, что было в жизни.

Есть у Даниила и деловые качества: в 2015 году он открыл свою студию дизайна ArtVolks.ru. Он расписывает разные виды поверхностей, пишет портреты и шаржи по фотографии, рисует на заказ картины, иллюстрирует книги, проводит мастер-классы. Бурная, в общем, жизнь.

А еще раньше, в 2012 году творческим союзом семьи Волковых был организован выставочный проект «Александр и Даниил Волковы. Сияние России» в Мытищинском историко-художественном музее.

ЧАСТЬ 2. МАСТЕР РИСУНКА НАСТРОЕНИЯ

На нынешней выставке лишь две работы Волкова-старшего. Так решил Александр Павлович, тем самым подчеркнув свое отношение к молодому поколению, набирающему опыта, в том числе и выставочного.

Александр Волков «Гонец»

Александра Волкова по праву называют продолжателем лучших традиций русской реалистической школы живописи. Это культовое имя в современном изобразительном искусстве. Он художник-живописец, реставратор, иконописец.

Начинал свой путь в искусство в Московской средней художественной школе при МГХИ имени В. И. Сурикова. Затем учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской пейзажной живописи под руководством профессора А. С. Трофимова. С 1999 года он преподает в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, а с 2011 года – в Московской государственной Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Награжден дипломом Творческого союза художников России. Произведения находятся в российских музейных и частных собраниях в стране и за рубежом.

Александр Волков «Мечтатель»

Его достижения в области изобразительного искусства отмечены государством: Александру Павловичу Волкову вручены документы заслуженного художника России, и почти одновременно он избран академиком ПАНИ.

Акварельная работа «Гонец» и живописная «Мечтатель» произвели сильное впечатление на участников открытия выставки.

- Чувствуется рука большого мастера, - сказала академик ПАНИ Кира Гаврилова, член Союза художников Москвы, - на первой работе прослеживается школа, которую прошел художник в академии Ильи Глазунова, который много создал произведений для реконструкции далекого времени, наших предков. Однако у Александра Павловича – своя манера изображения: перед нами - юноша в униформе служивых людей 15-16-го веков со свитком в левой руке, за ним – Потешный дворец Московского Кремля, купола церквей и башенки стены. На лицо – героический романтизм. Живописное полотно говорит о другом Волкове – и тоже романтике: причаленные к берегу речушки лодки, в одной из них – парнишка, наблюдающий за тем, что происходит на небесах: грозовые тучи уходят, возникает радуга, и всё наполняется свежестью, тишиной и красотой. Это надо уметь – настолько точно красками передать «настроение» природы.

Часть 3. «ЧИТАЕМ РУССКУЮ КЛАССИКУ»

Победители конкурса «Читаем русскую классику» с членами жюри: Светланой Жуликовой, Кирой Гавриловой и Владом Красноярским

Органично вписались в программу Библионочи выступления школьников, которые приняли участие в конкурсе МО ПАНИ «Читаем русскую классику». Это творческое соревнование проходит второй год подряд и вызывает восторг у академиков: насколько точно ребята улавливают смысл произведений русских поэтов и прозаиков, вникая в интонацию авторов!

- Мы считаем, что нельзя замыкаться академикам в своей работе, приглашая на академические мероприятия только тех, кто имеет документы ПАНИ. Нужно привлекать как можно больше тех людей, которые разделяют наши устремления, основанные на гуманизме и движении вперед. Особое внимание мы уделяем организации самых разных мероприятий с участием молодежи. За 7 лет состоялись пять Международных поэтических конкурсов «Россия, перед именем твоим…», и в нем приняли участие около тысячи молодых людей из разных концов света: от США и Латвии до Германии и Израиля. А в конкурсе «Читаем русскую классику» участвуют только школьники, и это здорово!

В конкурсе приняли участие более ста человек, но в финал вышли шестеро, и они продемонстрировали участникам Библионочи свое мастерство.

Два победителя нынешнего конкурса: Полина Суворова и Полина Полотовская – повторили свой успех на прошлогоднем конкурсе.

В этом году 10-классница гимназии № 4 города Химки П. Суворова выбрала для чтения отрывок из романа А. Толстого «Петр I», а 11-классница из школы № 27 П. Полотовская прочла фрагмент произведения Э. Кочергина «Ангелова кукла» - прочла театрально, уверенно, мощно, раскрыв свои способности к сценическому перевоплощению. Девушка занимается в театральной студии: она хочет стать актрисой.

Полина Полотовская

Восхитила академиков 5-классница Елизавета Ильяшенко своей интерпретацией рассказа К. Паустовского «Кот-ворюга». Белла Кувшинова (10-й класс) показала свое прочтение эпизода из рассказа М. Шолохова «Судьба человека». Интересным показался отрывок из «Сказки об Италии» М. Горького в исполнении 9-классницы Анны Мурзиной. Переживания двух героинь произведения «Можно попросить Нику?» К. Булычева донесла до зрителя 9-классница Лера Демченко.

Часть 4. БАРД СЕРГЕЙ ЛЕОНТЬЕВ И «ОСТРОВ»

Под занавес Библионочи выступил Сергей Леонтьев, член Союза писателей России, поэт, бард из подмосковного Воскресенска. Дипломант, лауреат, обладатель Гран-при фестивалей авторской песни. Он исполнил свои произведения и рассказал о своем творческом коллективе «Остров». Недавно он стал отцом красавицы-дочери Аксиньи. Академики передали поздравление ее маме Алине Серёгиной, которая неоднократно радовала академиков своими талантливыми стихами, но на этот раз она не смогла быть на Библионочи по понятным причинам.

Мы благодарны нашим коллегам и Санкт-Петербурга, чья выставка прошла в галерее «Живая жизнь»: в течение месяца пространство зала было занято батиками Ольги Жоховой, и они вызвали огромный интерес у посетителей, графическими и живописными картинами Ирины и Николая Комаровых. Их произведения также пришлись по душе москвичам. Теперь московские художники-академики в июне отправят в город на Неве с ответной выставкой.

- Мы чрезвычайно рады таким взаимоотношениям художников из Москвы и Петербурга, - сказала Ольга Владимировна, которая является членом Мандатной комиссии ПАНИ и секретарем секции изобразительного искусства Петербургского отделения ПАНИ – Четыре года назад мы наслаждались произведениями, которые наши коллеги из Москвы выставили в Доме молодежи Василеостровского района Петербурга.

Ольга Жохова выполнила почетную миссию – от имени президента ПАНИ Алексея Васильевича Воронцова вручила документы вновь избранным членам-корреспондентам ПАНИ: Даниилу Волкову и Ольге Поляковой.

Всё прошло на оптимистической волне, с радостью и смыслом.

Влад Красноярский, координатор программы и ведущий Библионочи, член Союза писателей России

2019-05-13

Академик Владимир Кузнецов:

СОБЫТИЕ ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ
Часть 1-я. Открытие выставки «Санкт-Петербург – Москва»

Встреча художников Питера и Москвы

Традиция проводить выставки московских академиков в Питере, а питерских – в Москве зародилась много лет назад.

В июне 2015-го группа московских мастеров живописи и графики показали свои творения в Доме молодежи Василеостровского района Петербурга. На открытии присутствовал президент академии (ныне Почетный президент) Леонид Александрович Майборода. Он искренне порадовался столь интересному и масштабному проекту и пожелал его организаторам регулярно устраивать встречи художников двух столиц:

- Они необходимы для того, чтобы узнавать петербуржцам новые веяния в изобразительном искусстве Москвы, и наоборот, к тому же жители Питера тоже таким образом знакомятся с произведениями художников-москвичей, а когда проходят выставки академиков из Петербурга в первопрестольной, на них идут и идут жители Москвы, - о таком вот круговороте в искусстве говорил 19 июня 2016 года президент.

20 июня 2015 года. Открытие выставки москвичей в Питере

И его с радостью мы поддержали. Москвичи, например, хотят сочетать приятное с полезным (лучше так: полезное с приятным): приезжая со своими картинами в Питер, мы погружаемся в пространство белых ночей и алых парусов (в выпускной вечер ребятам устраивают водное шоу на Неве).

