Сотрудники недавно открывшегося в Химках музея скульптуры «Галерея 3D» готовятся к симпозиуму. Здесь известные скульпторы Москвы: Владимир Буйначев, Борис Черствый, Ольга Карелиц, Игорь Новиков, Олег Ковригин, Елена Суровцева и Геннадий Красношлыков - будут работать над произведениями из красного дерева и камня. Их работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, музеях современного искусства России и зарубежных стран, а также в частных собраниях. Любой желающий сможет увидеть, как из кусков необработанного материала рождаются произведения искусства. Одновременно в залах галереи будут выставлены работы этих скульпторов, сделанные в разные годы.
искусств Российской Федерации – такого почётного звания удостоен главный художник округа и Архитектурно-планировочного управления А. С. Мустафин. «За заслуги в области искусства», -- так обозначено в Указе, который подписал президент Российской Федерации Д. А. Медведев 22 июня 2009 года. Александр Салихович -- автор символики Химок: в 1996 году он создал герб нашего города, а в 2003-м – флаг. Выпускник Московского художественно-промышленного училища имени Строганова по специальности «Проектирование интерьеров выставок и рекламы» семь лет преподавал в альма матер. Значительную часть своей жизни художник посвятил Химкам, работая в Комбинате художественных работ. Известен как монументальный живописец.
Половодье. Судна на причале
Ждут хозяев, чтобы снова в путь.
Рыбаки, как пить дать, подустали,
Да и лодкам надо отдохнуть.
Неизвестный член из уравнений.
Сам, как Бульба, светел и красив,
Мастер откровенной светотени
И зовущих в небо перспектив.
Выставка известного художника из Химок Е. П. Бойко в здании «Газпрома» на улице Намёткина в Москве уже стала традиционной. Художник обычно представляет на суд зрителей только те полотна, которые он написал за год, и она, по сути, имеет статус отчётной. В нынешней экспозиции – тридцать одна работа на самые разные темы. Интересна серия картин на питерскую тему. Здесь и впечатления от прогулок по рекам и каналам северной столицы, и городской пейзаж. Евгению Бойко удаются виды с прогулочными лодками и речными трамвайчиками. Зрителю приятно постоять у работ, которые можно назвать заметками об уходящей осени. На них – подмосковные просторы. Автор вспоминает и о своих давних поездках в Париж и Амстердам Удачный выставочный проект в «Газпроме» - заслуга галериста Надежды Бойко.
2010-01-20Так назвала выставку, открывшуюся в Доме журналиста 30 января известная художница и руководитель Центра творчества «Аквариус» химчанка Наталия Баженова. Кроме её живописных полотен, здесь представлены другие авторские работы на тему философских размышлений о пути к совершенству. Перед входом в каминный зал Домжура – картина химчанки Наталии Барановой «Лестница в небеса», написанная в стиле стихограммы. В розовом зале – «Уроки полётов» преподавателя МГУКИ Елены Березиной, которая раньше занималась абстракцией, а теперь – реализмом. Наталия Баженова познакомила своих коллег и гостей со своими новыми произведениями, одно из которых «Восхождение». Она проводит мастер-классы, и к ней в мастерскую на Левом берегу часто приходят люди, которые раньше не держали в руках кисточку. На выставке представлены картины её учениц. Наталья Богатова, например, режиссёр и бизнесмен, участвует в выставке впервые. Её абстрактные сюжеты нравятся зрителям.
Сказочный городок изо льда и снега строят художники в парке Л. Н. Толстого. Инициатор проекта главный художник Химок Александр Мустафин сделал эскиз фигуры 100-метрового снежного тигра и сам его воплощает. Председатель местного отделения Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская сама взяла в руки электропилу и сотворила …снегоуборочный мини-трактор, правда, слегка изменив его контуры, чтобы ребятишкам можно было кататься с него, как с горки. Артём Куликовский взялся за создание Лунохода. Скульпторам и дизайнерам из галереи «ЗD»: Василию Кузьмину и Михаилу Краснову – поручили высечь изо льда герб Химок и главную фигуры праздничной недели – Масленицу. Гостям из Королёва группа под руководством Кирилла Баира удалась тонкая работа – искусственный спутник Земли. Из этого же города в Химки привезли и кристально чистый лёд. Его блеск усиливает ощущение сказки. Она очень хрупкая, и не только потому что вот-вот придёт весна и городок исчезнет от солнечных лучей. На прочность скульптуру решили проверить посетители парка: в ночь на воскресенье они разбили одно из сооружений, правда, милиция не дремала, и вандалов тут же повязали. Ледовый проект будет на днях завершён, им полюбоваться смогут все, кто придёт в парк 14 февраля на широкую масленицу.
Искусствоведы назвали эту выставку событием в культурной жизни Подмосковья. В ДК «Родина» размещены более 30 автопортретов известных мастеров живописи и графики. Т. Г. Воронкова, хранительница наследия Красильниковых-Воронковых, привезла из Сходни работу отца Г. М. Красильникова. Он на ней запечатлел себя в 1954 году. Интересны портреты её мужа А. М. Воронкова (1981) и дяди Б. М. Красильникова (без даты). Многим работам больше 25 лет: Е. В. Лебедянская изобразила себя на бумаге углём в 1981 году, С. И. Химочка – на картоне масляными красками (1984). Посетителям нравится академический автопортрет председателя областного Союза художников А. И. Беглова и авангардный – Ю. Г. Лытнева, в светлых тонах – А. Т. Дудника и Г. М. Семиглазовой, шутливый – В. А. Степашкина.
- такое название носит традиционная выставка, которую открыли накануне праздника химкинские художники в ДК «Родина».
В истории искусств замечено не так много мастеров живописи и графики, которых не вдохновляли на творчество цветы. Их имена трудно вспомнить. Среди наших земляков таких вовсе нет. На выставке во дворце – большая оранжерея из огромного разнообразия этих удивительных созданий природы. Мужчины, обращаясь к натюрморту с цветами, становятся сентиментальными. «Букеты в синей вазе» - так назвал свою работу Алексей Федотов; Анатолию Дуднику удались розы, Юрию Лытневу – садовые.
Поистине поэтическим настроением пропитываются натюрморты, где главный герой – цветок, если его пишет женщина. Красивыми получились композиции «Сирень» Юлии Смирновой, «Весенние цветы» Галине Бондаревой. Празднично выглядит «Букет», написанный акварелью председателем Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Еленой Лебедянской. Есть на выставке и декоративно-прикладное искусство: Евгения Старец декорировала шкатулки миниатюрными бутонами. Скульптор Константин Синявин создал медальон «Флора».
Вечером 21 февраля на 67-м году ушёл из жизни замечательный художник химчанин Виктор Сергеевич Афанасьев. Он родился 1 января 1944 года в деревне Андреевка Мало-Снежетовского района Тамбовской области. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина в 1959-1964 годах. После окончания училища поступил в МГХИ им. В.И. Сурикова. В 1967 г. после службы в армии продолжил учебу на графическом факультете, где преподавали профессора Пономарев А. А, Савостюк О. М., Успенский Б. А., Алексич М.Н. Окончив институт, 29 лет трудился в цехе промышленной графики Комбината художественных работ в г. Химки. Участвовал во многих республиканских, всесоюзных, зональных выставках. Виктор Афанасьев провел несколько персональных выставок в Москве, Минске, Старом Осколе. Любимые жанры художника - пейзаж, натюрморт, портрет, выполненные в традициях русской реалистической школы. Около 50 лет Виктор Афанасьев посвятил любимой акварели: он был всегда в поиске новых композиций, технических возможностей и приемов этой благодатной техники. Работы члена Союза художников России Виктора Афанасьева находятся в коллекциях, галереях и музеях Японии, Франции, США, Германии, Англии, городов СНГ: Старый Оскол, Воскресенск, Минск, Алма-Ата, Москва.
Память о Викторе Афанасьеве как о самобытном русском художнике, человеке большой души будет жить в наших сердцах. Мы осиротели.
В Русско-Украинском культурном центре на Старом Арбате,9 в минувший вторник состоялось открытие выставки нашего земляка известного художника С. И. Химочки. На двух этажах старинного особняка размещены более семидесяти произведений живописи и графики, созданные мастером с 1963 по 1989 годы. Есть и новые картины, созданные Степаном Ивановичем за последние два-три года в химкинской мастерской, а также на своей малой родине, в Одессе. По колориту и философичности его сравнивают с Рембрандтом, а искусствовед Л. З. Гвиниашвили назвала живописца основателем и лидером южнорусской школы живописи из-за насыщенной яркой палитры, через которую автор передаёт зрителю свой оптимистический взгляд на окружающий мир.
В Московском художественно-промышленном университете имени Строганова открылась выставка нашего земляка заслуженного художника России Александра Николаевича Устинова, который возглавляет кафедру монументально-декоративной живописи.
-- Художник – на гребне волны времени, -- такую оценку экспозиции дал ректор университета Александр Николаевич Стасюк, -- картины Устинова заставляют современную молодёжь задуматься о вечности, ведь у художника много работ на библейскую тему, которую автор исследует и предлагает нам прикоснуться к тому, что так далеко ушло от нас в глубь веков.
Александра Устинова поздравил с успешной выставкой ректор Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Мухиной Алексей Юрьевич Талащук. Он обратил внимание на авторский почерк в живописных творениях и графических листах, на которых главная героиня «подчёркнуто раздета». Художник восхищается красотой женского тела, а вместе с ним и мы, обнаруживая в себе созвучие к естественности.
Проректор университета по научной работе Н. К. Соловьёв обратил внимание на разнообразие жанр и форм, используемых Александром Устиновым, отметив оче-видное: «Художник находится в поиске, как и любой мастер. Пробуксовка на месте есть творческая смерть».
-- Разнообразие и есть целое, -- таким афоризмом обобщил он свои впечатления от эксозиции.
В выставочном зале университета имени Строгонова среди устиновских творений есть те, которые мастер создал десятки лет назад, но большинство полотен (он монументальный живописец) сотворено в последние годы. Одни из самых «свежих» - концептуальные экзерсисы: «Вивальди» и «Паганини». Автор показал лишь руки великих музыкантов. Через них – мощная сила творцов, непостижимая экспрессия. С творческой задачей Александр Устинов справился предельно лаконичными средствами, используя тушь и акрил, он доводит до совершенства пластический образ, говорящий зрителю куда больше, нежели обычный портрет. Впрочем, портрет можно подать тоже не менее пластично.
Действительно, для решения художественных задач нельзя изобрести какой-то один универсальный способ, и Александр Устинов как человек, живущий в сегодняш-нем обществе, отражает его с разных сторон и, опираясь на исторические корни цивилизаций, знакомит нас со своим восприятием того, что происходит сейчас, и уже отталкиваясь от «сейчасного», анализирует его средствами изобразительного искусства.
Коллеги Устинова по монументальному цеху говорят о его собственной школы гранд-живописи, правда, её истоки, возможно, возникли ещё в то время, когда он сам учился у педагогов Г. М. Коржева, В. К. Замкова, А. А. Комарова в учебном заведении, которое раньше называлось высшим художественно-промышленным училищем. В каких только техниках ни пробовал себя Александр. Ему интересны были и мозаика, и роспись, и маркетри, и витраж, и металл, и страффито. Его работы украшают интерьеры и экстерьеры в Новосибирске, Москве, Калуге, Братске, Иркутске, Благовещенске, Ташкенте. Им выполнены мозаики для Спасских и Никольских ворот Мос-ковского Кремля.
Художник никогда не изменяет своему кредо: искусство – не профессия, не имитация жизни и не её изображение. Искусство – это сама жизнь. И будет неправильно гово-рить: «Я занимаюсь искусством» -- я просто так живу.
Мастера декоративно-прикладного искусства Союза художников Подмосковья представили на суд зрителей свои работы. Областная выставка открылась в залах Щёлковской художественной галереи. Артём Куликовский удивил зрителей серией керамических панно, на которых изобразил пейзажи и натюрморты. Председатель Химкинского отделения Союза художников Елена Лебедянская известна как мастер акварели, но на этот раз она показывает вышивку бисером, нитками и лентами. Лариса Васильева привезла произведения батика - яркие солнечные радостные композиции. Куратор выставки руководитель секции декоративно-прикладного искусства областного союза Юрий Лютер выставил четыре работы, изобразив стеклом на стекле сюжеты из серии «Русские победы». Заместитель председателя Комитета по культуре городского поселения Щёлково Ирина Илларионова сказала на вернисаже о том, что экспозиция вызывает радостное настроение. И с ней согласились все участники и гости праздника искусства, по крайней мере, её содержание красноречиво говорит о том, что не перевелись ещё люди на подмосковной земле, те, кто проповедует искусство как одно из главных средств для декорирования нашей жизни.
На здании аэродинамической лаборатории Т1, Т2 московского филиала ЦАГИ открыта мемориальная доска с барельефом академика С. А. Чаплыгина, ученика Н. Е. Жуковского, известного учёного, долгое время возглавлявшего ЦАГИ. В 1926 году этой лаборатории было присвоено его имя. Автор мемориальной доски - выпускник МГХПУ имени С. Г. Строганова химчанин Константин Синявин. На бронзовой доске горизонтальной формы он изобразил с правой стороны профильный портрет С. А. Чаплыгина, по центру - надпись "Аэродинамическая лаборатория ЦАГИ имени академика Сергея Алексеевича Чаплыгина. 1926 г.", а левее от надписи изобразил здание лаборатории. Торжественный митинг открыли исполнительный директор ЦАГИ С. .Л. Чернышёв и директор Московского филиала ЦАГИ В. П. Соколянский. Они дали высокую оценку талантливому воплощению образа великого учёного-теоретика молодым скульптором, затем к мемориальной доске участники митинга возложили цветы. Доска открыта в год празднования 100-летия российской авиации.
прошла в Центральной библиотеке. Известный мастер Нина Муравьёва представила на суд зрителей 22 произведения, сплетённые на коклюшках. Искусствовед Луиза Гвиниашвили вспомнила 90-е годы, когда проходили выставки в Комбинате художественных работ с участием Нины Ивановны. Ей всегда сопутствовал успех. Н. И. Муравьёва – лауреат Всероссийского конкурса искусств и народного творчества 2004 года. Зрители, среди которых были отдыхающие в Доме дневного пребывания пенсионеров и инвалидов «Ивушка», члены обществ: Союз пенсионеров и Совет ветеранов - высоко оценили одну из старых работ художницы – безрукавку, которая сплетена тоже на коклюшках. С её первыми творениями почитатели народного искусства познакомились ещё в 70-х годах. Она научилась этому искусству в 13-летнем возрасте у бабушки-соседки. Как сказала заведующая библиотекой Татьяна Сидельникова, «у Нины Ивановна необычный дар, кроме того, такие шедевры можно создать только благодаря необыкновенному трудолюбию».
В Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице в Москве открылась выставка живописных и графических картин, а также произведений декоративно-прикладного искусства и книг под названием «Монолог души».
Человек, который не знает Майю Ивановну Панфилову, неординарной личностью, состоявшейся в нескольких видах искусства, в частности, преуспевшей в живописи и поэзии, может подумать, осмотрев экспозицию, о том, что она сформирована из творений нескольких человек, обладающих талантом увидеть в жизни красивое и передать его средствами изобразительного искусства. Диву даёшься, когда смотришь на цветы, изображённые Майей Ивановной: её кисть превращает их в живое существо, обладающее настроением и характером. И то, и другое может быть абсолютно разным: грустное сосредоточенное настроение и сильный характер, или весёлое раскрепощённое состояние души и мягкая темпераментная гамма красок. Автор использует иногда незагрунтованный холст, и тем пронзительнее звучит рисунок, выполненный маслом, к примеру, «Цветущий миндаль».
Серия работ написана Майей Ивановной по воспоминаниям о детских увлечениях. Дочь генерала мечтала стать балериной, поступила в Московское хореографическое училище, но заболела менингитом… На одном из полотен – изящная танцовщица в романтическом образе стоит на сценической площадке, которая создана благодаря мистической силе танцевального искусства, сумевшего раздвинуть груды камней. Картина называется «Разбитые мечты», но по поводу названия можно с автором поспорить, ведь то, как эту тему решила художница, наводит зрителя совсем на другую мысль – на чудодейственную силу женщины, сумевшей преодолеть все беды и выйти перед своими поклонниками во всей красе. Недаром у картины есть второе название – «Снова жизнь».
Так восприняли участники вернисажа Майю Ивановну, которой на днях исполнилось 75 лет, но у неё много замыслов, и она полна энергии. Открывая выставку, заместитель директора центра «Преодоление» Г. А. Кузина сказала о том, что Майя Ивановна уже на раз показывала зрителям в стенах центра своё творчество, и всякий раз посетители восхищаются её работами, в которых много света и души.
- Я бы сказал, прекрасной души, - так определил уровень работ химчанин участник Великой Отечественной войны, приехавший на открытие выставки, Владимир Ефимович Минаров, - кстати, можно было бы выставку назвать «Монологом прекрасной души». Очень сильное впечатление на меня произвели пейзажи Майи Ивановны. Она ведь много ездила по России и другим странам, и о своих ощущениях рассказывает яркими красками.
- Майя Ивановна – прежде всего патриот, - сказал президент международной общественной организации содействия развитию культуры и искусства «Содружество творческих сил» Валерий Петрович Аушев, - и я с большим удовольствием вручаю дочери легендарного полководца высшую награду, учреждённую нашей организацией, - орден народного признания заслуг перед Отечеством «65 лет Победы».
Ей было шесть лет, когда погиб отец в бою при обороне столицы 18 ноября 1941 года. «Умрём, но танки к Москве не пропустим!» - с этим приказом командира дивизии Ивана Васильевича Панфилова гвардейцы стояли до последнего. Двадцати панфиловцам и командиру посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. В 1399-й московской школе Майя Ивановна создала музей И. В. Панфилова. Здесь хранятся и семейные реликвии Панфиловых.
Дочь написала книгу об отце и его подвиге в 2006 году. У неё нет картин на военную тему, зато есть стихи о войне. Многие посвящены Ивану Васильевичу. Есть такие строчки:
Он не оставил нам добра в наследство.
Отец знал точно, что такое жизнь.
Учил любить, не унижаться с детства
И честными всегда со всеми быть.
Он нам оставил ценности лишь те,
Которых не увидишь на прилавке
И не достанешь в магазинной давке.
Подарками их тоже не зовут,
Наследству имя: совесть, честь и труд!
Майя Ивановна читает свои стихи с таким чувством, что у слушателей слёзы наворачиваются на глаза. Нет, она не актриса, а художник по театральному костюму. Большую часть своей жизни посвятила театру, окончив Московское театрально-художественное училище, а затем ГИТИС. Майя Ивановна долгое время работала в Московском гастрольном театре комедии, сейчас это театр на Покровке.
Она – плоть от плоти своего отца, обладающая сильной волей. Когда в 1968 году ей сделали операцию на тазобедренном суставе, была вынуждена лежать целый год. Но не сдалась: чтобы восстановить функцию пальцев, занялась вышиванием, и - получилось. Вот тогда и обратилась она к поэзии и живописи. Сейчас позади уже более семидесяти персональных выставок. Её работы экспонировались в Третьяковской картинной галерее.
- Моё главное достижение – внуки и правнуки, - признаётся Майя Ивановна, - старший внук Андрей очень похож на Ивана Васильевича, такой же подтянутый и черноглазый. Максим окончил университет. Он менеджер. Внучка Ева заканчивает колледж и учится художественной школе. Любит лошадей и рукоделие. Рисует. Одну из её графических работ можно увидеть на нынешней выставке. Изящными линиями Ева изобразила всю свою большую дружную семью. Кисти Майи Ивановны принадлежит замечательный портрет, на котором она запечатлела свою дочь Елену. Внук Андрей подарил бабушке правнуков Софью (ей три годика) и Ванечку, которому идёт восьмой месяц. Иван вполне может стать, как его тёзка-прадед, генералом. По крайней мере, как говорит Майя Ивановна, внешне очень похож на Ивана Васильевича. Ева назвала своего сына Германом в честь дедушки, который рано ушёл из жизни, о чём печалится сердце Майи Ивановны…
Те, кто хочет приобщиться к богатому красивому миру Майи Ивановны, могут прийти в центр «Преодоление» на улице Тверская, дом № 14 до 19 мая и послушать монолог её души….
В тот год, когда правительство приняло решение о том, чтобы сделать нерабочим, праздничным днём 9 мая, в Химках родилась традиция: накануне открывать выставки художников, которые с оружием в руках внесли свою лепту в Победу.
- Эта традиция жива вот уже 45 лет, - сказал, открывая юбилейную выставку в ДК «Родина», председатель Союза художников Подмосковья А. И. Беглов, - многие из тех, кто представлен своими работами в нынешней экспозиции, уже почили, но они с нами, мы их не забываем.
- Глядя на работы мастеров, прошедших дорогами войны, - продолжил председатель Совета депутатов А. А. Иванов, - ты чувствуешь глубину переживаний, которые они испытали на фронтах Великой Отечественной войны, и сумели, обладая талантом, рассказать потомкам о своих ощущениях средствами изобразительного искусства.
- В первой выставке, проходившей в 1965 году в парке имени Л. Н. Толстого, где находились мастерские художников, - вспоминает искусствовед Л. З. Гвиниашвили, - принимали участие те художники, чьи работы и на нынешней выставке занимают достойное место. Гвардии старшина командир автоматного взвода В. Г. Орлов воевал на Западном и 2-м Украинском фронтах. Тема его живописной работы «На колхозном поле» не связана с войной, но, как сказал классик, «мир – это больше, чем отсутствие войны», и картина Виктора Герасимовича делает выставку оптимистичной.
Двадцать пять работ участников войны - из коллекции Луиза Захаровны. Она бережно хранит не только творения, созданные на холсте - у одного из карандашных зарисовок посетители останавливаются, погружаясь в атмосферу передовой, где в редкие минуты отдыха красноармеец взял в руки гитару. Этот сюжет не придуман. Солдата с натуры нарисовал А. И. Меллит, воевавший на 2-м Белорусском фронте в 43-й латышской стрелковой дивизии командиром миномётного взвода. Арнольда Иосифовича с нами нет, но его помнят в Химках… В. И. Андрушкевич воевал на Воронежском и 1-м Украинском фронтах. Старший лейтенант был ранен при переправе через Днепр в 43-м.
Тамара Сергеевна Морозова, дочь известного художника по тканям Т. Г. Морозовой, бережно хранит коллекцию, собранную Тамарой Герасимовной, и в этой коллекции значительное место занимают картины фронтовиков. Среди двенадцати работ из собрания Морозовых - пейзажи Н. Г. Ноздрачёва, Е. И Востокова, Ф. В. Антюхина и Н. К. Халваша. В. И. Седов, автор роскошных «Пионов», воевал на Северном и 4-м Украинском фронтах. Был заместителем политрука, разведчиком артдивизиона. В ноябре 44-го был тяжело ранен.
Картины на военные темы представил заслуженный художник П. П. Блок, который получил ранение на Одерском плацдарме в 45-м. Написанные им в 1975-76 годах полотна «К партизанам» и «Выход из окружения» показывают реальное, страшное лицо войны.
Рядом с картинами фронтовиков – работы современных художников. Сильное впечатление производит «Портрет дедушки». Е. В. Лебедянская, которая вместе с В. А. Степашкиным и организовала эту выставку, нарисовала на бумаге карандашом своего дедушку Акима Сергеевича Пьянцева, который прошёл войну от начала до конца. Экспозицию делают интересными коллажи из фотографий времен войны А. Ф. Орешкина, Г. М. Семиглазовой, А. Т. Дудника и Г. Д. Александрова.
Традиция ветеранских выставок жива. В неё привносятся свежие идеи.
Зародившаяся много лет назад в Центральной районной библиотеке традиции знакомить читателей с авторами новых книг продолжается. На минувшей неделе заведующая Т. В. Сидельникова пригласила химчан на встречу с автором книги стихов «Взглядом к себе» Владом Красноярским. Книга вышла в свет в издательстве «У Никитских ворот» тиражом 5 тысяч экземпляров. Это восьмая книга известного журналиста, который активно сотрудничает с газетой «Вперёд» и ведёт школу журналистики. Редактор издания И. В. Югова рассказала о том, как шла работа над книгой и что особенно её тронуло в ней – стихи об истоках творчества поэта, о малой родине, матери. Интересны зарисовки автора, сделанные им во время путешествий.
Таким почётным знаком глава администрации В. В. Стрельченко наградил корреспондента газеты «Вперёд» В. С. Кузнецова, которого наши читатели знают как Влада Красноярского, за многолетний добросовестный труд на журналистском поприще. 17 июля ему исполнилось 60 лет. Владимир Семёнович сказал, что он воспринимает эту награду как оценку старейшего издания Химок: газета «Вперёд» будет праздновать своё 65-летие 3 сентября. С юбилеем его поздравили коллеги по журналистскому цеху. Председатель Союза журналистов Подмосковья Н. С. Чернышова вручила Владимиру Семёновичу почётную грамоту за верность нелёгкой, но общественно значимой профессии. Председатель местного отделения Союза художников России Е. В. Лебедянская также вручила грамоту и поблагодарила за то внимание, которое он оказывает в своей работе в газете проблемам творческой жизни мастеров кисти.
Литературную премию имени А. П. Чехова и памятную медаль «А. П. Чехов 1860-1904» вручили старейшему журналисту и поэту, издавшему восемь книг, Владимиру Семёновичу Кузнецову (псевдоним Влад Красноярский). В наградных документах написано: «За верное служение отечественной литературе».
