В архив
о сайте все авторы жанры новости статьи

Выставки

ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО – В КРАСКАХ









Почему-то впервые подумалось о том, что профессии художника и артиста похожи тем, что театрал и поклонник изобразительного искусства видят только результат труда, а ведь есть ещё и значительная часть жизни творческих людей, которая скрыта от наших глаз: у актеров – долгие репетиции, у художников – работа в мастерских или на пленэре.

Подумалось об этом, возможно, потому, что картины, которые в преддверии осени заполнили пространство фойе 2-го этажа ДК «Родина», могли бы стать одной большой декорацией к спектаклю под названием «Русь православная»: в каждом произведении – купола церквей, а ещё – леса, поля и реки, которые так любили изображать классики отечественной художественной культуры.

Сюда бы прийти сценаристу, чтобы вдохновиться на создание драматического текста для театра! Правда, такого примера в театральной истории нет – чтобы пьесу писали по мотивам холстов. Хотя что-то похожее было в театре Юсуповых в усадьбе Архангельское, где был выстроен театр итальянцемПьетроГонзага, по сути, для демонстрации огромных декораций.

Что же может привлечь любителя изобразительного искусства на нынешней выставке, большая часть которой посвящена 50-летию Золотого кольца России? Ах, какие красивые города стоят на берегах Волги! Их уголки и запечатлены на полотнах химкинских художников.

- Я постоянно посещаю Плёс, - рассказывает о своих маршрутах по знаменитому кольцу Анастасия Удова,- здесь фантастические пейзажи – их невозможно не писать! Ими восхищался Исаак Левитан. На его картине есть церковь святой Варвары.

Этот храм изображен и на пейзаже Анастасии Удовой. Прежде чем писать старинные города, она знакомится с их историей, в которой нередко много трагедий, как, например, в судьбе двух древних русских городов: Борисоглебска и Романова – они были расположены на двух берегах Волги, но в советское время их превратили в один населенный пункт, назвав в честь революционераТутаева. С одного берега на другой можно попасть на пароме. На полотне художницы – оба берега, на одном – Казанская-Преображенская церковь, на другом – храм Воскресения Христова. Недалеко от Тутаева – Свято-Введенский Толгский женский монастырь, и о нём так же интересно рассказывает Анастасия.Сдержанно. С любовью и почтением.

Этюдом декорации к спектаклю от истории Ростова Великого можно воспринять живописное эссе Вадима Мигеля, хотя сразу оговорюсь: «Ростов Великий» - вполне самостоятельное творение одного из лучших живописцев нашего времени, который к тому же преподаёт в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. В 2015 году он совершил путешествие по Волге и написал серию работ о Золотом кольце. Одна из них - «Волга – Кострома» делает содержательнее и красочнее осеннюю экспозицию дворца. Супруга художника Ольга Мигель тоже причастна к православной теме. Она сумела передать нам своё отношение к монументальности и незыблемости Пафнутьево-Боровского монастыря, основанного в 1444 году на возвышенности при впадении реки Истерьмы в Протву. В советские годы территорию монастыря превратили в исправительную колонию. Трагедия. Но обитель возрождена.

О Ростове Великом, основанном в 682-м году и ставшем в 10-м веке одним из центров Ростово-Суздальской земли, сказал своё слово и Фёдор Помелов: его привлекла строгой простотой древняя «Звонница», а по «Двору Ростова Великого» так и хочется прогуляться, чтобы окунуться в атмосферу жизни современного простого горожанина - небогатой жизни.

Во вторую часть экспозиции, посвященную русским городам и весям, прекрасно вписываются полотно Ольги Мигель «Успенский собор Свято-Троицкой Сергиевой лавры» и «Деревня Акулово» (под Волоколамском) Юрия Лютера, который исповедует абстрактное искусство, но на этот раз он рассказал вполне понятным, реалистическим языком о столице: «Вид из Кремля на храм Христа Спасителя» весьма красноречиво говорит о непоколебимости русского духа, ведь история этого культового сооружения, построенного в 1839 году по проекту К.А. Тона в память о погибших в Отечественной войне 1812 года. Он был разрушен в 1931 году, но восстал. Картина Юрия Лютера необычная: такое впечатление, что автор применил технику кракелюра, искусственного состаривания. Но это только впечатление. Просто художник ушёл от ярких красок, которыми сияют купола церквей.

С предложениями пройтись по «своей» Москве обращаются к нам Елена Зеленчева («Старая Москва»), КонстантинСинявин («Симонов монастырь»), да и на Химки тоже можно полюбоваться, смотрев на них глазами Инессы Мельник («Храм Богоявления») и КонстантинаСинявина («Усадьба Патрикеева»). Романтики найдут в экспозиции лирические новеллы по душе: «Лесной ручей» Анатолия Дудника, «Шелест осенних листьев» Юлии Смирновой. Новыми абстрактными опусами удивил Александр Куреков («Архитектурная фантазия»).

Праздник искусства состоялся, и на нём было радостно, и не только от созерцаний творчества – в эти дни 35 лет назад художественным руководителем дворца стала Г.В. Астафьева, которая оказывает неоценимую помощь и поддержку химкинским художникам, лишившимся в 2005 году своего выставочного зала (он был продан). Теперь выставки проходят в фойе дворца. Председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Константин Синявин преподнёс Галине Васильевне букет цветов.

Выставка, кстати, приурочена к Дню города. Химкам – 78 лет.

Влад Красноярский.

2017-09-10

СУДЬБОЙ ВОЗНАГРАЖДЕН

К 100-летию со дня рождения Ф.Ф. Ляха (1917-1992) - скульптора, искусствоведа,
реставратора каменной скульптуры высшей категории.

Реставраторы и скульпторы старшего поколения еще помнят Федора Федоровича Ляха - этого удивительного неординарного яркого человека и прекрасного специалиста, оставившего след в памяти своих коллег, в истории легендарного померанцевского отдела реставрации деревянной скульптуры, а затем и сектора реставрации каменной скульптуры, в котором он и А.С. Антонян были «первопроходцами».

«Судьбой вознагражден» - так на склоне лет сказал о себе сам Федор Федорович, подводя жизненный итог, несмотря на все трудности, выпавшие на его долю. И все, кто знал его, согласятся с ним.

Федор Лях родился на Кубани на хуторе Ангелинском в 1917 году – времени «разлома» всей российской истории. Детство его пришлось на лихолетье Гражданской войны. Он рос станичным мальчуганом. Как принято у станичников – подрастающему мальчику полагалось подготовить хорошего коня для взрослой жизни. Вот тогда уже Федор полюбил этих прекрасных животных. Лях закончил школу-семилетку. Потом поступил в военное училище, по окончании которого получил офицерское звание лейтенанта. Когда началась Великая Отечественная война, ему было 24 года. Он был участником боевых сражений на Западном фронте, был командиром стрелкового взвода. Был ранен, попал в плен, после освобождения вернулся на фронт. Ф.Ф. Лях имеет немало воинских наград: орден Великой Отечественной войны I-й степени, медали «За отвагу», «За взятие Будапешта», «За взятие Вены», «За победу над Германией в ВОВ 1941-1945» и др.

Пройдя все тяготы войны, сразу же после её окончания, Федор Лях решает, во что бы то ни стало, получить художественное образование. Летом 1945 года, почти тридцатилетним мужчиной-фронтовиком, он начал посещать занятия в Загорском художественном училище, а на следующий год поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), которое закончил в 1949 году. Чувствуя необходимость восполнить пробел в своем образовании, Лях поступает на исторический факультет (отделение истории и теории искусств) Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, который заканчивает в 1955 году. Учился у Ю. Колпинского, В. Лазарева, В.Павлова, Н. Коваленской.

После окончания обучения Федор Лях счастливо находит себя в новой специальности – художника-реставратора. В 1958 году он начинает работать в ГЦХРМ-ВХНРЦ, в отделе реставрации полихромной деревянной скульптуры под руководством Н.Н. Померанцева. А в 1965 году его, как профессионального скульптора с реставрационным опытом, переводят во вновь созданный сектор реставрации каменной скульптуры вместе с А.С. Антоняном, где Ф.Ф. Лях проработал до 1987 года.

Ф.Ф. Лях на территории недействующего Сретенского монастыря, где в 1960-1980-е годы располагались реставрационные мастерские ВХНРЦ.

В годы работы в ВХНРЦ Ф.Ф. Лях принимал участие в реставрации многочисленных памятников, среди которых: древнерусский саркофаг Епископа Максима Блаженного (известняк) конца XII века из Белгорода Киевского (ныне в Музее Троице-Сергиевой Лавры); реставрировал мраморный барельеф с надгробия М.М. Хераскова в Донском монастыре (из собрания ГНИМА имени А.В. Щусева); поклонный восьмиконечный крест XII века из деревни Аркажи (ракушечник) из собрания Новгородского историко-архитектурного музея-заповедника; белокаменный крест сына дъяка Стефана Бородатого (1458) из Ярославо-Ростовского историко-художественного музея-заповедника; парковую скульптуру в музее-усадьбе Архангельское; белокаменные поклонные кресты из Тутаева (1512, 1528) из собрания Ярославского художественного музея, мраморное надгробие Трубецкой (1-я четв. XIX в.) из ГНИМА имени А.В. Щусева и многие др.

Ф.Ф. Лях является автором ряда оригинальных методик и разработок в области реставрации камня. Например, он участвовал в создании доделочной массы на основе цианакриловых и кремнийорганических соединений, обладающей явными преимуществами по сравнению с ранее применяемыми материалами, имитирующей светопроницаемость камня, его цвет, и, главное, обладающей прочностью и способностью не изменяться с течением времени (авторы разработки – А.С. Антонян и Ф.Ф. Лях).

Федор Лях – талантливый скульптор. Сам он вспоминал, что начал рисовать и лепить с детства. Участник художественных выставок с 1957 года. Член Союза художников СССР (1976). Работал в анималистическом и историческом жанрах. Известны станковые произведения Ф.Ф. Ляха: «Конь цирковой» (1957), «Конь лихой» (1957), «Кавалерист М.И. Струков» (1979), «Н.А. Дурова, кавалерист-девица» (1978-1985) и др. Произведения Ф.Ф. Ляха находятся в ряде музеев: Нижнетагильском музее изобразительных искусств, в собрании Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника и др.

Ф.Ф. Лях. Наездница Татьяна Левченко. 1971. Бумага, карандаш.

Ф.Ф. Лях. Русская амазонка. 1951-1961. Пластилин (вариант этой работы в бронзе находится ныне в собрании
Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника).

Ф.Ф. Лях. Бык тореро. 1984. Пластилин.

Ф.Ф. Лях. Конь. 1978. Пластилин.

Ф.Ф. Лях. Бык. 1980-е годы (фото из архива И.И. Харченко).

Ф.Ф. Лях. Конь. Фаянс (фото из архива И.И. Харченко).