- Те дни никак забыть нельзя, - признается академик Евгений Бойко, - атмосфера была исключительно теплой: нас встретили на вокзале художники Ольга и Анатолий Поляковы на машине, отвезли в свою мастерскую, накормили, напоили. Чаем. А на открытии выставки Леонид Александрович вручил мне Диплом действительного члена академии – ну как тут забудешь это событие.

Долго собирались с ответным визитом питерцы, и вот, наконец, прибыли. 19 марта 2019 года состоялась встреча петербургской элиты изобразительного искусства с выдающимися мастерами московской школы.

- Для нас уже стала родной галерея «Живая жизнь» в Библиотеке № 6 имени В. В. Вересаева, - сказал академик Омар Годинес, чья работа была в экспозиции Дома молодёжи три года назад («Ай да, Пушкин!»), - поэтому так получается, что мы дорогих гостей из Питера принимаем дома.

Елена Комарова

Николай Комаров

Знакомьтесь: супруги Николай и Елена Комаровы, члены Союза художников России, академики ПАНИ, а также Ольга Жохова, секретарь секции изобразительного искусства Питерского отделения ПАНИ, член Мандатной комиссии и Президиума академии. Они знали о том, что пространство галереи невелико, поэтому подобрали небольшие работы, которые тем не менее могли бы дать представление нам о том, в каком ключе они работают.

- И это получилось на сто процентов, - сказал руководитель секции «Изобразительное искусство» МО ПАНИ, искусствовед Владимир Кузнецов, - наши гости сами составили экспозицию – грамотно, с учетом особенностей конфигурации и освещенности зала. Одна из стен получилась подиумной, главной, благодаря тому, что Ольга Жохова разместила в центре работу «Московский Кремль», выполненную в технике батик на сарже, и она, по сути, стала визитной карточкой выставки. Архитектурный пейзаж древнейший сооружений столицы притягивает взгляд цветом: краснокирпичная стена опоясывает белые храмы, но есть и зеленый цвет – деревья вокруг Кремля.

Академик Елена Стёпина рассматривает работу Ольги Жоховой

На открытии выставки присутствовала преподаватель Центральной детской школы искусств города Химки Московской области, академик ПАНИ Елена Стёпина, которая является непревзойденным мастером батика. Она делает свои произведения на натуральном шелке:

- А Ольга Владимировна использует возможности иных тканей: саржи и крепдешина – и это делает изображение «живым», естественным. Интересно решена композиция «Летнего сада» и «Петергофа». Чувствуется рука большого мастера.

Академик Ольга Жохова и Николай Комаров (справа)

- Когда поступило приглашение от руководителя секции «ИЗО» МО ПАНИ Владимира Семеновича Кузнецова, я очень обрадовалась, так как давно не была в нашей первопрестольной, - рассказала Ольга, - сразу вспомнила поездку со своим мужем по Золотому кольцу: начинали с Москвы и ею же закончили. Мы были под большим впечатлением, когда перед нами открывались одна за одной наши жемчужины России: Владимир, Суздаль, где родилась моя мама, Ярославль, Ростов, Троице-Сергиева лавра. Конечно, это не могло пройти мимо нашего творчества. И так один за одним наши впечатления стали появляться в изображениях на полотнах. Москва всегда меня поглощала своим величием и размерами, я в ней теряюсь, ощущаю песчинкой в бурном океане. Поэтому от него в изображении взята только его «сердцевина». Петербург - это мой город, я его почувствовала, когда еще первый раз совсем маленькой девочкой вступила на его землю. Мне всегда в нем было уютно и комфортно. Когда поступила в институт, я практически не ездила на транспорте, а ходила пешком, рассматривая с трепетом дворцы и каналы. Поэтому учеба в Мухинском училище, для меня была истинным наслаждением.

О выставке. Помещение в библиотеке небольшое, поэтому участвовать много художников не смогли, ну, думаю, я съезжу на разведку и еще предложила выставиться там художникам-живописцам супругам Комаровым Николаю и Елене. И вот мы оказались в небольшом уютном помещении. Николай Комаров профессионально сделал развеску наших работ, и соединили мы воедино две столицы в одной комнате. Надо сказать, теплота и радушие устроителей нас покорили. Не жалея слов на похвалы, почти каждый присутствовавший высказывал свои впечатления и эмоции. Обогатила выставку и презентация пьесы В. А. Иванов-Таганского. Завершилось открытие традиционным застольем с осетинскими пирогами. Огромную благодарность хотим выразить Владимиру Кузнецову за его душевность и большую работу в отделении. Этот проект как единение художников двух столиц.

У Ольги Жоховой – хорошая школа: она окончила Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (отделение художественной ткани). Опыта набиралась в Комбинате декоративно-прикладного искусства, выполняя монументально-декоративные панно. Сейчас Ольга Владимировна – признанный мастер в своем деле.

Ольга Жохова «Летний сад»

Она приняла участие более, чем в двухстах выставках в России и за рубежом, провела около 30 персональных. Стала лауреатом премии ПАНИ имени В. М. Клыкова. В 1993 году Московской студией документальных фильмов «Отечество» был создан фильм «Ангел над городом» о семье Г. М. Сорокина и О. В. Жоховой.

- Спасибо за теплый прием, и это не дежурные слова: каждый из московских коллег нашел слова, которые мне очень дороги, ведь мои работы оценивали профессионалы, - сказала Ольга Жохова, - всё было организовано на высшем уровне. Теперь уж точно будем проводить выставки ваши – у нас и наши – у вас. Сотрудничество в нашей академии приветствуется во всех сферах, в том числе и культуре. А выставки под названием «Санкт-Петербург – Москва» обещают быть долгосрочными, ведь эта тема в искусстве: две столицы – неисчерпаема.

Великолепная коллекция живописных пейзажей представлена супругами Комаровыми.

Елена Константиновна порадовала обилием видов первопрестольной. В триптихе «Вид из окна на Пятницкой» автор раскрывает свой талант наблюдателя, а без него художником быть невозможно.

Елена Комарова «Из окна на Пятницкой. 2»

В этом смысле Елену Комарову можно поставить в один ряд с Михаилом Аввакумовым, в котором на выставке «Мой мир» в ноябре 2013 года в зале Московского академического художественного лицея на Крымском валу, искусствоведы разглядели «несравненный талант наблюдателя и великое тщание». Тщанием (старанием, усердием) наделил Господь и Елену Комарову. «Александровский сад», «Б. Ордынка», «Ботанический сад МГУ» - в этих работах зрителя трогают необыкновенные оттенки цветовой гаммы, позволяющей художнику придать сюжету прозрачность в перспективе, ощутить чуть ли не на физиологическом уровне воздух, которым заполнено пространство пейзажа.

Елена Комарова «Александровский сад»

Рассматривая произведения Елены Комаровой, нельзя не заметить того, что она не стремится уходить от традиций академической школы живописи, но привносит в это направление свое дыхание – в ее работах много разнообразных эмоций, настроений, впечатлений.

К высшему пилотажу Елена Комарова шла не один год: сначала окончила художественно-графический факультет Чувашского Государственного педагогического института имени И. Я. Яковлева, а потом решила совершенствовать свое мастерство и поступила в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Там и встретила свою судьбу.

Николая Комарова можно назвать певцом русской природы: его пейзажи отличаются романтичностью и созвучием с поэзией, а это под силу только русскому человеку. Можно бесконечно долго любоваться его пейзажами Подмосковья. Пронзительно синие дали как фон для авансцены, на которой размещаются вековые ели Мамонтовки недалеко от подмосковного Пушкина.

Николай Комаров «Мамонтовка»

В Клязьму, в этом нет сомнения, художник тоже влюблен: для того, чтобы это чувство было для зрителей очевидным, он выбирает место на пленэре таким образом, чтобы белый храм вдали просматривался сквозь ярко-осенний цвет деревьев и кустарников. В Петербурге у Николая Парфеновича тоже есть заветные места: Парголово и Шуваловский парк в нем.