Их вручил секретарь правления Союза писателей России Валерий Иванов-Таганский (на снимке), который является автором вступительной статьи к последней книге поэта «Взглядом к себе». Она вышла в свет в год 150-летия со дня рождения Антона Павловича. В ней – исследование жизни во всём её разнообразии в дальних и ближних странах, где путешествовал в последние два года Владимир Семёнович, а также – психологические портреты современников, тронувших его душу.
Валерий Александрович отметил виртуозное владение автором образным рядом, который ему необходим для создания ёмкого разнополярного светлого мира, в поэтическом очерке «Белая Россия». Он - о красивой стране Белоруссия и людях, её населяющих, о которых поэт говорит: «Здесь узнал лучистых, / Лучших из славян». Есть в этой книге ещё ода крупная жанровая форма – поэтические этюды к портрету «Мама», и здесь, как сказал секретарь Союза писателей, автору удалось найти сочные яркие завораживающие краски для создания самого красивого для Влада Красноярского образа – образа матери. «Эти краски не искусственные, - подметил Валерий Иванов-Таганский, - они замешаны на высоком чувстве любви».
в этом году открыта в картинной галерее имени С. Н. Горшина. Она посвящена памяти известного художника Константина Персидского, который ушёл из жизни в 2008 году. Двадцать полотен, написанных живописцем в разные годы во время путешествий по Индии, Европе и Гималаям, дают представление об одном из направлений, которое исповедовал в искусстве автор – «философском реализме». Главный хранитель галереи А. В. Шарыгина сказала о том, что художник не ставил перед собой цели делать фотографию жизни – он переосмыливал всё, что видел, и рассказывал людям средствами изобразительного искусства о своих ощущениях. Организатор выставки художник Владимир Фомичёв, который вместе учился с Константином Персидским, вспомнил, признался в том, что от общения с Персидским он зарядился желанием стать художником. Начальник отдела культуры Т. М. Жукова дала высокую оценку работе сотрудников галереи, которые считают своей главной целью пропаганду творчества лучших отечественных мастеров живописи и графики.
В детской библиотеке на улице Кудрявцева, 3 в минувшую субботу открылась выставка старейшего художника Химок Николая Николаевича Рылова. Ему 83 года, но мастер ни на день не расстаётся с кистью. Он пишет природу. Открывая выставку, искусствовед бывший директор выставочного зала Комбината художественных работ Л. З. Гвиниашвили напомнила о том, что первые персональные выставки Рылова прошли в стенах её выставочного зала, что Николай Николаевич – художник-самородок, имеющий свой почерк. Он окончил Ленинградскую лесотехническую академию и был направлен в ЦНИИМЭ в Химки. С того времени он влюблён в наш город, и это чувствуется в его картинах: «»Река Сходня», «Храм Рождества». Родом Николай Рылов из Вятки, поэтому основная часть его картин посвящена природе родного края. На выставке представлены картины: «Река Великая» и «Утро раннее» - в них он достиг высокого мастерства.
Картинная галерея имени С. Н. Горшина обрела более ста графических листов известного художника химчанки Г. П. Завьяловой, которой вот уже три года нет на Земле. Выпускница института имени Репина оставила в наследство несколько тысяч художественных произведений, написанных, в основном, пастелью. Её родственники из Санкт-Петербурга, откуда родом художница, племянница Е. П. Семёнова и внучатый племянник В. Векшин преподнесли в дар галерее те работы, которые отвечают концепции, разработанной основателем музея при создании коллекции музея. На днях состоялось открытие выставки, в которой представлены 59 картин, среди их – портреты, пейзажи, натюрморты, написанные мастером начиная с 40-х годов. Начальник отдела культуры Т. М. Жукова поблагодарила дарителей и преподнесла грамоту главы округа.
Галерея «Арт-Яр» организовала персональную выставку известного химкинского художника Н. И. Добрина. Она проходит в помещении арт-галереи делового комплекса «Федерация». Это один из самых ярких современных художников-экспрессионистов, имеющий собственный неповторимый почерк. Нынешняя экспозиция составлена из работ разных периодов творческой жизни художника. В своих пейзажах мастер запечатлел атмосферу ушедшего лета, торжество рыже-огненной осени, веяние морского ветра. Интересен и город Николая Ивановича. Он свободен от суеты.
Так назвали выставку руководители Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. Она открылась 18 октября в фойе первого этажа ДК «Родина».
Как известно, художникам как представителям одной из творческих профессий, для создания произведений нужны свежие впечатления, и они их получают, путешествуя по России, и не только. Эдуарду Есенкину недавно исполнилось 80 лет, с чем его поздравила ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Елена Лебедянская и коллеги-живописцы. Он представил на выставку картину, в которой он средствами изобразительного искусства рассказал о своих впечатлениях о питерской речке «Мойка», Анатолий Орешкин – о Карелии («Первый снег), Юлия Смирнова – о любимых уголках в Финляндии, Польше и Швеции. Она гастролировала в городах этих стран в составе академического хора ДК «Родина».
Марина Пушкарёва только что вступила в Союз художников, и Елена Лебедянская вручила ей членский билет. Она родом с Алтая, и её яркая живописная работа «Чуйский тракт» украсила экспозицию. Ряды Союза художников Подмосковья пополнились ещё одним художником – Нина Ивановна Грузных преподает рисование и черчение на протяжении 53 лет, 48 из них – в Новоподрезковской школе. Она окончила художественно-графический факультет Московского педагогического института имени В. И. Ленина.
С большим интересом зрители знакомятся с видами Химок Степана Химочки, Петра Цветкова и Анастасии Удовой. На собрании, состоявшем после открытия выставки, Виктор Степашкин избран председателем Химкинского отделения СХ Подмосковья. Свои полномочия председателя сложила Елена Лебедянская в связи с тем, что ведет большую работу как ответственный секретарь Союза художников Подмосковья.
В Союзе дизайнеров России нашей землячке Екатерине Борисовой вручили удостоверение члена этой общественной организации. Её президент член-корреспондент Российской академии художеств Ю. В. Назаров поздравил химкинского дизайнера с успешной работой в этом направлении. На протяжении нескольких лет работы Борисовой регулярно признавались лучшими в России. «Лучшие товарные знаки проекта «Золотая Блоха» - в эту книгу союза вошли более пятнадцати логотипов и знаков, сделанных Екатериной для различных фирм, в частности, содружества народных корреспондентов «Авторадиоклуб», автопробега «Авторадио» по городам России, Белоруссии и Украины, посвященного Победе в Великой Отечественной войне. С 2000 года была дизайнером Международной ассоциации ахалтекинского коннозаводства и занималась оформлением митингов и чемпионатов мира ахалтекинских лошадей в ОУСЦ «Планерная». Сейчас она арт-директор рекламно-производственной фирмы «Альт».
Красота и здоровье – эти две вечные ценности пропагандирует президент Московской областной ассоциации предприятий сферы услуг В. Д. Червяков. В недавно отремонтированном здании учебного центра сферы услуг он предоставил площади для выставки живописцев и мастеров декоративно-прикладного искусства, входящих в Химкинское отделение Союза художников Подмосковья. Как сказал Владимир Дементьевич, презентация работ химчан проводится в рамках договора сотрудничества между ассоциацией и областным союзом. На открытие выставки 3 ноября ответственный секретарь союза Е. Лебедянская отметила высокий уровень произведений, которые были отобраны на своеобразный творческий отчёт химкинских мастеров изобразительного искусства. Посетителей зала привлекли натюрморт Г. Семиглазовой «Вкус лета» и живописные импрессионистские опусы Л. Васильевой. Интересны цветовые решения мини-гобеленов «Жёлтая цапля» и «Руруль» А. Удовой, абстрактного полотна В. Степашкина «Посвящение Чюрлёнису» и романтические пейзажи С. Химочки. Нельзя пройти мимо реалистических откровений П. Цветкова («И придёт апрель») и музыкальных мотивов Э. Есенкина («Чарльстон»). «Выставка получилась основательной» - такую оценку дал председатель областного союза А. Беглов.
Такой большой выставки, на которой представлены только графические работы подмосковных художников, не было давно. В залах путевого дворца Солнечногорска размещены произведения мастеров изобразительного искусства из Клина и Щёлкова, Троицка и Москвы, Солнечногорска и Химок. Экспозиция представляет собой всю палитру этого многогранного вида искусства: от карандашных рисунков до акварельных листов. На выставку приглашены как опытные, так и начинающие художники. Заслуженный художник России скульптор Ю. В. Злотия показал, как он можно рассказать о своём мире в чёрно-белых тонах. Искусствоведы отметили техническое исполнение натюрмортов химчанки Н. А. Жаденовой. Она окончила школу акварели Сергея Андрияки, как и П. А. Цветков. Его огромный натюрморт впечатляет посетителей выставки. На хлопковой бумаге акварелью, что само по себе неординарно, написан сюжет из Библии «Весть» Е. В. Лебедянской. Авангардный художник, который интересен химкинскому зрителю, А. И. Куреков представил на суд солнечногорцев четыре произведения, написанные в свойственной ему манере – лаконично, образно и остро. Председатель Союза художников Подмосковья А. И. Беглов, открывший выставку, сказал о высоком уровне работ.
Чтобы поднять настроение людям в эти мрачные осенние дни, можно посетить ДК «Родина», где в минувшее воскресенье открылась выставка ярких нарядных картин. Н. Е. Кострикова решила познакомить поклонников изобразительного искусства со своими новыми работами, в корне отличающимися от тех, которые она создавала раньше. Наталья Евгеньевна представила на суд зрителей коллекцию декоративных панно из ткани «Времена года». Особенно интересны её «Сирень» и «Жасмин». В них, как сказала ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Е. В. Лебедянская, есть некая тайна, к тому же, они живописны. Искусствоведы отмечают гармонию цвета и формы. Если для Кострикововй это не первая персональная выставка, то её коллега Т. А. Яковлева впервые показывает свои творения маслом. Её пейзажи и натюрморты радуют и согревают душу. В портретах она стремится рассказать о внутреннем мире человека.
Все художники говорят в один голос о том, когда они избрали свою стезю. Ну, конечно же, в раннем детстве, в благодатную пору, когда маленький человек совсем ничего не умеет делать, даже шнурки на ботинках ему затягивают взрослые, но каждый малыш может изобразить красками или карандашами на бумаге то, что он хочет запечатлеть.
- Не надо забывать, что излюбленным местом для своих художественных опытов у детей часто бывают обои, - говорит Елена Лебедянская, которая сейчас известна в русском изобразительном искусстве как состоявшийся мастер, но и она была когда-то ребёнком, и про обои – это она из своего опыта, - мне было пять лет, когда меня забрали родители у бабушки, и я тут же обнаружила краски. Они и пошли в ход. Съёмная квартира в Машкине тогда серьёзно пострадала от «этюдов» Леночки, правда, ругать за них её никто не ругал.
Лена появилась на свет, когда её родители постигали тайны изобразительного искусства в стенах Московского художественного института имени В. И. Сурикова: Зинаида Акимовна училась на скульптурном отделении, а Виктор Фёдорович Романов – на живописном. Они поженились рано, и уже на втором курсе Зинаида Акимовна стала мамой, но бросать учёбу не захотела. Тут-то и спасла положение бабушка Лены – Матрёна Ивановна Красовская, которая жила в Климове на Брянщине. Она первая посвятила внучку в красоту – женщина с душой пела по вечерам старинные песни, а ещё она сочиняла добрые сказки.
В школе всегда по-особенному относятся к тем детям, кто умеет рисовать, думая о том, что из них непременно вырастут талантливые художники. Рисунки Лены нравились не только учителям, но и подружкам. Она рисовала их портреты, на которых девочки узнавали себя. Поощряли увлечённость дочери и её родители, рано заметив, что их яблочко недалеко упало от яблоньки (в хорошем смысле этого выражения)... Они понимали, что делают: ведь если бы Лена рисовала так себе, то вряд ли папа и мама бросали бы в душу ребёнка зёрна надежды на карьеру художника.
- Они мне давали краски, бумагу, картон, а ещё – глину, но я её отвергла. В шестом классе узнала про кружок рисования в школе искусств, которая находилась на улице 9 Мая. Мы в него записались с подружкой. Там преподавала рисунок, живопись и композицию Ольга Гавриловна Елина. Она и сейчас работает в художественном отделении Центральной школы искусств Химок. Ласковая добрая женщина сумела многому научить. Меня педагоги хвалили, а подружку почему-то ругали, хотя мне её рисунки нравились. Она потом перестала ходить в этот кружок.
С Еленой Романовой училась Лариса Васильева. Сейчас она удивляет любителей искусства своими фантастическими сюжетами, выполненными в технике батик, но она освоила его уже в зрелом возрасте, а поначалу после школы выбрала технический вуз.
- Лена всегда была заводилой, весёлой девочкой, - вспоминает Лариса, - вместе ездили на этюды, и тогда уже было ясно, что она будет художником. Педагоги показывали нам её рисунки как образец.
Ещё в школе у Лены возникло чувство, что она переросла тот уровень, который ей здесь предлагали, и она отправилась в Московское художественно-промышленное училище имени Строгонова.
- В День открытых дверей я попала в тот мир, который меня заворожил. Нас водили по разным мастерским – графики, керамики, стекла. Но больше всего меня впечатлила монументальная живопись, однако на это отделение предпочитают брать парней, ведь работа монументалиста чаще всего связана с тяжёлыми физическими нагрузками. Ему приходится иметь дело с цементом, смальтой, работать на строительных лесах, на стенах.
Лену такая перспектива не испугала, однако она не решилась идти напролом, поскольку за плечами не было художественного училища, и девушка после окончания школы устраивается сюда на работу в библиотеку – выдавать студентам книги и учебники. Вечерами ходит к педагогу училища Сергею Николаевичу Фёдорову. Он преподавал рисунок. К нему ходили многие, но поступили не все. Лена поступила, и это была первая большая победа на её пути в искусство. Учиться было интересно, к тому же мастерскую, куда была определена студентка, вёл Владимир Константинович Замков, сын скульптора Веры Мухиной. Это был большой мастер и делился своим опытом с учениками, к которым относился с большой любовью.
Поговорку про яблоко, которое недалеко падает от яблоньки, родители вспомнили ещё раз, когда их дочь рано вышла замуж и на втором курсе родила им внука Кирилла. И вновь на помощь поспешила бабушка, ставшая прабабушкой – Матрёна Ивановна. Понятно, почему голос Елены Викторовны, когда говорит о ней, становится мягче, теплее, а глаза печалятся: бабушки нет на Земле…
Кириллом мама очень гордится, правда, он не художник. Его конёк – юриспруденция. В ней Кирилл чувствует себя как рыба в воде, причём речь идёт о международном праве.
- По моим стопам, как это ни банально звучит, - признаётся Елена Викторовна, - пошёл мой младший сын Сергей. У него диплом моей альма матер – специализируется по коммуникативному дизайнеру. Мама отмечает его безукоризненное чувство композиции.
Студенческое время никогда не забывается, и, хотя Елене приходилось разрываться между учёбой и домом, она вспоминает то время со счастливой улыбкой. Дипломную работу защитила на отлично. Она сделала проект, эскиз и выполнила фрагмент мозаики для санатория.
- Работала над проектом с упоением. Сама обжигала каждую плиточку в течение полугода в муфельной печи, которые стоят в мастерских Строгоновки. Получилось.
Комиссия отметила работу как очень удачную по цвету – в ней было гармоничное сочетание голубого с золотистым. На 20-й выставке дипломных работ в 1980-м году проект Елены Лебедянской был признан одним из лучших. Это был, по сути, успех номер два. Первая выставка в её жизни стала триумфом. Но художник не может почивать на лаврах. Ему каждый день нужно доказывать, что он мастер. И вся его жизнь складывается из бесконечной вереницы барьеров, а их преодоление, если говорить о Елене Лебедянской, приносило ей ещё большую уверенность в том, что она движется в верном направлении.
К примеру, когда она пришла по распределению в Комбинат художественных работ, её здесь не ждали с распростёртыми объятиями. Вместо того, чтобы заняться монументальным искусством, она вынуждена была в течение двух лет выполнять заказы как оформитель: выполняла, в частности, батики больших размеров и плакаты. Одна из значительных работ Елены Лебедянской как монументалиста – витраж площадью 120 квадратных метров для санатория «Лесное озеро». Она руководила большим проектом для Мурманска – это была последняя её работа в стенах КХР, который был незаконно продан в 2005 году. Смета на изготовление витража площадью 180 квадратных метра составляла четыре миллиона рублей.
Комбината нет, но жизнь художников не угасла. Елене Викторовне поступает много интересных предложений. Она спроектировала три иконостаса для храма Казанской Божьей Матери в деревне Ламишино Истринского района, причём часть резьбы по дереву автор выполняла сама. Кроме того, её кисти принадлежат 47 икон в двух иконостасах. В этом деле пригодились навыки, полученные на практике в Спасо-Андрониковом монастыре во время учёбы в Строгоновке. Студенты сами делали левкасы, яичную темперу, тёрли краски.
- Жизнь подтвердила прогнозы по поводу карьеры Елены Романовой, - говорит Лариса Васильева, - она умеет не только себя организовать на творчество, но и других «завести», так что не случайно Елена Викторовна стала руководителем Химкинского отделения Союза художников Подмосковья.. Несмотря на отсутствие зала, она открывала выставки за выставками, благодаря, в частности, помощи руководства ДК «Родина». Она многое делает и для развития областного Союза художников, являясь ответственным секретарём.
Недавно на выставке художников Химкинского отделения Союза художников Подмосковья в Одинцове зрители обратили внимание на картину, «написанную» нитками. Елена Лебедянская создала серию работ «Времена года» в технике декоративной вышивки. Они удивляют нежностью цветовой гаммы, которая превращает работу в живописное полотно, а ещё – красотой, ведь мы, русские, любим всё нарядное. Вот и «Осень» на одинцовской выставке хороша - просто на загляденье. И такая лёгкая, воздушная, поневоле кажется, что и сделана она легко и быстро, а вот и нет. Художница провела за ней полгода…
Правда, с перерывами на сад и огород. Она выращивает тыквы и огурцы. Помогает сын Серёжа, потому что мама на участке берётся не только за грабли, но и кисть не забывает… Сейчас главное, чем занята Елена Лебедянская, - портреты. Она прекрасный рисовальщик, к тому же ей удаётся передать характер человека, который позирует ей, не думая, что художнику интересен не столько внешний облик, сколько душевное состояние, его мысли, настроение, мир, которым он живёт. А ещё надо мастеру совместить со всем этим свой мир, а это задачка – так задачка…
Для художника картины – всё равно что родные дети, поэтому утрата работ, то есть того, во что вложил время, силы и душу, может привести к отчаянию. Такое случилось в жизни Анатолия Орешкина дважды: первый раз - в 1980 году, когда художник уехал в творческую командировку в Крым, а его мастерскую на Октябрьском поле в Москве разграбили. Тогда столица готовилась к приёму олимпийцев, и строителям нужно было где-то хранить свои инструменты. Вот им и разрешили занять мастерские художников. Новые «хозяева» вынесли на улицу картины девяти мастеров…
- Когда я вернулся из Крыма, то испытал настоящий шок, - вспоминает Анатолий Фёдорович, - ведь в моей мастерской находилась большая коллекция работ, созданных за двадцать с лишним лет, в том числе те, которые экспонировались на выставках.
В частности, в 1965 году была показана грандиозная экспозиция произведений искусства в Центральном доме работников искусств в залах на Кузнецком мосту в связи с 40-летием Московского областного художественного училища памяти 1905 года, диплом об окончании которого бережно хранит Анатолий Орешкин. О его «Северном пейзаже» говорила вся Москва, несмотря на то, что это был для него первый показ такого масштаба. С этой работой Анатолий Фёдорович ездил в Казань на республиканскую выставку. Его работы были и в зале на Кузнецком мосту.
Из работ того времени сохранились единицы: одна из картин Анатолия Орешкина «Белые ночи на море Студёном» была куплена Русским музеем ещё в то время, когда художник был студентом.
Обнаружив пустую мастерскую, художник начал всё сначала. Ему выделили помещение в Комбинате художественных работ областного Союза художников, куда он устроился на работу в 1968 году. Когда комбинат строился, Орешкин часто выходил на смену как простой рабочий. Тогда на собрании художники проголосовали за то, чтобы он работал в живописном цехе, но нашлись в правлении союза коллеги, которые были против этого, аргументируя свою позицию тем, что Орешкин учился на оформителя.
- Моей дипломной работой был проект выставки деревянного зодчества Руси в Манеже. На следующий год проект лёг в основу оформления такой выставки, то есть его попросту организаторы использовали и меня, разумеется, не спросили.
Анатолий ещё в детстве вникал в тайны различных видов искусства, в частности, освоил в совершенстве и графику, и скульптуру, и резьбу по дереву, да и живопись у него «пошла». А уж плакат написать или стенд оформить – это для него была пара пустяков. Оформителем Орешкин трудился в течение тридцати семи лет вплоть до того момента, как комбинат приказал долго жить: в 2005 году произошла очередная трагедия в жизни художника – новые хозяева КХР очистили мастерскую в мгновение ока.
Они взломали двери и выгребли всё, что там находилось, - рассказывает Анатолий Фёдорович, - бесследно исчезли более двухсот северных этюдов. Я их привёз сюда из дома, чтобы оформить в рамы.
Удар был сильный, но у Анатолия Фёдоровича выработался иммунитет на неудачи. Его путь в искусство – это сплошная полоса препятствий. Когда мать привезла 9-летнего мальчика, который спал и видел себя в числе художников, в Московскую художественную школу для одарённых детей, и показал свои рисунки, но получил от ворот поворот. Толя руки не опустил. Он продолжал заниматься своим любимым делом, однако надо было зарабатывать на хлеб насущный.
- Тогда мы жили в Загорянке – это посёлок в ярославском направлении. Там жил мастер-печник Николай Афанасьевич Бадаев. Он брал меня с собой в качестве помощника, и я научился делать состав для кладки кирпичей, подавал их мастеру, за это он мне платил в день по 25 рублей – это были большие деньги. Печник получал за одну печку до тысячи рублей.
Анатолий вспоминает, что в Загорянке была дача артиста и комментатора Николая Озерова, которому они сложили хорошую печь, а в Валентиновке - маршалу Чуйкову и артистке Вере Николаевне Пашенной. Несмотря на хорошие заработки, Анатолий не забыл о своей мечте поступить в художественный вуз. В Московский институт имени В. И. Сурикова он сдавал экзамены пять раз , а в училище памяти 1905 года документы даже не смотрели: педагогам не нравились его рисунки. А он взял и поехал в Казань, и там с ходу поступил в училище на отделение живописи. Сдал экзамены на пятёрки. Но Анатолий хотел всё-таки учиться в столице, поэтому подал заявление о переводе в училище памяти 1905 года. Перевели, но на театральное отделение. Так что Анатолий взял этот бастион, что называется, не мытьём, так катаньем…
- А заразился я мыслью стать художником ещё в войну. Наша семья эвакуировалась из Москвы в декабре 1941 года – я с мамой, братом и сестрой отправились к бабушке Прасковье Алексеевне в Дашково. Мать работала стрелочницей на железной дороге. А в 1943 году мы оказались в селе Богоявленское (сейчас Долгово) Пензенской области. Там проходила подготовку группа молодых солдат. Они были расквартированы по домам. У нас жил парень, который до войны учился в Московской художественной школе для одарённых детей. Он мне рассказывал об этой школе, о том, как надо писать картины. У парня с собой был этюдник, и он сделал несколько этюдов, глядя на улицу из окна. Уходя на фронт, художник оставил мне краски, картонки и этюдник. Вот тогда-то и загорелась у меня внутри искорка…
Учился Анатолий Фёдорович изобразительному искусству всю жизнь и у хороших мастеров, но Евгения Васильевича Смирнова, который учился в иконописной мастерской Симона Ушакова, Анатолий Фёдорович выделяет из ряда своих наставников.
Художник вспоминает академика автора Ленинианы Владимира Александровича Серова, по предложению которого Орешкин, только что окончивший училище, организовал мастерскую для индивидуальной грунтовки холстов для членов академии художеств. Все полотна, на которых Серов изобразил вождя мирового пролетариата, загрунтованы Анатолием Фёдоровичем.
Хотя Анатолию Фёдоровичу перевалило за семьдесят, но он ждёт прихода каждого дня, чтобы взяться за кисть и писать. На недавней выставке Химкинского отделения Союза художников «Города, где я бывал» зрителей привлёк этюд Орешкина, на котором изображён домик в Карелии. Жизнерадостная палитра создаёт хорошее настроение, желание петь и улыбаться, ведь жизнь прекрасна, несмотря на то, что она – сплошное преодоление. И тем радостнее это сознавать, зная, кто сотворил такую работу, ведь произведения с оптимистическим звучанием пишет человек, которого жизнь не гладила по головке. Он изо дня в день должен был доказывать свою причастность к искусству, без которого Анатолий Орешкин не может дышать. Для него искусство и есть сама жизнь, а она, как известно, у всех складывается по-разному.
Когда ты посвятил полжизни какому-то одному делу, то трудно ответить на вопрос: где кончается работа и начинается личное? Это две составляющие нашего пребывания на Земле гармонично переплелись в биографии художника Виктора Степашкина, который руководит художественной студией Дворца культуры «Родина» на протяжении четверти века.
- Со студией я связан гораздо дольше, - рассказывает Виктор Алексеевич, - с 15 лет и вплоть до призыва на службу в армию ходил сюда на занятия к замечательному живописцу Владимиру Герасимовичу Васильеву. Благодаря ему, я избавился от нерешительности, которую я испытывал, подступаясь к изображению чего-либо. Он обладал большим объёмом знаний по истории искусства.