Видимо, еще смолоду Федор Федорович был впечатлен историей жизни удивительной женщины – кавалеристки, офицера Русской Императорской армии, участницы Отечественной войны 1812 года Н.А. Дуровой (1783-1866).

Известно, что Надежда Дурова родилась в семье гусарского ротмистра. Семья вела скитальческую полковую жизнь. Только выйдя в отставку, отец Дуровой осел в гор. Сарапуле. Когда девочка подросла, он подарил ей черкесского коня Алкида, езда на котором стала её любимым занятием. Надежда Дурова была рано выдана замуж, родила ребенка, однако, семейная жизнь не сложилась и она покинула мужа, ускакав на своем Алкиде вслед за казачьим полком. Потом этот конь будет сопровождать Дурову многие годы во время военных походов. Она служила под мужским именем в кавалерийском Литовском уланском полку, участвовала в сражениях, за мужество и отвагу была награждена Георгиевским крестом. После разоблачения в её дальнейшей судьбе принял участие император Александр I, поражённый самоотверженным желанием женщины служить родине на военном поприще, он разрешил ей остаться в армии и перевёл её в Мариупольский гусарский полк в чине подпоручика, разрешив носить мужское имя Александра Александрова. В Отечественную войну 1812 года она командовала полуэскадроном. Участвовала в сражениях под Смоленском, при Бородине защищала Семёновские флеши, где была контужена ядром в ногу, и уехала для лечения в Сарапул. Позднее была произведена в чин поручика, служила ординарцем у М.И. Кутузова, который знал, кто она. В 1813 году она снова появилась в действующей армии и приняла участие в войне за освобождение Германии. Вышла в отставку в 1816 году в чине штабс-ротмистра и жила в Сарапуле и Елабуге. В 1836 году вышли в свет «Записки кавалерист-девицы», которыми восхищался А.С. Пушкин. Воспоминания Н.А. Дуровой неоднократно переиздавались и в XX веке.

Считается, что Надежда Дурова послужила прототипом Шурочки Азаровой — героини пьесы А.К. Гладкова «Давным-давно» (1940) и фильма Э.А. Рязанова «Гусарская баллада» (1962).

Ф.Ф. Лях мог видеть пьесу «Давным-давно», которую ставили многие фронтовые бригады и театры в тылу. Возможно, был знаком и с издаваемыми записками самой Н.А. Дуровой. Наверняка, видел фильм «Гусарская баллада».

Им овладела мечта не только создать скульптурный портрет Надежды Дуровой, но сделать конную статую «русской амазонки» и установить первый и единственный (известно, что существует небольшой памятник Н.А. Дуровой в Сарапуле) памятник, ей посвященный в Елабуге, где она была похоронена.

Осуществлению этой задачи Ф.Ф. Лях посвятил многие годы. Он начинает создавать эскизы будущего монумента в конце 1970-х годов.

В Елабуге ему удалось найти истинное место захоронения Н.А. Дуровой и, главное, добиться признания этого факта. После долгих перипетий и согласований его проект конного памятника Надежде Дуровой был утвержден и было выделено место у Троицкого кладбища в Елабуге, недалеко от могилы знаменитой кавалеристки (Ф.Ф. Лях является также автором монумента на месте захоронения Н.А. Дуровой). Работая в ВХНРЦ, во время своих очередных отпусков Лях неоднократно приезжал в Елабугу для самостоятельной расчистки территории Троицкого кладбища под будущий памятник.

Ф.Ф. Лях со своими коллегами-реставраторами у гипсовой модели памятника Н.А. Дуровой (на фото слева-направо сидят: Л.Н. Дунаев, В.Ю. Бараненков, Ф.Ф. Лях, М.А. Овчинников, Ю.П. Кузьмин; стоят: В.К. Филимонов, стажеры). 1982.

Ф.Ф. Лях (в центре) у бронзовой отливки конной статуи Н.А. Дуровой на Красногорском заводе им. С.А. Зверева 1985.

Деревянный «футляр», где несколько лет хранилась бронзовая отливка памятника Н.А. Дуровой до установки в Елабуге (1993),
рядом на фото каменный памятник на месте захоронения Н.А. Дуровой (автор – Ф.Ф. Лях).

Работа по созданию бронзового памятника Н.А. Дуровой завершается лишь в 1985 году. Однако Ф.Ф. Ляху не довелось дожить до долгожданного события – установки конного памятника Надежде Дуровой в Елабуге, которая состоялась в 1993 году, уже после его смерти.

Памятник кавалерист-девице Н.А. Дуровой в Елабуге. Бронза. Скульптор - Ф.Ф. Лях, архитектор – С.П. Бурицкий.

Намогильный памятник на месте захоронения Н.А. Дуровой (автор – Ф.Ф. Лях, гранит) на Троицком кладбище в Елабуге. На фото у могилы Н.А. Дуровой потомки её брата Василия, живущие во Франции (фото из архива И.И. Харченко).

Ныне памятник Надежде Дуровой является одной из главных достопримечательностей Елабуги. Посмертно Ф.Ф. Ляху было присвоено звание «Почётный горожанин Елабуги» и его именем названа одна из улиц города.

История создания этого памятника характеризует Ф.Ф. Ляха как очень цельного и целеустремленного человека. Нетрудно представить какие трудности он преодолел, чтобы осуществить этот свой замысел. Но было бы несправедливо считать его одержимым только одной идеей создания памятника Дуровой. Федор Федорович был истинным подвижником, который, не желая времени и сил, занимался сохранением отечественного исторического наследия. Многие его коллеги помнят, как Лях восстанавливал место захоронения героев Куликовской битвы у недействующей тогда церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Старом Симонове на территории завода «Динамо» в Москве. Как он помогал возрождать памятные места, связанные с именем Св. Сергия Радонежского в селе Городок (ныне Радонеж Сергиево-Посадского района): участвовал в ремонте и реставрации церкви Преображения Господня, обустраивал святой источник у реки Пажи, к празднику 1000-летию крещения Руси (1988) содействовал скульптору В.М. Клыкову в установке памятника Сергию Радонежскому. Помогал восстанавливать разрушенные храмы в Урюпино и Софрино.

Когда-то поэт Александр Яшин призывал: «Спешите делать добрые дела!». Это и о Федоре Федоровиче Ляхе. Он успел в своей жизни сделать много доброго.

В дни 100-летнего юбилея Ф.Ф. Ляха мы познакомились с его племянником - И.И. Харченко, живописцем, заслуженным художником РФ, председателем Сергиево-Посадской организации СХ РФ, который стал художником, во многом благодаря Федору Федоровичу.

Ф.Ф. Лях скончался в 1992 году и похоронен на Николо-Урюпинском кладбище в Красногорском районе Московской области. Рядом с ним захоронена его жена - М.Ф. Колосова (1929-2004).

О Ф.Ф. Ляхе написано немного. В 1988 году в издательстве «Советский художник» был выпущен небольшой буклет «Московские художники. Ф.Ф. Лях». В Интернете можно найти несколько статей, ему посвященных, в основном, в связи с созданием памятника Надежде Дуровой в Елабуге.

Л.В. Солоцинская
Научный сотрудник отдела реставрации каменной
скульптуры ВХНРЦ имени академика И.Э. Грабаря

2017-08-29

Выставки

ИСКУССТВО И ГЕОМЕТРИЯ




Прошло более полувека с тех пор, когда руководитель СССР приказал убрать некоторые картины со стен Манежа, где проходила выставка, на которой были представлены работы студии «Новая реальность», чьи авторы отступили от постулатов отечественной реалистической школы.

О той, «бульдозерной», выставке вспоминают непременно, когда речь заходит о современном искусстве, в котором значительное место занимают абстракционисты. Один из ярких нынешних представителей этого направления - Искан Ильязов. Его творения за последние десять лет увидел чуть ли не весь мир, и Москва тоже.

Новую экспозицию художник составил в стенах Музея серебряного века, назвав её «Метаморфозами цветоформ», причём эта тема была усилена оригинальными нарядами, спроектированными модельером Ниной Ковальчук по мотивам девяти абстракций Искана. Каждому, кто пришёл на вернисаж, пришлось включить воображение для того, чтобы приблизиться хоть на йоту к абстрактной геометристике художников. Произошло погружение в мир "сложной простоты" строго прямых, плавно изогнутых или ломаных линий, эллипсов, трапеций – они сочетаются со смелыми цветовыми решениями.

- Через свои картины я выражаю всё и ничего одновременно, ведь абстракция, в переводе с латинского, – отвлечение, - поясняет художник, - вот я и отвлекаю людей от всего, что находится вне стен музея, приглашая порадоваться цвету и форме. В них - загадка, которую вряд ли кому-то из жителей планеты под силу разгадать.

У многоцветной «Композиции №114» стоят несколько созерцателей. Как они воспринимают широкие разноцветные полосы, исходящие из одной точки?

- Для меня это интересный пример грандиента, - такая мысль возникла у студента филиала «Ракетно-космическая техника» Московского авиационного института Романа Рахманова, - перехода от одного цвета к другому. Возможно, автор написал это произведение в тот момент, когда в его жизни что-то менялось.

- Вижу лучи прожектора, - так толкует опус №114 Кира Гаврилова, член-корреспондент ПАНИ, - лучи вызывают ассоциацию со взглядом.

- Ощущение – как будто я еду по тоннелю 3-го транспортного кольца, или человек выходит из моря, - это взгляд на картину художника Евгения Глобенко,

- Вербально – раннее утро, восход, - это мнение художника Петра Цветкова, который нередко делает эксперименты с абстракциями, и с Исканом они подружились на этой почве. Пётр Цветков дал рекомендацию для избрания художника в Петровскую академию наук и искусств. В Московском отделении ПАНИ – секция художников – одна из самых многочисленных в академии, и абстрактный геометрист вполне вписывается в палитру направлений, в которых сосуществуют мастера-академики.

Напомним, что абстракционизм возник в начале минувшего века, когда началось расслоение кубизма, экспрессионизма и футуризма. «Новые» художники традиционным формами искусства предпочитали свободную игру линий, форм и цветовых пятен. В этом преуспели, к примеру, Василий Кандинский и Казимир Малевич.

Искусствовед Ольга Петрова, которая представилась как "искановед", описала выставку как «яркую, эмоциональную, красивую» жизнь души живописца. Вечер был украшен выступлением оперной певицы, обладающей чудесным сопрано, Татьяны Транза-Вселикой. Она легко превратила пространство зала в сценическую площадку, с которой зазвучали арии из опер. Она тонко использовала работы художников, грациозно дефилируя между ними и авторами, вовлекая в процесс и слушателей.

- Его проекты, по сути, перфоманс как форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время, - сказал Максим Дубаев, вице-президент Творческого союза профессиональных художников, в котором работает Искан Ильязов. – Весьма удачным было недавнее участие Искана в перфомансе в Италии.