- Мы благодарны москвичам, нашим коллегам за организацию столь важного для наших столиц проекта, - сказал Николай Комаров, - открытие прошло торжественно и красиво. Нас пришли поздравить друзья и коллеги, которых объединяет творческое начало и искренняя любовь к искусству, тонкое понимание живописи и литературы.

Председатель Московского отделения ПАНИ, вице-президент Валерий Иванов-Таганский отметил высокую степень профессионализма мастеров изобразительного искусства гостей из Питерского отделения:

- Есть полное ощущение праздника, нашего общего праздника – москвичей и петербуржцев, ведь мы все любим эти знаковые для России города, любим их историю, архитектуру, природу, и как славно, что эта любовь отражена в полной мере в экспозиции нынешней выставки.

Светлане Жуликовой вручаем Диплом члена-корреспондента ПАНИ

Такую же оценку дала директор библиотеки имени В. В. Вересаева Светлана Николаевна Жуликова, которой 19 марта были вручены документы члена-корреспондента ПАНИ, с чем все участники встречи ее и поздравили. Она возглавляет одно из ведущих культурных учреждений Москвы, и избрание ее в академию как признание ее заслуг перед жителями столицы.

Часть 2-я. Презентация
ЦЕНА ВОПРОСА

Все участники встречи с искусством петербуржцев: академики и наши друзья – поздравили и Валерия Александровича Иванова-Таганского со знаковым событием в его творческой жизни: недавно он вместе с видным ученым, доктором экономических наук Георгием Николаевичем Цаголовым поставил точку на последнем листе пьесы, название которой «Цена вопроса». И сражу же произведение было принято на 19-й Международный конкурс современной драматургии «Время драмы, 2018, зима».

Афиша для презентации пьесы

Накануне встречи в Библиотеке имени В. В. Вересаева в академию пришла радостная весть: пьеса стала победителем в номинации «Пьеса».

Надо ли говорить, с каким вниманием мы слушали авторов пьесы о сути и ее художественной значимости. Чем покорила она членов представительного жюри?

Доктор экономических наук Г. Н. Цаголов

- Сюжет пьесы злободневен и пришел из самой жизни, - сказал Георгий Цаголов, - мы решили рассказать о крайне опасном для нашей страны тренде - сдаче олигархами присвоенных ими в 90-х годах богатств англосаксам. В новой холодной войне Запада против России на передний план выдвинулись экономические санкции. Особо уязвимыми оказались экспортирующие сырье и держащие там свои капиталы миллиардеры. Они уже несут ощутимые потери, а страна теряет крупнейшие отечественные предприятия в стратегически важных сферах.

Алюминиевый магнат Олег Дерипаска – яркая тому иллюстрация. Министерство финансов США под угрозой перекрыть его предприятиям международные рынки вынудило бизнесмена отказаться от контроля над компаниями и распродать контрольные пакеты акций. В итоге «Русский алюминий» стал американским. Получается, что разграбление олигархами страны в лихие 90-е, в котором принимало участи огромное число западных советников и консультантов, было лишь первым актом драмы. Второй теперь уже свершающийся акт – сдача олигархами присвоенных тогда богатств Западу.

Авторы тщательно изучили биографии российской «золотой сотни», а в прошлом и писали о многих из них. Взятый в качестве основы пьесы прототип, в отличие от Березовского, представляет собой типичного олигарха второй волны. Он, как и другие её участники, вознесся на Олимп с помощью деловых и политических покровителей, нуждавшихся в союзниках при узурпации государственных активов. Но наступал момент, когда протежируемые отодвигали в сторону прежних патронов и сами становились хозяевами положения. Их путь наверх, естественно, пролегал не без услуг криминалитета и «крышевания» в политических верхах.

В. А. Иванов-Таганский рассказывает о художественных особенностях пьесы об олигархах

- По расчету складывается и личная жизнь магнатов, соответствуя принципу: «все куплю, сказало злато», что зачастую оказывается миной замедленного действия, - поясняет Валерий Александрович, - эта сторона также получила развернутое освещение в пьесе. Вместе с тем реальные события показывают, что и сами олигархи теперь уже кусают локти, понимая, какие капканы расставили им их заокеанские «партнеры».

Те, кто уже прочел новый шедевр русской драматургии поделились своими впечатлениями от образов, языка и сценарного хода пьесы.

Академик Кира Гаврилова

- Считаю, что мне повезло, - сказала академик Кира Гаврилова, - поскольку я одна из первых, кто прочел один за другим два литературных шедевра – сначала рассказ «До встречи, дорогая Нина Ивановна!» и почти сразу – пьесу «Цена вопроса». Удивилась контрасту тем и необыкновенно яркому литературному колориту образов. В Нине Ивановне - глубинная народная мудрость, с которой она дает оценку смене событий в стране. Мне запомнились ее слова: «Русские люди как-то не могут постоять за себя». Эта мысль осветила для меня все события в пьесе «Цена вопроса». Все проблемы и сложности из-за нечестной, преступной деятельности заварюгиных, пользующихся тем, что совестливые люди не могут противостоять наглости и жадности олигархов. Отсюда и цена вопроса очень велика: это прежде всего угроза безопасности государства. Пьеса очень актуальна: просвещает, мобилизует, учит быть бдительным.

Академик Ольга Суркова

А вот мнение академика Ольги Сурковой:

- Пьеса интересна как художественное произведение, в котором автор ярко показывает нам на примере двух олигархических семей всю полноту разложения души человека при его безмерной тяге к обогащению, а с экономической стороны раскрывается опасность такого пути для страны в целом. Пьесу «Цена вопроса» не только можно и нужно ставить на театральных сценах страны, но и желательно снять фильм. Действие пьесы сконцентрировано на яхте в море, где показаны личные переживания небольшого тесного круга персонажей, но рассматриваются события общегосударственной важности.

Влад Красноярский. Фото автора

Группа участников открытия выставки петербуржцев и презентации пьесы

2019-03-28

Академик Владимир Кузнецов:

ДЕСЯТЬ ХУДОЖНИКОВ АКАДЕМИКОВ ПАНИ ОБРАТИЛИСЬ «С ЛЮБОВЬЮ К ЖЕНЩИНЕ»

На открытии выставки

«С любовью к женщине» - такая тема выставки исключает однозначность: каждый творческий человек выражает это высокое чувство по-разному по той простой причине, что в нем много тонов с непременными полутонами, и этот аспект мастера изобразительного искусства используют в «сочинении» образа прекрасного, чистого, достойного любви.

Так получилось, что художники из Петровской академии наук и искусств давно не показывали своих работ, которые являются, по сути, одами, стихотворениями восторженного характера, посвященными чудесному созданию – женщине. Такое случилось 5 марта 2019 года – десять академиков из секции «Изобразительное искусство» МО ПАНИ составили экспозицию в галерее «Живая жизнь» в Хамовниках.

За каждой работой – история: или большое, значимое событие, или сиюминутное настроение. Борис Клементьев рассказывает о своем представлении женщины-идеала, создавая портреты, один за другим. Любуясь изображением Валентиной Толкуновой, нельзя не воскликнуть: «До чего же красиво и светло изображена русская певица!»

- «Хотелось бы увидеть на холсте женщину, идущую по русскому полю и раздвигающую высокие травы», – так ответила Валентина Ивановна на мое предложение написать ее портрет, - вспоминает Борис Дмитриевич, - это произошло после того, как она перенесла операцию, незадолго до ее кончины. Я подобрал тон бумаги под цвет летнего поля, а ее движение, взгляд, улыбка – всё созвучно с нежным тембром ее голоса, звонкого, как ручей, и ласкового, будто солнышко.

Академик ПАНИ, заслуженный художник России
Борис Клементьев. Портрет Валентины Толкуновой

На одном произведении сошлись два творческих человека: художник и певица – и оба являются, на мой взгляд, эталоном чистоты в искусстве, верхом совершенства в исполнительском мастерстве. Заслуженный художник и академик ПАНИ Борис Клементьев представил на суд зрителей еще один портрет – «Вологжанка». Получился целомудренной образ естественной красоты, по выражению художника, «незагламуренный», какими писал женщин Илья Глазунов, у которого учился наш академик.