Можно себе представить, с каким восторгом воспринимал подросток этот удивительный мир! Мальчик рос среди детей из рабочих семей. Подросткам часто не было чем заняться, и они объединялись в группки, слоняясь целыми днями по Лобанову. Мать Вити Лидия Сергеевна, опасаясь того, что сын попадёт в «дурную» компанию, привела его к своему знакомому режиссёру Владимиру Ильичу Ваграмову, который руководил драматическим коллективом «Огонёк». Юный артист с удовольствием перевоплощался в других людей, играл в одном из спектаклей некоего звёздного мальчика.
- В детстве и отрочестве судьба меня как будто испытывала. Сначала, ещё до драмы, я попробовал заниматься дизайном в «Интеграле» на улице Кудрявцева. Студией руководил Николай Ромашкин, который сыграл в моём становлении художника огромную роль. Николай Данилович - большой мастер (окончил Московское художественно-промышленное училище имени Строгонова) и очень хороший человек. Когда я демобилизовался, он пригласил меня на работу в ЦНИИМЭ, в отдел художественного конструирования. Николай Данилович его возглавлял.
Но о своём желании заниматься только искусством (и ничем больше) я никогда не забывал.
- Это желание возникло ещё тогда, когда я учился в 3-й школе. Мой одноклассник Валера Сарычев удачно срисовал с плаката портрет Ленина. Портрет повесили на классную доску. Всем ребятам он понравился. Тогда у меня и возникла цель – стать художником, и точка.
О существовании студии Виктор узнал от Валеры, который, кстати, сам туда не пошёл и художником не стал. А Виктор настолько увлёкся занятиями, что перерисовал все имеющиеся в студии гипсовые слепки. Он приходил во дворец, чтобы самостоятельно поработать над рисунком. Виктора назначили старостой, и дежурный по дворцу давал пареньку ключ от аудитории. Гипсовые головы и сейчас стоят на полках, только теперь их рисуют совсем другое поколение.
- Чтобы стать художником, надо много работать, иначе ничего не получится. Тех, кто это вовремя понимает, в будущем ждёт успех. Так было в наше время.
Из студии вышло немало прекрасных художников, в частности, Наталья Баженова, впоследствии руководившая детским коллективом юных художников, Надежда Николаенкова, сменившая Наталью Алексеевну на этом посту. Она и сегодня учит здесь детишек азам изобразительного искусства. Обе художницы прошли школу живописи у того же учителя, что и Виктор Степашкин, у Владимира Герасимовича. При нём студия была удостоена почётного звания «Народный коллектив». Это звание надо подтверждать каждые три года, что и делает коллектив до сегодняшнего дня. Баженова и Николенкова окончили художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина.
Сюда поступил после армии и Виктор Степашкин, и ему пришлось на первом курсе рисовать всё те же кубики и шарики, которые он освоил ещё в химкинской студии.
- Поэтому я часто сбегал в аудиторию, где пятикурсники рисовали, точнее, писали «обнажёнку». Мне хотелось рисовать жизнь, а не мёртвую натуру. Нравились выходы на пленэр. Педагоги возили нас в Кусково, Коломенское, на Балчуг и в Кремль.
Виктор учился на вечернем отделении, продолжая трудиться в ЦНИИМЭ, где художник мог оформить свои картины, и эту возможность Виктор использовал, когда получил предложение педагога сделать в стенах пединститута персональную выставку. Молодой человек своим ходом за два приёма перевёз из ЦНИИМЭ все картины, правда, пока вёз вторую партию своих этюдов, первая таинственным образом исчезла.
К Виктору Алексеевичу на занятия приходят взрослые, те, кто хочет самовыразиться и для этого использовать холст и краски. Многие из них уже получили первые уроки в других творческих коллективах и художественных школах. У кого-то даже были персональные выставки, но, испытывая дефицит знаний по композиции, рисунку, цвету и прочим премудростям живописи, хотят восполнить этот пробел.
- Я им показываю свою манеру письма, поясняю, что и как надо делать для того, чтобы картину можно было назвать произведением искусства, а не предметом для украшения интерьера. Очень трудно работать с теми, кто до прихода в студию писал, что называется, как мог, и уверен, что так, как он пишет, правильно.
Среди тех, кто прислушался к советам мастера, - Юрий Лытнев, Николай Рылов и Эдуард Есенкин. Они сами стали мастерами. Их персональные выставки – всегда событие в культурной жизни города. Их картины как ветеранов студии заняли центральное место в экспозиции выставки, которая готовится полувековому юбилею студии.
- В 1957 году, когда в студию пришли первые ученики, - говорит художественный руководитель дворца заслуженный работник культуры России Галина Астафьева, - дворца ещё не было. Коллектив занимал одно из помещений в клубе имени Чкалова. Первым руководителем был художник Иван Карпов, который водил дружбу со знаменитым художником Юоном. Затем его сменил Леонид Нижний. Мы гордимся этой студией, через которую прошла не одна тысяча желающих попробовать свои силы в изобразительном искусстве. Здесь создана атмосфера, располагающая к творчеству, а это удаётся далеко не каждому руководителю.
В культурной жизни Химок произошло значительное событие: в картинной галерее имени С. Н. Горшина собрались все, кто на протяжении двадцати лет сотрудничает с коллективом этого культурного центра города. Такую круглую дату и отмечали здесь 14 декабря. Председатель Совета депутатов А. А. Иванов назвал галерею гордостью Химок и вручил Почётную грамоту директору Н. М. Григоровой и её сотрудникам. Бывший 1-й секретарь горкома КПСС Игорь Домов, который в своё время и предоставил помещение актового зала под галерею, выразил радость по поводу того, что галерея живёт и развивается. Как сказала её главный хранитель А. В. Шарыгина, фонды галереи пополнились со времени открытия наполовину. Анна Викторовна напомнила штрихи из истории создания галереи, о её основателе, дочь которого Елена Сергеевна пришла на вечер, чтобы сказать спасибо сотрудникам галереи за трепетное отношение к наследию отца. На одной из стен зала устроена экспозиция известных мастеров, где есть, в частности, картина народного художника РФ Г. С. Мызникова «Старые вещи» (на снимке). В фойе развёрнута выставка М. М. Шемякина, с которым С. Н. Горшин познакомился в конце жизни, а позже на средства администрации были приобретены картины этого известного художника.
На минувшей неделе члены правления Химкинского отделения Союза художников Подмосковья решили провести конкурс «Художники – «Родине» и о «Родине» и посвятить его 50-летию Дворца культуры на Ленинском проспекте. Химчане будут праздновать юбилей одного из самых крупных культурных центров Московской области в мае. Мастерам изобразительного искусства предложено создать произведения в трех номинациях: «Страницы жизни дворца», «Портреты деятелей культуры» и «На пленэре в парке». Участниками конкурса могут быть профессиональные и самодеятельные художники, учащиеся художественных отделений и студий. Жюри, которое возглавляет председатель отделения художников В. А. Степашкин, примет на рассмотрение живописные, графические и скульптурные работы, а также предметы декоративно-прикладного искусства. До 15 апреля их нужно принести в студию ДК «Родина». Из лучших творений о дворце будет сформирована экспозиция выставки.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-02-06
ВЫСТАВКА МАСТЕРА
В фойе третьего этажа администрации округа открыта выставка живописных работ В. В. Медниковой. 6 февраля мастеру исполнилось 80 лет. Это, по сути, ретроспективный показ работ ученицы Б. В. Иогансона, выпускницы Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Около тридцати полотен дают полное представление о высоком уровне мастерства живописца, который следует традициям русской реалистической школы. Начальник отдела культуры Т. М. Жукова вручила мастеру Благодарственное письмо главы округа В. В. Стрельченко: Валентина Васильевна подарила городу семь полотен, и они, как говорит главный хранитель галереи А. В. Шарыгина, займут достойное место в фондах музея. Одна из подаренных работ – портрет Заслуженного работника культуры певицы Людмилы Кирсановой, которая на открытии исполнила любимые романсы художницы.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-02-06
ВЕСЕННЯЯ ВЫСТАВКА
открылась во Дворце культуры «Родина». Она посвящена Дню защитника Отечества и Международному женскому дню, поэтому экспозиция составлена из ярких живописных «праздничных» работ. Посетителей встречает большое полотно Г. М. Семиглазовой «Бал цветов». Эта работа задаёт тон всей экспозиции, основу которой составляют натюрморты с цветами. Такое разнообразие цветущей флоры вряд ли можно встретить в природе. А. Т. Дудник рассказывает о своей любви к розам и пионам, Н. И. Грузных – к макам, М. В. Пушкарёва – к ромашкам. До чего же хороши анютины глазки в интерпретации Л. Е. Юдиной, ирисы у Т. А. Сарычевой, подсолнухи у Л. Ф. Васильевой, васильки у В. Н. Ковтуна! Восторг вызывают и весенние пейзажи Ю. А. Кураева. Праздники во дворце, благодаря выставке, уже начались.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-02-20
«ЖЕНСКАЯ» ВЫСТАВКА»
открылась на минувшей неделе в Центральном доме художника на Крымском валу. «Что-то весеннее» - так назвали экспозицию её авторы. Среди произведений живописи, графики и скульптуры выгодно выделяются четыре картины химкинской художницы члена Союза художников Подмосковья Л. Ф. Васильевой: «Предчувствие весны», «Букет любимой», «Аквацветок» и «Цветущий океан». Они написаны в 2010-2011 годах и отвечают стилистике выставки, куратор которой Наталья Георгадзе пригласила только тех мастеров, которые работают в стиле абстракционизма. Это уже вторая выставка в творческой жизни Ларисы Фёдоровны, которая известна как специалист по батику, но в последние годы она пробует свои силы в живописи, и её опыты нравятся зрителю. С большим успехом прошла первая выставка в ЦДХ летом минувшего года «Конкретные в абстрактном».
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-03-01
ОТКРЫТИЕ АТРИУМА
Такое уникальное по своей конструкции помещение начали осваивать химкинские художники. На минувшей неделе открылась выставка известного живописца Н. И. Добрина в одном из зданий офисного комплекса «Кантри-парк» на улице Панфилова. В центре здания обустроена выставочная площадка, а над ней – на высоте шести этажей стеклянная кровля. Примерно так сооружали атриумы в древнегреческих домах.
Около 50 полотен мастера дают полное представление о его творчестве. Интересны картины религиозного плана: в композиции «Троицы» прослеживается влияние культовой живописи Андрея Рублёва; восторг у посетителей вызывают пейзажи с видами Свято-Пафнутьева Боровского монастыря и Нижегородского Кремля. Высокую оценку картинам на православную тему дал настоятель храма-часовни во имя святого мученика Уара иеромонах Леонтий (Васильев).
Художник в совершенстве владеет и искусством портрета: им прекрасно переданы образы сына Елисея и супруги Ларисы. Выставка открыта до 10 марта. Главный художник Химок Заслуженный деятель искусств РФ А. С. Мустафин сказал о том, что первая выставка нового выставочного зала города удалась.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-03-02
Выставки
«ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ»
Ежегодная выставка произведений искусств в выставочном зале «Манеж» под названием «Традиции и современность» стала одним из знаковых событий в культурной жизни России. Очередной показ лучших творений мастеров изобразительного искусства прошёл с 5 по 10 марта. Посетители не проходили мимо творений Зураба Церетели (эмаль на металле), живописи Василия Нестеренко («Байкал. Безмолвие»), масляной пастели модельера Вячеслава Зайцева («Мудрость»). Украсили экспозицию авангардные гобелены художника из Бостона (США) Миши Ленна.
На выставке были достойно представлены и химчане. «Любовь», «Двое» - эти живописные работы Наталии Баженовой, которая руководит галереей «Аквариус», отражают основной лейтмотив нынешней выставки. Ученицу Баженовой Марину Райкову можно назвать открытием сезона. Она только начинает свой путь в искусстве, причём со своим почерком. Её «Одиночество» написано в технике объёмной живописи: в центре картины – пихта, а вокруг – пустота. Ещё одна ученица Баженовой Елена Топорова написала квадриптих «Реальность, ставшая воображением». Успехом пользовалась экспозиция работ Степана Химочки. Он показал весь спектр жанров, в которых состоялся как большой мастер живописи, - от пейзажа до портрета. К 50-летию полёта в космос Ю. А. Гагарина Екатерина Таратынова создала абстрактную композицию с портретом первого космонавта.
Среди скульптуры обращают на себя внимание творения основателя Химкинской галереи «3D» Александра Таратынова.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-03-10
ОТТЕНКИ ВПЕЧАТЛЕНИЙ
Первую выставку в помещении «Кантри парка» Николая Добрина сменила 24 марта экспозиция полотен известного художника-шестидесятника Б. Н. Безикевича. Он умер в 1978 году на 62-м году жизни, но его картины, написанные в стиле русского импрессионизма, продолжают волновать новое поколение тем широким спектром впечатлений, который лежит в основе каждого произведения мастера, ведь «импрессио» - в переводе с французского означает «впечатление».
Работая над портретом или пейзажем, натюрмортом или жанровой картиной, Борис Николаевич использовал световые эффекты, что в советское время считалось недопустимым. Он любил приглушённые тона, даже когда изображал ирисы или розы. Многообразие оттенков – в пейзажах Крыма и Карелии. На вернисаже пришли три его ученика их художественной школы, где мастер долгое время преподавал: А. В. Кравчук, Р. В. Свиридов и А. П. Хаврюков. Выставку организовала «Русская галерея на Воздвиженке».
Гостями выставки была большая группа художников, входящих в Химкинское отделение Союза художников Подмосковья: Елена Лебедянская, Виктор Степашкин, Галина Семиглазова, Нина Грузных, Степан Химочка. Они провели обсуждение творческого наследия Бориса Безикевича.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-03-24
ПОЭТЫ И БИБЛИЯ
В основном, на эти две темы выставлены работы известного художника Виктора Степашкина в фойе Московского государственного университета управления правительства Москвы на Сретенке, 28. Здесь можно увидеть и портреты мастеров поэтического искусства (Александра Пушкина, Бориса Пастернака, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой), и тематические работы на библейские сюжеты. Одну из последних работ «Снятие с Креста» художник написал в реалистическом стиле, а в «Стадо Христово» привнёс авангардные нотки. Ректор университета В. М. Глущенко сказал о высокой художественной ценности творений Степашкина. Советник ректора по культуре председатель Московского областного Союза художников Заслуженный художник России А. И. Беглов организует здесь выставки для того, чтобы студенты в стенах своего родного вуза приобщались к искусству.
Владимир КУЗНЕЦОВ.
2011-04-11
Выставки
ЭТЮДЫ ДЛЯ ЗВЁЗДНОГО ГОРОДКА
Уникальные этюды можно увидеть в фойе ДК «Родина», где в канун Дня космонавтики открылась выставка, посвящённая 50-летию полёта Ю. А. Гагарина в космос. Виктор Степашкин написал в 1981 году, когда наша страна отмечала 20-летие исторического события. Это был заказ правительства для Дома офицеров Звёздного городка. На пяти картинах – моменты совместного полёта русского и немецкого космонавтов: Валерий Быковского и Зигмунда Йена.
На одном из этюдов изображено, как космонавты сажают берёзку. «Запах космоса» - так назвал свою работу молодой художник Виталий Ковтун, использовавший сложную технику: масляные краски, акрил и сусальное золото. Экспрессивные полотна в декоративном стиле написала для выставки Лариса Васильева. Ремейк картины художника 18-го века Бруни «Богородица с младенцем» создала Ольга Кудрявцева, которая изобразила мать и маленького сына. Зрители воспринимают эта работу как автобиографичную повесть: в матери узнают художницу, а в малыше – её сына Яросвета. Работа ещё одного молодого художника привлёкла внимание зрителей – дизайнер Иван Захаров фантазирует на космическую тему. Свою «Космическую фантазию» он написал фломастером и маркером, к тому же использовал компьютерную графику. Космическим ковром смотрится вторая его работа «Космический калейдоскоп» - это роспись акрилом по ткани.
Оригинальностью отличаются и произведения Юлии Смирновой. Свои «Космос» и «Вселенную» она сотворила на шёлке, применив бисер. Космические узоры нарисовала тушью на бумаге Ольга Блинова.
Скульптор Константин Синявин принёс на выставку бюст С. А. Лавочкина. Автору после долгого изучения архивных материалов удалось создать обобщённый образ конструктора и человека. Образцом послужил и бюст основателя ракетно-космического завода работы Зиновия Виленского. Бюст находится перед входом в административное здание НПО имени С. А. Лавочкина в Химках. Будет ли воплощён в жизнь проект Синявина? На этот вопрос ответа нет…
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-04-11
ПОРТРЕТ ВНУКА
В пространстве любого выставочного зала есть место, где художники размещают свои произведения, которыми он заявляет о себе как о мастере, обладающем оригинальным почерком. Однако зачастую зрители находят «эпицентр» выставки совсем в ином месте.
Такую ситуацию можно наблюдать в зале-атриуме «Кантри-парка». Здесь на минувшей неделе состоялся ретроспективный показ живописных работ известного художника Степана Химочки. Ни один из присутствующих любителей изобразительного искусства не прошёл мимо портрета внука Макара. Казалось бы, Степан Иванович написал его в той же манере, что и монументальные портреты, занявшие центральную часть экспозиции, среди которых есть и портрет дочери Екатерины.
- В небольшом живописном изображении внука, - делится своим впечатлением искусствовед Луиза Гвиниашвили, - дедушка сумел передать любовь к этому чудесному ангелочку, только-только появившемуся на свет. Автор, как и в других своих работах, мастерски использует цветовую гамму для того, чтобы передать мажорное настроение мира, который Макар начинает познавать.
Как знать, может быть, внук захочет, спустя какое-то время, взять в руки кисть и повторить путь деда в искусстве? Сам дедушка взял пример со своего дедушки Ивана Савича Химочки, который расписывал церкви в Бессарабии и на Украине. Отец Иван Иванович был изографом. Брат Василь – известный киевский монументалист. Так что никто не удивится, если у Макара «прорежется» талант живописца.
- Степан Химочка относится к плеяде художников, воспитанных на традициях отечественной школы, - сказал, открывая выставку, председатель Союза художников Подмосковья Заслуженный художник России Александр Беглов, - в основе его живописи – тонкий лиричный графический рисунок. Он создаёт необычные аранжировки городского пейзажа – как будто голливудские декорации: они создают не только необходимое настроение, но выражают глубокий смысл мира, который художнику интересен.
Родившийся на берегу Чёрного моря под Одессой, Степан Иванович досконально знает состояние водной стихии в разное время года, и главный герой значительной части его картин – эта стихия. «Выход в море» - одна из последних работ художника. В ней легко узнать руку романтика, воспевающего красоту голубого пространства, и философа, который размышляет о вечности мироздания.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-04-27
АЛЛЕЯ ГЕРОЕВ
В праздничные дни была открыта Аллея Героев Советского Союза в сквере напротив школы № 5. Инициатор проекта глава округа В. В. Стрельченко поблагодарил творческую бригаду, которой руководил главный художник города А. С. Мустафин. Он провёл для участников церемонии открытия первую экскурсию в Аллее. На невысоких постаментах размещены одиннадцать бюстов воинов, которые за свои геройские поступки на войне были удостоены высшего звания – Героя Советского Союза. У мемориала М. С. Машинцева выступили сын героя Сергей Михайлович и внучка Нина, у бюста А. И. Семикова – вдова героя Мария Петровна, у памятника легендарному лётчику И. Е. Фёдорову, скончавшемуся в этом году, - лучший друг Г. Ф. Захаров. Автор бюста И. Е. Фёдорова – химчанин выпускник университета имени Строганова Константин Синявин. Он же сделал бюсты М. С. Машинцева и В. У. Воронова. Над скульптурными портретами трудились ещё один химчанин Антон Антипов и долгопрудненец Павел Гуляев. Они сделали свою работу на безвозмездной основе как подарок городу.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-05-08
«ОТРАЖЕНИЕ-2»
В выставочном зале «Древо» на Малой Никитской, 16 в Москве состоялось открытие выставки Михаила Лена. Он сотрудничает с химкинской галереей «Аквариус», которой руководит известная художница Наталия Баженова. Она представила молодого художника любителям изобразительного искусства в Центральном выставочном зале «Манеж» на ежегодной выставке «Традиции и современность». В книге отзывов «Манежа» посетители оставили записи, в которых выражают восторг по поводу гобеленов, созданных по акварельным рисункам Ленна.
В «Древе» выставлены около пятидесяти акварельных работ. Они созданы за последний год, в основном в Бостоне (США), где сейчас живёт Михаил Ленн. «Отражение-2» - так названа экспозиция, которая является логическим продолжением темы прошлогодней выставки в «Древе» - «Отражение-1».
Ленн окончил Ленинградский художественный институт имени Веры Мухиной. «Летний Петербург» - одна из акварелей, которая привлекает внимание зрителей своей красивой радостной палитрой. Это признание в любви художника к уникальному городу с точки зрения архитектуры. Интересна по композиции и колориту решена и «Зимняя Москва».
На вернисаже побывали популярная актриса кино Ольга Кабо, телеведущий канала «Культура» Владислав Флярковский и юрист Михаил Барщевский. Они признались в том, что являются давними поклонниками творчества Михаила Ленна, и новая коллекция живописных акварельных композиций вызывает оптимистический настрой. Директор галереи Кристина Кондратьева пригласила на вернисаж аспиранта Московской консерватории имени П. И. Чайковского Артурса Цингуевса, ученика Элисо Вирсаладзе. Классические произведения в его исполнении усилили звучание театрально-романтических опусов Михаила Ленна.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-05-13
ОТ БАТИКА ДО ЖИВОПИСИ
Таким путём пришла в большое искусство Лариса Фёдоровна Васильева. Это видит зритель, который приходит на её персональную выставку, открывшуюся 27 мая в фойе ДК «Родина».
Лариса Фёдоровна, окончившая МАИ и много лет проработавшая инженером в НПО «Энергомаш» имени В. П. Глушко, сначала освоила сложную, но интересную технику батика, и лет десять назад химчане познакомились с художником, создающим красками фантастические картины на шёлке.
Несколько работ в этой технике есть и на нынешней выставке, но основная часть экспозиции – живописные композиции в авангардном стиле. Искусствовед Заслуженный работник культуры России Л. З. Гвиниашвили отметила экспрессивность нового направления в творчество мастера.
Лариса представила на суд своих коллег и дипломную работу: она завершает свою учёбу в МГУКИ на факультете "Народное творчество". Учится, хотя сама может кого хочешь научить творить батики. У неё уже есть опыт в этом направлении. Она вела занятия, в частности, в Центре развития творчества детей и юношества "Виктория". Теперь этого центра нет, он слился с Домом детского творчества "Химки", и после слияния новое учреждение стало называться "Созвездием" (ДДТ).
- Экспрессивная выставка - это значит, что в картинах Васильевой много энергии, - сказала художественный руководитель ДК "Родина" Заслуженный работник культуры России Галина Васильевна Астафьева.
- Чувствуется, что это рука мастера и женщины, - сказал действительный член Петровской академии наук и искусств член правления Химкинского отделения Союза художников Подмосковья искусствовед Владимир Семёнович Кузнецов, - в этом и есть изюминка творчества Васильевой. Она бесконечно женственна и в жизни, и в искусстве.
Выставка приурочена к юбилею Л. Ф. Васильевой.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
Фото автора
2011-05-27
ИСТОРИЯ «РОДИНЫ» - В ЛИЦАХ
Объявленный в январе конкурс среди художников, посвящённый 50-летию ДК «Родина», завершился. В день, когда химчане пришли на юбилейное торжество во дворец, они увидели выставку и были приятно удивлены: на них с портретов, размещённых на стенах фойе, смотрели люди, про которых правомерно сказать: цвет нашей культуры.
- Я помню, какой была Наталья Петровна Обухова, когда я был принят на работу во дворец, - говорит председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья руководитель художественной студии дворца В. А. Степашкин, - изящной, обаятельной, умной женщиной. Она себя не узнала на портрете, но я не фотограф, а художник, а мы, как известно, создаём образы… Она была директором дворца 25 лет. Изменились все мы, изменился и дворец.
Таким же лёгким и воздушным получился у Елены Викторовны Лебедянской образ нынешнего директора Ирины Васильевны Гимолеевой. По признанию мастера, ей хотелось показать богатый внутренний мир модели, её трепетную душу.
- Если нет любви к культуре, не показной, а настоящей, разве можно успешно руководить таким учреждением, как ДК «Родина»?! – убеждена автор, - я с удовольствием вручила этот портрет на сцене во время торжества, и мне показалось, что Ирина Васильевна осталась довольна.
Экспрессивным получился портрет Заслуженного работника культуры России солистки вокального коллектива дворца Валентины Семёновны Фатуевой, которая на протяжении пятидесяти лет связана с дворцом. Художница Галина Михайловна Семиглазова увидела в певице сильную женщину, перенесшую немало страданий, поднявшаяся в творчестве на небывалую высоту, патриотку Химок.
А кто это так загадочно по-джокондовски улыбается? Вопрос риторический. Конечно же, это большая актриса, а ныне худрук дворца Г. В. Астафьева. Она изображена на фоне афиш с объявлениями о спектаклях, в которых она блестяще исполняла ведущие партии. Её портрет, - безусловная удача Ольги Викторовны Кудрявцевой. В нём – суть образа талантливого человека и красивой женщины.
- Очень интересный портрет получился, - сказала Таисия Гавриловна Аршинова, мама художественного руководителя образцового коллектива хореографической студии «Весна» Е. Н. Гассиевой о портрете дочери. - Какой загадочный взгляд, нежные линии – точь-в-точь моя Леночка. Молодец, Ольга Викторовна, настоящий мастер портрета.
А ещё Ольга Кудрявцева представила на выставку автопортрет и портрет отца. Они выдержаны в академическом стиле и передают лирическое настроение моделей, а также внешнее спокойствие и бурлящее внутреннее состояние.