Куратор выставки, научный сотрудник музея Елизавета Костаки дала определение выставки как уникальному примеру гармоничного сочетания живописных абстракций со скульптурными образцами не менее абстрактной одежды. С этим можно, пожалуй, согласиться. А ещё это шаг к совершенству, хотя бы и к абстрактному…

Влад Красноярский

Фото Романа Рахманова

2017-08-15

Выставки

НЕМЁРТВЫЙ СЕЗОН ВО ДВОРЦЕ





Лето, как известно, небогато на события в сфере культуры: театры закрывают сезон, дворцы и дома культуры, а также библиотеки пустеют, а всё потому что народ покидает города – кто на дачу, кто – на море. У художников это время года именуется «мёртвым сезоном».

Стараясь опровергнуть это устоявшееся мнение, химкинские мастера изобразительного искусства каждый год в начале июня бросают клич своим собратьям, предлагая организовать выставку, которую называют, не мудрствуя лукаво, летней…

- Мы посоветовали коллегам подготовить весёлые и жизнерадостные работы, - даёт пояснение ответственный секретарь Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Анна Литвинова, - тема такой выставки - свободная, позитивная, можно порадовать любителей искусства абстрактными, фантазийными, цветочными, душевными композициями.

Пройдясь по фойе второго этажа, можно сделать вывод о том, что художники вняли призыву и представили на суд зрителей всю палитру стилей, направлений, техник и жанров. Солнечным светом наполнен диптих Степана Химочки «Прекрасный зимний день». Живописец обладает уникальной способностью создавать микроатмосферу на полотне, используя особое сочетание красок – синего с розовым, жёлтого с белым, и, кроме того, он ловко играет со светотенями. На этих работах – деревья отражаются во льду речушки. Розовый свет раннего восхода веселит глаз. Поля залиты талыми водами, а рощица освещена солнцем.

- Это не может не радовать человека, когда он входит в зал и видит солнечный мир, которым наполнены картины, в то время, когда на улице пасмурно, беспрестанно идёт дождь, - так передаёт своё ощущение экспозиции директор дворца А.П. Жукова.

О радости жизни – живопись Сергея Скачкова. Глядя на его «Осенний урожай», ловишь себя на мысли, что хочешь ощутить аромат этих яблок, взять в руки золотистую тыкву и приготовить блюдо из початков кукурузы…А как хорош его «Мостик на Клязьме»! Вдруг возникает желание отыскать его где-то в Старбееве и постоять на нём, всматриваясь в гладь реки.

Летней теме полностью соответствуют работы Анастасии Удовой, написанные на Волге – на одном холсте – два теплохода у причала, катер и лодка, скользящая по воде; на другой – сухогруз и корабль «Спартак». Всё решено в светло-голубом, как будто прозрачном тоне, и ты ощущаешь и дуновение ветерка, и ласковое тепло волны.

Какое же лето без цветов! Художники пишут и пишут их безостановочно на пленэрах, благо – на протяжении всего лета распускаются бутоны то одного цветка, то другого. «Садовые розы» Евгении Ештаковой – они сорваны и поставлены в стеклянную вазу на старинный круглый столик. Уютно и красиво. Ароматом этих дивных цветов как будто веет от полотна Натальи Баженовой. А вот «Водные лилии» Тамары Жуковской. Они – крупным планом, но воображение дорисовывает тихую заводь, где растут эти чудо-цветы. «Натюрморт с лилиями» Анатолия Дудника – белые цветы в синей вазе, на столе – скатерть, которую хозяин не успел расправить…

Триптих «Времена года» Натальи Хохловой нарисован гуашью – это небольшие по размеру картинки, выглядят, как иллюстрации к стихам, наверное, о трёх временах года. Куда же делось четвёртое? Хорошие рисунки карандашом у Сергея Максимова: «Лето» и «Всадник». Выставлена картина Николая Рылова, почившего несколько лет назад, но мы его помним и продолжаем восхищаться тому, насколько тонко он умел передавать свою любовь к родному краю. «Утро раннее» - стог сена, погруженный в низко стелящийся туман, река и леса…

Много абстракции, я бы сказал так: работы на выставке «идут» в русле современного искусства, и они подтверждают торжество этого неоднозначного направления в российском искусстве. Александр Куреков совмещает несовместимое, благодаря нестандартному мышлению, позволяющему заглянуть в мир тайн. «Сон» - вверх по длинной лестнице идут обнажённые женщина и мужчина, над ними простирается костлявая рука. Есть еще детали, которые имеют для художника глубокий смысл. А нам – думать и думать над ними… Лариса Васильева восхищает яркостью красок, которые она выбирает для создания искреннего повествования, например, о букете. Виля Рызванова волнуют сюжеты древнегреческой мифологии. «Икар» нарисован тушью на большом листе бумаги. На переднем плане – вдвое мужчин, полагаю, Дедал с сыном. Отец рассказывает Икару, что станется с ним, если он полетит на крыльях к Солнцу, и над ними в небе – хаотичная картинка, в которой можно угадать падение юноши, дерзнувшему бросить вызов законам природы.

Иносказаниями и переложением мифологического материала на живописный язык увлечена Елена Зеленчева, «Лев» и «Грифон» изображены скульптурно, и ты мыслями переносишься на набережные Невы, украшенные подобными фигурами, и ещё дальше – в Египет... Диковинные птицы – попугаи на картине Станислава Швецова – не что иное, как иносказание. Каждая из четырёх птах, разместившихся в ряд на одной жёрдочке, имеет свой характер, положение в социуме: один внимает, другой прислушивается, третий – явный оппозиционер. Есть и самый главный: он говорит! Наше общество в миниатюре. «Макушка лета», в представлении Эдуарда Есенкина, - это загорелая девушка, стоящая на фоне палисадника и сада с цветами, кирпичных зданий и заводских труб. Почему бы и нет? И его же – «Левый берег»: здесь нетрудно угадать место, которое изобразил художник, по арочному мосту и каналу имени Москвы.

Устройте себе поход во дворец, тем самым вы присоединитесь к художникам, так упорно не желающим соглашаться с тем, что лето – это «мёртвый» сезон. Кстати, на первом этаже продолжает работать выставка Виктора Степашкина. Памяти мастера.

Влад Красноярский

2017-07-05

Выставки

«ДРЕВО ЖИЗНИ»






Уж так принято в художественной среде – отмечать круглые даты творческих сообществ выставками.

85 лет – не совсем подходит под подобное определение, однако все считают это количество лет рубежом, дающим право себя показать и на других посмотреть. Именно такой целью и задались устроители грандиозной экспозиции в ЦДХ на Крымском валу.

- Нашему Московскому Союзу художников исполнилось 85 лет. Сформировался мощный отряд талантливых людей, - сказал, открывая выставку, президент Российской академии художеств, народный художник России Зураб Церетели, - и нынешняя экспозиция подтверждает масштаб сообщества творческих людей столицы. Сегодня МСХ объединяет шесть с половиной тысяч мастеров различных направлений и жанров.

Можно ли, пройдя по анфиладам антресольного и второго этажей ЦДХ, составить представление о том, чем жили последние пять лет художники столицы? Такой промежуток творческой жизни определён организаторами выставки. И это правильно. В 2012 году был аналогичный показ работ московских мастеров – тогда отмечали на самом деле круглую дату – 80 лет МСХ. И теперь зритель видит, как изменился взгляд художников Москвы на мир, общество, человека и природу.

Видит-то видит, да вряд ли сможет выразить словами свои ощущения: они не однозначны.

- Залы заполнены работами, которые говорят о стремлении мастеров изобразительного искусства уйти от тривиального изображения окружающего мира, - такой вывод сделала кандидат искусствоведения Светлана Александровна Гусарова, - однако пути «ухода» от неоригинального, пошлого у каждого художника свои, и не всегда финал поиска восхищает. Скорее, он будоражит воображение, заставляет пораскинуть мозгами, о чем это тут мастер размышляет?

Впрочем, в этом и состоит цель искусства – будоражить.

Выставка, особенно своей живописной частью, позволяет судить об изобилии почерков, удачных находок и необычными форматами образов. Особое место отведено работам знаменитых мастеров, которых уже нет с нами. Большой интерес вызывают полотна Андрея Васнецова, создавшего галерею монументальных произведений в так называемом «суровом» стиле. Он занимал пост председатель правления Союза художников СССР в 1988-1992 годах. Андрея Владимировича не стало в 2009 году. Он – внук выдающегося русского художника, мастера живописи на исторические и фольклорные сюжеты Виктора Васнецова.

Одним из педагогов Андрея Васнецова был А.А. Дейнека, чьи работы также были выставлены на праздничной выставке. Александр Дейнека – выпускник ВХУТЕМАСа. На формирование его художественного вкуса оказали годы ученичества и общения с В.А. Фаворским, а также встречи с В.В. Маяковским.

Чем живут ныне здравствующие художники, которые вошли в мировую элиту живописцев? Произвели сильное впечатление полотна члена-корреспондента РАХ, заслуженного художника России Ивана Алексеевича Полиенко. Он признанный мастер современной станковой картины. Основная тема его работ – Москва. За серию городских пейзажей он получил премию Москвы в области литературы и искусства в 2002 году.

Особое слово – о Викторе Григорьевиче Калинине, вице-президенте РАХ, заслуженном художнике России. В своё время вызвали огромный резонанс его работы: «Ворота», «Старина», «Молчание» и «Расседлавший коня». Его почерку свойственны вертикальные, горизонтальные, диагональные мазки, выразительные цветовые контрасты. Работы Виктора Калинина – это метафоры. Это символы. Это философия пространства.

Невозможно не заметить оригинальные скульптурные изображения. Они размещены по всему выставочному пространству и стремятся к гармоничному сочетанию с другими произведениями искусства. Правда, среди изобилия фигур и композиций из металла, дерева и других материалов можно затеряться (или растеряться). И как-то легко вздыхаешь, когда вдруг на пути встречается нечто такое, что вызывает желание вникнуть в замысел автора. К примеру, произведение химчанки Зинаиды Акимовны Романовой «Сизиф-ХХI». Казалось бы, бронзовая фигурка - высотой всего-то 70 сантиметров, но в ней есть то самое нечто. Причина любопытства зрителя - ассоциация с персонажем из древнегреческой мифологии: Сизиф, строитель и царь Коринфа, за корыстолюбие и стяжательство был приговорён после смерти богами вкатывать на гору, расположенную в Тартаре, тяжёлый камень, который, едва достигнув вершины, раз за разом скатывался вниз. Выражение «сизифов труд» означает тяжёлую, бесконечную и безрезультатную работу и муки.

- Своей работой я хотела обратить внимание ныне живущих «сизифов» на то, что ненасытная жажда денег приводит к бездуховности, а это прямая дорога к гибели, - даёт пояснение Зинаида Акимовна, которая создала за свой 60-летний творческий путь целую галерею замечательных произведений, - обгоревшие крылья Сизифа и символизируют беспомощность духа, ведь они не помогут бедняге взлететь, чтобы избежать адского труда.