- Мужчины хотели бы жизнь прожить с такой вот вологжанкой, найти тот заповедный «дом, где резной палисад», где избранница родилась и выросла. Об этом мне подумалось, когда в славном граде Вологде проходила моя персональная выставка.

Женскими образами на двух работах Галина Семиглазова рассказывает о едином пространстве, в котором гармонично сосуществуют мать и дочь. Их образы написаны с невестки и ее дочки Евы.

- На одной картине – Еве около трех месяцев, тогда семья отдыхала в Турции, и мне захотелось передать атмосферу блаженства от внешнего солнечного тепла и внутреннего уютного состояния моих героинь, - рассказывает предысторию создания картины Галина Михайловна. - На второй работе – Еве уже два годика: она пристроилась на ноге у мамы, и обе смотрят на зрителя, как будто вопрошают: «Нам очень хорошо, а вам?» Теперь Еве уже идет 11-й год.

Член-корр. ПАНИ Галина Семиглазова у своих работ

Галина Семиглазова – богатая бабушка: сын Денис порадовал её двумя внучками и двумя внуками. Их она с удовольствием рисует. И в этом желании запечатлеть дорогие сердцу черты она не одинока: вспомним Михаила Нестерова, который оставил нам немало портретов дочерей: Ольги, Веры и Натальи - и своих жен. А Валентин Серов! Ольгу Федоровну можно считать не только его любимой женой, но и любимой моделью - художник в разное время написал двенадцать ее портретов.

Академик ПАНИ Елена Зеленчева

Нельзя без умиления смотреть на «Веронику в венке из одуванчиков»: девочка присела на стульчике, поджав под себя ножки, игриво наклонив головку вправо, как бы удивляясь тому, что бабушка решила ее нарисовать.

- А дело было так, - говорит Елена Зеленчева, - в один из майских дней я встретила Нику из детского сада, и мы пошли домой. По пути нарвали одуванчиков, и я сплела внучке венок. Ей было радостно – она танцевала и веселилась. Это состояние я и захотела запечатлеть. Тогда ей шел шестой год, а теперь ей уже шестнадцать. С Никой мы вместе написали книгу стихов «Лягушка» - в ней детские стихи-песенки.

Через портрет супруги выразил своё восхищение ее красотой и грацией Евгений Бойко, хотя он вовсе не склонен к этому жанру.

- Помню момент, когда вдруг захотелось изобразить красками любимую женщину, - рассказывает Евгений Павлович, - это было 19 лет назад, когда мы после поездки по Испании вернулись домой. Получился портрет не в фотографической интерпретации (к этому не стремился) – я задумал написать Надежду на цветочной поляне в окружении ирисов. Она как бы купается в цветах – так и должно быть в жизни. Получился «Розовый портрет».

Академик ПАНИ Евгений Бойко и «Розовый портрет»

Семья Бойко довела до совершенства в Немчиновке дизайн своего участка, где есть место и цветочным композициям. Надежда Вячеславовна поддерживает увлечение мужа облагораживать ландшафт ампельными петуньями, незабудками и флоксами, так что она в прямом смысле купается в красоте, а супруг фиксирует этот сюжет мастихином на холсте…

Член-корр. ПАНИ Юрий Купцов «Нежное утро»

«Подарком любимой» назвал нежную акварель Юрий Купцов, и кто для него любимая – вопрос, как говорится, риторический: художник недавно отметил 55-летний юбилей совместной счастливой жизни с супругой Светланой Михайловной. Она любит розы, и Юрий Ефимович изобразил именно эти прекрасные цветы в вазе. Кстати, у супругов – две внучки и один внук, и дедушка их с удовольствием рисует. На второй работе «Нежное утро» - девушка в саду. Весна. «Яблоня в цвету – какое чудо!»

Академик ПАНИ Кира Гаврилова

Женщина ассоциируется с цветами, и причина этого кроется в нежности, за которую мужчина и любит женщину. Эта истина читается в работе Киры Гавриловой «Утренний кофе»: в кресле сидит дама, слегка облокотившись на стол, на котором – чашка и ваза с цветами. Из окна справа льется солнечный свет. Основной тон картины – голубой.

- Это, как мне представляется, дань памяти художникам начала 20-го века, входившим в неформальное объединение «Голубая роза» - то было время начала эпохи русского авангарда, - сделала акцент в своей оценке экспозиции искусствовед Валерия Исмиева.

Несмотря на то, что работа Киры Тимофеевны – лишь этюд, набросок гуашью, эскиз, как она сама призналась, к портрету невестки, но работа сделана автором своим почерком, в котором есть некая обобщенность предлагаемых обстоятельств, есть настроение, эмоции, впечатления – такой, казалось бы, сумбур подтекста, позволяет художнику уйти от привычного, наработанного, штампованного образа мира. В данном случае этому способствует и синий цвет с множеством его оттенков. Такое же ощущение вызывает и акварельная работа «Колокольчики мои…» Как же они хороши, хотя это не парадный букет, а наспех сорванные цветы: в этом букете есть и полевые травы с недозревшими колосьями. Синева обволакивает пространство, и зритель не может не чувствовать пронзительной свежести воздуха и тонкого аромата соцветий.

Если бы Кире Гавриловой предложили показать все работы с цветами, потребовалась бы целая галерея, чтобы разместить ее чудо-произведения.

- Моя сестра Нина жила в Саратове и выращивала специально для меня очень много разных цветов, - говорит Кира, - когда они зацветали, она мне звонила, и я мчалась из Москвы, чтобы успеть запечатлеть на бумаге или холсте то, что чудесным образом изобрела природа. Такие работы очень любят за рубежом, и я нередко дарю их друзьям, которые туда уезжают: лучшего подарка там от нас не ждут.

На цветочные пленэры ездит и Надежда Сапунова. «Цветы из Тарусы» она нарисовала на даче у подруги: мальвы, лилии тигровые и ноготки она пишет размашисто и крупно, не обозначая на листьях прожилки - в общем, никаких мелких деталей она не вырисовывает на листьях – таков стиль художника, он - на грани авангарда.

Член ПАНИ Надежда Сапунова «Кошечка и цветы»

В таком же ключе написаны «Кошечка и цветы», даже, пожалуй, здесь обобщенность возведена в значительную степень: милое домашнее животное примостилось на подоконнике среди изобилия цветов – все это создает впечатление домашнего уюта и красивой тишины.

Академик ПАНИ Алексей Федотов. Его работы – вверху,
а внизу – работы Омара Годинеса

«Красные тюльпаны» и «Букет лилий» Алексея Федотова – тоже из области эмоциональных рассказов о мире, о том, как он прекрасен своим цветовым разнообразием. Для художника цветы – вовсе не безликие растения, сорванные с клумбы или растущие в горшке. Они, как у Евгения Евтушенко, в фантастической повести «Ардабиола», любят своего хозяина, привязаны к нему не меньше, чем близкий человек, и готовы на самопожертвования ради него. С цветами Федотова можно разговаривать – они поймут всё, что вы им скажете, настолько они сами по себе одухотворены, благодаря изобразительной кухни автора.

Член-корр. ПАНИ Петр Цветков на развеске картин

«Цветы на красном фоне» Петра Цветкова – вот где экспрессия, накал страстей. Есть условная ваза, а в ней, согласно логике, - цветы. Будоражит воображение фон – красный, как понимаете. В воздухе пахнет страстью: букет предназначен для милой дамы, а ее все нет и нет… «Натюрморт с цветами» приближен к реалистическому толкованию, но разве нужны зрителю оригинальные ромашки, написанные маслом? Не всякому. Петру Цветкову интересно создавать образ отвлеченный, трансцендентальный. В нем больше мысли, чем в предмете, нарисованном буквально. Он требует от человека умозрительных, метафизических способностей. Любимая женщина Петра, надо полагать, - такой человек.

Академик ПАНИ Омар Годинес «Древо жизни»

Приверженец авангардного стиля, кубинский художник Омар Годинес и на выставке о любви к женщине не изменил себе, однако, обратившись к жанру портрета, он изобразил весьма реалистично «Древо жизни» и «Лирический образ» - на обеих работах женские лица – самым крупным планом, так что увидеть настроение кубинок не составляет труда.