На выставке есть ещё один портрет, на котором зритель узнает Виктора Степашкина. Его карандашом нарисовал Дамир Уразаев, когда они вместе находились в творческой командировке в Паланге (Латвия) в 1986 году.
Кроме портретов, в экспозиции есть и пейзажи. «Рассвет над станцией Химки» - так назвал свою работу Александр Иванович Куреков. У Юлии Смирновой на пленэре в парке имени Л. Н.Толстого получилась живописная композиция на натуральном шёлке «Мелодия фонтана». Наталья Хохлова нашла в этом излюбленном месте отдыха химчан овраг и сделала карандашную зарисовку.
Конкурс удался, потому что авторы готовились к нему, испытывая чувство любви к «Родине». Итоги будут подведены в сентябре в День города.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-06-08
Выставки
«ЗООПАРК» В КАНТРИ-ПАРКЕ
Каких только животных здесь нет: и козочки, и свиньи, и ёжики, и гуси – впрочем, всей живности, которая разместилась в атриумном выставочном зале «Кантри-парка», и не перечислить. Здесь есть и тигры, и львы. Богатый животный мир представлен, конечно, не в живом виде, а в нарисованном. Заслуженный художник России химчанка Ирина Маковеева – известный во всё мире анималист, владеющий в совершенстве техниками: меццо-тинто и сухая игла. Она выбрала этот непростой вид искусства по настоянию преподавателя художественно-графического факультета Московского государственного педагогического университета.
- Михаил Максимович заметил мою способность схватывать движения животного и быстро их рисовать. И до сей поры рисование с натуры остаётся моим любимым занятием. Поездки на природу, в зоопарк дарят мне сильные впечатления и новые художественные открытия.
Выставка в «Кантри-парке» - тоже открытие. Для любителей изобразительного искусства. На вернисаже студентка художественно-графического факультета педуниверситета демонстрировала технику сухая игла: острыми стальными иглами она производила гравирование на медных пластинах. Именно с них и делаются затем оттиски на офортных станках.
- Свои первые офорты я печатала в мастерской замечательного графика химчанина Владимира Алексеевича Самарина, - рассказывает Ирина, - он помог мне освоить технику меццо-тинто, а продолжила ей заниматься в доме творчества «Челюскинская». Мне посчастливилось поработать там вместе с опытными художниками.
Теперь она и сама относится к когорте опытных мастеров в этой технике. Её работы украшают коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Русского, Дарвиновского музеев и биологического имени К. А. Тимирязева. Офорты Маковеевой с изображениями амурского тигра демонстрировались в посольстве Англии в Москве. Она участвует в работе благотворительного фонда «Амур» в Великобритании с момента его образования. Художник провела несколько выставок в Великобритании и России, на которых были собраны значительные средства на масштабный проект по спасению тигров этого вида.
- Мне рассказывала ныне покойная замечательная художница-график Галина Петровна Завьялова о том, как Ирина пришла к ней в художественный кружок совсем маленькой девочкой, - сказала на открытии искусствовед Луиза Гвиниашвили, - и ещё тогда мастер заметила незаурядные способности Ирины, её наблюдательность и умение передать настроение модели линиями. А это и есть одна из важных составляющих сути графического искусства. Ирина Маковеева достигла совершенства в этом направлении.
- Ирину Маковееву знает весь мир, - повторил уже прозвучавшую мысль главный художник Химок Заслуженный деятель искусств России Александр Мустафин, - теперь мы хотим предложить ей возглавить школу графики при центре ремёсел, который сейчас создаётся в городе. Ей нужно передавать своё мастерство подрастающему талантливому поколению.
Было бы несправедливым не сказать о том, что Ирина Петровна не замыкается только на анималистике. На выставке посетители любуются офортами с пейзажами. На одной из работ – двухлетняя дочка автора. Этот лёгкий воздушный образ беззаботной девочки с косичками и в юбочке в окруженье козочек на патриархальном фоне сотворён в 1994 году, а сейчас девушке Анне Кузнецовой 20 лет. Она студентка 4-го курса того же факультета, где училась Ирина Петровна. Правда, педагоги уже другие, но, по признанию художника, учат молодёжь хорошо.
- Аня уже сделала самостоятельно первые офорты, - не без гордости говорит мама, - с помощью сухой иглы она создала образы литературных персонажей. Получилось неплохо. Советовалась со мной.
С уникальной коллекцией Ирины Маковеевой в «Кантри-парке» можно познакомиться до 30 июня.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-06-12
СЕМЕЙНАЯ ВЫСТАВКА
Открылась в фойе ДК «Родина». Это ретроспективный показ небольшой части тех произведений искусства, которые созданы за последние тридцать лет художниками из одной семьи. На выставке представлены портреты, пейзажи, абстрактные и символические композиции, причем каждый из авторов работает в эксклюзивных стиле и жанре.
Известный живописец и график Наталья Баженова, инициатор выставки и автор экспозиции, 15 лет успешно руководила детской изостудией «Радуга» дворца. И эта выставка, по сути, - посвящение 50-летнему юбилею дворца.
Она представила на суд зрителей, в частности, великолепные портреты редактора журнала «Муза» Валерия Лебединского и писателя, философа Александра Зиновьева. А портрет самой художницы написал её супруг, почивший в 1993 году, Александр Ремыга. Он автор мастерски написанного портрета известного учёного Алексея Баженова, отца Натальи. Ему в этом году в октябре исполнилось бы 100 лет. Алексей Владимирович Баженов с послевоенных лет восстанавливал работу химкинских предприятий. Инженер- исследователь ракетно-космической техники, он был старшим военным представителем заводов имени С. А. Лавочкина и «Энергомаш». Он, кроме того, известен своими выступлениями и статьями о первопроходцах космоса. Его портрет написан в 1980 году.
Рядом висит портрет Ольги Ивановны Баженовой, которую химчане помнят не только как прекрасного педагога (она преподавала английский язык в Химках на протяжении сорока лет), но и как активного участника академического хора ДК «Родина», часто выступавшего в химкинских и областных залах. Этот портрет исполнила ее дочь Наталья Баженова.
Порадовали зрителей и дети Наталья Алексеевны. Анна Ремыга в этом году успешно защитила диплом в художественно-промышленном университете имени Строганова. Значительную часть экспозиции занимают фантазийные и уфологические работы сына Натальи – Константина Баженова. Пятый участник семейной экспозиции, успешно и много работающий младший брат Александра Ремыги - Юрий Ремыга - показал интересные портреты в экспрессионистском стиле.
Наталья Баженова обладает огромным творческим опытом. Она участвовала более чем в 250 всесоюзных, российских и международных выставках. Её персональные экспозиции помнят и химчане, Наталья всегда принимала активное участие в культурной жизни города.
Её работы находятся во многих музеях и частных коллекциях России и зарубежья. Своим призванием художник считает не только живопись, но и просветительно-преподавательскую деятельность, ведь уникальный опыт необходимо передать тем, кто только начинает свой творческий путь.
Из портретов Натальи выделяется с особой нежностью написанный ею портрет дочери – Ани Ремыга – тоже интересного и профессионального художника, уже зарекомендовавшего себя на российских и зарубежных выставках. «Кошка», представленная на выставке молодой художницей, получила первое место на международном конкурсе «Российская неделя искусств» в номинации «Акварельная живопись».
Сын Натальи Баженовой и Александра Ремыги, тридцатилетний художник Константин Баженов, также получивший высшее художественное образование, представлен на этой выставке полнее всех – его фантастические и символические композиции привлекают внимание необыкновенным взглядом на мир, в его живописи есть много экспериментальных и неожиданных находок.
Зрители смогут узнать еще многих из представленных на портретах людей, увидеть пейзажи Химок, познакомиться с новыми работами талантливой семьи. Наверное, нет смысла пересказывать всё. Лучше посетить выставку в ДК «Родина» и увидеть картины своими глазами! Она продлится до сентября.
Если есть желание встретиться с авторами, купить картину или заказать портрет, а также прийти на мастер-класс к Наталье Баженовой, связывайтесь с авторами по телефонам: 8 498 720 8634, 8 925 741 9577, 8 916 834 6052 – или по электронной почте: bazhenova54@mail.ru
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2011-07-31
СЕМЬЯ ТАЛАНТЛИВЫХ ЛЮДЕЙ
На минувшей неделе в Химикнской картинной галерее имени С. Н. Горшина открылась выставка, приуроченная к юбилею Елены Викторовны Лебедянской. Она устроила ретроспективный показ живописных и графических работ, созданных за три десятилетия. Будучи школьницей она уже твёрдо решила пойти по стопам отца и матери. Лена появилась на свет, когда её родители постигали тайны изобразительного искусства в стенах Московского художественного института имени В. И. Сурикова: Зинаида Акимовна училась на скульптурном отделении, а Виктор Фёдорович Романов – на живописном.
- Все родители на седьмом небе от счастья, если их ребёнок продолжает их дело, - призналась на вернисаже Зинаида Акимовна, - а наша дочь даже училась в том же вузе, что и мы. Мы всячески поощряли увлечённость дочери рисованием, как только поняли, что в Лене созреет настоящий художник. И теперь я могу сказать, что испытываю гордость за свою дочь. Она состоявшийся мастер.
А теперь вот и Елена Викторовна нет-нет, да и скажет с ноткой такой же гордости о том, что её сын Сергей нашёл свой почерк в искусстве. И у него диплом Строгановки.
- Ну сегодня не обо мне речь, - говорит молодой художник, - у мамы юбилей, и все, кто выступал на открытии, говорили о ней как о самобытном мастере монументального искусства. Выставка, конечно, не может отразить всей широты деятельности Елены Викторовны, и тем не менее её работы говорят о мастерстве.
Одна из значительных работ Елены Лебедянской как монументалиста – витраж площадью 120 квадратных метров для санатория «Лесное озеро». Она руководила большим проектом для Мурманска – это была последняя её работа в стенах КХР, который был незаконно продан в 2005 году. Елене Викторовне поступает много интересных предложений. Она спроектировала три иконостаса для храма Казанской Божьей Матери в деревне Ламишино Истринского района, причём часть резьбы по дереву автор выполняла сама. Кроме того, её кисти принадлежат 47 икон в двух иконостасах. В этом деле пригодились навыки, полученные на практике в Спасо-Андрониковом монастыре во время учёбы в Строгановке.
Елена Викторовна руководила Химкинским отделением Союза художников Подмосковья, а теперь она ответственный секретарь областного Союза художников. И на этом посту она на высоте. Так считает председатель союза Александр Иванович Беглов. Он вручил Елене Викторовне почётную грамоту. Она многое делает для развития областного Союза художников. Поздравила с юбилеем нашу знаменитую землячку и начальник отдела культуры Татьяна Михайловна Жукова. Она отметила гармоничное сочетание в характере художницы независимости и коммуникабельности. И то, и другое приносит свои плоды.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-09-05
Дети и животные
«РИСУЕМ ЛОШАДЕЙ» И СКАЧЕМ НА ПОНИ
Впервые во Всероссийском выставочном центре за последние двадцать лет была проведена конная выставка «ЭквиФорум-2011». С 29 августа по 2 сентября выставку посетили около 28 тысяч, её работу осветили более 50 СМИ. В выставке приняли участие 111 экспонентов. Через манежи и конюшни «ЭквиФорума» прошли 206 голов лошадей 26 различных пород отечественного и зарубежного разведения. В рамках выставки состоялись конноспортивные соревнования по конкуру, выездке, чемпионат пони-клубов.
В выставке приняли участие химкинские художники Г. М. Семиглазова и Е. А. Борисова. Екатерина Андреевна вместе с директором выставки О. В. Корнеевой и директором музея коневодства И. И. Бондаренко провела конкурс детского рисунка «Рисуем лошадей». В нём приняли участие более двухсот детей из России, Беларуси и с Украины.
В номинации «Волшебные кони» победу одержали 7-летняя Аня Колесникова из Амурска и 8-летний Дима Лисушкин из Пензы. Лучшими работами в номинации «Конный спорт» признаны рисунки Аня Лаврентьева (7 лет) и Полина Никулина (13). Любит изображать лошадей на прогулке Кристина Ремизова (7) из Пензы. Отмечены успехи в искусстве детей с ограниченными возможностями. Лиза Радченко (13) из Сочи завоевала первые места аж в двух номинациях. Красивых коней нарисовала Вероника Серкова (8) из Екатеринбурга.
В соревнованиях по костюмированному конкуру на пони победил конный театр "Ника", воспитанники которого не только успешно проявляют себя в спорте, но и радуют зрителей яркими показательными номерами. Им был вручён немецкий спортивный пони вестфальской породы по кличке Джимми, который прямо с ВВЦ отправился на базу «Ники» в Большой международный конный клуб "Прадар".
Альгис СКУПАС.
Фото Артёма МАКЕЕВА.
2011-09-05
АЛЛЕЯ ГЕРОЕВ ТРУДА
Эта аллея на улице Победы идёт от Вечного Огня до известного во всём мире предприятия, на котором делают двигатели для космических кораблей – НПО «Энергомаш», названного именем основателя объединения дважды Героя Социалистического Труда В. П. Глушко.
- Наше предприятие, - сказал на митинге в честь открытия Аллеи Героев труда исполнительный директор «Энергомаша» Владимир Львович Солнцев, - гордится людьми, которые посвятили свою жизнь труду во имя Родины, её безопасности. Двенадцати нашим рабочим, конструкторам и инженерам присвоены высокие звания Героев Соцтруда, 16 человек стали лауреатами Ленинской, а 50 – Государственной премий. Валентин Петрович был удостоен звания Героя дважды, и мы рады тому, что в Химках открыта такая Аллея, где размещён бюст учёного и конструктора.
Бюст Валентина Петровича находится в Аллее ближе к «Энергомашу», а всего – три скульптурных портрета и шестнадцать медальонов.
- Мы не из тех иванов, которые не помнят своего родства, - сказал глава округа Владимир Владимирович Стрельченко, - и мы чтим память этих людей, сделавших много для укрепления обороноспособности нашей страны.
Владимир Владимирович вместе с руководителем проекта Заслуженным деятелем искусств России Александром Салиховичем Мустафиным и третьекурсником профессионального училища № 64 Максимом Шуликовым, который работает на практике токарем в НПО имени С. А. Лавочкина, разрезали ленточку, а к ней были привязаны воздушные шары, тем самым отрыт ещё один мемориал, задуманный семь лет назад главой, который утвердил программу по монументальной пропаганде.
Для осуществления программы нужны монументалисты. И они в Химках есть. Прежде всего, главный художник – А. С. Мустафин, окончивший факультет монументального искусства в Московском художественно-промышленном университете имени Строганова. Он привлекает к работе молодых скульпторов, выпускников этого же вуза. Константин Синявин изваял бюст Семёна Алексеевича Лавочкина.
- Работа была интересной, - признаётся Костя, - ведь это значило прикоснуться к личности, сравнимой по масштабу сотворённого Семёном Алексеевичем с глыбой. Месяц труда закончился тем, что мы отлили в мастерской Строгановки три бюста. Мой коллега Антон Антипов работал над бюстом Валентина Петровича Глушко, а Александр Салихович – Петра Дмитриевича Грушина. Получилось.
- Насколько я помню, - сказал на митинге заместитель генерального директора НПО имени С. А. Лавочкина Сергей Николаевич Соловьёв, - открытий таких мемориалов в истории города не было. Это достойное решение администрации города, ведь люди, бюсты которых мы сегодня здесь видим, по сути, заложили Химки и его будущее. В нашем объединении трудились восемь Героев Соцтруда.
- Первый бюст, если идти от Вечного огня в сторону «Энергомаша», - Петра Дмитриевича Грушина, дважды Героя Соцтруда, о котором на нашем предприятии до сих пор говорят с большим уважением. Он мечтал построить для химчан дорогу между старыми и новыми Химками…
- Аллея Героев труда – это дань уважения химчан тем, кто сделал невероятно много для государства, которое их старания и отметило по заслугам, - резюмировал выступления Герой Соцтруда Иван Васильевич Захаров, - сейчас надо поднимать престиж рабочей профессии и всех профессий, которые связаны с трудом на заводах. Я встречаюсь с молодёжью в профессиональных училищах и рассказываю о том, как и во имя чего трудились мы. Три учащихся ПУ № 64 получают нашу денежную премию.
На митинг приехал советник губернатора Московской области президент БК «Химки» Алексей Феликсович Бодунков, который поздравил химчан с обретением ещё одного мемориального комплекса, который нужен, прежде всего, для воспитания подрастающего поколения. Молодёжь должна знать историю своего города, а её писали умные талантливые люди, любящие свою страну и Химки.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-09-09
НАШ ЗЕМЛЯК РЕСТАВРИРОВАЛ ЛИК СВЯТОГО
В августе наш земляк молодой скульптор Константин Синявин, который окончил Московский художественно-промышленный университет имени Строганова, завершил большой проект: он расчистил масляную роспись с изображением Бога Отца "Саваофа" на центральной апсиде храма Рождества Иоанна Предтечи в селе Ярополец Волоколамского района. Константин работает реставратором Всероссийского реставрационного центра имени И. Э. Грабаря. Роспись была забелена более пятидесяти лет.
Вот что рассказал молодой реставратор:
- Село Ярополец одно из богатейших исторических мест Подмосковья. Здесь была загородная резиденция графа фельдмаршала участника Русско-Прусской войны и фаворита Екатерины Второй З. Г. Чернышева. В этом же селе располагалось имение Гончаровых-Загряжских, где гостила Наталья Гончарова, жена великого поэта, у своей матери и куда сам Александр Сергеевич Пушкин приезжал навестить свою тёщу. Этот населённый пункт связан и с именем В. И, Ленина, куда он приезжал на открытие электростанции. Во время Великой Отечественной войны он стал одним из серьёзных рубежей обороны Москвы.
В 1960-х годах силами сотрудников и студентов Московского авиационного института была восстановлена усадьба Гончаровых, разрушенная во время войны. Усадебная церковь долгое время использовалась как склад и клуб. В начале 90-х годов прошлого столетия образовался приход. Церковь была почти вся побелена. В это же время дождём и снегом размыло побелку, и на восточной апсиде начал проявляться лик Иоанна Предтечи. В его честь и был освящён главный престол. Таким образом, была обнаружена фасадная роспись. Ещё одна, над северным входом в храм, сохранялась и раньше - изображение Бориса и Глеба. Предположить о существовании других росписей на фасадах храма было сложно.
Зимой этого года в одном из московских архивов был обнаружен фотоснимок. На нём - этот храм, изрешечённый пулями, до того, как его побелили, и поэтому на нём хорошо просматривалось все художественное оформление фасадов. Узнаваема роспись лика Иоанна Предтечи, который проявился под воздействием погодных условий, а над ней в полукруглом тимпане - лик неизвестного святого. Он и заинтересовал меня.
Если роспись с изображением Иоанна Предтечи была забелена, возможно, есть и другая, скрытая слоями побелки.
Об архитектуре Яропольца писали многие исследователи, но не в одном материале не говорится про фасадные росписи храма Рождества Иоанна Предтечи. И архивные снимки, которые попадались ранее, не давали полного представления о художественном оформлении наружных стен.
Перед началом работ были некие сомнения о наличии под побелкой масляной росписи, так как на этой архивной фотографии тимпан, в котором должен быть лик святого, обрамляет скульптурный фриз с растительным орнаментом. Фриз до наших дней не сохранился. Сбивая и заштукатуривая его, могли и сбить слой штукатурки с ликом.
Начав снимать слой побелки, я почти сразу понял, что красочный слой есть и надо расчищать дальше.
Расчистив скальпелем всё изображение, я понял, что передо мной масляная роспись 19-го века - Бог Отец "Саваоф". Авторство росписи пока установить не удалось. Лик Бога Отца ещё требует реставрации. Могучий Саваоф с седой бородой и скипетром в руке благословляет всех прихожан Ярополецкого храма.
Это знаменательное событие произошло в год двадцатилетия возобновления Ярополецкого сельского прихода.
Записал Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-09-14
ПОРТРЕТ КАК ЗЕРКАЛО ЖИЗНИ
Художник эпохи постэкспрессионизма и человек
На звание «зеркало души» претендуют многие виды искусства, однако о глубинном смысле этого словосочетания задумывается всякий, кто смотрит на портрет. Однако сколько веков существует этот жанр, сколько времени идут споры о критериях оценки изображения человека художником. Одни убеждены в том, что только сходство с оригиналом даёт право мастеру назвать своё творение портретом. Другие смеются над деталями, благодаря которым художник создал, по сути, фотографию, мол, надо стремиться к обобщённому образу.
Пусть каждый остаётся при своём мнении. Сторонники разных взглядов на сущность этого сложного жанра найдут среди множества портретов работу по своему вкусу в Клинском муниципальном выставочном зале имени Юрия Карапаева. Автор идеи этого масштабного проекта известный скульптор Заслуженный художник России Юрий Злотя, председатель правления Клинского отделения Союза художников Подмосковья.
«Задело за живое, когда читал её стихи, узнал о трудной судьбе поэтессы», - так объясняет причину возникновения своего интереса к личности Анны Ахматовой Ринат Курамшин. Его путь в искусство начался в Стерлитамакской художественной школе, куда он поступил взрослым человеком, потом было Пензенское художественное училище. В начале пути его интересовала в искусстве «жанровость», и он писал с удовольствием картины-рассказы, в частности, на тему деревенской жизни. Теперь его основной жанр – портрет. Он возглавляет Долгопрудненское отделение Союза художников Подмосковья.
Ринат Курамшин окончил Академию живописи, ваяния и зодчества, мастерскую портрета Лейлы Хасьяновой. Здесь он вник в тайны разных техник старых мастеров: Ван Дейка, Рубенса, Брюллова. Ежегодно на летнюю практику студенты академии выезжали по копированию картин в Эрмитаж. В портрете поэтессы художник стремился передать дух «серебряного» века с его романтическим экспрессионизмом, замешанным с ярко выраженным реалистическим настроением. В экспозиции выставки – пастельный этюд на тонированной бумаге к живописному портрету.
Заметное разнообразие с точки зрения техник и стилей прибавили в экспозицию выставки работы членов Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. Два портрета предпринимателей выпускника Киевского института искусств Степана Химочки, который написал их маслом в традициях русской школы, напоминают зрителю о жанре парадного портрета.
Выдерживает каноны традиционного портрета и Елена Лебедянская. Она представила на выставку карандашный портрет современного поэта, и эта работа Лебедянской точно соответствует классическому предназначению жанра портрета как «повторения в пластических формах, линиях и красках живого лица и его идейно-художественная интерпретация».
Зрителю стоит присмотреться к работам архитектора Галины Семиглазовой, которая в последние годы увлеклась живописью; Виктора Степашкина, для которого жанр портрета является способом повествования о внутреннем мире человека, а в данном случае визуальные черты модели теряют существенное значение.
Владимир Фомичёв удивил своим неординарным подходом к роли этого жанра в осмыслении человеческих взаимоотношений. «Разбитое зеркало» - это одна из двадцати работ его серии «Окаменелости эпохи примитивных машин». Эта работа сделана в жанре «портрет-картина», где «портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающим миром вещей, природой и архитектурными мотивами».
Интересной жизнью живёт Клинское братство мастеров изобразительного искусства. Оно удивляет мозаичным разнообразием, в котором комфортно чувствуют себя и графики, и живописцы, и скульпторы. Восторг вызывает инициатор выставки – Юрий Злотя известен как оригинальный скульптор, но на выставке он решил показать зрителю свои графические опусы, в которых тем не менее ощущается рука скульптора: лица как будто бы написаны резцом – это даёт возможность автору достичь апогея в стремлении обобщить образ. Обращает на себя внимание «Преображение на Горе Илионской» философским размышлением над одним из значимых моментов христианской истории.
Вадим Савин, которого в своё время награждал патриарх Алексий Второй, получил его благословение на написание икон. На нынешней выставке – «Икона Иоанна Кронштадтского». И она ещё раз напоминает нам о том, что главное в жанре портрета – духовное начало изображаемого, хотя к иконе нельзя примерить обыденное содержание и идеологию портрета.
Два сюжетных портрета-картины представил на суд зрителей Фарит Насретдинов: «Баба Валя» и «Серые будни». Выпускник художественно-графического факультета Московского педагогического университета занимается, в основном, пейзажем. Его понимание портрета идёт вразрез с устоявшимся определением: на портрете для него главное не лицо, и на двух его работах мы видим героинь со спины. Это психологические зарисовки, дающие представление о настроении человека, который вынужден находиться в городском равнодушном социуме. Темы одиночества стариков в современном пространстве автору найти ничего не стоит, ведь он работает в полиции…
В мировой истории искусств много примеров, когда художники писали своих верных спутниц жизни. Валентин Макаров, окончивший ковровое отделение Московского художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина, пошёл по стопам Сальвадора Дали. На выставке можно увидеть три портрета супруги Валентина Александровича: в интерьере с утюгом, на фоне дачного пейзажа и лишь один портрет в чистом виде: красивое русское лицо, вызывающее умиротворение на сердце. Вспоминаются портреты Василия Тропинина, особенно когда смотришь на изображения деревенских бабушек в простых ситцевых платочках. Валентин Макаров любит их писать, по его признанию, из-за их богатого интересного внутреннего мира.
Молодая художница Лусинэ Петросян нарисовала углём своего любимого дедушку Нагарша, с которым было связано всё её детство. Его уж нет. Бабушка Мариам по достоинству оценила портрет, нарисованный внучкой. Узнаваем на её портрете облик любимого актёра Фрунзика Мкртчяна. Он показался автору похожим на Александра Сергеевича Пушкина, поэтому визуальной схожести ей добиться было легко.