Входя в залы, где размещены графические листы, начинаешь испытывать чувство гордости за отечественное искусство. Это направление в изобразительном искусстве – пожалуй, самое продвинутое. В экспозиции есть работы двух химчан: Александра Ветрова и Ирины Маковеевой. О них можно без преувеличения сказать: в создании образов прошлого и настоящего, мира человека и животных они достигли совершенства. Известная во всем мире анималистка Ирина Маковеева, заслуженный художник России является активным участником движения за сохранение популяции амурского тигра. Её выставки графических образов этого красивого животного проходили в посольстве Великобритании в Москве и в Лондоне. Зрители увидели в ЦДХ её две новых гравюры сухой иглой из серии «Собаки»: «Корги» и «Кавказская овчарка». Загляденье, да и только. Заслуженный художник России Александр Ветров – хранитель истории деревенской России. Он родился и вырос в подмосковном Куркине. Ему интересен русский традиционный уклад жизни, который ассоциируется у художника с образом матери. На цветных офортах 2004 года - «73 осень моей мамы» и «Тёплое дыхание осени» - автор до деталей выписывает картинки патриархального мира, в котором уютно русской душе.

Если бы составить одно полотно из всех работ на выставке, то получилось бы одно «Древо жизни». Так, кстати, назвал свой диптих Омар Годинес, магистр искусствоведения, академик Петровской академии наук и искусств:

- Жизнь сложна – и об этой истине я попытался рассказать в двух работах, составляющих лишь часть моих философских размышлений о том, чем и зачем мы занимаемся, приходя в этот мир и стремясь к совершенству, - раскрывает свою художественную позицию этнический кубинец, ставший уже давно в Москве «своим» и занявший свою нишу в многоликой художественной столичной среде.

- С одной стороны, нашим мастерам присущ сугубо современный подход к решению разнообразных творческих задач, - сказал на открытии Виктор Александрович Глухов, возглавляющий МСХ с 1990 года, - с другой, заметно следование традициям отечественного изобразительного искусства.

Влад КРАСНОЯРСКИЙ

2017-07-04

КУБИНСКИЙ МАЯК
(EL FARO CUBANO)










В Институте Латинской Америки РАН 23 июня открылась выставка "Кубинский маяк".

Архитектура, увлечения, быт и философия жителей острова Свободы - на такие темы созданы произведения кубинскими и российскими живописцами и графиками. На открытии выступили Консул Посольства Республики Куба в РФ Хуан Карлос Галбан Прието и Чрезвычайный и Полномочный Посол Доминиканской Республики в РФ Хорхе Луис Перес Альварадо.

Организатор проекта, академик ПАНИ Омар Годинес поблагодарил участников выставки за любовь к его Родине, о которой они рассказали средствами изобразительного искусства. Привлекает внимание работа самого Омара Годинеса "Старая Гавана". Она понравилась учащимся школы журналистики ДДТ "Созвездие", которые были приглашены на открытие. Сейчас они проходят практику в газете "Вперед".

- Мне понравился портрет Фиделя Кастро, написанный в 1963 году художником из Иванова Валерием Ефремовым, когда в его город приезжал команданте, - сказал юный журналист Денис Лазаренко, - портрет небольшой, но впечатляет динамикой: Фидель как будто в движении, работа так и называется "Фидель говорит".

Привлекает внимание еще один портрет Фиделя - автор гражданин Сирии Абдалла Мисаил Асаад создал образ гуашью - на выставке представлен вариант портрета, сделаный в технике цифровой печати.

"Малекон" - так назвала свою картину Мария Вальдес-Одриосола.

- Это слово в переводе на русский означает "набережная", - поясняет художница, - я хотела передать свой восторг от этой главной улицы Гаваны, поэтому получился рассказ в экспрессионистской манере.

Мария окончила художественно-графический факультет МПГУ в 2000 году. За последние 15 лет участвовала в более чем 100 выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Гаване и Мадриде. Она известна и как автор книг, в частности, "Интуиция, творчество и арттерапия" - о новых возможностях интуитивного метода. Интересна ее историческая работа "Такая разная Гавана".

И еще один автор - с кубинскими корнями: Густаво Торрес. Он представил на суд зрителей диптих "Руины". В них сочетаются пространство и время.

Высокую оценку проекту, имеющему цель сближения кубинской и русской художественных культур, дал президент Ассоциации кубинцев, постоянно живущих в России, Гонсалес Хесус. Он, в частности, сказал:

- Это большое событие в культурной жизни нашего сообщества, и мы благодарим руководство Института Латинской Америки РАН в лице врио директора Тайар Виолетты Макариосовны за предоставленную возможность художникам показать свои произведения. Радует внимание российских мастеров к жизни на Кубе, ну а мы с любовью относимся к их творениям, как и к тому, что создают кубинские мастера.

Визитной карточкой экспозиции можно назвать работу Валерия Щечкина "Че" - это посвящение легендарной личности Кубы Че Гевара - здесь читается революционная стилистика. К символам обратилась и Светлана Ратова Скайдра ("Гавана. Маяк"), изобразившая лик Очун, богини красоты, любви и пресноводных рек в сантерии, ассоциирующаяся со Святой Девой Каридад дель Кобре. Свободу символизирует и огромная птица токороро на картине Виктора Пуховского. Яркий "Карнавал" изобразила Маргарита Морри. Интересное решение архитектурного пейзажа предлагает Лена Косиченко ("Кафедральный собор").

- Красивая работа, передающая накал эмоций, - "Сальса", - говорит будущий журналист Эльдар Фатыхов, - автору Алексею Горбушину, как мне кажется, удалось показать всю страсть, которой отдаются мужчина и женщина, исполняя динамичный кубинский танец. Яркие краски отражают колорит характера и танца, и его исполнителей.

- Эмоции, которыми наполнены произведения на этой выставке, - сказала член-корреспондент ПАНИ Кира Гаврилова, - понятны и приятны зрителю. Мне как художнику тоже есть что рассказать о Кубе. Знаю о новом проекте Московского отделения ПАНИ - конкурсе среди художников-членов МО ПАНИ на тему "Куба - любовь моя". И у меня уже есть мысли о том, как и что написать!

Нетрудно понять, почему организаторы проекта назвали его "Кубинским маяком". Маяк помогает кораблям найти верный путь - так и Куба в своё время показала всеми миру: даже маленький остров может жить свободно и счастливо.

Звучала испанская речь, говорили много об искусстве. С любовью к России и Кубе. О дружбе, которая не рушится даже под напором сильных ветров нового времени.

Влад Красноярский

2017-06-29

Выставки

ИНТЕРЕСНОЕ, ОСНОВАТЕЛЬНОЕ, ВЕСОМОЕ, ЗНАЧИМОЕ





Человечество уже давно пришло к выводу о том, что на Земле всё взаимосвязано. Я в этом еще раз убедился в тот день, когда познакомился с уникальными творениями большого мастера из Самары, который не перестаёт удивлять нас на протяжении нескольких десятков лет своим взглядом, своей концепцией на предназначенье скульптуры как способа выражения чувств. Свои свершенные-совершенные проекты он выставил в фойе второго этажа Центрального Дома учёных на Пречистенке.

В тот день в Москве был сильный ветер, дождь – что-то похожее на ураган. Неординарное состояние природы, как и событие, очевидцем которого я стал.

- Это событие для Москвы и, уверена, для всей России, - сказала мне в интервью кандидат филологических наук, профессор и академик ПАНИ Людмила Леонидовна Графова, - Иван Иванович Мельников, казалось бы, следует вечному правилу, выведенному великим Микеланджело: взять камень и отсечь всё лишнее, однако это правило лишь фигурально определяет путь к успеху - творчество Ивана Мельникова настолько разнообразно, разнопланово и разновелико, что о нём нельзя сказать односложно.

Нынешняя экспозиция впечатляет. Всем. И тематикой. И материалом. И философичностью. И даже количеством – произведений из бронзы, камня и дерева не так много – 23. Автор тщательно подобрал скульптуру к скульптуре для того, чтобы зритель почувствовал гармонию, которая, по сути, лежит в основе всего, что создает художник.

Дерево, левкас и раскраска – такое пояснение на табличках можно прочитать у серии лирических работ. «Ромео и Джульетта», «Рождение», «Страсть» - названия говорят сами за себя. Они – о любви. Линии фигур подчеркивают пластичность образов, их красоту и чистоту.

Созерцая их, думаешь о том, что хотел сказать нам мастер, уверенно проводя по той или иной траектории резцом, но, поскольку рядом со мной стоит создатель, то обращаешься к нему с вопросом, который вряд ли относится к категории корректных: что, мол, хотел сказать… И всё же задаю этот вопрос. И вот каков ответ:

– Пластические решения помогают осмыслить пространство, увидеть его в ином свете. При создании некоторых работ утрирую формы для того чтобы все элементы гармонично сочетались. Что касается материала, его выбор зависит от идеи. И всё же я не хотел что-то растолковывать зрителю: каждый из вас видит то, что хочет. Всё зависит от уровня культуры и способности погружаться в мир искусства. Для меня все зрители интересны. Когда ты в мастерской что-то делаешь, ты как бы «сживаешься» со своим творением и перестаешь его чувствовать. Другое дело – глаза зрителя: если они светятся, осмысленно взирают на твое произведение - ты понимаешь, что оно состоялось. Ощущения другого человека соприкасаются с моими, это очень приятно, и возникает взаимопонимание.

В первый день выставки в Доме учёных были, в основном, близкие люди, в частности, погранцы.

- Мы с Иваном учились вместе в высшем пограничном командном Краснознаменном училище КГБ СССР имени Дзержинского, - рассказал мне Виктор Иванович Носатов, полковник в отставке, ныне – писатель, член Московской городской организации СП России, - более сорока лет прошло с того момента, как нам вручили погоны лейтенантов и наши дороги разошлись, но дружить мы никогда не переставали. Рад за Ивана: он на вершине мирового искусства – это ещё раз подтверждает нынешняя экспозиция.

С Иваном Мельниковым московская публика познакомилась в 2004 году, когда пришла в ЦДХ на Крымском валу на его первую столичную персональную выставку. Вскоре он возглавил Самарское отделение Союза художников России. Иван Иванович руководит Самарским отделением Петровской академии наук и искусств.

Бурная общественная жизнь не мешает художнику творить. Его монументальные проекты социально значимы. Их фотографии удачно вписались в экспозицию выставки. Вот снимок монументального сооружения, посвященного жертвам политических репрессий в Самаре, несовершеннолетним труженикам тыла в Великой Отечественной войне, Небесному покровителю Самары Алексию, Преподобному Сергию Радонежскому. В 1991 году совместно с американским скульптором Дэвидом Барром россиянин создал монументальный комплекс «Арктическая арка», поставленный в знак дружбы народов двух континентов на противоположных берегах Берингова пролива: на мысе Уэллс (штат Аляска) и на мысе Дежнева (Чукотка). А эта дань первой профессии художника - памятник пограничникам в Мурманске.