Академик ПАНИ Елена Стёпина «Розовый вечер»

В цветочно-цветовую симфонию академической экспозиции мажора добавляют три батика на натуральном шелке Елены Стёпиной: глядя на «Розовый вечер», хочется напеть легкую лирическую песенку из репертуара «Ласкового мая». «Отражение солнца» вызывает ощущение летнего теплого ветерка, а «Красные цветы» торжественны, они созвучны гимну, посвященному Её Величеству Природе.

- Выставка получилась как признание в любви тем, кто делает жизнь мужчин радостнее, содержательнее и интереснее, - сказал почетный поэт Московской области Владимир Полторжицкий.

Высокую оценку выставке дала директор Библиотеки №6 имени В.В. Вересаева, член-корреспондент ПАНИ Светлана Жуликова:

- Художники вновь показали высочайший класс, представив свои творения на эту тематическую выставку, причем, несмотря на то, что каждый из них говорит на «своем языке», получилось цельная экспозиция.

Влад Красноярский. Фото Владимира Захарова

2019-03-28

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов:

«ГОРНЫЕ ВЕРШИНЫ» В НЕМЧИНОВКЕ

(материал о персональной выставке академика ПАНИ Евгения Бойко)

Участники вернисажа

Какую выставку сложнее оценить: ту, где висят картины художника, с творчеством которого хорошо знаком, наблюдал за его движением по этой стезе на протяжении многих лет, или ту, где ты – как в темном лесу: ничего не знаешь о мастере и раньше не видел его работ? Над этим вопросом мне представилось интересным задуматься, когда, открывая 26 февраля экспозицию Евгения Бойко в Немчиновке, наблюдал за своими коллегами из Союза писателей России, за их восприятием картин, написанных в необычной стилистике.

Поэт Владимир Захаров (Полторжицкий)

- Да, это меня буквально ошеломило, - признался поэт Владимир Захаров, - казалось бы, все ясно: художник демонстрирует виртуозное владение рисунком, что в наше время становится большой редкостью – сейчас многие берутся за кисть и выдают абстрактные «шедевры», где попросту отсутствует основа произведения искусства – та самая графическая линия.

Этим и уже много лет болен Запад, да и московские художники считают примитивным фиксировать жизнь на холсте такой, как она есть, реальной, настоящей. Для этого, мол, существует простой способ: взять в руки фотоаппарат и нащелкать сколько угодно изображений на самые разные темы. Вряд ли кто-то из посетителей, впервые увидевших сюжеты Евгения Бойко, определил его искусство как кальку с окружающего мира, хотя на его полотнах – вполне реалистические корабли и горы, цветы и лица…

- Думаю, что это придуманный автором ход - изображать определенные предметы, но они нужны художнику для того, чтобы передать свои чувства, а их простыми линиями не передашь, - сказала член Союза писателей России и ПАНИ, которая издала несколько книг с познавательными сказками Елена Глазкова, - потому что чувства не бывают простыми. Пейзажи светятся изнутри, словно художник разбросал по полотну лучи света. Вспомнились картина Архипа Куинджи «Ладожское озеро». Есть некое созвучие с работами Евгения Павловича, в частности, «Корабли, освещенные утренним солнцем» или «На рейде». А вся причина в том, что Бойко с помощью своих изобразительных средств добивается свечения картины «изнутри». Его можно назвать мастером света – так именовали Архипа Куинджи.

Свой путь к успеху Евгений начинал в Амстердаме. Там и влюбился в море и парусники. Они у него получаются сказочными, загадочными и красивыми, и это притягивает глаз зрителя к полотнам мастера.

- От картин Евгения Павловича трудно оторвать взгляда, - это мнение Алексея Федотова, академика ПАНИ, члена Союза художников России, - здесь и городской пейзаж на арбатские мотивы, и морские горизонты, которые притягивают тебя, словно магнитом. Во всех произведениях Бойко – море света, да и цвета тоже предостаточно, хотя кажется, будто художник предпочитает пользоваться белилами.

«Белые паруса на Московской улице» - именно так я назвал статью 15 лет назад о мастере, который тогда жил в центре Химок. Я был очарован белым пространством, завоеванным мастером. Этим он мне близок как поэту. Как тут не вспомнить Михаила Юрьевича Лермонтова, который сделал рисунок «Тамань» - на нем изображен домик на скалистом берегу моря, вдали - белеет парус одинокий. Надпись в углу – «М. Ю. Лермонтов». Эту иллюстрацию использовали многие издатели произведений поэта. Парусник, водная стихия – эти образы делают близкими поэзию и живопись.

Снимая большой телевизионный очерк о художнике в 2014 году, я старался вникнуть в сущность творчества Евгения Бойко и тогда понял: ему под стать не тихие приливы и отливы, а бурливая волна – он темпераментный, острый на художественный язык, разноликий мастер, который подвластен романтизму, но резкому, вольному, экспрессивному, что по стилистике сближает его с сильной душой Михаила Лермонтова, сказавшего: «А он, мятежный, просит бури, / Как будто в бурях есть покой!»

Евгений Бойко «В Петербурге сегодня дожди»

Парусники настолько увлекли мастера, что и в других его работах читается неистовая любовь к этим удивительным созданиям мастеров корабельного дела. «В Петербурге сегодня дожди» - ну разве это не парящие в небе над Невой паруса?! Хотя на полотне – разводной мост с взлетевшими в воздух «крыльями»…

Удивление вызывает способ создания произведений: кажется, что тончайшие линии очертаний кораблей могут быть написаны лишь кисточкой – ан, нет! Его любимый инструмент – мастихин. Именно им он вяжет кружева морской стихии и силуэты парусников, да и в натюрмортах он достиг совершенства, и тоже благодаря своему другу-мастихину…

Евгений Бойко «Горное зеркало»

Случилось ли за эти долгие годы переосмысление художником себя как создателя таких произведений, которые говорят о нем, как «пришедшего дать нам волю»? Да, случилось. Он продолжил поиски новых способов самовыражения. Трудно не заметить, что и в жанрах, и в колористике, и в философском звучании он продвинулся далеко вперед, экспериментируя и явно наслаждаясь этим. Обратите внимание на его горные вершины – это новый поворот в экспрессивных размышлениях мастера о вечном, красивом и глубоком.

- Работы Евгения Бойко, - высказала свое мнение Кира Гаврилова, - заряжают светом, теплом бытия и жизнерадостностью. При непосредственном знакомстве с улыбчивым художником, становится совершенно ясно, что он счастлив, занимаясь любимым делом. Хочется пожелать Евгению Павловичу непреходящего вдохновения и неожиданных сюжетов. А Немчиновка пусть славится тем, что в ней живет и творит удивительный художник Евгений Бойко.

Какой мастер не хочет передать свое мастерство юному поколению? Этого стремления не лишен и наш герой. Евгений Павлович выделил в своей экспозиции место (целую стену!) для работ его студии. Любой начинающий художник невольно перенимает изобразительную манеру мастера. «Осень» и «Жаркое лето» - в этих работах 10-летняя Софья Карнаухова показала, как она блестяще владеет цветовой гаммой, используя ее для того, чтобы передать свое лирическое настроение при созерцании природы. Дорого-любо посмотреть на ранние опыты Владислава, сына Евгений и Надежды Бойко: ему было пять лет, когда он смело взялся за кисть и написал, по сути, рассказ на тему «Здесь я расту» - получился сказочно-абстрактный мир с оптимистическим подтекстом. Столь же радостную картину создала Ангелина в свои пять лет «Здесь я живу». Теперь Владислав – профессиональный хоккеист, играет в чемпионатах Чехии, а Ангелина выбрала профессию психолога.

Евгений Бойко «Портрет Лины»

- У меня такое ощущение на выставке, будто это мой персональный проект, - сказала Лина, - ведь многое из того, что выставил сегодня папа, создано на моих глазах и в разное время. Пока я росла, рос в своем мастерстве и художник. Испытываю большую радость за него.