Образы великих людей волнуют и Ларису Актёршеву. К ней десять лет назад во сне пришёл Александр Сергеевич Пушкин, и вот как результат той встречи – портрет поэта маслом. Мощным и загадочным решён пастелью художницей образ коллеги Юрия Злоти, которого она запечатлела во время работы над образом величайшего итальянского мастера смычковых инструментов 17-го века Антонио Страдивари.
У портретов, представленных группой из семи художников Солнечногорского отделения Союза художников Подмосковья, не заскучаешь. Его председатель Заслуженный художник России Роман Фашаян привёз скульптурные портреты И. С. Тургенева, А. И. Фета и Леонида Андреева. Средства, которыми пользуется скульптор для создания образа совсем не те, которыми пользуется живописец или график. Объёмное изображение требует от мастера значительной подготовительной работы.
С портретами Ольги Мелковой, заместителя председателя Солнечногорского отделения Союза художников Подмосковья, знатоки и любители изобразительного искусства хорошо знакомы: она создала много работ в этом жанре. Ольга Леонидовна окончила Академию печати по специальности «оформитель книг». Здесь она представила живописные работы: «Императрицу Александру Фёдоровну», «Александра Гришина с соколом» и «Лену». Недаром говорят: каков художник – таков и портрет, и здесь речь – не столько о мастерстве - каждый мастер пишет не только модель, но и себя, привнося в изображение свой мир. Глядя, например, на «Императрицу…» можно представить себе на картине в парадных одеждах давно минувших лет Её Величество Ольгу (Мелкову). Она такая же статная, грациозная, самодостаточная. Это видно и в её почерке.
Обращает на себя внимание триптих-гобелен «Нарцисс» Яны Калиниченко. Это всегда интересно, когда художнику удаётся стереть грани техник: сюжет, написанный яркой сочной пастелью, зритель легко может принять за живописный. Яна добивается такого же звучания, несмотря на то, что она имеет дело с нитками.
Ещё одна грань жанра – виновника торжества – автопортрет. Роман Железкин, окончивший художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М. А. Шолохова, решил рассказать людям, с его слов, «о себе любимом». Молодой человек изобразил себя зрелым человеком, испытавшим много лишений и бед. И это не случайно. По мнению автора, жизнь у художника не мёд. Прежде чем почувствовать вкус славы, он должен пройти через огонь, воду и медные трубы. Другого человека рисовать сложнее, потому что его меньше знаешь, чем ты знаешь себя. Впрочем, как сказал Роман Железкин, и себя он знает «не так уж хорошо». Ему по душе писать портреты стариков: у них вся жизнь, как в зеркале, отражается в лицах. Роман написал портреты отца и деда.
Он как председатель отделения Союза художников Подмосковья в городе Дзержинский привёз на выставку работы своих коллег: Григория Яковлева («Автопортрет в мастерской»), Дмитрия Шалунова («На даче») и Ии Фроловой (серия портретов).
Особняком среди этого многообразия стоят портреты кисти Виктора Титова. Это часть работ из серии портретов-зарисовок его современников, выполненных в 40-50-х годах прошлого века. Поражает их высокое художественное мастерство, и они, по сути, стали «документом» эпохи, связанной, прежде всего, с самым трагичным периодом в жизни его поколения – Великой Отечественной войной.
Щёлково представляет председатель Союза художников Подмосковья и директор Щёлковской картинной галереи, отметившей на днях 15-летие, Александр Беглов. По признанию мастера, картиной можно назвать то произведение, в котором есть,прежде всего, композиция. Это касается и портрета. В представленных на выставку работах, на которых он изобразил достойных мужчин, Александр Иванович восхищается силой, красотой, умом и достоинством космонавта Александра Степановича Викторенко, руководителя Центра подготовки космонавтов Василия Васильевича Циблиева и профессора Московского художественного института имени В. И. Сурикова Петра Петровича Литвинского, кстати, прямого потомка барона Дельвига.
«Возникшая из красок» и «Близкий, родной, душевный» - эти два монументальных полотна принадлежат кисти Александра Карапаева, сына художника, чьё имя носит выставочный зал. Сын привёз и одну работу отца, который любил Михаила Врубеля. «Тайна» - так называется потрет, созданный в 2008 году Юрием Карапаевым. Вот уже два года, как его с нами нет… Но он живёт в деле, которому он посвятил свою жизнь.
Искусство – категория бессмертная.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ, поэт, член Союза писателей России, искусствовед, член Союза художников Подмосковья, академик ПАНИ.
2011-09-20
Юбилеи
БОЛЬШИЕ ПОБЕДЫ БОЛЬШОГО ТАЛАНТА
ПРЕКРАСНЫЙ МУЗЫКАНТ…
Человек, который состоялся в искусстве и умеет оценить способности других, да к тому же помочь им в развитии таланта, вызывает уважение. К таким людям относится Галина Васильевна Астафьева, художественный руководитель ДК «Родина», Заслуженный работник культуры России. Главное её деловое качество – высокое чувство долга. Она ответственно относится ко всему, в чём участвует: будь то концертная программа или один номер, оформление сцены или дизайн костюма, судьба творческого коллектива или его участника.
Галина Васильевна - неотъемлемая часть жизни большого коллектива дворца, а он, по признанию художественного руководителя, - суть её жизни. Об этом говорят и её коллеги по работе.
Виктор Алексеевич Степашкин, руководитель народной изостудии, председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья:
- Галина Васильевна – это формообразующий центр всей деятельности дворца и нашей студии, в частности. Коллектив педагогов, который успешно работает во дворце и приносит славу как дворцу, так и всему городу, работает, в основном с 1982 года, с того времени, когда пришла сюда Галина Васильевна. Она и сформировала коллектив. Все педагоги талантливые и свою профессию выбрали по призванию. С нами, художниками, Галина Васильевна легко нашла общий язык, и в фойе дворца, благодаря её поддержке, мои коллеги из Химкинского отделения Союза художников постоянно проводят выставки, поскольку у нас отобрали выставочный зал в КХР, и нам теперь в Химках делать выставки негде. Галина Васильевна с болью восприняла известие о продаже КХР. Есть у Галины Васильевны черта, которая присуща творческому человеку: она постоянно учится, в том числе и у нас, своих подчинённых. Поначалу она настороженно относилась к авангардному направлению в изобразительном искусстве, но после бесед со мной она быстро поняла и приняла его. И это не случайно, ведь музыка, в которой она состоялась как профессионал, - самое абстрактное искусство. На недавнем 50-летнем юбилее дворца моя дочь Ольга Кудрявцева вручила Галине Васильевне портрет, написанный с большой любовью к человеку, который посвятил свою жизнь искусству и нашему дворцу.
Елена Николаевна Гассиева, художественный руководитель и балетмейстер образцового коллектива детской хореографической студии «Весна», Заслуженный работник культуры России:
- Приходя на дворец, я должна, прежде всего, увидеть Галину Васильевну и услышать её голос, и только потом почти работать в студию. Она мой воздух. Эпитеты, которые точно характеризуют её суть: умная, заботливая, красивая, неповторимая, требовательная и профессиональная, добрая и внимательная. Мы всей студией признаёмся Галине Васильевне в любви. Вот уже 27 лет наша студия носит звание образцового коллектива, его мы регулярно подтверждаем, и все организационные заботы лежат на художественном руководителе дворца: она приглашает представителей министерства и других компетентных ведомств, находит с ними общий язык, а его найти несложно, если профессионал говорит с профессионалом. Галина Васильевна знает все потаённые уголки души каждого руководителя творческих коллективов и благодаря этому находит индивидуальный подход к каждому из нас, и это работает на результат, ведь наши творческие коллективы добиваются больших успехов. Она прекрасный музыкант, но у неё есть дар почувствовать профессионализм человека и в других видах искусства. Лишь поняв это, она будет его поддерживать изо всех сил. Мне нравится с ней общаться в непринуждённой обстановке, когда её можно назвать просто Галей. Ездили как-то во Францию на фестиваль с нашим духовым оркестром. До чего же она тёплый, чуткий, мягкий человек!
… СИЛЬНЫЙ ОРГАНИЗАТОР…
Геннадий Леонидович Синявин, руководитель и дирижёр народного коллектива духового оркестра, Заслуженный работник культуры России:
- Творческая составляющая дворца держится на Галине Васильевне. Она умеет соединить разные виды искусства, чтобы добиться реализации задуманного ею. К примеру, «Встреча с опереттой» - это её детище появилось на свет, благодаря её дарованию не только как артистки и певицы, но и как режиссёра-постановщика. Это ведь объёмный проект, в котором были задействованы вокальный и хореографический коллективы. Программа состояла из фрагментов оперетт, но спектакль получился цельным. Она в него органично ввела ансамбль нашего оркестра. Всё получилось замечательно. Это большая победа большого таланта. Мы с удовольствием по предложению Галины Васильевны принимаем участие в общих концертах и вечерах вокального коллектива. Духовой оркестр не раз выезжал за границу и участвовал в фестивалях духовой музыки, а это всегда сопряжено с финансовыми проблемами, и эти проблемы помогала решать художественный руководитель дворца. Когда полтора года назад со мной случился инсульт, Галина Васильевна одна из первых пришла на помощь мне и моей семье, собрала деньги на лечение, и в том, что я вернулся в строй и продолжаю руководить своим родным коллективом, есть заслуга и Галины Васильевны. Духовой оркестр живёт во многом благодаря тому, что во дворце есть такой сильный организатор и прекрасной души человек.
Анатолий Анисимович Литвиненко, руководитель и хормейстер народного коллектива хора русской народной песни, профессор кафедры русского народно-певческого искусства МГУКИ, Заслуженный артист России:
- Однажды мне позвонила Галина Васильевна и сказала: «Я очень хочу, чтобы Вы возглавили наш хор русской песни». Я тогда работал в институте культуры. Я дал согласие и никогда об этом не сожалел, потому что работать во дворце, где творческую часть ведёт такой организатор, как Галина Васильевна, - одно удовольствие. Она вникает в жизнь всех коллективов и знает всех участников по именам. Если возникают у кого-то из нас проблемы, она бросается на помощь. Как можно не любить такого человека! Она всеми любима. Несмотря на то, что Галина Васильевна обладает академическим голосом, у неё чудесное высокое сопрано, она разбирается и в народном пении и нередко даёт нам дельные советы. Большую помощь она оказала мне, когда задумал создать ансамбль русской песни «Горлинка». Мы выпустили лазерный диск с записями ансамбля, и Галина Васильевна продвигала этот проект и помогала в выпуске. Она, я бы сказал, универсальный человек.
…НЕРАВНОДУШНЫЙ ЧЕЛОВЕК…
Наталья Петровна Обухова:
- По цветочному календарю, люди, рождённые под знаком Вереска, отличаются изысканностью. Это незаменимые специалисты-универсалы, хорошие товарищи. В беде не оставят. Этим качествам полностью соответствует наш художественный руководитель. Я как директор дворца принимала её на работу и не могла не заметить её обаяния. Мне её рекомендовали работники нашей библиотеки, в частности, Жанна Михайловна Щербаченко. Галина Васильевна, как и все работники культуры, трудоголик: она не считается со своим временем, если того требует дело. Все творческие коллективы – это, по сути, её дети, так она к ним и относится. Она интересна своими идеями, неравнодушна к проявлению творческих новаций, она всегда в эмоциях. Галина Васильевна подходит к осуществлению планов коллективов с профессиональной точки зрения. Мне повезло в жизни, ведь я работала рука об руку с талантом на протяжении двадцати одного года. Это дорогого стоит.
Вера Алексеевна Рослякова, Жанна Михайловна Щербаченко, Елена Николаевна Борисова, работники библиотеки № 12:
- Галина Васильевна – одарённый человек, который щедро делится своим талантом с людьми. Она стремится привнести во всё, чем занимается, высокую культуру, красоту и одухотворённость. Она неравнодушный человек, способный вместить в себя и общечеловеческие проблемы, и боль каждого. Для неё главное – отдавать – свои знания, внимание, заботу, а если надо помочь кому-то деньгами, то она и в этом на высоте. Когда с Галиной Васильевной идёшь по улице, каждый встречный с ней здоровается, выражает своё почтение, а она отвечает ему добрым словом и обязательно добавит: «Приходите во дворец». Галина Васильевна поражает своей молодостью, женственностью и энергетикой. У неё нежная, трепетная, богатая и щедрая душа.
…И КРАСИВАЯ ЖЕНЩИНА
Надежда Ярославовна Курочкина, руководитель народного вокального коллектива:
- Я химчанка и, 20 лет назад, окончив Гнесинское училище, решила устроиться на работу во дворец концертмейстером. Галина Васильевна сразу взяла меня. В то время вокал вела Марфа Васильевна Гинц-Крупская, которая многому меня научила, и вот уже много лет я руковожу вокальным коллективом, и в его успехе есть большая доля заслуги Галины Васильевны. Поскольку она профессиональная певица с академическим голосом, то наш коллектив ей ближе всех. Правда, она не обижает своим вниманием и все остальные 29 коллективов дворца. У неё большой артистический опыт, и она делится им с нашими солистами, за что они ей бесконечно признательны. Конечно, в музыке, как и в других видах искусства, всё стремительно меняется, но Галина Васильевна не отстаёт от жизни. Чтобы построить здание, нужен фундамент, а она в совершенстве владеет основами искусства.
Татьяна Ивановна Гальперина, художественный руководитель и режиссёр театра «Апрель»:
- Я знаю наш дворец в тот период, который можно назвать периодом безвременья – это было до Галины Васильевны. Она пришла и поставила всё на свои места. Она знает, как поднять работу самодеятельных коллективов до профессионального уровня. Сейчас дворец имеет несколько мощных брендов: «Весна», «Радуга» и другие – это во многом и её заслуга. По сей день у Галины Васильевны сильный чистый голос, а это значит, - сильный характер и талант. Она проявляет живейший интерес ко всему, чем живёт наш театр, приходит на все спектакли, и всегда – с букетом цветов. Нам важно, что нас уважает профессионал, ведь Галина Васильевна работала в театре и знает не по рассказам об этом самом сложном виде искусства. Мы чувствуем её поддержку.
Елена Витальевна Моргоева, хормейстер, руководитель народного коллектива академического хора, Заслуженный работник культуры Московской области:
- Хорошо дело иметь с руководителем, с которым говоришь на одном языке, ведь Галина Васильевна окончила факультета хорового дирижирования института культуры, как и я, правда, многое в освоении этого вида искусства мне дали годы, поведённые в стенах Гнесинского училища. У Галины Васильевны есть опыт работы солисткой в хоре – после окончания института её пригласил Серафим Попов в хор МГУ имени М. В. Ломоносова, с которым она побывала на гастролях во многих странах мира. С каким бы вопросом ты ни обратишься к Галине Васильевне, она никогда не скажет «нет», даже если ты ошибаешься. Она выслушает и скажет: «Делай так, как считаешь нужным, но учти мои замечания». Прошло 24 года, как я стала хормейстером академического хора дворца, и столько лет мы находимся в постоянном творческом контакте с этой удивительно красивой женщиной.
Записал Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-10-07
ИСТОРИЧЕСКИЕ ЛИЦА И РУССКАЯ УСАДЬБА
С 1 по 30 октября в Культурном центре "Усадьба Кривякино" будет проходить персональная выставка произведений члена Союза художников Москвы, общественной организации Союза художников Подмосковья скульптора Константина Синявина - "Исторические лица и Русская Усадьба".
На экспозиции представлены портреты, барельефы на историческую тему, медали и фотографии монументальных работ - творческие работы, созданные автором за последние пять лет.
Константин Синявин родился в 1983 году в подмосковных Химках. В 2006 году закончил МГХПУ им С.Г. Строганова по специализации "Монументально-Декоративная Скульптура". Учился у скульпторов Профессора В.М. Акимушкиной и заслуженного художника России Е.А.Безбородовой. Еще будучи студентом заявил о себе, как активный участник художественных выставок.
Константин Синявин - известен как мастер портрета и медали в традициях реалистической школы. За пять лет, после окончания учебного заведения, он создал яркую портретную галерею исторических лиц и своих современников. Он – автор памятника дважды герою Социалистического Труда С.А.Лавочкину и бюстов на аллее героев СССР в родном городе. Член Союза художников Москвы создал ряд мемориальных досок, среди которых работы, посвященные герою Социалистического Труда М.Л.Милю (в городе Жуковском), герою Социалистического Труда С.А. Чаплыгину (на территории ЦАГИ в городе Москве) и генерал-майору, инженеру В.С.Пугачеву (в Московском Авиационном Институте).
Константин - автор медали к 150-летию К.Э. Циолковского и медали нагрудного знака "Лауреата Премии им Профессора Н.Е.Жуковского", изготовленных на Московском Монетном Дворе.
На воскресенской выставке представлены творческие работы, связанные с пушкинскими местами в Москве и Подмосковье. Заинтересует посетителей выставки и взгляд скульптора на церковь Преподобного Серафима Саровского. Настольный барельеф, с изображением архитектурной жемчужины Воскресенского сделан по архивным фотографиям села Федино и показывает храм во всей своей первозданной красоте.
Константин Синявин работает во Всероссийском Реставрационном Центре им. Академика И.Э.Грабаря в городе Москве. Его творческие работы находятся в собраниях музеев Москвы и Подмосковья, а так же в частных и зарубежных коллекциях.
Место проведения: МУКЦ "Усадьба Кривякино" (улица Лермонтова, дом 3).
2011-10-10
ПРОСНУВШИЙСЯ ТАЛАНТ
В атриуме «Кантри Парка» уже не первый раз Русская галерея «На Воздвиженке» организует выставку. Сейчас здесь на суд зрителей представила свои живописные картины Татьяна Ласкова. Она окончила художественно-графический факультет Удмуртского государственного университета, но так сложилась жизнь, что в течение пятнадцати лет она не могла заниматься творчеством. Год назад она взяла в руки мастихин и начала писать пейзажи и натюрморты. Успела принять участие в конкурсе «Московская мастерица», стать его лауреатом и членом Творческого союза профессиональных художников. Тридцать две работы художницы дают представление о высоком уровне владения средствами изобразительного искусства, в частности, цветом. Впечатляют её зимние и летние пейзажи. На творчество, по признанию Ласковой, её вдохновляет супруг-болгарин Красимир, который на открытии выставки работал как фотограф. Выставка продлится до 4 декабря.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2011-11-28
Дети и искусство
РОМАНТИК С ЧУВСТВОМ ПЕРСПЕКТИВЫ
Давно не открывали выставки в ДК «Родина» при таком аншлаге, правда, этому есть две причины: первая - виновнику торжества Сергею Борисову едва исполнилось 18 лет, вторая - он не рисует картин, а фиксирует с помощью фотоаппарата всё, что ему кажется интересным.
- Я не оригинален в своих пристрастиях в фотоискусстве, - говорит юный автор, - вряд ли можно найти фотохудожников, которые не были влюблены в природу и не делали фотоснимки, где главные герои – горы и реки, леса и равнины, цветы и животные.
Сергею удаются снимки лошадей. Это признали профессионалы, которые организуют каждый год на ВВЦ фотоконкурс «Эквирос». В 2007 году Сергей Борисов был удостоен Диплома министерства сельского хозяйства как самый юный участник фотографов, снимающих самое красивое и умное животное. В экспозиции во дворце есть этот снимок. На нём – голова голова шетлендского пони. Эту породу лошадей используют, в основном, в детском спорте. Они отличаются не только симпатичным внешним видом, но и добрым терпеливым характером. Именно из пони-клубов многие спортсмены пришли в большой спорт. Мальчик с детства снимал лошадей во время соревнований по конкуру и троеборью в Олимпийском учебно-спортивном центре «Планерная», и не только там.
Зная, что мать Сергея – художник, известный дизайнер Екатерина Борисова, можно уверенно сказать: природа на сыне не отдыхает. Он ещё во время учёбы в лицее № 11 вёл работу по формированию школьного фотоархива. После окончания девятого класса поступил в Российский колледж кооперации и продолжил заниматься любимым искусством. Откуда у него такое удивительно точное ощущение композиции?
- Можно с большой долей уверенности сказать, что Сергей унаследовал талант у своего прадедушки Д. М. Кричевского, - рассказывает Екатерина Альфредовна. - Он прошёл дорогами Великой Отечественной войны в составе 3-й Московской коммунистической стрелковой дивизии от Москвы до Риги, был фотокорреспондентом издательства «Советская Россия», журнала «Спортивная жизнь России».
На выставке во дворце есть и фотографии Давида Марковича, в том числе неизвестные снимки В. С. Высоцкого, который приходил к фотографу в лабораторию издательства «Советской России». Снимки нужны были для кинофильма «Вертикаль». Есть фотографии Ю. А. Гагарина, патриарха Московского и Всея Руси Пимена в Троице-Сергиевой Лавре, Яна Френкеля на острове Шикотан…
Фотографии правнука – рядом с работами мэтра, но они не теряются и ни в чём не проигрывают, в том числе и в композиции, недаром председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья В. А. Степашкин сказал о том, что фотографии Сергея Борисова «приближаются к станковой живописи» и добавил:
- Все снимки сделаны на высоком уровне. Символично, что этот первый шаг автора в искусстве сделан им в стенах «Родины».
Чтобы услышать такую высокую оценку, Сергею пришлось немало поработать и поездить, и в этом ему помогают родители, с которыми он объехал чуть не всю Россию и Кавказ. Названия этюдов говорят о большой географии, освоенной молодым фотохудожником: «Плещеево озеро перед грозой», «Большой Кавказский хребет», «Волгоград. Родина-мать». В стилистике произведений читается романтическое начало автора, которого может увлечь не только красивое озеро, но и ветка сосны, подсолнухи или горный водопад…
- Его фотокартины «трогают душу созерцателей, потому что автор умеет видеть красоту», - подметила ответственный секретарь Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Г. М. Семиглазова, которая сотворила из работ Сергея экспозицию.
- Радует тот факт, что наш Союз художников становится интересным для молодёжи, - сказала Е. В. Лебедянская, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья, - молодые идут за нами, потому что видят перспективу, а чувство перспективы для художника – одно из главных качеств.
Такие слова из уст состоявшихся мастеров изобразительного искусства слышит не каждый начинающий художник, но Сергей Борисов услышал, и можно быть уверенным в том, что его желание заниматься фотоискусством не угаснет, ведь оно получило новый сильный заряд.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2011-12-15
Фантастическая феерия красок
8-го декабря 2011 года в просторном, наполненном воздухом и светом, холле «Кантри - парка» состоялось открытие художественной выставки Галины Семиглазовой.
Галина Михайловна Семиглазова всю свою жизнь раскрывает себя и свои возможности. Архитектор по образованию, около 20 лет занималась дизайном и моделированием одежды, а последние8 лет - живописью. Она способна видеть, замечать мгновения жизни и с успехом их отображать в своём творчестве, стремясь при этом выразить гармонию человека и природы.
Выставка картин иллюстрирует разнообразие жанров в живописи Галины Михайловны. Здесь и натюрморты, и обилие цветов, и средне-русская природа с берёзками и прудами, и итальянская набережная в южном мареве, и испанские пальмы, и древне-русский белокаменный храм. Особняком стоят работы в жанре портрета, в которых есть открытость и внутренняя жизнь персонажей, характеристика личности; также заставляет остановиться и прекрасный портрет самой героини экспозиции. Тематические композиции поражают разнообразием, где есть место и животным: лошадям и роскошному красавцу – коту.
Семиглазова продолжает лучшие традиции реалистичной отечественной живописи. Но при этом её работы отличаются оригинальной и своеобразной творческой манерой. Они уже получили признание у любителей её творчества и имеют постоянных поклонников. Лиризм и поэтика преобладают в искусстве Галины Михайловны.
Сочность и яркость красок на полотнах несут позитивное и жизнерадостное восприятие. Так выглядит наша планета в лучшие свои дни. Солнечное, радостное мироощущение художницы передаётся зрителям. Здесь существует здоровый дух, здесь «Русью пахнет». Всё щедро и добросердечно. Наверное, психологи посоветовали бы больным чаще смотреть на эти произведения, чтобы заряжаться жизнелюбием.
В экспозицию включено около сорока картин, что показывает целеустремлённость, волю и трудолюбие художницы. Её кредо в искусстве – стремление выразить в своих работах красоту и многообразие окружающего мира. Многочисленные полотна Галины способны оживить и украсить любой интерьер.
Хочется пожелать Галине Михайловне дальнейших успехов и широкого признания в мире искусства.
Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств
Зинаида Фомина.
2011-12-16
Выставки
КАРТИНЫ ИЗ ЛАБОРАТОРИИ СЧАСТЬЯ
В зале-атриуме «Кантри парка» 8 декабря состоялся очередной вернисаж. Экспозиция составлена из ярких живописных полотен Г. М. Семиглазовой. Около сорока живописных работ дают полное представление о пристрастиях мастера. Такого разнообразия натюрмортов с цветами вряд ли можно найти в арсеналах других художников. По признанию Галины Михайловны, работа над ними улучшают её настроение. Искусствовед Станислав Айдинян вывел формулу успеха автора выставки: Галина Михайловна воспринимает мир ярче, чем он есть на самом деле, и таким его пишет. С этим выводом теоретика она согласна.
- Мир – это в большой степени, прежде всего, архитектура, которую я глубоко понимаю, - поясняет художница, - вот почему в юности выбрала этот вид искусства, поступила во Фрунзенский политехнический институт на архитектурно-строительный факультет, правда, посвятила лишь один год своей жизни специальности, записанной в мой диплом.