Всё, что делает Иван Мельников, по сути своей, интересное, основательное, весомое, значимое. Как он сам. Русский, красивый, талантливый самарец. Москву он покорил в очередной раз. И это - истина.

Влад Красноярский, заместитель председателя Московского отделения ПАНИ, кандидат педагогических наук.

2017-06-21

РЕБЯТА ИЗ ДДТ «СОЗВЕЗДИЕ», БУДУЩИЕ ЖУРНАЛИСТЫ, ВСТРЕТИЛИСЬ С ЧЛЕНАМИ СОЮЗА ЖУРНАЛИСТОВ РОССИИ В РЕДАКЦИИ ГАЗЕТЫ «ВПЕРЕД» 15 МАЯ

Общение с мастерами журналистского цеха дорогого стоит, особенно если они встречаются с начинающими акулами пера и делятся с ними своим опытом. За плечами сотрудника газеты «Химкинские новости» Елены Борисовны Камшилиной не один десяток службы на этом интересном, но трудоёмком поприще. К тому же она – поэт, издала несколько книг, член Союза писателей. Ей есть что рассказать из богатого прошлого, в котором была работа в стенах ЦНИИМЭ и в старейшей районке «Вперёд». Недавно она была награждена дипломом администрации Химок за работу в составе жюри фестиваля «Весенний ветер».

- Мне понравились воспоминания Почётного гражданина Химок Виктора Никоноровича Семенова, - сказал Эльдар Фатыхов, который использовал время встречи ещё и для того, чтобы попрактиковаться в фотожурналистике, делая репортажные и постановочные снимки, портретные и жанровые. Получилось неплохо.

Имя В.Н. Семенова внесено в энциклопедию «Кто есть кто: Всемирное издание», и один экземпляр книги на встрече был вручен заместителем редактора энциклопедии, руководителем школы журналистики В.С. Кузнецовым. Ребята поздравили знаменитого учёного с этим событием.

Примером для молодых журналистов может служить член правления Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья Леонид Ионович Виноградов.

- Я хотела бы так же, как он, быть спокойной при общении, - делится своим впечатлением Валерия Демченко.

Влад Красноярский

2017-05-30

Встречи

ОПЫТНЫЕ ЖУРНАЛИСТЫ - ЮНЫМ

Одна из главных черт характера журналиста – неутолимая жажда общения с интересными людьми. Вот почему обучающиеся в школе журналистики ДДТ «Созвездие» регулярно организуют встречи в редакции газеты «Вперёд», на базе которой ведутся занятия по программе «Пути к профессии журналиста».

И на этом пути им может помочь любой совет и напутствие, прежде всего тех, кто имеет большой опыт работы в СМИ.

22 мая в гости к ребятам пришла Татьяна Леонидовна Курашова, издававшая газету «Верую» на протяжении двадцати лет. Ей 15 мая исполнилось 75 лет, и председатель Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья В.С. Кузнецов передал поздравление с датой председателя Союза журналистов Подмосковья Н.А. Чернышевой и вручил награду этого профессионального сообщества. Татьяна Леонидовна рассказала о том, каким должен быть журналист, к чему надо стремиться начинающему специалисту в этой области, а чего избегать. Ребята были благодарны за встречу, на которой присутствовали члены Союза журналистов: Елена Камшилина, Владимир Богданов и Антон Зайцев. Сердечное поздравление Т.Л. Курашовой передали члены правления Химкинского отделения СЖП: Л.И. Виноградов и В.Н. Семёнов.

Влад Красноярский, руководитель искусствоведческой секции Химкинского отделения Союза художников Подмосковья

2017-05-29

НАГРАДА

Медаль Гёте







Руководитель объединения «Журналистика» ДДТ «Созвездие» г. Химки Московской области В.С. Кузнецов удостоен награды Европейской Академии естественных наук – медали Иоганна Вольфганга фон Гёте.

- Уважаемый Владимир Семёнович, эта награда является признанием Ваших выдающихся достижений в литературе и журналистике, - сказала, вручая медаль Гёте на сцене Колонного зала Дома Союзов 20 мая 2017 года, заместитель председателя Российского отделения академии, доктор Ирина Львовна Демьянова, - Вы ведёте огромную общественную работу, в частности, являетесь председателем жюри Московского международного форума «Одаренные дети – будущее России» в двух номинациях: «Союз юных журналистов» и «Литературный салон «Глаголом жечь сердца людей». Поздравляю с наградой и желаю много и так же плодотворно трудиться на благо России и всей мировой культуры.

Его ученики были обладателями Гран-при престижного форума на протяжении нескольких лет: Анастасия Шашкова (2012) – она сейчас заканчивает журфак МГУ имени М.В. Ломоносова; в 2013 году такую же награду получила Екатерина Колесниченко (сдаёт выпускные экзамены в МПГУ, журфак), в 2014-м – Анастасия Аброськина (Московский институт телерадиовещания «Останкино», 3-й курс); в 2015-м – Саша Суворова (ВШЭ, факультет медиакоммуникаций?2-й курс): в 2016-м году - Дарья Серёжкина (МГУ, 2-й курс) и Денис Лазаренко (10-классник лицея №13). 2017 год не стал исключением: Анастасия Марьина завоевала Гран-при, с чем её поздравили композитор Евгений Дога, народная артистка РСФСР Зинаида Кириенко.

- Это наш семейный праздник, - призналась Инна Вячеславовна, мама Насти, - вот почему мы и прибыли сюда почти в полном составе: Мария, младшая сестра Насти, и дедушка Игорь Иванович. Мы очень рады такому событию.

- Я окончательно утвердилась в своём выборе профессии, - призналась со сцены Колонного зала Настя, - намерена поступить в МГУ на журфак и добиться признания, такого же, как мой учитель Кузнецов Владимир Семёнович.

Форуму «Одаренные дети» - 20 лет, и все эти годы В.С. Кузнецов в рядах организаторов этого значимого социального проекта России. Многие участники за это время стали известными журналистами, и они не забывают форум и Владимира Семёновича. На 20-ю церемонию вручения наград пришла Анна Шмидт, которая завоевала Гран-при форума в 2010 году в номинации «Союз юных журналистов». Филологический факультет МГУ окончила в 2015 году.

- Есть, конечно, нотки ностальгии в ощущениях, - призналась талантливая девушка, - но больше всего я испытываю радость за нынешних победителей. На форуме уютная атмосфера. Я знаю, как членам жюри сложно выбрать победителей, но незамеченным не остаётся ни один талантливый ребенок, каждого помнят и знают чуть ли не поименно.

Аня Шмидт не только внимала всё, что проходило в Колонном зале – она ещё и выступила в роли фотожурналиста, за что получила благодарность от основателя и бессменного председателя Всероссийского движения «Одаренные дети – будущее России», доктора педагогических наук, профессора Неонилы Фёдоровны Апатенко.

Роман Рахманов, учащийся школы журналистики
Фото Анны Шмидт.

2017-05-24

ПРЕЗЕНТАЦИИ

«Фронт милосердия». Госпитали в Химках





3 мая в Химкинском техникуме на Берёзовой аллее состоялась презентация книги директора техникума, заслуженного учителя России, кандидата педагогических наук, академика ПАНИ Г.Г. Сергеева и заместителя директора техникума по учебно-производственной работе, члена-корреспондента ПАНИ О.А. Берестовой. Книга называется так - "Химки. Фронт милосердия. Великая Отечественная война 1941-1945г.г." Это, по сути, справочная энциклопедия о госпиталях, действовавших во время войны на территория Химкинского района. Эта книга о подвиге медицинских работников во время битвы за Москву. Здесь читатель найдёт сведения об умерших от ран солдат и офицеров Рабоче-крестьянской Красной армии и военных медработниках, вернувших в строй сотни тысяч бойцов.

В книге использованы архивные материалы, над которыми работали и студенты техникума, участники музейно-исследовательской группы техникума "Вятич", в частности, Дарья Холодная, Анастасия Субботина и Иван Коноплёв. Они прищнались в том, что исследование материалов о войне их увлекло, им стала ближе история того героического времени. Дарья рассказала о том, что она нашла в источниках сведения о 125 захоронениях воинов, умерших от ран и болезней в госпиталях на территории нашего района во время врйны; Анастасия – об уточнении списков погребенных бойцах на воинском кладбище на 19-м километре Ленинградского шоссе; Иван – об истории Захарьинской больницы, в стенах которой в военный период располагался эвакогоспиталь 2965. Ребята надеются на то, что все найденные ими имена участников Великой Отечественной войны будут увековечены.

Высокую оценку труду творческой группы дали зам. руководителя Регионального исполкома Общероссийского народного фронта Алёна Геннадьевна Мокрова, депутат Мособлдумы Владимир Сергеевич Вшивцев, Герой Соцтруда Иван Васильевич Захаров.

- Это так важно, когда история возвращает имена своих создателей. Но это большая работа. И прекрасно, что в ней принимают участие и дети, и взрослые. И пусть вы не профессиональные историки, но когда человек вкладывает в то дело, которое он делает свою душу – это и есть величайший профессионализм, - сказал В.С. Вшивцев.

- Сегодня большое внимание уделяется тому, чтобы историческая память возвращалась к нашему народу, к каждому человеку, - уверена А.Г. Мокрова. - Но борьба за память сегодня - это фронтовая работа. И мы все на этом фронте – в борьбе за память против равнодушия.

Всё верно: время собирать камни уже давно наступило.

Влад Красноярский фото автора

2017-05-23

ВЫСТАВКИ

«Лица Победы»








Они глядят на нас с полотен - маршалы и солдаты, женщины и мужчины, отцы, дедушки и прадедушки - все эти люди с земли, обожжённой огнём войны. Их уже нет с нами, но благодаря таланту художников, бойцы как будто вернулись и заговорили. Взглядом. Выражением лица. Молчанием.

- В каждом образе - сила, отвага, мужество, - сказала, открывая выставку, художественный руководитель ДК «Родина» Галина Васильевна Астафьева и обратилась к художникам: - ваши предки были бы рады узнать о том, что они не напрасно проливали кровь за свою Родину, что сейчас на свете живут их потомки, вы - талантливые, добрые и красивые.