Поселок - в паре километров от МКАД. Здесь, близ Немчиновки, Казимир Малевич, автор «Черного квадрата» завещал похоронить себя у дуба, под которым любил отдыхать. В поселке жили родители его жены. Тело художника было кремировано, алебастровая урна погребена в землю, а на могиле установили деревянный памятник - куб с черным квадратом на одном из ребер. Памятник разрушили, дуб выкорчевали в 1941 году: он мешал стоявшему в том месте расчету ПВО отбивать налеты немцев.

Помним ушедших. Но жизнь продолжается, и теперь, после большой, основательной, знаковой выставки Евгения Бойко, про Немчиновку скажут: а знаете, кто там живет?! Картины мастера ходят и смотрят немчиновцы в культурно-досуговом центре на Советской улице, 4. И не надо ездить в столицу: здесь, по сути, открылась художественная галерея – полотна заняли все четыре стены в помещении, в котором раньше любители кино ждали начала сеанса (одна из дверей ведет в просторный конференц-зал). Здесь часто проходят различные встречи и концерты.

…Из другой двери на выставку после ее открытия вошли дети, которые занимаются танцевальным и вокальным искусством. Изящным движениям их учит спутница художника, хореограф, член-корреспондент академии Надежда Бойко, профессиональная танцовщица, бывшая солистка ансамбля «Московское время», который был популярен в конце 90-х годов. Шоу-балет выступал на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского, а на стенах фойе были развешаны работы Евгения Бойко, начинающего живописца, которого уже тогда заметила художественная элита Москвы.

Надежда Бойко

- Мне очень повезло в жизни, прежде всего с женой, - признался публично наш герой своей Музе, - без нее ничего этого бы не было. Она поддерживает меня во всех моих экспериментах и проектах, мы с ней много путешествуем, и это тоже дает мощный прилив творческой энергии, да и жизненной тоже. Надежда – творческий человек, и она меня понимает с полуслова. Это и есть счастье.

Екатерина Микус

…Приглашенные на вернисаж погружались в искусство Евгения Бойко под песни, которые исполнила детская вокальная группа «Сказочная страна». Танцевальный рисунок для номеров развела хореограф Надежда Бойко, а вокальному искусству они учатся у Екатерины Микус, студентки Российской академии музыки имени Гнесиных. Она в заключение вечера исполнила песенку Глории из оперетты «Цирк зажигает огни» Ю. Милютина. И это было созвучно благостной атмосфере выставки и раскрепощенному настроению зрителей.

Евгений Бойко блестяще владеет еще одним искусством – заряжать своим оптимизмом, и потому вечер получился жизнеутверждающим, позитивным и добрым.

Влад Красноярский. Фото Владимира Захарова

2019-03-13

Академик ПАНИ, профессор Владимир Кузнецов:
«КУБА РЯДОМ» - ОНА В ИЖЕВСКЕ

В Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств 7 февраля 2019 года открылась персональная выставка известного кубинского художника Омара Годинеса, который живет более 20 лет в Москве и является действительным членом ПАНИ.

Омар Годинес перед фасадом Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств

«Куба рядом» - такое название предложила дать экспозиции директор Удмуртского Республиканского музея изобразительных искусств Вера Вахрушева. - Через произведения Омара Годинеса, - сказала она, - наша республика открыла для себя современное искусство Кубы, поскольку «живьем» работы художников с Острова Свободы наши посетители еще не видели. Открытие еще в том, что через творчество Омара мы увидели Кубу, ее архитектуру и природу, ее людей и всё, что связано со свободой в понимании кубинцев.

Выставку открыли Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Куба в РФ господин Херардо Пеньяльвер Порталь и министр культуры Удмуртии Владимир Соловьев. Он подчеркнул значимость укрепления связей, в том числе культурных между Россией и Кубой. На открытии присутствовали Третий секретарь Посольства Республики Куба в РФ по вопросам культуры и спорта госпожа Марта Гарсия Эрнандес и представитель Российского Общества дружбы с Кубой Елизавета Лаврушечкина.

Язык искусства Омара особенный, индивидуальный, универсальный, а все потому, что он рассказывает красками многообразных традиций кубинского народа, прежде всего, праздничных традиций, а где праздник, там и музыка. Жители Удмуртии восхищены яркостью, темпераментом, которыми наполнены полотна: «Гитара в красном», написанное в 2013 году, «Крестьянская песня» (2008), «Серенада I» (2016) – смотришь на эти творения – и как будто слышишь зажигательный ритм барабанов, громкие красивые голоса певцов и завораживающие переборы на струнах испанской гитары.

Омар Годинес «Гитара в красном»

Значительная часть работ Омара Годинеса созданы в абстрактной стилистике, которые вполне могли бы стать декорациями к театральным спектаклям, в которых бушуют страсти, действие накалено до предела. Этому способствует яркая колористика и спонтанность линий – и всё это «работает» на гармонию, которая рождается из хаоса. Художник следует общепринятому канону, работая с масляными красками, - он идет от цветового пятна, предпочитая сочетание красного и желтого – возникает ассоциация с миром, наполненным солнечным светом. Для того, чтобы рисунок получился ритмическим, художник использует черный контур. Возникает впечатление, что в сюжетах автора есть нечто магическое, идущее от видений кубинских оракулов-сантеро, да и сам художник видится в роли посредника между Землей и Небом: - Мне кажется важным – создавать такие произведения, которые приглашали бы зрителя к философским размышлениям о мире, о Вселенной, я избегаю желания навязывать человеку свое видение пространства. Интересен в этом смысле триптих «Элегия» (2016) – это декоративные полотна со сложной ритмической организацией.

Омар Годинес «Крестьянская песня»

Обратили внимание удмуртские искусствоведы на картину «Твино» - об индейцах, живших до прибытия на остров испанских колонизаторов. На повествование о далеком времени указывает центральный древний знак, выполненный в духе рисунков первобытного человека: детали изображения едва просматриваются сквозь целостного узора. Так решены сюжеты работ: «Духовная связь» (2008), «Созерцание» (2017) и «Взаимопроникновение» (2016) – разброс во времени создания говорит о том, что Омар Годинес то принимается к воспроизведению страниц истории Родины, то отпускает эту тему, не переставая о ней думать. Удмурты, которые относятся к группе финно-угорских народов, исповедуют, в основном, православие, но коренные жители, особенно крестьяне, сохраняют приверженность язычеству, а у них мифов – хоть отбавляй.

- Мифы Удмуртии в полной мере отражены в творчестве заслуженного художника России, народного художника Удмуртии Менсадыка Гарипова, - сказал Энвиль Касимов, - и художественные размышления Омара близки удмуртскому населению тем, что они основываются на мифологическом толковании тех или иных явлений существования мира. Пример тому - образ покровительницы Кубы «Медная Каридад», которой преклоняются жители острова Свободы как Святой Деве Милосердия. Она изображена в виде красивой мулатки во время молитвы, слова которой - о процветании Кубы. В этой работе художник соединяет мифическое и реальное.

Омар Годинес «Медная Каридад»

У Энвиля в это же время, когда открывалась выставка Омара, здесь же, в Удмуртском музее изобразительных искусств, проходила выставка «Интервенция». Омар учился вместе с Энвилем Касимовым и Сергеем Орловым в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Они вспомнили, как интересно было учиться в альма матер, как общались в общежитии – им было что вспомнить, о чем посмеяться и о чем погрустить.

На второй день после открытия выставки Омар провел экскурсию по своей экспозиции для школьников и дал два мастер-класса будущим архитекторам, студентам Ижевского монтажного техникума. Искусство автора вызвало у молодежи большой интерес, и они захотели побывать на далеком, красивом острове.

Влад Красноярский

2019-02-28

Академики ПАНИ Владимир Кузнецов, Алексей Федотов, члены-корреспонденты Галина Семиглазова, Лариса Васильева, член ПАНИ Ольга Удова приняли участие 2 февраля 2019 года в проекте

«ПАЛИТРА ОПТИМИЗМА»

Как Павка Корчагин стал большим художником

УЧАСТНИКИ ВЕРНИСАЖА

Человеку с богатым жизненным опытом всегда есть что рассказать, чем поделиться с друзьями и коллегами, тем более если это мастер, творец, созидатель. А художнику, например, и говорить-то особо ничего не надо – ему надо просто устроить выставку, как это сделал Анатолий Дудник.