Творческого человека двигают впечатления, а их можно набраться, лишь путешествуя по разным городам и весям. Никакие университеты не смогут заменить тех острых ощущений, которые возникают в каждой клеточке души и тела, когда художник созерцает, допустим, города Испании и Италии. Правда, с красотой дальних стран Галина Михайловна познакомилась уже после того, как её семья покинула цветущий Бишкек. Но впечатлений набралась ещё в детстве и юности, можно сказать, поневоле, поскольку отец был военным, и мест, где он служил Советскому Союзу верой и правдой, премного: Владивосток, Ереван, Ташкент – вот лишь некоторые точки на карте страны, которые знает не понаслышке Галина Михайловна. Все они отложились в её сердце как яркие полотна…
- Всё это копилось в моей душе и нуждалось в каком-то выходе, - рассуждает она, - а потом в один прекрасный момент я ощутила непреодолимое желание взять в руки кисточку и начать писать.
Большой перерыв в творчестве объясняется просто: на свет появились желанные детки – сначала сын Денис, а через год – дочка Маша.
- Передо мной даже не стоял вопрос: что для меня важнее – профессия или семья? - признаётся женщина. – Детям никто не даст так много, как это может сделать мать. Пока Денис И маша учились в школе, я была домохозяйкой – это тоже непростая работа. Но я уверена в том, что справилась. Денис окончил МАДИ и подарил мне внучку Еву. Это высшее счастье – видеть счастье своих детей. Простите за тавтологию. Маша состоялась как врач.
Большой период в жизни Галины Михайловны был связан с моделированием одежды. Она разработала программу двухгодичного обучения этому искусству и посвящала в тайны этого сложного вида искусства студентов. Одновременно создавала весенние и осенние коллекции костюмов и пальто, устраивала показы моды. И здесь она добилась совершенства. Такой уж у неё характер: делать или отлично, или никак.
Химки и всё, чем она здесь живёт, она расценивает как лотерейный билет с крупным выигрышем, а всё потому, что здесь Галина Михайловна, наконец, нашла своё творческое лицо, которое нельзя спутать ни с чьим другим.
- Два года ходила по выставкам и мучилась мыслью: средствами какого вида искусства я смогу рассказать о своём мире, ощущениях, настроениях, желаниях, мыслях. Меня заинтриговал батик, потом куклы, которые ближе всего ко мне как к архитектору. Но в результате всё было отвергнуто. Как-то вышла на улицу, сорвала одуванчик и взяла в руки кисточку… Это была моя первая живописная работа, и она есть на выставке. А потом расцвела сирень, и я её изобразила в трёхлитровой банке – получилось всё, в том числе банка.
Да, получились – это скажет любой зритель и добавит: «Они на картине живые: и банка, и букет»… Завораживает ореол красоты, зафиксированный художницей в первом натюрморте, написанном ею в 2004 году, «Букет полевых цветов на окне». Кажется, протяни руку – и вот тебе готовый подарок любимой… Одна из первых работ Ирисы» тоже заставляют улыбнуться и ощутить бесконечное тепло художницы, которая смогла удивительно тонко передать всю гамму сложного цвета этого создания природы.
То, что Галине Семиглазовой удаются городские пейзажи, вполне мотивированно, ведь она вышла из архитектуры. Вот почему, к примеру, она компонует из нескольких этюдов одно полотно, и оно может претендовать на жанровость. Так сделана «Итальянская набережная». Так и хочется по ней прогуляться…Настраивает на православный лад «Храм Покрова на Нерли». После того, как они семьёй исколесили всю Испанию вдоль и поперёк, у Галины Михайловны родилась графическая серия по мотивам этой сказочно красивой страны. С ней она познакомила зрителя два года назад, когда проходила областная выставка графики в Солнечногорске.
«Там, где Инга впадает в Волгу» - это полотно наполнено поэтическим настроением. Вдохновение пришло, когда мастер находилась на даче у брата под Тверью.
- Даже не зная, где художник создаёт свои творения, - делает вывод о выставке искусствовед Л. З. Гвиниашвили, - можно сказать со стопроцентной точностью, что это она делает в лаборатории счастья. Такую красоту может написать только состоявшийся в жизни человек.
Но у самой художницы есть стремление совершенствовать своё искусство, и она посещает занятия в студии ДК «Родина». Их ведёт признанный мастер портрета Ольга Викторовна Кудрявцева. В последние полтора года Галина Семиглазова увлеклась жанром портрета, и в нём она на удивление оригинальна: не изменяя своей линии цвета, живописец создала характерный образ своего супруга и автопортрет.
- Галина Михайловна обладает сильной энергетикой, - говорит ответственный секретарь областного Союза художников Е. В. Лебедянская, - и уникальной чертой – ответственностью, не случайно она занимает пост ответственного секретаря Химкинского отделения Союза художников Подмосковья. А ещё 6 декабря ей на ежегодном собрании Петровской академии наук и искусств были вручены документы члена-корреспондента этого старейшего учреждения, созданного Петром Великим в 1723 году как Императорская академия наук и художеств. Без этой сферы её деятельности портрет художницы был бы неполным.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2011-12-17
Дорогие друзья!
Поздравляем Вас с Новым 2012 годом и Рождеством!
Желаем в наступающем году выполнения
всех Ваших планов.
Пусть Новый год станет необычайно успешным, щедрым на приятные сюрпризы и подарки.
Пусть судьба дарит Вам интересные встречи и пусть Вас окружают только добрые и честные люди.
Любви и теплоты желаем Вам, крепкого здоровья и удачи, поддержки друзей, понимания близких!
С Новым 2012 годом!
Редакция газеты «Вперёд»
2011-12-30
ПОДАРКИ К РОЖДЕСТВУ
Эта выставка стала традиционной – в фойе первого этажа ДК «Родина» накануне Рождества Христова снова размещена экспозиция, посвящённая этому православному празднику. Около тридцати членов Химкинского отделения Союза художников Подмосковья представили на суд зрителя свои картины, которые вызывают радостные ощущения, как, например, «Зимний пейзаж» Нины Грузных. Он способен осветить даже тёмное пространство вокруг себя, настолько он пронзительно чист и ярок. Зимний мотив выдержан в традиционном ключе и в картине «Кедр» Марины Пушкарёвой. Весёлым настроением пронизано сюжетное полотно Галины Бондаревой «Артисты». Как тут не вспомнить колядки, которые были неотъемлемой частью Рождества и Крещения на Руси. А ещё в эти дни русские люди любили гадать. На эту тему картину написал Александр Куреков. Две работы Степана Химочки – тоже на зимнюю тему – наполнены умиротворением и красотой пейзажа с засыпанными снегом домами и дымящимися трубами.
Рождество раньше православных встречают католики, например, в Италии. В эту страну влюблена Мария Епифанова, член Союза художников России. Она театральный художник, и это чувствуется в её работе «Тоскано» - это, по сути, декорация для спектакля о праздновании Рождества Христова, поскольку городской пейзаж написал в светлых тонах, вызывающих радостные ощущения, как и работы Ларисы Васильевой, Юлии Смирновой и Галины Семиглазовой. Впечатляет серия стилизованных икон-портретов Виктора Степашкина.
Выставку можно не только посетить, но и купить здесь подарок близким на Рождество. Экспозиция так и называется «Подарок к Рождеству». Картина – самый интересный и содержательный сюрприз на этот радостный праздник.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2012-01-04
«ОСТРОВ ПАМЯТИ»
Так можно назвать выставку, открывшуюся в «Кантри парке» на прошлой неделе. Здесь размещена коллекция картин Г. М. Красильникова и А. М. Воронкова, которых нет на земле, но они не забыты, благодаря стараниям Тамары Георгиевны Воронковой, дочери Георгия Михайловича и вдовы Анатолия Михайловича. Авторы – родственники, но не только формально, но и по сути, глубине философии, которая читается в их работах, рассказывающих о различных состояниях природы. Георгий Красильников был лично знаком с С. А. Есениным и написал более 30 полотен на мотивы творчества поэта. Работы его ученика и зятя Анатолия Воронкова, говорят о его пристрастиях к импрессионизму. Выставку можно посетить до 10 февраля.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2012-01-19
ГАРМОНИЯ НА «ТЕРРИТОРИИ ЛЮБВИ»
С чего начинается творческая жизнь художника? У большинства – с художественной школы или кружка, где он получает первые знания об этом сложном мире, где всё подчинено законам творчества.
- Творить – значит, придумывать, а это дано не каждому человеку, - рассуждает художник из Химок Пётр Цветков, - иногда это желание возникает не в детские годы, а уже в зрелом возрасте, как это было у меня. Я ощутил тягу к самовыражению через изобразительное искусство в 37 лет.
У каждого в искусстве свой путь. Интерес к нему Пётр, конечно, проявлял и в детстве, собирая, например, марки с изображениями картин и художников эпохи Возрождения, в частности, Рембрандта. Видел мальчик и рисунки, сделанные в юности его отцом Анатолием Андреевичем. Они вызывали у Петра восторг. Хорошо рисовал брат отца, так что в генах Петра Цветкова были заложены способности к творчеству, правда, они долго дремали…
В конце 90-х годов, когда Пётр стал регулярно посещать Комбинат художественных работ на пристанционной площади, где каждый месяц, а иногда и чаще открывались выставки профессиональных живописцев, графиков, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства.
- Я прекрасно помню, как ко мне подошёл симпатичный молодой человек, - рассказывает искусствовед Луиза Захаровна Гвиниашвили, работавшая более тридцати лет директором выставочного зала КХР, - в нём невозможно было не заметить неподдельный интерес к искусству, и я посоветовала Петру пообщаться со Степаном Ивановичем Химочкой, окончившим Киевский институт искусств. Он умеет разглядеть способности в желающих приобщиться к миру искусства.
Степан Иванович пригласил Петра в свою мастерскую, и с того момента жизнь молодого мужчины пошла совсем в другом направлении. Он поступил в Школу акварели Сергея Андрияки и первые два года осваивал азы изобразительного искусства у Сергея Георгиевича Чернышева.
- Я учился с удовольствием, открывая для себя день за днём то, что помогает художнику создать образ, ведь в любом искусстве это главное. Интересными были занятия у Татьяны Сергеевны Чумаковой-Кузнецовой. Даже после окончания школы я продолжил посещать мастерскую Заслуженного художника России Алексея Юрьевича Кравченко. Я у него многое перенял в технике акварели, пастели и масляной живописи. Первой, кто обратил внимание на мои творения, была известная во всём мире художница Люся Воронова. Её работы находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Не зря постарались педагоги, да и сам начинающий художник не даром потратил время для того, чтобы научиться всем премудростям изобразительного искусства. Такой вывод можно сделать, побывав на первой персональной выставке «Территория любви», открывшейся 15 декабря 2011 года в Музее истории Мещанского района Москвы.
- О Петре Цветкове можно уже говорить как о состоявшемся мастере, - такую оценку дал известный искусствовед Станислав Айдинян, - он нашёл свои средства изображения, в том числе и цветовую гамму, через которую выражает своё отношение к окружающему миру.
Об этом думает каждый посетитель, глядя на жанровую картину «Деревня Новая». Она решена в сиренево-голубом колорите, светом залито всё пространство, в котором органично сосуществуют бабульки, священник, стоит деревянный дом. Есть ощущение патриархальности, незыблемости, вечности. Сюжет наполнен спокойным настроением. Им проникается зритель, глядя и на «Солнечный остров» и «Вид на храм. Крыши». Художник пишет поля, леса, реки, а над ними небо – всё это так на такой высокой ноте, что хочется сбежать из мегаполиса в этот мир, придуманный художником, и надышаться чистым воздухом простора и красоты.
- Картины Петра Цветкова говорят о том, что он находится в творческом поиске, - сказал на открытии художник Юрий Штенгарц, - задачи живописи сложные, они требуют от исполнителя времени и интеллектуальных затрат. Радует очевидный факт: Пётр не стремится понравиться – им движет желание вникнуть в тайны природы.
В этом плане Петра Цветкова можно назвать продолжателем творческого наследия Архипа Ивановича Куинджи, который первым в истории русской живописи преодолел ошибку отечественной демократической эстетики, признававшей только тусклые серенькие пейзажи. Иногда Пётр Цветков как бы прямо говорит нам в лицо: «Да, я восхищён мастерством Куинджи и пытаюсь вникнуть в тайны его живописной манеры». Посмотрите хотя бы на картину «Лунная ночь» Цветкова и сразу вспомните «Лунную ночь на Днепре» Куинджи, но это только внешнее созвучие. У Цветкова ночь иная, в ней читается современная философия, созданная красками.
Как пишет известный искусствовед Н. Н. Волков, автор книги «Цвет в живописи», «для живописи не всякая краска, положенная на холст, превращается в цвет, не всякая краска «звучит». Для того чтобы краска стала на холсте «цветом», существенно и соседство с другими красками, и величина пятна, и его положение, и характер красочного слоя, и образное единство». Вот в чём секрет успеха Пётра Цветкова – его работы отличаются образностью, которая вытекает из органичного сочетания ярких красок, и тем самым пятном, который обладает необыкновенной силы магнетизмом, но главное – «соседство» красок, что делает картины Петра узнаваемыми.
Для художника, как и для любого профессионала, опыт играет огромную роль. А Пётр в начале своей самостоятельной жизни набирался опыта совсем в другой области: окончив Ленинградское военное училище противопожарной службы, а затем высшую школу по этой же специальности, он работал много лет в системе МЧС, спасал людей. Он участвовал в ликвидации последствий землетрясения в Спитаке и Ленинакане. Тогда Армения была в составе нашей большой страны СССР.
- Этот период я оцениваю как большую жизненную школу. Осмыслив со временем всё то, чем я занимался в МЧС, почувствовал желание рассказать о жизни другим людям, а какими средствами расскажешь ярче, чем красками, ведь жизнь наполнена любовью. Жизнь – это и есть территория любви.
Художник часто обращается к пейзажу. «Синий луг» - это поэма красоте сельской природы. Середина лета. Цветение полевых трав. И опять -сиреневато-голубоватое пространство. И опять зритель испытывает притяжение необычайной силы, ведь чистое всегда зовёт к себе. Вот «Бережки» - на картине изображено местечко под Истрой. «Утро. Лилии» - такие заводи сохранились лишь в заповедных местах.
- Эти две работы мне особенно по душе, - признаётся тёща художника Людмила Михайловна Калачёва, - Пётр - искренний человек, и это качество его характера ощущается в картинах.
С ней соглашается и супруга художника Ирина Владиславовна, которая видит в нём позитивно настроенного человека. Он оптимист, и все его произведения дышат желанием жить.
- Я пишу их с верой, надеждой и любовью в душе, - открывает секрет Пётр и добавляет: - и с Ириной, ведь Ирина – в переводе с греческого означает – мир в душе, смирение, а какой человек о таком спутнике жизни не мечтает?!
Надо сказать, что и Пётр с того же греческого имеет весьма знаменательный перевод – камень. Сочетание твёрдости духа и мира в душе – это и есть гармония, которая лежит в основе самого красивого чувства – любви. И территория для неё весьма подходящая – творческое поле.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
Фото автора
2012-01-19
Выставки
СОЗДАТЕЛЬ ЗВЁЗДНОГО ЦВЕТА
Урожай наград собрал на открытии своей персональной выставки 25 января известный мастер живописи химчанин Степан Химочка.
- Это мастер, который влюблён в природу, человека, и создаёт средствами изобразительного искусства, по сути, оды во имя жизни, - сказала начальник отдела культуры администрации Химок Татьяна Жукова и вручила Степану Ивановичу Почётный знак «С благодарностью от главы», - этой наградой химчане хотят Вам выразить признательность за прекрасное искусство, которое не может не радовать: оно пронзительно светлое, оптимистичное.
В фойе третьего этажа здания администрации, где размещается Химкинская картинная галерея имени С. Н. Горшина, составлена экспозиция из работ Степана Химочки разных лет. В 1986 году он написал «Богоявленское Рождество». Это - «молчаливая», спокойная композиция, на самом деле, говорящая о многом, и прежде всего, о богатом внутреннем мире автора, который в своих умозаключениях балансирует между ортодоксальным православием и нравственной философией.
Его любовь к природе читается и в ранних графических листах. Нельзя пройти мимо пастельного этюда «Крым», не ощутив в груди тёплого чувства сопричастности к этому красивому миру. Ему особенно легко удаются сюжеты с южными видами, ведь он сам из тех краёв, где круглый год тепло и светло. Степан Иванович появился на свет в селе Староказачье под Одессой, и этим всё сказано, ведь значительная часть русской художественной элиты имели прописку в этом городе, атмосфера которого сама по себе способствует рождению талантливых людей.
- И к этой когорте мастеров относится Степан Иванович, - сказал на вернисаже поэт Влад Красноярский, а затем прочитал своё стихотворение «Звёздный цвет», в котором он выступил в роли исследователя загадочного колора, используемого живописцем при создании православных произведений и городского пейзажа: «В синеве святого Вифлеема Он нашёл свой ясный звёздный цвет, И его лобановская тема Льёт на душу благодатный свет…»
Так вот загадочно переплетены в художнике, казалось бы, не имеющие ничего общего настроения и пристрастия. Но они имеют вполне определённые истоки: художник совершает творческое путешествие по Израилю, впитывает всё многообразие красоты мира, послужившего основой нашей православной культуры, потом возвращается в Химки, в Лобаново, где у него в двухэтажном домишке, построенном военнопленными немцами в 40-х годах, захудалая квартира.
Двадцать восемь работ на нынешней выставке Химочки – это большая книга, состоящая из рассказов и повестей, стихов и очерков, написанных в разные периоды жизни, но их объединяет одно – желание автора проникнуть в тайну, понять смысл творчества как вида деятельности человека на земле:
- Как я себе представляю, смысл творчества – в проникновении в природу и соединении с ней. Выступаю против всего эклектичного, дробного. Не нужно человеку вмешиваться в естество, природу, тем самым нарушая её естественные циклы. Пусть кому-то мой идеализм чужд, но мне хочется, чтобы мир шёл по этому пути, к чему прилагаю свои силы…
Эта позиция созвучна стилистике журнала «Д*Антураж», вкусам его издателей. Накануне 75 - летия художника в декабре минувшего года они обратились к губернатору Московской области Борису Громову с просьбой отметить вклад Степана Химочки в мировую художественную культуру.
- Сообщаю вам, уважаемый Степан Иванович, о том, что Вы удостоены Почётного знака губернатора «Благодарю», - сказала главный редактор журнала Людмила Тальянова-Базурова, - кроме того, Российская академия художеств отметила Ваше искусство медалью «Достойному». Это ли не признание Ваших заслуг в той области, которой Вы посвятили свою жизнь! Кроме того, насколько я знаю, отдел культуры администрации Химок выдвинул Вас на звание Заслуженный художник России. Вы этого уже давно заслужили.
Всё, что создал Степан Химочка за свой длинный творческий путь, вряд ли можно вместить в стены какого-нибудь большого музея. Это тысячи живописных картин, но, кроме них, художник, получивший в Киевском художественном институте диплом монументалиста, создал немало работ в этой области искусства. Достаточно назвать его грандиозное творение «Древо жизни» в технике холодной энкаустике – это роспись потолка площадью 530 квадратных метров на станции «Минская» в Киеве. Жители столицы Украины, а также гости этого сказочно красивого города имеют возможность созерцать это замечательное творение мастера, который не доверил никому воплощение своей идеи – Степан Иванович сам довёл дело до конца. Как тут не вспомнить Микеланджело, расписавшего своды Сикстинской капеллы… Та же самоотдача, граничащая с безумием. Но такова жизнь настоящих художников.
В том же Киеве Степан Иванович сотворил витражи и панно в кафе на Крещатике. Правда, новые хозяева не усмотрели в интерьерах ничего ценного и уничтожили неповторимое монументальное произведение. И такое тоже бывает. Художник относится к этому философски: всё течёт – всё изменяется, однако сердце нет-нет да заноет от такого средневековья в современном Киеве…
В совершенстве монументалист владеет и резьбой по камню – в этой технике оформлен интерьер вестибюля гостиницы «Россия» в Смоленске. С большим мастерством расписано фойе дворца культуры Чернобыльской АЭС.
В последние годы Степан Иванович лишь изредка посещает свои родные края, где он состоялся как художник. Недавно в Киеве состоялась его персональная выставка, получившая широкий резонанс. Организует его выставки и родная Одесса, но центр его пребывания переместился в подмосковный городок под названием, созвучным с фамилией художника: Химочка теперь в Химках. Поклонников его творчества здесь хоть отбавляй.
- В нём есть то, чему нельзя подобрать однозначное название, - рассуждает владелец большой коллекции работ Химочки дизайнер Наталья Николаева, - возможно, обаяние, манера письма, необычный цвет, неоднозначные темы, чистота взгляда, своеобразный вкус. Это человек, которого надо на руках носить, создавать ему все условия для творчества. Пусть он нас как можно дольше радует своими живописными размышлениями о сути жизни.
Владимир КУЗНЕЦОВ.
Фото автора.
2012-02-11
Мастера
ИСКУССТВО, КОТОРОЕ ВОЛНУЕТ
В последние годы зрители не удивляются, когда на выставках узнают о том, что автор получил первоначальное образование в техническом вузе. Таких художников теперь немало, среди них особое место занимает М. С. Райкова. Её выставка на минувшей неделе открылась в музее А. Н. Скрябина на Арбате в Николопесковском переулке, 11.
На стенах старинного особняка, который Александр Николаевич арендовал три года и умер здесь в 1915 году, размещены несколько работ Марины Сергеевны. Она окончила физический факультет и работала по своей специальности, но несколько лет назад резко изменила свою жизнь, решив стать художником. У неё – диплом дизайнера МГУ имени М. В. Ломоносова.
Марина работает в технике объёмной живописи. «Настроение» притягивает экспрессивным решением с использованием нежно-сиреневой краски. Пронзительно звучит живописная поэма «Одиночество» с монументально возвышающемся над пространством мощным хвойным деревом. В русской поэзии сосну часто изображают как символ грусти, одиночества. Сосна может жить в одиночестве, а значит, она стойкая, выносливая. В поэзии Клюева, к примеру, сосна – сакральный символ, это мировое дерево, священная вертикаль, соединяющая землю и небо, некий «хвойный Арарат».
К весьма интересным, с точки зрения подхода к интерпретации городского исторического пейзажа, можно назвать полотно «Саграда Фамилия», на котором изображён мотив этого уникального творения знаменитого архитектора Антонио Гауди в Барселоне. Это самое загадочное сооружение в мире, над которым мастер трудился в течение 43 лет.
Здесь мы имеет дело с импрессионистским взглядом Марины Райковой на объект мирового художественного наследия. Для художника главное – не нарисовать детали архитектурных форм, но – воспроизвести свои тончайшие субъективные ощущения, впечатления и настроения. И эта задача Мариной Райковой решается с применением методики обобщения и аналитической стилистики, вызывая у зрителя восторг и желание увидеть чудо-сооружение наяву. Разве не в этом миссия художника – побуждать, подвигать человека к желанию познавать красивое, удивительное, вечное?
На суд зрителей она выставила и картины в новой для неё технике – марблинг – что значит, «под мрамор» - это техника росписи ткани или бумаги: рисунок создаётся методом нанесения краски на поверхность воды палочкой или иголкой. Впрочем, зритель вряд ли должен знать секреты кухни мастера, для него важен результат, а получается у Марины Райковой фантазийные картины, вызывающие в воображении самые разные ассоциативные образные ряды. Равнодушных взглядов, которые посетители бросают на витрины с рисунками «под мрамор», не заметишь. Умеет Марина Райкова разволновать, удивить, увести в мир красоты и живописной поэзии. Умеет.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
Марине Р.
НАБЛЮДЕНИЯ
На вернисаже
Гроздья ледяные
Зреют на ветру.
Вы мне как родные,
Вы мне по нутру.
Космос и Саграда –
Сочетанье тайн.
Нежность и громада –
Вечности дизайн.
Грустное пространство –
Для одной сосны.
В рамах постоянства
На картинах сны.
И всегда в полёте,
И всегда в мечтах.
На красивой ноте
Вам навстречу: «Ах!»
Ах – что мастер смелый
Рисовальщик чувств,
Тонко и умело
Пишет мир искусств.
В нём – Земля и воздух,
Мир высоких гор.
Для души там отдых,
А стихам – простор,
Радости мгновенье,
Вот оно, лови!
Сути откровенье
На холстах любви.
14 февраля 2012 г.
Выставка Марины Райковой в Музее А. Н. Скрябина
в Большом Николопесковском переулке, 11, Москва
2012-02-20
Медицина и искусство
У ПОРТРЕТА ОФТАЛЬМОЛОГА
В Белом зале Геологического музея имени Вернадского на Моховой, 11 можно потеряться, и не потому, что он большой. Он наполнен тем содержанием, от которого голова идёт кругом. Погружению в такое состояние способствуют развешенные на побеленных извёсткой стенах со знанием дела картины, каждую из которых можно назвать романом, где написано, конечно же, о любви. Ну какой же мастер минует эту тему?
Имя мастера, которому исполнилось 70 лет, - Игорь Виханский. Солидный возраст, но и художник состоявшийся, признанный, известный. С его творчеством химчане знакомы по выставкам, которые проходили в Комбинате художественных работ, где Игорь Самуилович в 1976 году был избран секретарём творческой группы живописного цеха.
Нынешняя выставка развёрнута в Белом зале Геологического музея имени Вернадского на Моховой, 11. Нынешняя выставка как итог, нет, не жизни: ему ещё творить и творить, - итог большому творческому этапу, поэтому экспозицию относится к категории ретроспективных. А это всегда интересно. Подиум занимают его мощные творения на православную тему: «Троица», «Вход Господень в Иерусалим» и «В Успенском соборе Кремля» - на дереве с применением левкаса, яичной темперы и золочения, они светятся и освещают вокруг всё пространство. Они новые. Но есть настоящие откровения, сделанные Игорем Самуиловичем в 70-80-х годах, где пронзительно звучит то же православие, особенно сильно оно звучит в картине «На Псковской земле»: на переднем плане – каменный крест, за которым расстилаются необъятные поля и леса…. С символами веры написаны и «Углич», и «Часовня по дороге в Печоры».