Когда входишь в фойе второго этажа дворца, сразу обращаешь внимание на парадный портрет маршала Г.К. Жукова. Его автор –Виктор Александрович Титов, которого с нами нет уже 14 лет, но благодаря его сыну Вадиму Викторовичу Титову, о большом мастере живописи и графики в России не забывают: регулярно проходят выставки работ замечательного художника, который последние годы жизни провёл в Старбееве. Он ученик А.А. Дейнеки, П.П. Соколова-Скаля и В.И. Козлинского.Портрет маршала написан в 1996 году. Виктор Титов ушёл на фронт в августе 1941 года и воевал вплоть до Победы. От него осталось огромное наследие в виде карандашных зарисовок, которые он делал в окопах и землянках в перерывах между боями. На нынешней выставке есть некоторые из этих зарисовок, которые удивительным образом передают атмосферу того героического времени и говорят о мастерстве молодого художника. Не может не обратить на себя внимание тематическое полотно В. Титова «Молебен о славе русского оружия у храма Сергия Радонежского в 1941 году». В нём чувствуется неодолимая мощь русского человека.

Сражался за свободу своей Родины и отец художника Е.Б. Зеленчевой – Борис Дмитриевич Зинковский. Ему шёл 22-й год, когда началась война, он был зачислен в артиллеристы, освоил профессию сапёра. В Польше его контузило, и солдата отправили в тыл на учёбу в артиллерийское училище. Елена Борисовна написала символическую картину под названием «Соловьи, не тревожьте солдат», и зритель, всматриваясь в условные фигуры бойцов, на минуту задремавших с оружием в руках, и в танки на горизонте, проникается этой гнетущей атмосферой: затишье временное, оно – перед бурей, вот-вот прозвучит команда: «К бою!» - и кто знает, все ли из этих ребят останутся в живых…

У Юрия Лютера прошёл дорогами войны от начала и до конца дядя, брат матери Анастас Андреевич Таланкин. Художник нарисовал портрет в несвойственной для него манере, чем удивил своих коллег. Склонный к обобщениям и авангардным решениям тем, Ю. Лютер показал, что может говорить со зрителем и на реалистическом языке. Так же неожиданно открылся для зрителей и А.И. Куреков, проповедующий своим творчеством абстрактно-предметную философию. А тут, пожалуйста, - портрет как портрет. На нём – отец Иван Александрович, участник Сталинградской битвы, боев в составе Украинского, Степного фронтов, закончивший войну в Чехословакии. И ещё один мастер изображений в иносказательной манере Ю.М. Смирнова представила на суд зрителей реалистический портрет, изобразив себя в молодости. Она из тех, кого называют «Дети войны». Юлия Михайловна пережила это страшное время в Пушкине. Помнит, как было холодно в землянке и как «всё время хотелось есть».

За несколько дней до выставки у Е.В. Лебедянской родился интересный портрет, с которого на нас смотрит её двоюродный дядя Вячеслав Викторович Киселёв. Трогает сердце ещё одна её работа – портрет дедушки – Фёдора Петровича Романова, который был тяжело ранен в бою. Его смогли переправить в госпиталь, где он скончался. Он работал на заводе №456 (ныне НПО «Энергомаш»), и у него была бронь, но парень оказался от неё…

На открытии выставки своими воспоминаниями поделилась И.Н. Остренок, врач-рентгенолог Центральной городской поликлиники ХКБ, у которой в этом году юбилей – 60 лет – столько лет она трудится в этой области. Инна Николаевна находилась более двух лет на оккупированной немцами территории в родном городе Дятькове. Её отец Николай Иванович Вовчук был на фронте, а после войны скончался от ран.

И в конце вернусь к творчеству Виктора Титова. Пожалуй, лейтмотив экспозиции - его монументальная работа «Тост за Победу». Как говорит Вадим, отец нарисовал своего соседка по квартире на Таганке, где прожил большую часть своей жизни. На полотне – обобщённый образ русского мужика, который выдюжил, устоял, вытерпел испытание войной и сохранил в себе силы для того, чтобы жить дальше. В его руках – стакан с водкой и ломоть хлеба -0 больше ничего…

Впрочем, вся выставка – это тост за Победу. Здорово получилось!

Влад Красноярский, руководитель искусствоведческой секции Химкинского отделения Союза художников Подмосковья.

2017-05-18

МЫ ПОМНИМ!

Студия имени академика Степашкина










«Наконец, состоялось» - эта фраза стала лейтмотивом большого события в культурной жизни Химок 24 апреля. В этот день открылась выставка работ, созданных великим мастером изобразительного искусства Степашкиным Виктором Алексеевичем.

- День 24 апреля для выставки нашего коллеги выбран не случайно, - сказала художественный руководитель ДК «Родина», заслуженный работник культуры РФ Галина Васильевна Астафьева, - в этот день два года назад не стало Виктора Алексеевича, с которым мы проработали бок о бок на протяжении 32 лет. Талантливый, трудолюбивый, скромный и вежливый – эпитеты этого позитивного ряда можно долго продолжать. Он оставил неизгладимый след в душах тех людей, с которыми он общался.

Директор дворца Анна Павловна Жукова вручила сотрудникам студии приказ по главному культурному центру округа, в котором написано о том, что с сегодняшнего дня студия, которой он отдал всю свою жизнь, будет носить имя мастера.

- И это вряд ли можно назвать адекватной оценкой того огромного вклада, который внёс Виктор Алексеевич в формирование культурной среды в родном городе, - такое мнение высказывал председатель Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья Владимир Семенович Кузнецов, - чтобы отдать должным образом дань памяти академику, председателю Химкинского отделения Союза художников Подмосковья, дарителю картинной галереи имени С.Н. Горшина, было бы достойным решение Совета депутатов назвать именем Степашкина улицу, или сквер, или бульвар, ведь он так любил Химки, и в его работах это чувствуется.

Трогательными были выступления известных художниц, член-корреспондентов ПАНИ: Галины Семиглазовой и Ларисы Васильевой. Они вспоминали Степашкина-человека, которого сейчас очень не хватает.

В словах выступающих звучали печальные нотки, и не только по поводу того, что от нас ушёл в 62-летнем возрасте, устав бороться против чиновничьей машины, отобравшей хитрым путём у химчан-художников Комбинат художественных работ. Печален и тот факт, что мастерская Степашкина в доме на Молодёжной улице не перешла по наследству дочери, и там сейчас обосновался художник-москвич. А Ольга Викторовна – большой художник, мастер портрета, педагог. Теперь она руководит студией отца.

И всё же те, кто пришёл на открытие его выставки, улыбались, пусть и с грустинкой в глазах. Говорят, что время лечит. Вряд ли. Оно лишь притупляет боль от потери.

Приходите посмотреть на полотна мастера: они дадут вам заряд энергии, и у вас возникнет желание творить. В этом был смысл жизни Виктора Степашкина.

Влад Красноярский Фото автора

2017-04-29

История

Герника, Пикассо и мы.









В Институте Сервантеса 26 апреля на Новинском бульваре, 20 произошло знаковое событие в культурной жизни России и Испании - здесь собрались историки, искусствоведы, художники, которые имеют отношение к исследованию трагического события 80-летней давности.

26 апреля 1937 года диктатор Франко уничтожил город Герника, сбросив на него бомбы общим весом 20 тонн! Это событие легло в основу картины Пабло Пикассо "Герника". Он ее написал для павильона Испании на Всемирной выставке в Париже 1937 года.

Сегодня мы увидели работы 30 художников, которые создали свои произведения по мотивам "Герники" Пикассо. Внимание зрителей привлёк труд академика ПАНИ Омара Годинеса, этнического кубинца, который много лет живет и работает в Москве. Высокую оценку его произведению, сотворенному в смешанной технике, дала московская художница, член-корреспондент ПАНИ Кира Гаврилова, отметившая созвучие работы нашего современника с шедевром Пикассо:

- Это чувствуется, несмотря на то, что Пикассо решил тему в чёрно-белом колере, а Омар пошел но иному пути, рассказав о своём отношении к войне сочетанием красного цвета с чёрным, красками, характерными для испанской стилистики.

- Входишь в зал - и сразу бросается в глаза монументальная работа Омара Годинеса, она как будто в центре экспозиции, и это ощущение вовсе не случайно, - уверена известный историк, писатель Ольга Владимировна Зайковская, - она как сгусток крови, пролитой испанским народом в борьбе против фашиствующего режима.

Есть интересные параллели с полотном великого мастера и у творения Владимира Курдюкова "Зима. Россия. Герника". Все работы отличаются экспрессивностью, через которую передают свой протест против варварства, неизбежного для жуткого явления, называемого войной.

На открытии выставки было много молодежи. С большим интересом отнеслись к познанию истории Герники ребята из объединения "Журналистика" ДДТ "Созвездие" (Химки).

- Загадочное, экспрессивное, волнующее, - так сказал о своём восприятии картин наших современников Эльдар Фатыхов, - это как общий призыв здравомыслящих людей о том, чтобы мы не допустили повторения трагедий, подобных Гернике.

- Да, это призыв к борьбе против фашизма, место которому, к сожалению, есть на нашей планете, - это мнение Романа Рахманова, - в картинах, как и в работе Пикассо, много символического, и так же, как великий испанский художник, они изображают тёмные силы поверженными.

- Захотелось побывать в Центре искусств королевы Софии, где находится "Герника" Пикассо, - это желание Елизаветы Рыба, - а то, что написали художники на эту тему, произвело на меня сильное впечатление.

- Несмотря на экспрессивность работ, - рассуждает Валерия Демченко, - тебя не покидает ощущение надежды на мир, ведь этим коротким словом определяется естественное состояние Земли и нас с вами.

Влад Красноярский
На снимке: группа юных журналистов из Химок с художником Омаром Годинесом у его работы.

2017-04-28

Премьера

БЕЗ БАНАЛЬНОГО ХЭППИ-ЭНДА




Рецензия на спектакль «Волчий круг» театра «Сопричастность»

Нынешний март выдался по-особенному радостным, и дело тут не только в желанном солнце, вмиг убравшем залежи снега и ощущение холода из души. Я имею в виду уникальное событие в театральной жизни столицы – премьера спектакля «Волчий круг» в Московском драматическом театре «Сопричастность». В качестве режиссёры выступил автор драматического произведения «Дорога волков» Валерий Иванов-Таганский, известный московским театралам по постановкам пьес на сцене Театра на Таганке и Содружества актеров Таганки.

Мне посчастливилось прочитать пьесу еще до её опубликования в книге под названием «Воровская яма». Валерий Александрович мне отправил по интернету материал, как только в нём была поставлена последняя точка. И уже при первом чтении пьесы были видны контуры постановки на сцене, настолько по-чеховски чётко выписаны в ней характеры героев и линии их поведения. Возможно, это и привлекло внимание к столь интересному материалу художественного руководителя театра «Сопричастность», заслуженного деятеля искусств России Игоря Сиренко. Он дал добро на постановку, и работа началась. Репетиции шли ускоренными темпами – за считанные месяцы сотворчества режиссёра, актёров, музыкантов, художников и хореографов получилась цельное сценическое произведение. В конце февраля состоялись удачные прогоны, а 14 марта – премьера.