- Мне в конце года будет 75 лет. Это вовсе не повод останавливаться, убирать в кладовку мольберт и кисти. Нет, я с удовольствием продолжаю писать портреты и пейзажи, натюрморты и жанровые композиции.

Вот и всмотримся сначала, пожалуй, в сочинения живописца о жизни. Они сразу бросаются в глаза, как только посетитель арт-галереи современного искусства «Мост» переступает порог этого учреждения на улице Лавочкина, 13.

«Мыслители»

- Серия «Метро» родилась, понятно где. Люблю наблюдать за людьми, погруженными в свои мысли, в то время, когда вагоны в подземке не особо заполнены. Они – напротив меня на сиденьях: разного возраста и социального положения, с настроением и без него, интересны и диапазоны вкусов моих визави.

Не будет же художник раскладывать в вагоне мольберт и рисовать с натуры, да и в альбоме Анатолий Тимофеевич набросков не делает – он предпочитает незаметно запечатлеть типажи на мобильный телефон, а уж в мастерской компонует из отснятого материала свою версию «подземной страны». На картине «Мыслители», решенной с элементами фэнтази, художник посадил в ряд своего друга юности Анатолия Тебенева и… скульптуру Франсуа Родена, сами понимаете, какую. Ну кто же из зрителей не улыбнется у этой работы! Друг копирует позу «Мыслителя».

Анатолий Тебенев (как весьма удачная «модель») не преминул посетить вернисаж, выразив автору свое отношение к столь смелому решению в построении композиции, хотя он знает Анатолия Дудника на протяжении полувека и все его эксперименты ему знакомы.

- Мы жили с ним в Каменск-Уральске, - вспоминает художник, - дружили, оба увлекались рисованием, но потом я ушел в армию, а Толя поступил в Московское художественно-промышленное училище имени С. Г. Строганова. По сути, Толя проторил туда мне дорожку: он уже был на 5-м курсе, когда я получил студенческий билет и приступил к изучению искусства дизайна. У нас преподавал сын одного из Кукрыниксов – Анатолий Порфирьевич Крылов. Дипломная работы была по художественному конструированию – я предложил свой вариант оформления «портативной аппаратуры журналиста». Поставили «5».

Анатолий вспоминает, как в детстве увлекся копированием открыток, а во 2-м классе начал посещать кружок рисования во Дворце пионеров. Выделялся как рисовальщик и однажды получил грамоту за натюрморт: на нем были топор, воткнутый в полено, рубанок и стамеска – все сделано, конечно, с натуры. Во Дворце культуры, который принадлежал Уральскому алюминиевому заводу, была хорошая студия. Там как раз и познакомился с Толей Тебеневым.

В армии он не оставил своего увлечения: благо, там позарез нужны были солдаты, которые более-менее умели держать кисточку в руках. В Красноярске в школе младших авиаспециалистов он сделал несколько пейзажей этого удивительно красивого края, а потом его перебросили на Западную Украину. И там Анатолий не расставался с этюдником, заодно оформлял Ленинскую комнату.

После вуза получил распределение в ЦНИИМЭ (г. Химки), хотя было немало заманчивых предложений – поехать, например, вести дизайн в Иркутском университете, а в Загорске работать в институте игрушки.

Радует дедушку внучка Ирина Родионовна. На выставке портретов в ДК «Родина» несколько лет назад были представлены два ее портрет: 10-летней и 16-летней.

На нынешней выставке – портрет сына «Яблочный спас» – эту работу можно отнести к знаковым произведениям автора, к визитной карточке его творчества: в ней есть чистая, звонкая «русскость» - и это не только в пейзажном фоне с яблоней, родившей богатый урожай – это в радости, которой пронизано пространство всего полотна, за его рамки хочется заглянуть и увидеть маму этого беззаботного, ухоженного, веселого ребенка, то есть, как и у великих мастеров прошлого, у Анатолия Дудника есть, и не только в этой работе, «закартинье» (закулисье), что вызывает у зрителя ощущение тайны и желание ее разгадать.

Би-сосна

Посмотрите на серию «Богатыри»: «Би-сосна», «Черногория. Старая олива» и «Шишкинский дуб» (его писал тот самый Иван Шишкин, а дуб всё стоит и стоит…). Мощь этих деревьев автор не мог передать на маленьких холстах – огромные полотна помогают решить задачу монументальности темы в экспрессионистском духе.

Из серии «Венеция»

Темой «Палитры оптимизма» (так названа юбилейная экспозиция) пропитаны картины, передающие впечатления от поездки художника в Венецию. За 10 дней он вкусил всю прелесть солнечного рая и не смог не поделиться со зрителем своей радостью от соприкосновения с красотой города на воде.

Из серии «Танцы»

Столь же искренне и чисто воспринимаются работы из серии «Танцы», где автору удается передать страсть исполнителей латиноамериканских танцев, карнавалов, пластику балета, яркость цыганочки и самозабвенность фламенко. В руках талантливого художника сухая пастель превращается в звуки чудесной музыки и красивые движения.

В начале встречи художник мне признался в том, что его детской мечтой было вовсе не рисование, а авиация и театр. Он в школьном кружке играл Павку Корчагина… Как знать, может быть, из Анатолия Тимофеевича вышел бы великий артист, но это только предположение, а тот факт, что российский зритель признает его как мастера изобразительного искусства со своим почерком, никто отрицать не будет. Это подтверждает в очередной раз грандиозная выставка юбиляра в «Мосте».

Влад Красноярский. Фото автора

2019-02-18

Академик, профессор ПАНИ Владимир Кузнецов:
В «МИРЕ ДЕТСТВА» - ДВА НАШИХ АКАДЕМИКА

Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств (РАХ) Екатерина Чернышева и ее сын заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ Николай Горский-Чернышев, академики ПАНИ участвуют в уникальном проекте МСХ «Мир детства».

Екатерина Чернышева и Николай Горский-Чернышев в ЦДХ

Старт дан в Центральном Доме художника на Крымском валу. Он призван обратить внимание общества на проблему детства, на укрепление устоев семейных отношений, важность поддержки, которую оказывает государство молодым семьям с детьми.

Можно видеть, как зрители надолго задерживаются у полотен Екатерины Чернышевой: «Девочка с козочками», «Толя, Слава и Вова из деревни Кишарино», «Ландыши».

Николай Андреевич представил на суд зрителей портреты «Тани» и «Оксанки», а еще жанровое полотно «Русские просторы».

«Родные просторы»

Картины Николая Горского-Чернышева в экспозиции выставки «Мир детства»

С 2018 года в России начинается объявленное президентом РФ «Десятилетие детства». Уже сегодня во главе угла государственной национальной стратегии стоит сфера интересов семьи, защита детства.

Внимание и особое отношение к детской теме в отечественном искусстве ХХ века обозначено в работах таких известных мастеров, как В. Серов, З. Серебрякова, К. Петров-Водкин, П. Кончаловский, А. Дейнека, А. Пластов, Н.М.Чернышёв, Ф. Решетников, В. Попков, Д. Жилинский, скульптор А. Пологова, график В. Лебедев и др. Но и современные московские художники уделяют этой теме большое внимание.

На выставке были показаны более тысячи работ разных жанров и творческих направлений московских мастеров, среди которых: В. Глухов, З. Церетели, А. Любавин, Ю. Орлов, Е. Чернышева, Ю. Орлов, В. Лагутенкова, Л. Матюшин, Г. Красношлыков, Т. Шихирева, Н. Терещенко, А. Архипова, О. Трушникова, Н. Горский-Чернышев и др. Экспозицию выставки составляют живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Кроме работ известных художников, на выставке нашли свое место произведения молодых талантливых авторов, недавних выпускников художественных вузов.