Но, пожалуй, не менее привлекательна вторая ипостась Игоря Виханского, - мастера, умеющего раскрыть средствами изобразительного языка глубину внутреннего мира человека.
- Своими портретами он выражает восторг теми людьми, с которыми общается, - делится своими ощущениями доктор медицинских наук Евгений Сидоренко, - меня особенно поражает его групповой портрет «В. А. Сидоров, А. М. Будкер, Ю. А. Румер». Это же выдающиеся учёные-физики: А. М. Будкер создал Институт ядерной физики», а Ю. А. Румер – родоначальник лазерных исследований, работавший с Н. Бором и А. Энштейном.
Конечно, нескромным было бы Евгению Ивановичу давать рецензию на свой портрет, но он написан по всем правилам портретного жанра, и написан прекрасно. Причём автор использовал детали, по которым можно без подсказки угадать специальность доктора.
- Видите: справа в верхнем углу портрета нарисована схема глаза, - даёт пояснение профессор 2-го Московского государственного медицинского института имени Н. И. Пирогова, где Евгений Иванович долгое время преподавал, - я показывал Игорю Самуиловичу это учебное пособие для студентов, и художник его использовал в своей композиции. А слева вверху – схема зрительного тракта. Его художник тоже подсмотрел у меня на лекциях, и довольно давно, думаю, что в 1975 году.
В те годы Евгений Иванович был ассистентом кафедры глазных болезней этого старейшего учебного заведения. Игорь Виханский приходил на защиту кандидатской диссертации.
- Это и было как раз 37 лет назад, - вспоминает художник, - мне было очень интересно общаться с человеком, знающим всё о «солнечном органе», как называет глаз Евгений Иванович. Я тогда сделал очень много набросков на его лекциях. Я наблюдал за ним и в те моменты, когда доктор делал операции. Вот и получился портрет.
На нём – красивый молодой мужчина с голубыми глазами и устремлённым вдаль взором. Наверняка, это были моменты во время занятий со студентами, которые вызывали у Евгения Ивановича радость и надежду на то, что новое поколение проявляет интерес к тому делу, которому он посвятил свою жизнь. Да мало ли какие мысли тогда волновали будущего светилу в офтальмологической науке и практике.
Игорь Виханский вспоминает те времена, и его глаза увлажняются: ностальгия берёт своё. Он говорит о своём исключительном уважении к доктору:
- Евгений Иванович добился всего своим трудом. Он окончил Кубанский медицинский институт, поработал в Краснодаре и Оренбурге, окончил ординатуру в Казани и через пять лет приехал в Москву, чтобы поступить в аспирантуру. Сейчас он заведующий кафедрой офтальмологии педиатрического факультета РГМУ.
- Не могу сказать о том, что я на портрете похож, - говорит Евгений Иванович, - но ведь сколько времени прошло, да и художник имеет право на обобщение. Он создаёт образ, и в нём главное – внутреннее состояние человека, а его-то как раз и передал Игорь. Так мне кажется.
О стремлении Виханского к обобщённости образа говорила на вернисаже и заместитель генерального директора по научной работе член-корреспондент Российской академии художеств Заслуженный деятель искусств Лидия Иовлева:
- Корни его творчества – в 60-х годах, а это было время расцвета монументального искусства. Тогда сложился суровый стиль, исключающий детали, а если художник писал портрет, то на нём был человек со строгим выражением лица, что мы видим и на этой выставке. Профессор-офтальмолог Евгений Сидоренко, хоть и получился на портрете привлекательным, но графический рисунок не выбивается из ряда образцов отечественной школы изобразительного искусства всё тех же 60-х годов прошлого века. Я определила направление, в котором работает Игорь Самуилович, как «монументальный романтизм».
В таком стиле выполнено грандиозное полотно «Союз-Аполлон», на котором изображены участники знаменательного полёта в космос: В. Кубасов, А. Леонов, Т. Стаффорд, В. Бренд и Д. Слейтон.
Ещё много чего интересного можно увидеть на выставке. Обо всём не расскажешь. Да и надо ли? Картины надо смотреть. Они сами рассказывают о многом.
Наша справка:
Научная деятельность Сидоренко Евгения Ивановича посвящена изучению гипоксических состояний в офтальмологии, перинатальной офтальмологии, лазерным методам лечения, лечению заболеваний зрительного нерва и врождённой глаукомы. Впервые в мировой практике он предложил использование инфразвука для лечения и диагностики в офтальмологии. Разработал более 20 инфразвуковых аппаратов. Под его руководством на базе Морозовской больницы внедрены методы лазерной хирургии, лечение и диагностика ретинопатии недоношенных. Используется аккомодационная искусственная линза при экстракции катаракты, разрабатываются новые методы рефракционной хирургии.
Автор 17 книг, посвященных детской офтальмологии, 480 статей, 40 патентов. Под его руководством было защищено 10 докторских и 35 кандидатских диссертаций. Кафедра, возглавляемая Е. И. Сидоренко, явилась лидером в преподавании офтальмологии студентам, ординаторам, интернам, слушателям ФУВ и ФПК.
В 1989-1999 годах Е. И. Сидоренко совмещал работу на кафедре с работой главного детского офтальмолога Москвы. Является членом правления Российского офтальмологического общества, президентом Ассоциации детских офтальмологов, членом Европейского общества офтальмологов, членом комиссии по новой технике Минздрава РФ и председателем проблемной комиссии РАМН по лазерной офтальмологии, членом комитета по биоэтике, действительным членом ЛАН, членом редакции журнала «Вестник офтальмологии» и «Лазерная медицина», основателем и редактором журнала «Российская педиатрическая офтальмология».
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора
2012-02-24
Проекты
ВЫСТАВКА «РОССИЯ, ЗДРАВСТВУЙ!» СОСТОЯЛАСЬ
Александр Беглов. "В последних лучах. Ростовский Кремль"
Александр Устинов. "Мать и дитя"
Анастасия Удова. "Мурманск"
Виктор Степашкин. "А. С. Пушкин"
Галина Семиглазова. "В пене белых зонтиков"
Евгений Бойко. "Московский троллейбус"
Екатерина Григорьева. "Начало возрождения Руси"
Елена Степина. "Запах Родины"
Наталия Баженова. "Дерево жизни"
Борис Клементьев. "Президент ПАНИ Л. А. Майборода"
Елена Лебедянская. "Богоматерь с архангелами"
Лариса Васильева. "Храм Богоявленья"
Наталья Алексеева "Церковь Покрова на Нерли"
Николай Щербаков "П. А. Столыпин"
Омар Годинес "Ай да Пушкин!"
Петр Овченков "Начало строительства храма в Переделкине"
В последние три года ряды Московского отделения Петровской академии наук и искусств пополнились известными мастерами изобразительного искусства, а те художники, кто набирался опыта, вступив в академию, быстро обретали высоту. Пришло время показать уровень творческого потенциала художников-академиков. Вице-президент ПАНИ Валерий Александрович Иванов-Таганский, известный актёр, режиссёр и писатель, и его первый заместитель поэт и журналист Владимир Семёнович Кузнецов нашли возможность сделать выставку. И она состоялась, благодаря сотрудничеству академии с известным культурологом России заведующей библиотекой искусств имени А. П. Боголюбова Лидией Васильевной Урубковой.
Это первая выставка членов Московского отделения ПАНИ, которая проводится под эгидой академии.
- И в этой экспозиции, как в капле воды, отражается всё разнообразие художественных стилей и направлений, которые присущи нашему времени, - сказал на открытии Заслуженный художник России, вице-президент Союза художников РФ, председатель Творческого Союза художников Подмосковья Александр Иванович Беглов, заслуги которого были высоко оценены академией, и он был сразу принят в Действительные члена ПАНИ.
Находясь на выставке, можно погрузиться и авангардно-символический мир, создаваемый Омаром Годинесом на бумажных листах («Ай да Пушкин!»); и в обобщённо-реалистическое пространство Петра Овченкова, представившего на выставку цикл живописных работ с видами Переделкина; заразиться оптимизмом Елены Стёпиной, всматриваясь в её православные сюжеты, написанные на Валааме, а затем перенесённые на батик. На мысль о вечном наводит графический рассказ о храме Покрова на Нерли Натальи Алексеевой. Гармонично вписались в интерьер библиотеки четыре портрета классиков отечественной литературы, написанные Виктором Степашкиным: Пушкина и Гоголя, Маяковского и Пастернака.
Православная тема звучит и в работах А. И. Беглова. Дорога, уводящая зрителя к горизонту, а на ней – храм «В последних лучах» - какая красота и поэзия! «Богородицу с архангелами» Елены Лебедянской и «Мать и дитя» Александра Устинова можно назвать духовным стержнем экспозиции. Притягивают внимание экспериментальные работы Ларисы Васильевой, которая начала свой путь в искусство с батика, но сейчас много работает в живописи: «Храм Покрова Пресвятой Богородицы» даёт представление о серьёзности намерений художницы. Сильным аккордом тема веры звучит в произведении, созданном Екатериной Ивановной Григорьевой «Начало возрождения Руси»: на ней множество куполов когда-то порушенных церквей - купола не упали, но ещё и не обрели вертикально-торжественного вида. Колористический характер полотна говорит нам об оптимистическом настрое автора. Екатерины Ивановны уже нет на Земле, но она с нами в душе останется навсегда. Её работа «На реке Чёрной» написана тоже в обнадёживающем тоне. Она была действительным членом ПАНИ, и мы её никогда не вычеркнем из своих рядов.
Россия и цветы, Россия и её дали с лесами и полями – такой Родине признаётся в любви Галина Семиглазова, нашедшая свой колористический ход – яркий, сочный, жизнерадостный. Акварельные «Пионы», как «Древо жизни» и «Гнездо» говорят о философском взгляде Наталии Баженовой на мир, в котором мы живём. В нём есть место большой литературе – этот тезис подтверждают сильные портретные образы Бориса Пастернака и Анны Ахматовой. Под ними стоит подпись Баженовой. Другую Россию представила на выставку Анастасия Удова – её триптих знакомит нас с городами: Мурманском, Севастополем и Владивостоком. Она много путешествует, и свои впечатления переносит на холсты. Это вовсе не «Лебяжья канавка» в Питере и «Гагаринский переулок», а сказочно-белые воздушные замки – так воспринимают зрители творения Евгения Бойко.
На академической выставке в жанре декоративно-прикладного искусства представлена композиция «Русская провинция» Ольги Удовой. Она реставрировала атмосферу 19-го века, благодаря тому, что в совершенстве владеет приёмами работы с пластическим материалом и тканями. В рядах МО ПАНИ есть и скульптор. Николаю Андреевичу Щербакову идёт 87-й год. Скульптурный портрет П. А. Столыпина он намеревается преподнести в дар белорусскому городу Гродно, где Пётр Аркадьевич был губернатором. Его скульптуру представляла на выставке доктор экономических наук академик ПАНИ Луиза Дмитриевна Гагут.
На вернисаже звучала классическая музыка. Ученица 5го класса школы академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Алина Понарьина исполнила «Прелюдия до минор» С. В. Рахманинова, «Мазурку», «Концертный этюд № 9» Ф. Шопена и вальс «Весенние голоса» И. Штрауса-Грюнфельда. Она лауреат именной стипендии губернатора Московской области, победитель московского областного конкурса "Юные таланты Московии", лауреатом 1-й премии международного конгресса-фестиваля "Техника и стиль". В качестве специально приглашённого гостя ежегодно выступает на празднике посольства султаната Оман в честь дня рождения и юбилея правления султана.
На выставке, тема которой «Россия, здравствуй!», звучали стихи в исполнении Заслуженного артиста России Валерия Иванова-Таганского. Они, разумеется, соответствовали теме. Он рассказал, что читал стихотворение Александра Блока в спектакле Театра на Таганке «Десять дней, которые потрясли мир»: «Опять, как в годы золотые, Три стёртых треплются шлеи, И вязнут спицы расписные В расхлябанные колеи. Россия, нищая Россия…»
- За такой удачный проект можно только порадоваться, - сказал писатель и художник Сергей Михайлович Луконин, сын известного поэта Михаила Луконина, - по ней можно судить о том, что художники болеют душой за Россию, они её знают и живут её радостями и горестями.
- Проект состоялся во многом благодаря организаторским способностям Владимира Семёновича Кузнецова, его знаниям сути художественного творчества, - сказал Валерий Александрович, - президент академии Леонид Александрович Майборода высоко оценил этот почин. Объединение творческих людей всегда приносит пользу, и руководство академии всегда будет поощрять такого рода акции и в меру своих сил помогать.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ, действительный член ПАНИ, поэт и журналист.
2012-02-29
ХИМЧАНКА ИГРАЛА ДЛЯ АКАДЕМИКОВ
На открытии выставки художников, членов Петровской академии наук и искусств в Библиотеке искусств имени А. П. Боголюбова выступила химчанка ученица 5-го класса школы академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Алина Понарьина. Она исполнила «Прелюдия до минор» С. В. Рахманинова, «Мазурку», «Концертный этюд № 9» Ф. Шопена и вальс «Весенние голоса» И. Штрауса-Грюнфельда.
Алина - лауреат именной стипендии губернатора Московской области, победитель московского областного конкурса "Юные таланты Московии", лауреат 1-й премии международного конгресса-фестиваля "Техника и стиль". Выступление Алины Понарьиной на выставке высоко оценено академией.
Владимир КУЗНЕЦОВ.
2012-03-14
ПРИГЛАШЕНИЕ К ПУТЕШЕСТВИЮ
Любуясь Анастасией, хрупкой красивой молодой женщиной, даже в голову не придёт мысль о том, что она наденет строгий костюм, сядет во главе длинного стола и начнёт давать распоряжения:
- Мне интересно делать всё своими руками, а процесс организации труда других меня не увлекает.
Её привела в художественную студию ДК «Родина» мама Ольга Ильинична Удова.
- Настя – моя гордость, ведь она сделал первые шаги в искусстве под моим присмотром, - вспоминает известная художница Наталия Алексеевна Баженова, которая тогда руководила студией, - я её вводила в этот мир за ручку, почувствовав неординарный взгляд девочки на изображение предметов, которые я предлагала детям рисовать. Она постепенно шла к обретению своего стиля, своей манеры письма, в которой соединяется повествование и философское рассуждение о сущности жизни человека и природы.
Теперь Анастасия Удова – признанный мастер изобразительного искусства. Её выставка «Приглашение к путешествию» в «Кантри парке» из 25 живописных холстов, дают полное представление о мастерстве автора. Как член Петровской академии наук и искусств она участвует в академической выставке «Россия, здравствуй!», которая сейчас проходит в Библиотеке искусств имени А. П. Боголюбова. «Севастополь», «Владивосток» и «Мурманск» - этот триптих органично вписался в тематику проекта. Об этих работах говорят.
- О ней можно говорить как о состоявшемся художнике, - даёт оценку творчеству молодой женщины искусствовед Луиза Захаровна Гвиниашвили, на глазах которой росла и в физическом, и в творческом смысле Настя, - к тому же, она прекрасная мама, воспитывающая с супругом поэтом Дмитрием Монаховым сына Василия. Талантлива и мама Насти – Ольга Ильинична Удова успешно занимается декоративно-прикладным искусством. Её композиция «Русская провинция сейчас выставлена в Библиотеке искусств имени А. П. Боголюбова в экспозиции, сформированной из работ членов Петровской академии наук и искусств.
- Моя жизнь – это творчество и семья, что одно другое дополняет. А всё началось с Жюля Верна. Романы этого замечательного писателя и мыслителя сопровождали меня в детстве. Я много путешествую и, конечно, с этюдником. Картины, написанные с натуры, - мой любимый жанр. Все пленэрные работы мне очень дороги.
Это чувствуется на выставке. Каждая работа наполнена светом души мастера. И об этом на вернисаже говорили те, кто давно наблюдает за ростом художницы, и те, кто впервые увидел в зале «Кантри парка» цельную композицию, значительная часть которой датирована 2011 годом, то есть мастер живёт интенсивной творческой жизнью, пишет и пишет.
По экспозиции можно проследить маршруты передвижения Анастасии Удовой по России, Украине и остальному миру: вот она на Волге в Рыбинске, Тутаеве и Плёсе, а эти картины написаны в Крыму, а вот бретонские корабли и яхты. Невозможно без восторга смотреть на работы, привезённые из архангельского Кенозерья – всё наполнено эмоциональным содержанием, лёгкой воздушной экспрессией и умиротворяющей поэзией. Ну как зрителю после посещения такой выставки не собрать чемодана и не отправиться по следам странствований Анастасии?!
- Особенно интересным будет ознакомлении с Кенозерским национальным парком, - говорит Анастасия, - там тишина и удивительные по красоте пейзажи. Встаёшь рано утром, как это делают деревенские жители, и сразу – за мольберт, иначе можно упустить, не увидеть, не запечатлеть неспешную, однообразную, особенную жизнь поля, речушки, леса и деревни…
Это размеренное, милое, созвучное русской душе пространство, отображённое на холстах Анастасии Удовой, не может не волновать и не будоражить воображение зрителя, влюблённого в Россию. Созвучие – это самое трудное, чего хочет достичь творческий человек, создающий произведения для того, чтобы показать его другим – ну не для себя же он создаёт его?
А нынешняя выставка Анастасии Удовой звучит как призыв: «Путешествуйте, друзья, и вы будете жить чище и радостнее!»
- Путешествуйте, если можете, а если не можете, то… всё равно путешествуйте! – так воскликнул в одном из своих романов Жюль Верн, и я думаю, что это пожелание не лишено смысла.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2012-03-15
Выставки
ПОРТРЕТЫ В КОЛОМНЕ
Проведённая осенью минувшего года выставка портретов в Клину была настолько успешной, что её организатор председатель Союза художников Подмосковья А. И. Беглов предложил эту традицию развивать для того, чтобы пропагандировать этот жанр, который не назовёшь лёгким и любимым для художников. В Организационно-культурном центре культуры Коломны в минувший понедельник был аншлаг: в зале около пятидесяти художников разместили 148 портретов. Как всегда, не ударили в грязь лицом химчане.
Заслуженный работник культуры Московской области Виктор Степашкин нарисовал пастелью тройной портрет, на котором изобразил Сергея Есенина, Всеволода Мейерхольда, а между ними – их музу Зинаиду Райх. В портрете Анны Ахматовой Степашкин раскрывает своё ощущение женщины-творца с неординарной судьбой как сфинкса в русской поэзии. Лицо поэта как бы высечено из мрамора – и этим приёмом художник подчёркивает мысль: её судьба переплетена с жизнью России. В образе Н. В. Гоголя – та же трагедийность, что и во многих работах Виктора Алексеевича. В глазах Николая Васильевича читается желание познать вечные тайны Санкт-Петербурга и грусть от неизбывного стремления как можно ближе встать рядом с Пушкиным… Оглушительно громким реквием звучит графический лист с изображением в профиль лица Д. Д. Шостаковича. И здесь – опять то же ощущение трагедии.
Совсем иной тембр звучит в портретах его дочери Ольги Кудрявцевой. Она с удовольствием и любовью, свойственной матери, пишет портреты своего сына Яросвета. Теперь кудрявый блондин окружён на полотне ярко-жёлтыми подсолнухами. Ими мать как бы оберегает сына от всего тёмного, что есть там, за полем с подсолнухами.
Значительная часть Коломенской выставки состоит из портретов детей. С. И. Химочка начал два года назад создавать галерею портретов своего внука Макара: первое изображение малыша дед сделал, когда Макару было 9 месяцев, теперь зрители знают, как Макар выглядит в 2,5 годика. Мальчик сидит в кресле и занят самим собой, но ему интересен и тот мир, который находится вне подлокотников этого кресла… Излишне говорить о том, что образом ребёнка Степан Иванович хотел рассказать о своей большой любви к жизни. Ему в декабре минувшего года исполнилось 75 лет, и его заслуги были отмечены Почётным знаком губернатора Московской области «Благодарю». В других работах выпускника Киевского художественного института прослеживается романтичный настрой автора, который наделяет свои модели лиричностью и естественной красотой.
Елена Лебедянская знакомит с ретроспективой своих портретов, написанных в 80-х годах углём. На «Портрет в шляпе» она изобразила крупным планом своего избранника по жизни Александра Лебедянского, архитектора. В автопортрете читается иронический взгляд, с которым автор обращается к своему «я».
Надо отдать должное Вадиму Титову, предпринимателю, который активно пропагандирует творческое наследие своего отца, известного живописца Виктора Александровича Титова, скончавшегося в 2003 году. Вадим привёз в Коломну портрет, написанный темперой, «Пётр». На нём – молодой человек с открытым русским лицом и со смыслом в глазах. Это механизатор. Художник попросил его попозировать, когда находился в Мышкине Мытищинского района. Большой творческой удачей художника можно назвать и «Портрет математика».
Зрители не проходят мимо портретов, выполненных в реалистическом стиле председателем Союза художников Подмосковья Заслуженным художником России Александром Бегловым. Приковывает внимание работа Лариса Васильевой, которая изобразила своё лицо настолько крупно, что оно не вместилось в раму. Она как бы предложила познакомиться с собой, поместившись «под микроскоп». Не боится рассматривания своего лица зрителем и Галина Семиглазова. Кто о себе расскажет наиболее полно, чем сам художник, и она рассказывает, не скрывая ни морщин, ни мыслей. Притягательной силой обладает простенький, на первый взгляд, рисунок Анатолия Орешкина. На нём написано: «2 марта 1989 г. д. Мостовица в гостях у бабы Шуры». Это сын художника Леонид в увольнении. К нему приехал отец и сделал набросок. Сын - в военной форме, что-то сосредоточенно читает. Художник выступает как опытный психолог, исследующий душевное состояние модели, и даже простой набросок авторучкой наполнен душевной красотой и покоем.
- Выставка ошеломила коломчан, - так обозначила её значение заместитель директора центра культуры Н. В. Костомарова, - своим широким диапазоном художественных направлений, высоким профессиональным уровнем участников выставки. Спасибо.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2012-04-06
В «Клубе рассказчика»
«ГОЛОВА НА ПЛЕЧАХ»
и «Проект Гагарин» - так называются две новых книги известного журналиста и писателя обозревателя газеты «Известия» Сергея Лескова.
Обсуждение его творений состоялось в Московской городской организации Союза писателей России в рамках «Клуба рассказчика», работа которого возобновлена. Руководитель писателей-москвичей Владимир Гусев дал короткую и точную оценку произведениям Сергея Леонидовича: начинаешь читать и ловишь себя на мысли – «хочу дочитать до конца». Секретарь правления СП РФ и руководитель «Клуба рассказчика» Валерий Иванов-Таганский вникал в природу каждого интервью, которое брал автор у известных людей. Интересен сам ход интервью, резюмировал Валерий Александрович.
- Лесков пишет об элите, - отметил ещё один руководитель Союза писателей Максим Замшев, - и сам к ней принадлежит: недавно он получил Государственную премию, с чем мы от души его поздравляем.
Академику ПАНИ Александру Шуринову запомнились страницы книг, где писатель касается вопросов истории России, в частности, событий 1812 года.
Владимир КУЗНЕЦОВ.
2012-04-07
Влад Красноярский
У АВТОПОРТРЕТА
Обращение к автору
Галине Семиглазовой
Сударыня, Вам сколько зим и лет –
Они прозрачны в облаках седин.
Вы написали крупно свой портрет,
Не спрятав в нём ни мыслей, ни морщин,
А мыслей в нём – красивейший проспект,
Густые волосы – кольцо в кольцо.
В нём видится талант и интеллект.
Со зрителем на ты – лицо в лицо.
У Вас в руках послушный инструмент –
Про Ваши чувства знает мастихин,
Он ловит тот единственный момент –
И вот она – картина из картин.
И вернисаж дымится говорком,
Мол, образ на модель похож, похож…
- И долгий взгляд тебе и мне знаком.
- На редкость этот чистый взгляд хорош.
Бескомпромиссный авторский рассказ
Читается по линии души.
Себя открыто, смело, напоказ
Вы сочинили в творческой тиши.
В нём слышится певучий говорок,
Черты от матери и от отца,
Изгибы сложных жизненных дорог,
Улыбка солнышком на пол-лица.
Но жизни не бывает без забот,
От них отнюдь ни капли не устав,
Вы сделали синонимами взлёт,
Энергию и неуёмный нрав.
Архитектура воспитала Вас,
Потом пришли и масло, и пастель,
Но в них живёт классический прованс,
Роскошная по форме капитель.
В глазах художницы вовсю больших –
В них отраженьем русские поля.
Не надо нам иметь Джоконд чужих:
У нас Галина – до нутра своя.
8 апреля 2012
Вербное Воскресение
2012-04-17
АВАНГАРД НА «РОДИНЕ»
В фойе первого этажа ДК «Родина» 15 апреля состоялось открытие выставки «Нереальная реальность», на которую члены Химкинского отделения Союза художников Подмосковья принесли свои работы авангардного направления. Такую задачу, по крайней мере, поставили перед коллегами инициаторы проекта. Однако нельзя сказать однозначно о том, что работы всех участников соответствуют стилистике и эстетике авангардного течения в европейском искусстве, возникшего на рубеже XIX и XX веков. Авангард, что в переводе с французского, означает «передовой отряд» характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классических взглядов на задачи искусства. Художник использует новаторские средства выражения. По своей сути, авангард эклектичен, и в этом смысле общая картина выставки во дворце удалась на сто процентов.