Мои представления о героях во время работы над рецензией к пьесе совпали со стопроцентной точностью с той картиной, которую для зрителя рисуют актёры. Семь героев – семь миров, которые высвечены драматургом социальным прожектором. Отсюда красной линией через всё действие проходит тема гоголевского «маленького человека», задавленного и, по сути, уничтоженного перестройками и всякого рода экспериментами над простым человеком. В «волчий круг», в котором всем и вся правят деньги, втянуты люди, по-настоящему любящие свою страну, свой народ, но, несмотря на то, что они не имеют защиты от волчьих клыков, их душу не под силу осквернить. Эдуард Михаич, роль которого убедительно сыграл Р. Киршин, выдаёт себя за кандидата наук, исследователя предметов старины, - на самом деле, это мошенник по прозвищу Купец. Ему ничего не стоит изнасиловать Капитолину, в родительской избе которой разворачиваются драматические события,

Режиссёр рад работе с заслуженной артисткой России М. Зиминой, воплотившей образ Капитолины на сцене, Её драматург не наделяет злобой после столь жуткого преступления Купца. Капа счастлива мыслью о человеке, которого давно и искренне, правда, втайне даже от себя любит. Это Петрович, прошедший Афган. Его не сломила чудовищная ошибка правосудия, наказавшего солдата за то, что тот вступился за женщину и сделал обидчика калекой. Три года, проведенные за решёткой, усилили в нём убеждение в том, что за справедливость надо бороться, руководствуясь нормами нравственности, любыми способами. Ему удаётся связать «волков», вторгшихся в тихую, мирную жизнь трёх женщин, выросших в этой деревне и теперь лишь изредка приезжающих сюда для того, чтобы насладиться воспоминаниями о том, как раньше здесь жилось. Но самый младший из «волков» - «волчонок» Сергей (А. Спиридонов) оказался шакалом, сумевший убедить Любу (Л. Фигуровская) в том, что он не по своей воле совершал чудовищные деяния, а под принуждением Купца и Григория (Р. Вилейко). Это они раскапывали могилу героя войны, чтобы снять с его груди орден Боевого Красного знамени, а у других покойников вырывали золотые коронки… Именно Люба пожалела «волчонка» и попросила Петровича развязать ему руки. «Волчонок» вдруг прекратился в шакала и ножом ранил Петровича.

Петрович… Это особенная фигура в галерее портретов, написанных мастером Ивановым-Таганскими – это, по сути, он сам – прямой, открытый, сильный. И все эти качества сумел почувствовать в своём герое Владимир Фролов и передать средствами актерского мастерства, которыми актёр владеет в совершенстве. Взгляд, поворот головы, осанка, чистая русская речь – всё «работает» на образ настоящего человека, который ни за что не пойдёт на компромисс с «волками» для того, чтобы спасти свою шкуру. Радостный образ. Светлый. Браво!

В названии пьесы В. Иванова-Таганского «Дорога волков» - слово «дорога» сразу ориентирует нас на мысль: куда она ведёт? А никуда. Потому что она представляет собой замкнутый круг. Купец никогда не станет учёным, а Григорий Иванович не станет отцом семейства: он испытывает животную злобу против женщин. Ну а судьба Сергея оборвана: машина, в которой «волки» скрываются с места преступления, падает с моста в реку: Купец и Григорий спасаются, а «волчонку» этого сделать не удаётся.

Актерам удается идентифицировать себя с персонажами, которые вряд ли до конца знают самих себя, они растеряны, они не знают, как и почему оказались в данной ситуации, они не понимают логику собственного существования, они кажутся людьми «на одной волне», но вскоре выясняется, что их разделяет огромная пропасть. В этом и есть трагедия современных людей, попавших в безвременье, в котором надо как-то существовать и, что немаловажно, сосуществовать. В диалоги героев автор закладывает и текстом, и подтекстом свои мысли и обобщения, перекликающиеся с толстовской сентенцией «так жить нельзя».

Нельзя не заметить уверенности драматурга (в стиле Достоевского) в том, что наказание за преступление неотвратимо, и, прежде всего, Божьего наказания. А вот у государства можно купить всё, в том числе, с точки зрения «волков», и прощение. Взаимоотношение человека и власти – это тоже вышито автором тончайшими нитями в пёстрой ткани материала, срисованного с жизни мастером драматического слова.

Банального хэппи-энда зритель не увидит: из волчьего круга никому не удаётся вырваться целями и невредимыми. Необъяснимую радость вызывает образ Варвары, роль которой блестяще сыграла М. Чумакова. Немая девушка, пережив стресс от вандализма «волков», посягнувших на память героя войны, начала говорить. В ней есть та сила, которая свойственна русскому человеку. Об этой силе наши предки говорили: неизбывная. И это, пожалуй, и есть апофеоз драмы с «волками». Впрочем, об этом судить зрителю.

Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото Романа РАХМАНОВА

2017-04-05

ЖУРНАЛИСТАМ НУЖНА ПСИХОЛОГИЯ





3 апреля в школе журналистики ДДТ "Созвездие" г. Химки (руководитель - акалемик ПАНИ В.С. Кузнецов) состоялась интересная беседа педагога-психолога Елены Владимировны Зикеевой с журналистами: начинающими и опытными на тему "Психологические аспекты взаимоотношений интервьюируемого и интервьюера". Ребята из школы журналистики задавали гостье вопрос за вопросом, получали квалифицированные профессиональные ответы. Юные журналисты уже побывали в роли интервьюеров, поэтому, опираясь на хоть небольшой, но опыт, анализировали те чувства, которые испытывали во время сбора материала для статей и интервью. Своим опытом поделились нештатный корр. газеты "Вперёд", доктор техн. наук, проф. В.Н. Семёнов и преподаватель факультета медиакоммуникаций и творческих специальностей МГИК Н.С. Писаревская. Активное участие в дискуссии приняли обучающиеся в объединении "Журналистика": Эльдар Фатыхов, Денис Лазаренко, Роман Рахманов - и студенка МГИК Надежда Бачурина.

Прощаясь с Еленой Зикеевой, участники встречи наградили её аплодисментами.

Спасибо, Елена Владимировна, за полезное общение!

2017-04-04

ПАМЯТИ ТОВАРИЩА

29 марта на 87-м году жизни скончалась известный художник-живописец Медникова Валентина Васильевна.

Она родилась 6 февраля 1931 года в Ленинграде. Пережила блокаду. Специальное художественное образование получила сначала в Ленинградском художественно-педагогическом училище (1947-52), затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств СССР в Ленинграде (1958). Училась у действительного члена Академии художеств СССР, народного художника СССР, профессора Иогансона Б.В.

По окончании института получила направление в Комбинат художественныз работ Московской областной общественной организации "Союз художников". Участница художественных выставок с 1958 года. В 1960 году в Москве состоялась персональная выставка. Картины Медниковой Валентины Васильевны находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Англии, Германии, Франции, Италии.

В 2011 году в Химкинской картинной галерее имени С. Н. Горшина состоялась большая ретроспективная выставка живописных работ, приуроченная к 80-летию мастера. Экспозиция подтвердила мнение о высоком уровне мастерства Валентины Медниковой, которая на протяжении всей своей творческой жизни неизменно следовала традициям русской реалистической школы. Валентина Васильевна подарила Химкам семь полотен, и они, как говорит главный хранитель галереи А. В. Шарыгина, заняли достойное место в фондах музея. Одна из подаренных работ – портрет Заслуженного работника культуры певицы Людмилы Кирсановой, которая на открытии исполнила любимые романсы художницы.

Имя Валентины Медниковой навеки вписано в историю отечественного изобразительного искусства как выдающегося мастера русской реалистической школы. Она останется в наших сердцах как талантливая женщина и открытый добрый человек.

Прах будет захоронен на Новолужинском кладбище.

Приносим соболезнования семье и близким покойной.

Владимир Кузнецов и группа искусствоведов и художников Московской области

2017-04-03

Форум

КРАСИВЫЕ, УМНЫЕ, ОДАРЁННЫЕ












Такие слова слышали в свой адрес ребята из разных городов России, приехавшие в Москву на Международный форум «Одаренные дети – будущее России».

Он был организован на высшем уровне, прежде всего потому, что он юбилейный, 20-й. Впрочем, и все предшествующие творческие состязания школьников были продуманы до мелочей. С первого дня жизни этого проекта у его руля стоят Неонила Федоровна Апатенко и Александр Владимирович Куликов. А ещё около двухсот членов жюри. Сложно, хлопотно, тяжело.

- Но форум этого стоит, - говорит председатель Общественного движения Неонила Апатенко, - ведь мы даем возможность талантливым ребятам показать свои способности и поверить в свои силы. Мы не берем денег за участие в форуме, как это делают большинство организаторов различных конкурсов.

- Я принимала участие в этом празднике искусства в 2012 году, когда училась в 11-м классе, и отлично помню, как нас здесь в Детской школе искусств имени Балакирева радушно встречали организаторы и члены жюри, - вспоминает Екатерина Колесниченко, которая стала тогда обладательницей Гран-при, и ей награду вручал заместитель министра культуры Московской области в Колонном зале Дома Союзов, - с ребятами на форуме общаются видные ученые и деятели культуры, однако расстояние между молодым поколением и мастерами не чувствуется.

Екатерина Колесниченко сделала окончательный выбор после форума в пользу журналистики и поступила на факультет журналистики в МПГУ. Сейчас она его заканчивает. И вот уже третий год работает в жюри форума.

Катя азы журналистики сначала познавала на протяжении двух лет в школе журналистики при Доме детского творчества «Созвездие» города Химки Московской области. И в этом году на форум приехала учащаяся из этой школы журналистики Анастасия Марьина.

- Много времени пришлось потратить на выполнение заданий 1-го заочного тура форума, - рассказывает она, - особенно сложным было выполнить плакат на тему форума: «Дорога извилиста – истина пряма». Прямо скажем, тема очень уж мудрёная. Долго искала путь, как решить тему графически. Придумала, но нарисовать мне помогла Кристина Бордиловская, которая в прошлом году начала заниматься в нашей школе журналистики и параллельно ходит на уроки рисования в молодёжный центр «Восход» города Химки. Спасибо ей за это.

Кристина заинтересовалась форумом, и для того чтобы увидеть воочию, как всё там проходит, приехала на него с Анастасией.

- Мне было интересно, - делится впечатлением Кристина, - все члены жюри относятся к конкурсантам доброжелательно, хотя вопросы задают непростые, правда, всё – в рамках темы форума.

С интересным монологом обратился к одаренным детям России Николай Дмитриевич Никандров, известный советский и российский учёный, организатор педагогической науки, экс-президент Российской академии образования. Он выразил надежду на то, что молодые и талантливые люди справятся с любыми обстоятельствами в жизни и принесут своим трудом пользу родной стране.

Ребята надолго запомнят общение с народной артисткой России Зинаидой Кириенко, которая руководит жюри форума в номинации «Театральный».