Во время работы выставки проведены бесплатные экскурсии и мастер-классы для детей и их родителей. По итогам выставки часть работ передадут в качестве благотворительного дара в детские дома и другие детские учреждения.

Влад Красноярский

Наша справка об академиках ПАНИ, участниках проекта:

Чернышева Екатерина Николаевна родилась 25 августа 1935 года в Москве. Народный художник Российской Федерации. Член-корреспондент Российской академии художеств. Академик Петровской Академии наук и искусств. В 2006г. в издательстве «Белый город» вышел альбом, посвященный творчеству Е.Н. Чернышевой. Работы мастера находятся в ГТГ, в Русском музее, во всех крупнейших музеях нашей страны, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

В 1955 г. окончила Московскую среднюю художественную школу, затем - Государственный институт им. В. И. Сурикова. Екатерина Чернышева как живописец формировалась в творческой среде высокого искусства, которым была окружена с детства в семье своего знаменитого отца Николая Михайловича Чернышева и от него получила первые уроки живописи. В доме ее родителей бывали практически все те, кто составил ныне гордость советской живописи и графики: П. Кузнецов, В. Фаворский, С. Герасимов, А. Матвеев, А. Дейнека (у которого она позднее училась) и многие другие художники, словом, было у кого учиться мастерству.

Сильным и благотворным было нравственное влияние отца, от которого она восприняла любовь к родной природе, к русским труженикам, деревенскому укладу, поэзии детства, отрочества и юности. Ей по наследству достался дар так строить продуманную композицию и обобщать формы натуры, что не утрачивается непосредственное ощущение жизни, сохраняется характерность и поэтичность материального мира. Успех картин Е. Чернышевой вызван тем, что художница умело передает тонкие, душевные состояния в характерах персонажей, самобытность деревенского быта и красоту русской природы. Со временем усиливается ее тяготение к лирическому размышлению, философскому осмыслению жизни на выразительном языке богатой живописной палитры. 

Отличительными чертами творчества Е. Чернышевой являются задушевность и теплота, проникновенность и поэтичность подчас очень индивидуальных образов, скупая красота живописных средств и сознательная ограниченность палитры, позволяющая автору сосредотачиваться на выразительности любимых цветовых гармоний. Ее композиции структурно основаны на сочетаниях нескольких цветовых зон, крупных тонально разработанных цветовых пятен. 

Неся в себе одухотворенность, нравственную чистоту и возвышенность, живопись Е. Чернышевой обладает большой силой эмоционального и психологического воздействия на зрителя. 

Постоянный участник республиканских, московских и зарубежных выставок. 

Работы художника представлены в Третьяковской галерее, частных коллекциях, крупнейших музеях и галереях России, Италии, Японии, США, Франции и др. стран. 

Основные даты жизни и творчества Екатерины Николаевны Чернышевой: 

1935. Родилась 25 августа в г. Москве в семье художника, профессора Чернышева Николая Михайловича. 

1947-1955. Учится в Московской средней художественной школе (МСХШ) при Художественном институте им. В. И. Сурикова. В районе подмосковных станций Катуар, Истра собирает этюдный материал, часто работает рядом с отцом. 

1955-1961. Оканчивает МСХШ. Поступает в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (МГХИ им. В. И. Сурикова). Творческие поездки в Переславль-Залесский, Владимир, Суздаль, Истру. Работает также в деревне Городок в районе "Академической дачи" им. И. Е. Репина. 

1960-1961. Работа над дипломом "На Ленинские горы". Оканчивает МГХИ им. В. И. Сурикова по мастерской А. Дейнеки и получает звание художника-живописца. 

С 1962. Член Союза художников СССР (СХ СССР) по секции живописи. Поезда в г. Вологду, Кириллов, Белозерск, Ферапонтово вместе с отцом Н. М. Чернышевым, с художником А. П. Горским. 

1976. Картины "Мирная жизнь. Два поколения" и "Девочка с собачкой" отмечены как лучшие картины года (в МОСХ РСФСР). 

1978-1979. Выставка "Художники России - детям" (картины "Дети Архипова", "Ландыши", "Летний вечер", "Таня из деревни Боровно"). 

1981. Поездка в Грецию. Завершен триптих "С чего начинается Родина..." ("Первый дождь", "Лето в деревне", "Настенька приехала", "Начало лета"). Присвоено почетное звание "Заслуженный художник РСФСР". 

1993. Триптих "Русские женщины" с успехом экспонируется на VIII республиканской выставке "Россия". 

1995. Персональная выставка в Центральном Доме Художников (Москва). 

1997. участник выставок в ЦДХ, посвященных 850-летию Москвы.

2005. Юбилейная выставка в ЦДРИ (октябрь)

2006-2019. Постоянно участвует на всех крупнейших художественных выставках.

27 февраля открывается в ЦДХ республиканская выставка “Россия-ХIII”, на которой у Екатерины Чернышёвой будет экспонироваться картина “Вечер на реке Мсте”.

Николай Андреевич Горский-Чернышёв – ученик Т. Т. Салахова в МГХИ им. В.И. Сурикова, который он окончил в 1988 году, выпускник Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством А.П. и С.П. Ткачёвых. Его дед, Николай Михайлович Чернышёв – один из признанных мастеров первой половины XX века, ученик К. Коровина и В. Серова; родители – известные московские живописцы, Андрей Горский и Екатерина Чернышёва. Николай Горский-Чернышев выбрал сложный путь – оставаясь верным семейной реалистической художественной традиции, обрести себя как самостоятельную творческую личность.

Творческие пристрастия Н.А. Горского-Чернышева определились ещё в начале 1980-х годов, поэтому в экспозиции представлены работы, созданные за довольно продолжительное время – три с лишним десятилетия. Их отличает высокий профессионализм, мастерское владение красочной палитрой, умение рассмотреть в обыденных вещах и привычных сюжетах духовный импульс и красоту жизни, связь с окружающей природой.

Н. Горский-Чернышев обращается к жанрам пейзажа, портрета, интерьера, натюрморта. Его замыслы не рождаются спонтанно, они всегда представляют собой результат раздумий и жизненных наблюдений.

Впечатления от многочисленных поездок, осмысление художественного наследия, глубоких идей и нравственного опыта христианства (триптих «Нилова пустынь»), обращение к лучшим достижениям мировой культуры – все это воплощается в работах художника последних лет. При знакомстве с ними становится очевидно, что это не просто фиксация сиюминутных впечатлений, а итог глубоких творческих переживаний. В художественных образах, созданных Н.А. Горским-Чернышёвым, минувшее, соприкасаясь с настоящим, обретает новую жизнь, а современное обогащается памятью прошлого. Бережно храня свои детские воспоминания, он подобно своему прославленному деду, стремится к созданию поэтичных образов, проникнутых одухотворенной гармонией.

Известный итальянский критик и историк искусства Флавио Карола в своей статье в газете «Коррьера дела Сера», посвященной выставке произведений династии Горских-Чернышевых, проходившей в Болонье, дал высокую оценку творчеству Николая Горского-Чернышева, назвал его «непредсказуемым явлением современного русского искусства».

Начиная с 1983 года художник – постоянный участник крупнейших российских и зарубежных выставок, с 2001 года – член Общества изящных искусств Флоренции, в этом же году избран академиком Петровской академии наук и искусств.

Заметную роль в жизни Н.А. Горского-Чернышёва играет и его преподавательская деятельность. В 2005-2007 годах он руководил занятиями в живописной мастерской факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, с 2011 года преподает на факультете живописи МГАХИ имени В.И. Сурикова.

С 30 сентября по 19 октября 2014 года в залах Российской Академии художеств на улице Пречистенка, 21 состоялась персональная выставка живописи Николая Горского-Чернышёва. Экспозиция в залах Российской академии художеств включала около 50 работ Николая Горского-Чернышёва. Многие из них созданы на протяжении 2000-2014-х годов и экспонировались впервые.

Постоянно участвует Николай и на всех крупнейших художественных выставках , в частности с 27 февраля его работы можно будет увидеть на всероссийской выставке “Россия-ХIII” в ЦДХ.

2019-02-17