- Это легенда советского кино, - выражает восторг от беседы с Зинаидой Михайловной Анастасия Марьина, - её роль Натальи в киноленте Сергея Герасимова «Тихий Дон» - образец того, как актрисе надо передавать чувства своей героини.

Зинаида Кириенко прочла для участников форума стихи и исполнила песни. У неё чудесный голос.

С радостью общались ребята и с композитором, народным артистом СССР, академиком Петровской академии наук и искусств Евгением Догой.

- Я поверить не могу в то, что смогла пообщаться и сфотографироваться с автором знаменитого вальса из кинофильма Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» по повести А.П. Чехова « Драма на охоте», - говорит 10-классница из Саранска Ирина Епишкина (номинация «Литературный салон»), - Евгений Дмитриевич – весёлый, открытый, общительный человек, не звёздный, хотя он сделал столько для советского кинематографа, что он заслуживает того, чтобы перед ним преклонялись.

На открытии форума свою песню «Поверь в себя!» исполнил известный автор и исполнитель Сергей Светлов. Музыка прозвучала как лейтмотив всего форума в его преддверии и очень понравилась ребятам:

- Понравился большой концерт, который перед началом третьего тура дали танцоры и певцы, пианисты и флейтисты, - дает свою оценку событию 8-классница Елизавета Забелина из города Королёва, выполнившая все задания на высший балл, - ведь наш форум проходит по 21-й номинации, так что здесь есть на что посмотреть и чем восхититься. На сцену выходили солист Большого тетра, который в детстве был конкурсантом форума; танцоры замечательной хореографической студии Москвы «Маленькая страна»; запомнился квартет флейтистов, исполнивший вальс Евгения Доги.

На открытии форума прозвучали замечательные стихи поэта Сергея Белова в авторском исполнении.

Форум завершил свою работу 26 марта. 3-й тур – это практические задания конкурсантам. И они их выполнили хорошо. Победителям вручат награды 20 мая в Доме учёных на Пречистенке.

Влад КРАСНОЯРСКИЙ, председатель жюри в номинациях: Союз юных журналистов» и «Литературный салон», руководитель школы журналистики ДДТ «Созвездие» города Химки.

2017-03-31

14 февраля 2017 цвет химкинской культуры поздравил с юбилеем Ираиду Степановну Терёшкину, уникальную женщину, состоявшуюся как талантливый организатор во многих сферах жизни общества. Мы поздравляем Ираиду Степановну со столь замечательной датой и желаем и дальше действовать в таком же ритме!




Вот вкратце её биография

Терешкина Ираида Степановна родилась 14 февраля 1937 года в г.Серове Свердловской области.

Окончила среднюю школу ТАССР в городе Набережные Челны.

В 1957 году окончила Татарскую республиканскую культурно-просветительскую школу по специальности «Организатор-методист культпросветработы (культурно-просветительской работы) с отличием.

С 1957 года училась и 30 июня 1961 г. окончила МГИК (Московский Государственный Институт Культуры) по специальности «Организатор и методист культурно-просветительской работы высшей квалификации».

1961г. – ноябрь 1964г. – заведующая Юрловским сельским клубом

1965г. – 1966г. – заведующая Клязьминским сельским клубом Химкинского района.

С июля 1966 по август 1967 года – Афганистан (командировка мужа), работала пропагандистом в общежитии г. Кабула.

Август 1967г. – апрель 1974 г. – заведующая Химкинской городской библиотекой № 1.

Апрель 1974 – январь 1978 г. – заведующая отделом культуры Химкинского района.

С 1978г. по 1982 г.- Ирак (командировка мужа), работала зав. клубом советских специалистов.

Июль 1982 г. – январь 1984 г. – Московский областной комитет медицинских работников, заведующая культурно-бытовым отделом.

С января 1984 года по настоящее время – председатель профсоюза работников культуры городского округа Химки.

Награждена медалью к 100-летию В.И.Ленина, «Отличник культурного шефства над вооруженными силами СССР», ветеран труда, «Отличник культурного шефства над селом», дважды награждалась «За заслуги перед Химкинским районом».

На протяжении 35 лет сотрудничала с редакцией газеты "Вперед" Химкинского района, публикуясь на страницах этого издания. Когда встал вопрос о выселении редакции из здания администрации города, Ираида Степановна настояла на предоставлении Комитетом по управлению имуществом Химкинского района подходящего помещения для редакции на улице Пролетарская в доме номер 3.

Ираида Степановна Терешкина достойна Почетной грамоты Союза журналистов России за большой вклад в развитие СМИ Химкинского района и в связи с 80-летним юбилеем.

Председатель Химкинского отделения Союза журналистов Подмосковья

В.С. Кузнецов

2017-03-15

ВСТРЕЧА В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ







Вот уже на протяжении десяти лет ребята из школы журналистики ДДТ «Созвездие» участвуют в проектах, которые проводят в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова в Москве на улице Сущёвская, 14.

И вот снова сюда приехали те юные журналисты, кто смог 21 февраля оставить свои дела и отправиться в неближнее путешествие. Это вторник, и, хотя занятий в школе журналистики в этот день, нет, но Роман Рахманов и Эльдар Фатыхов с радостью согласились побывать на заседании Петровской академии наук и искусств.

- Я уже не первый раз в этой библиотеке, и всякий раз узнаю здесь много нового, интересного, полезного, - признаётся Роман, - музыкально-литературные композиции вызывают у меня необычные ощущения, которые трудно передать словами.

В этот раз вечер состоялся в праздник – Международный День русского языка. Поэт Наталья Родионова и актриса Светлана Волошина-Андрийчук подготовили материал на заданную тему, и сама же его прочитали. Красиво звучали стихи А.С. Пушкина и проза К.Н. Батюшкова (его письмо Н.И. Гнедичу). Проникновенно было прочитано стихотворение «Ты человек» автором Натальей Родионовой. Браво. Было много хорошей живой музыки. Выпускница Киевской консерватории исполнила романсы «Русская равнина» на стихи Н. Родионовой и «Фиолетовая синь» на стихи О. Грозной. Лауреаты Международного конкурса имени Л. Паваротти Надежда Селионова и Михаил Мамаев показали своё прочтение романса А. Пахмутовой на стихи Н. Добронравова «Русский вальс». Это было классически изящно. Они же спели романс «На всё твоя, Господи, воля» Е. Кожуховской на стихи Н. Родионовой. Сергей Леонтьев, лауреат 3-го Международного поэтического конкурса ПАНИ «Россия, перед именем твоим», исполнил стихотворение «Вначале было Слово».

Ребята уже не первый раз присутствуют на собрании академии, на котором выступили видные московские учёные и деятели культуры и литературы. Руководитель секции «Наука» Московского отделения ПАНИ В.Е. Бекерев рассказал о том, что он со своими единомышленниками организовал экспериментальную площадку по изучению прогнозов развития России до 2050 года. По этой теме проведена научно-практическая конференция. Секция готовит доклад на Х съезд ПАНИ, который состоится 29-30 сентября 2017 года.

О большой работе по подготовке к съезду рассказал заместитель председателя МО ПАНИ В.С. Кузнецов, сделав акцент на подготовку докладов на проблемные темы. Кроме того, президиумом академии учреждено ученое звание профессора ПАНИ. Необходимо представить на бюро МО ПАНИ документы каждому члену ПАНИ, кто считает себя достойным этого звания. До 1 декабря нужно подготовить биографии тех академиков, кто достоин войти в энциклопедию ПАНИ. Её выход приурочен к 25-летию воссоздания Петровской академии.

О глобальной экологической угрозе человечеству написал фундаментальный труд «Как уберечь человечество от заката» академик ПАНИ и РАЕН, доктор экономических наук Н.Н. Лукьянчиков. Ему в 2003 году за большие достижения в решении проблем развития экономики России присуждена премия Российского Союза товаропроизводителей имени А.Н. Косыгина.

- В процессе строительства нового мировоззрения духовное начало должно превосходить над всем остальным, - сказал Николай Никифорович.

На эту книгу, вышедшую в свет в декабре 2016 года в издательстве «Авторская книга», рецензию написала академик Л.Д. Гагут. Она зачитала фрагменты отзывов о книге известных политиков, членов Госдумы Миронова и Зюганова. Они дали высокую оценку труду нашего академика.

Выступление академика кандидата мед. наук Н.А. Калининой носило просветительский характер: доктор, известный в мире специалист по оториноларингологии, заведующая лор-отделением СГБ аргументировала необходимость своевременного обращения к врачу, если у вас вдруг осип голос. Наталья Аркадьевна готовит аналитический материал для съезда академии о состоянии медицины в России.

В своём выступлении доктор биологических наук, академик ПАНИ, ведущий научный сотрудник Института проблем экологии и эволюции РАН В.А. Кузякин заострил внимание на проблеме состояния охотничьего хозяйства в России. Об этом речь шла на недавнем съезде Росохотрыболовсоюза. Принятый Госдумой в 2009 году закон, регламентирующий эту сферу, по сути, до основания разрушил охотничье хозяйство в стране. Владимир Александрович готовит доклад на съезд на эту тему.

На собрании выступил Р.Е. Барабанов, который назначен руководителем новой секции МО ПАНИ «Психология». Ученый поддерживает идею В.С. Кузнецова о создании в МО ПАНИ печатного органа «Земля Московская». Более того, Родион Евгеньевич намерен добиться включения издания в реестр изданий ВАК. Суждено ли столь грандиозным планам сбыться? Хотелось бы положительной перспективы этому проекту.

На собраниях МО ПАНИ всегда есть место талантам. Известный автор и исполнитель Сергей Светлов написал романс на стихи В.С. Кузнецова «Зачем?» Произведение было встречено более чем благосклонно.

На собрании были вручены дипломы МО ПАНИ художникам, которые представили на недавнюю 4-ю выставку академиков в галерее «Мост» «Россия, здравствуй!» замечательные работы: Евгений Бойко и Алексей Федотов, Кира Гаврилова и Петр Овченков, Елена Зеленчева и Борис Клементьев. По экспозиции выставки был сделан буклет.

Интересную портретную работу показала на выставке Наталья Баженова, которая изобразила на холсте культового поэта современности Лидию Григорьеву. Мастер передала свое ощущение от этой личности - образ получился похожим на Солнце, которое воспринималось нашими далекими предками как божество. Наталья Алексеевна награждена дипломом академии, а она в ответ подписала в подарок уникальное издание "Графика художников Подмосковья", вышедшее в 2000 году в издательстве "УП ПРИНТ".

В этот день в творческой жизни нашего председателя МО ПАНИ В.А. Иванова-Таганского произошло большое событие – премьера спектакля «Волчий круг», который Валерий Александрович поставил в театре «Сопричастность» по своей пьесе «Дорога волков». Мы все приглашены на премьеру 27 марта. Ждем этой даты с нетерпением!

Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото Романа РАХМАНОВА

2017-02-25