Удивили своими стилевыми пристрастиями начинающие мастера. Руководитель молодёжной секции Виталий Ковтун изобразил масляными красками троллейбус и на холст наклеил проездные билеты. Получился некий коллаж, вызывающий недоумение у тех, кто не наделён абстрактным мышлением. Этим самым коллажем творение Виталия Ковтуна позволяет вспомнить нам течение, называемое дадаизмом. Оно возникло в годы первой мировой войны как форма протеста против насилия. Наиболее распространённой формой творчества дадаистов был коллаж как технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов. Цюрихский зачинатель течения Кабаре Вольтер был бы весьма доволен, увидев на выставке холст Ковтуна с изображением «троллейбуса» и наклейками из билетиков.
Артём Куликовский принёс оригинальное произведение, напоминающее фрагмент облицовочной плитки, на которой – абсолютно узнаваемые следы от восьми пар рук, обращённых к зрителю ладонями. Это, скорее, модернизм, который, кстати, в начале 20-го века был тесно связан с авангардом.
Молодой фотохудожник Сергей Борисов, которому на открытии выставки вручил председатель Химкинского отделения СХ Подмосковья Виктор Степашкин членский билет Союза художников, порадовал необычными снимками, сделанными в Питере. На одном из них - мост, отражённый, как в зеркале, в борте теплохода… В памяти всплывает имя Александра Родченко, одного из основоположников конструктивизма, родоначальника дизайна и рекламы в СССР. Как фотограф Родченко стал известен благодаря экспериментам с ракурсом и точками фотосъёмки.
Удивили своими неординарными творениями и состоявшиеся мастера изобразительного искусства. У картин Александра Курекова, который любит использовать яркие краски, зритель улыбается, внимая оптимистическому настрою автора. Ярким экспрессивно-эмоциональным содержанием наполнены работы Галины Бондаревой, Елены Лебедянской, Юлии Смирновой, Ларисы Васильевой и Алексея Федотова.
«Взлетающая птица» Елены Зеленчевой. Нет, с абсолютной точностью нельзя на эту работу наклеить супрематический ярлык. И всё же…
Супрематизм (от латинского supremus - наивысший) - направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов Казимиром Малевичем. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, - супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Создателя. Очень близко стоит Елена Зеленчева со своей «птицей» от стилистических канонов супрематизма. Её работа - это комбинация разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует образ, пронизанный внутренним движением.
Юрий Лытнев достиг определённых вершин в необычном подходе к воспроизведению окружающего мира посредством красок на холсте. Он не воспринимает реалистическое искусство всерьёз, поэтому даже самые обычные предметы из обычного мира он подаёт как ирреальные, для восприятия которых в его интерпретации не нужны сравнения с моделями. Уже лет тридцать назад направление, к которому тяготеет кисть Лытнева, искусствоведы окрестили как лытневизм, особый творческий почерк, не нарушающий эстетику мира, скорее, наоборот, придающий пикантность всему, на что обращается взор этого яркого представителя авангардного течения в отечественном искусстве. Если соотносить творчество Лытнева с известными авангардными течениями, то в нём можно найти отголоски экспрессионизма, что, с латинского, означает «выражение», если разглядеть стремление художника к выражению эмоциональной характеристики своих образов или своего собственного эмоционального состояния.
На открытии выставки никто и не вспомнил о пресловутой бульдозерной выставке времён хрущёвской оттепели. И не потому что на нынешней выставке в Химках не было работ, которые у большинства зрителей вряд ли вызовут восторг от созерцания изображённого художником объекта, как, например, от просмотра выставки Константина Коровина, которая сейчас проходит в музее-усадьбе Фёдора Шаляпина в Москве. Просто сейчас время другое – пиши, что твоей душе угодно, вот и творят наши художники. А зрители… На их вкусы уже давно не ориентируются те, кому хочется «нарисовать» свою мысль и не зависеть при этом от мнения созерцателей. Зритель сегодня может и Коровина посмотреть, и Малевича, и Лытнева. Выбор широкий…
Влад Красноярский.
2012-04-18
Искусство
«ТЫСЯЧА ДНЕЙ И НОЧЕЙ ПОД ПРИЦЕЛОМ»
Нашему земляку известному художнику Виктору Титову 1 мая исполнилось бы 90 лет.
Химчане помнят его фронтовые рисунки, которые каждый год поклонники изобразительного искусства могли видеть в городском выставочном зале на пристанционной площади. Когда-то здесь проходили традиционные выставки, которые утраивались в честь Дня Победы. И на нынешней выставке в зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту, 20 один из трёх залов заполнен теми знаменитыми рисунками. Они воспринимаются как хроника событий сороковых и галерея боевых друзей лейтенанта Титова.
- Он рисовал на том, что было под рукой: на боевых листках, газетах, каких-то клочках бумаги, - рассказала на открытии выставки его вдова Валентина Михайловна Титова, - солдаты ему говорили, мол, зачем ты тратишь бумагу на рисунки, лучше её пустить на самокрутки…
Пройти дорогами войны в составе Центрального, 1-го, 2-го и 3-го Белорусских фронтов, дойти до Берлина и сохранить то, что рисовал в блиндажах и окопах – это уже сам по себе подвиг. Основная часть этой карандашной летописи войны из шестидесяти рисунков и занимает целый зал. Они производят сильное впечатление и как рассказ очевидца, и как произведения искусства, ведь Виктор Титов пошёл на фронт добровольцем, оставив учебные аудитории Московского областного училища памяти 1905 года. Юноша начинал свой путь в искусстве с наставниками, известными художниками: П. И. Петровичевым и Н. П. Крымовым. Они прочили ему большое будущее, а он решил, что не может стоять в стороне, когда Родина в опасности, и ушёл на фронт… После возвращения домой в 1946 году он продолжит учёбу в институте прикладного и декоративного искусства, будет учиться у А. А. Дейнеки и П. П. Соколова-Скаля.
На открытии выставки душевно прозвучали слова его друга и коллеги по секции монументального искусства Союза художников Москвы Владимира Дионисиевич Каленского, который служил в войну на подводной лодке. Виктор Титов был пулемётчиком. Он сказал о Викторе как о настоящем человеке и большом таланте, а потом с чувством продекламировал стихи Давида Самойлова о войне…
Вся экспозиция дышит тем временем. «Крестный ход в Москве в 1941 году» - это большое полотно занимает центральное место в экспозиции главного зала. Оно написано в конце 90-х годов, и его часто размещают на выставке в музее на Поклонной горе, как и ещё одно сильное произведение о войне «Молебен о победе Русского воинства у храма преподобного Сергия Радонежского в Москве в 1941 году». Эти уникальные работы звучат как православный гимн о том страшном периоде Великой Отечественной, когда наша страна нашла силы в противостоянии с сильным и беспощадным врагом, и в этом обретении силы нам помогла вера.
Мастера нет с нами уже девять лет. Он три дня не дожил до своего 81-летия, но о нём люди говорят как о живом, потому что его не даёт забыть то, что он оставил нам, и это наследие бережно хранит Вадим Титов. Сын, по образованию, инженер. Занимается бизнесом. Изучает, собирает и систематизирует всё, что осталось от отца. И не только рисунки и картины, но и рассказы, которые писал Виктор Александрович. Они тоже о войне. Сын издал их отдельной книгой «Тысяча дней и ночей под прицелом». В них такая же искренность, как и в картинах. В них история жизни автора в деталях, которые как раз и интересны читателям. О глобальных сражениях худо-бедно написано немало книг, а вот как жили-были солдаты, забывается быстро. Только не Виктору Титову. Он восстановил в памяти всё до мелочей. Талантливый человек талантлив во многом.
- Низкий поклон вам, Вадим Викторович, за такое трепетное отношение к наследию отца, великолепного живописца и человека-патриота, - сказал вице-президент Творческого Союза художников России, председатель областного СХ Александр Беглов, - благодаря подвижникам земли русской, таким, как Виктор Титов, память о нашем героическом прошлом будет храниться вечно.
Вадим Викторович бережно сохраняет и мастерскую отца, в которой ему привелось поработать не так уж долго: в 2000 году ему как участнику войны выделили землю в Старбееве, здесь он поставил дом, где написал портреты участников войны. Его внучкам–двойняшкам Лизе и Насте Титовым нравится то, что создал дедушка. Они тоже рисуют, но будут ли художниками, пока об этом говорить рано: им идёт 9-й год…
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2012-05-02
ВИКТОР ТИТОВ В БИБЛИОТЕКЕ
Выставка живописных полотен и фронтовых рисунков нашего земляка Виктора Александровича Титова в начале мая с большим успехом прошла в зале на Кузнецком мосту, и часть его картин «переехала» в Библиотеку искусств имени А. П. Боголюбова. Здесь в экспозиции – 25 произведений участника войны, в том числе фронтовые рисунки.
Выставка состоялась по инициативе Петровской академии наук и искусств, которая в своей работе ставит во главу угла пропаганду отечественного искусства и патриотического воспитания подрастающего поколения. Выставку посетили химкинские школьники.
- Виктора Александровича нет на Земле вот уже девять лет, - сказал на открытии первый заместитель председателя Московского отделения академии В. С. Кузнецов, - и его наследие пропагандирует сын художника Вадим Титов.
- Он является активным помощником во всех проектах нашего отделения, за что мы ему бесконечно благодарны, - продолжил мысль Владимира Семёновича действительный член ПАНИ председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья В. А. Степашкин, - и нынешние две выставки, идущие одна за другой, свидетельствует о той огромной работе, которую делает наследник творчества Виктора Титова Вадим Викторович Титов.
На открытии выставки присутствовала вдова художника Валентина Михайловна, ещё один его сын Павел и дочь Марина, а также их дети. Все наследники – творческие люди, многие неплохо рисуют, но без претензий на звание художника. Они находятся как бы в тени своего великого отца и дедушки.
По традиции, сложившейся в Петровской академии наук и искусств, все мероприятия, которые организует секция культуры и искусств, украшают приглашённые звёзды. Уже не первый раз перед академиками выступила Алина Понарьина, которая заканчивает пятый класс школы при музыкальном академическом колледже при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Она блестяще исполнила «Скерцо» Ф. Шопена. С этим новым для пианистки произведением она выступила впервые перед публикой. И дебют прошёл с большим успехом.
Высокую оценку экспозиции, которую составил Вадим Титов, дала ответственный секретарь Творческого Союза художников Подмосковья член-корреспондент ПАНИ Елена Викторовна Лебедянская, а также учёный секретарь Московского отделения академии Ирина Юрьевна Гарганджия.
Влад Красноярский
2012-05-22
«МИР ВОКРУГ НАС»
Так называется выставка в картинной галерее имени С. Н. Горшина. На ней представлены работы художников-графиков. Народный художник России Виталий Попов из Королёва и главный художник Лобни Владимир Коробков показывают мир средствами акварели. Заслуженный художник России Ирина Маковеева из Химок – это признанный мастер в области анималистки. Она работает в технике сухая игла. Известные графики: Александр Ветров из Химок и Леонид Зорин - представили эстампы гравюр на металле, офорты.
Выставка состоялась под эгидой Химкинского отделения творческого Союза художников Подмосковья накануне Всемирного Дня музеев. Галерея работала до 23 часов.
Экскурсии проводили главный хранитель галереи Анна Викторовна Шарыгина и сотрудники музея, которых администрация округа поздравила с их профессиональным праздником. Им вручили грамоты и цветы.
Влад Красноярский
2012-05-23
ВЫСТАВКА В ДОМЕ КИНО
Она открылась 11 мая в Центральном доме кинематографиина улице Васильевская. Более пятидесяти живописных полотен известного художника химчанина А. Т. Дудника дают полное представление о нём как о состоявшемся мастере. Он окончил Московское художественно-промышленное училище имени Строгонова в 1975 году и на протяжении многих лет трудился в Комбинате художественных работ в Химках, где в выставочном зале проходили персональные показы творений Анатолия Тимофеевича. Приверженец реалистической школы, он привнёс в неё свои выразительные средства, позволяющие говорить об особом экспрессивном взгляде на мир и таком же воплощении этих мыслей на холстах. Пейзажные работы несут в себе чувство глубинного восторга перед русской природой. Каждая картина Дудника – это его рассказ о радости, которую он испытывает от общения с миром. Интересны его портреты и пейзажи. В мастерской на улице Молодёжная создаётся летопись жизни в красках.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
Я РАДОСТНО СМОТРЮ НА МИР
Теплый весенний день. Удивительно воздушное настроение от ожидания увидеть прекрасное. Я направляюсь в Центральный дом кинематографии. Около 17 часов моя персона оказывается в уютном холле. У входа стоят люди, что-то оживлённо обсуждающие.
Здесь должно состояться открытие выставки художника Анатолия Тимофеевича Дудника. Ему 68 лет. Он прекрасно выглядит, невероятно оптимистичен и светится изнутри.
- Его картины – сплав реализма и импрессионизма, - сказала искусствовед Луиза Захаровна Гвиниашвили, - такая цветовая гамма присуща только его работам - она лаконична.
Председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Виктор Алексеевич Степашкин вспомнил о том времени, когда существовал худсовет, и Анатолий Тимофеевич принёс на суд своих коллег работы, и один из них сказал: «Ты моложе меня лет на 30, а пишешь так, как будто у тебя есть большой опыт и кажешься «старше меня». Эти слова он воспринял как футбольный пас, который помог Дуднику найти свою палитру в сочетании крепкой русской школы и французского импрессионизма – он сумел это совместить.
Внимание посетителей привлекает русские пейзажи. Автор изображает природу во всей красе, без преувеличений. «Рябина под моим окном» - оранжевые веточки сверкают, как настоящие. «Осень. Подрезково» - очень интересная игра красок. Глядя на картину, зритель испытывает перемену настроения. Это почувствовал и известный живописец Степан Иванович Химочка:
- Несомненно, Анатолий Дудник – высокий профессионал. Его творчество воздействует на публику положительно. В картинах чувствуется любовь к жизни. Несмотря на то, что у него свой взгляд на искусство, он продолжает традиции русской школы, воспитывает в людях понятие о красоте земли.
На открытии выставки присутствовали его ученики, которые начали рисовать будучи взрослыми людьми, в частности Лариса Васильева и Татьяна Ласкова.
- Стараюсь радостно смотреть на мир, и концепция моей выставки – всё в удовольствие. Я родился, чтобы восторгаться природой и отображать её. Это не природа, а восторг!
Екатерина КОЛЕСНИЧЕНКО.
2012-05-24
Поздравляем!
В ЖИЗНИ ВСЕГДА ЕСТЬ МЕСТО НАГРАДЕ
Речь идёт, конечно, о тех ситуациях, когда человек реализует свои способности в профессии на все сто процентов, не думая о том, что кто-то обратит внимание на его труд, оценит по достоинству и вознаградит. С такой самоотдачей трудится на благо России наш земляк известный поэт и журналист Владимир Семёнович Кузнецов, который часто публикуется под псевдонимом Влад Красноярский.
В Колонном зале Дома Союзов 19 мая состоялась церемония награждения победителей Московского международного форума «Одарённые дети», и В. С. Кузнецов как председатель жюри этого форума в двух номинациях: «Союз юных журналистов» и «Литературный салон» - вручал обладателям гран-при и дипломов. Они приехали из сорока пяти городов России и зарубежья и в честной борьбе добились успеха.
Однако Владимир Семёнович не только награждал одарённых детей, но и его после церемонии награждения детей пригласили на сцену. Ему была вручена медаль ордена Покрова Пресвятой Богородицы и Диплом «За усердный труд, высокий профессионализм и компетенцию, созидание, личные морально-этические и деловые качества». Награды преподнёс президент Международного благотворительного общенационального проекта общественного признания заслуг и достижений лидеров прогресса 21-го века В. А. Тютюнин.
С наградой нашего земляка поздравила председатель Центрального совета Общероссийского движения «Одарённые дети – будущее России» Неонила Фёдоровна Апатенко:
- Эту награду Владимир Семёнович заслужил, благодаря волонтёрскому подвигу многолетнего служения идеалам добра, милосердия и справедливости, широте души истинного гражданина Отечества, отдающего свои силы и знания во имя будущего одарённых детей России. Это награда за безвозмездный благородный труд в качестве председателя жюри Московского международного форума «Одарённые дети». От души поздравляем.
Владимир Семёнович принял поздравления и от своего земляка Олега Николаевича Смолина, ведь награждённый родом из Омска, как и депутат Госдумы РФ, заместитель председателя Комитета по образованию и науке ГД РФ, член попечительского совета Общероссийского движения «Одарённые дети – будущее России», а также духовный покровитель форума ректор Духовной гимназии священник Василий Мельничук, Народные артисты СССР: композитор Евгений Дмитриевич Дога и Зинаида Михайловна Кириенко. Они, как и В. С. Кузнецов, трудятся на форуме на протяжении многих лет, возглавляя жюри в православной, театральной и музыкальной номинациях.
- За свою жизнь я принимал награды не раз, - сказал Владимир Семёнович, - но эта награда особенно приятна, поскольку она имеет отношение к православию, а я человек верующий. Каждый год, когда проходит форум, у православных и у меня в том числе – Великий Пост, а к 19 мая, когда проходит церемония награждения в Колонном зале, - пост завершается, и праздник получается двойной: детям вручаем награды и находимся в приподнятом настроении в ожидании Святой Троицы. Нас должна сопровождать по жизни радость, а работая с одарёнными детьми чувствуешь ликование в душе, потому что наша матушка-Россия жива, умна и талантлива. Значит, есть надежда на возрождение былой славы России.
Анна ТИТОВА, студентка 3-го курса факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова, обладатель гран-при Московского международного форума «Одарённые дети» 2009 года.
2012-06-10
Выставки
ПОСВЯЩЕНИЕ ОТЦУ – ВОЕННОМУ МОРЯКУ
Событием мирового масштаба в культуре стало открытие в Центральном выставочном зале «Манеж» 19 июня выставки, посвящённой 80-летнему юбилею Союза художников Москвы. В ней приняли участие и химчане, которые являются членами этого общественного творческого объединения мастеров изобразительного искусства.
- Ведь все заканчивали Московские художественные училища и вузы, - поясняет главный художник Химок Заслуженный деятель искусств России Александр Мустафин, - и многие художники вступили именно в Московский союз. Правда, они и наш город не забывают. Особенно раньше они охотно принимали участие в выставках.
Юбилейная выставка сильна скульптурной частью. Она органично вписалась в экспозицию, где широко представлена и живопись, и графика. Рядом с подиумным пространством – скульптура под названием «День Победы – День Мира». Автор Зинаида Акимовна Романова живёт в Химках. К ней на выставки подходили коллеги и поздравляли с успешной работой.
- Эту скульптурную композицию я восстановила в минувшем году, - рассказывает Зинаида Акимовна, - а создана она была в 1985-м, когда мы отмечали 40-летие Победы над Германией. Скульптура была тогда выставлена в Центральном Доме художника на Крымском валу. Затем она «уехала» на выставку советского искусства в Японию «Экспо-85» и там потерялась.
Зинаида Акимовна посвятила эту работу памяти своего отца Акима Сергеевича Пьянцева. Дочке было 8 лет, когда началась война и отец ушёл на фронт. Он был военным моряком сначала на Чёрном море, а затем во время Сталинградской эпопеи оказался в составе команды сторожевого катера, подошедшего к городу по Волге. Катер попал на мину, взрывом судно разломило пополам - все моряки погибли. Чудом спаслись двое, в том числе Аким Сергеевич.
- Он мне рассказывал, как чуть не погиб в холодной волжской воде. Подплыть к берегу не давала наледь. Отец в отчаянье обратился к Богу: «Ради Зиночки помоги мне…» И вдруг перед ним чудом оказался куст, за который моряк, собрав все свои силы, ухватился и вытащил себя на сушу. Его отправили на лечение в Кисловодск. После того, как поправился, его направили на Балтийский флот. Там защищал дорогу жизни, соединяющую Ленинград с большой землёй в годы блокады города на Неве.
Аким Пьянцев вернулся домой в 1945 году из Таллина, где для него война закончилась. Здоровье было, конечно, подорвано, ведь моряк был не единожды ранен и контужен. Дочери шёл уже тринадцатый год. Отец ею гордился, потому что понимал: она талантлива и добьётся многого. И не ошибся. Зинаида Пьянцева окончила престижный Московский художественный институт имени Сурикова и стала большим мастером в области скульптуры. Более того, Зинаида Акимовна воспитала талантливую дочь – Елена Лебедянская сейчас – это имя в монументальном искусстве.
- Я старалась повторить в этой скульптуре черты отца, - рассказывает Зинаида Акимовна, - его силу, мощь, уверенность. Он за руку ведёт мальчика, который в другой руке лавровую ветвь как символ мира.
Тема войны в творчестве Зинаиды Романовой – одна из главных. Она пережила то страшное время. Война застала её семью в Кубинке, затем были долгие два с половиной года в одном из кишлаков в Узбекистане. Там школы не было, но именно в эвакуации проявились способности девочки к скульптуре:
- Я как-то увидела бюст Сталина из глины, и меня он заинтересовал. Начала лепить из лессовой почвы куклы, затем расписывала их белой глиной, которой было там в достатке. Уже после войны, когда отец пришёл с войны, выяснилось, что когда он, будучи на фронте, разыскивал нас, то ему сообщили: «Эшелон, в котором были и ваши родные, попал под бомбёжку на Белорусском вокзале». Действительно, когда мы находились в эшелоне, фашисты бомбили нас, но машинист нашего состава успел отогнать его подальше от вокзала, и мы, таким образом, спаслись…
Старейшему и уважаемому скульптору 26 декабря исполнится 80 лет, выходит, она ровесница Московскому Союзу художников. Как о союзе, так и о Зинаиде Романовой можно сказать: прекрасно выглядите! Выставка удалась, и на ней во весь голос прозвучала тема войны и мира, благодаря нашей землячке, талантливой женщине и патриоту.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2012-06-21
Династии
ОНА НАШЛА СВОЙ ПУТЬ
Говорят, что природа на детях отдыхает – это про те семьи, в которых у звёздных родителей бездарные наследники. А вот потомки нашей землячки известного художника Натальи Алексеевны Баженовой радуют маму своим креативным мышлением: и Аня Ремыга, и Константин Баженов обретают своё лицо в изобразительном искусстве.
- Мама, по сути, не оставила мне права на выбор, - сказала на открытии своей первой персональной выставки в галерее «На Ходынке» 9 июля Аня, - и я этому бесконечно рада. Я не могу быть никем другим, ведь с раннего детства я была погружена в атмосферу творчества.
Когда выпускнице Химкинской Детской школы искусств Анне Ремыга было 15 лет, она впервые показала свои работы широкой публике. Это было в Переделкине. Там в саду дома-музея Корнея Чуковского художник Михаил Борисов устроил литературно-художественный праздник с необычной выставкой – картины были развешены на деревьях.
- Ту выставку можно считать точкой отсчёта, - сказала, открывая выставку дочери, Наталья Алексеевна, - таким образом, Анна Ремыга в искусстве уже пятнадцать лет. Конечно, это время ушло на поиски своего пути. И вот сегодня, когда Ане исполнилось 30 лет, глядя на экспозицию её живописных произведений, можно сказать о том, что она вышла из моей тени и стала вполне самостоятельно мыслящим художником. Впрочем, она всегда стремилась к самостоятельному существованию в искусстве, и выражение про «тень» весьма условно.
Фундаментальное образование Анна получила в Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова – после шести лет учёбы на бюджетной основе она в минувшем году защитила дипломную работу на отлично.
- Я вместе с Аней выполняла проект интерьеров макета здания культурного центра в Сургуте, - рассказывает Анна Акулинская, однокурсница Анны Ремыга, - сам проект здания выполнял известный архитектор Юрий Гнедовский. Работать с Аней было интересно, потому что у неё каждые пять минут возникает масса идей, из которых потом вырисовывается нечто красивое и гармоничное. Нынешняя выставка удивляет тем, что Аня использует смешанную технику: пастель, акварель и акрил – получается цветовая поэма.
На открытии выставки коллеги, родные и друзья отмечали и третье событие в жизни молодого художника: Аня в мае вышла замуж. Её избранником стал Александр Кочетков. Он по образованию органик-химик, но, по сути, тоже художник. Недавно в турецком городе Кония на симпозиуме живописцев Саша сделал абстрактную картину и барельеф с национальным орнаментом. На форуме были 50 художников из разных стран, и там было чему поучиться и чем зарядиться.
- Мы познакомились с Сашей два года назад при очень странных обстоятельствах, - рассказывает Аня, - я занималась тогда изготовлением макетов, а Саша искал фирму по маркетингу. Написал в интернете слово «маркетинг», пропустив букву «р», получилось «макетинг». Сеть выдала ему адрес мастерской, где работала Аня.
- Так что делайте «правильные» ошибки, господа, - сказала, улыбаясь, свекровь Ани Татьяна Кочеткова, - у нас с мужем Юрием Викторовичем два сына, и мы с радостью приняли в свою семью Аню как свою дочку.
Татьяна Кочеткова – с этим именем хорошо знаком художественный мир. Она окончила Троицкую школу дизайна в Подмосковье под руководством Александра Назарова и стала известна как создатель необычных работ из шерсти.
- Я, можно сказать, пошла по стопам сына Игоря, - делится воспоминаниями Татьяна Петровна, - мальчик в художественной школе увлёкся именно этой техникой. У него прошли выставки, имевшие большой успех, правда, повзрослев, юноша выбрал профессию экономиста. А я вот, будучи технологом швейного производства, легко освоила это оригинальное искусство.
Только свёкра Ани Ремыга Юрия Викторовича не втянула в себя воронка творчества, хотя и он не без талантов. Играл в футбольной команде «Пахтакор». Строитель, а в этой области без креативного мышления никак нельзя. Вот и для своей невестки с её мамой он построил дом в Подрезкове – дом на загляденье. В нём скоро поселится большая семья, каждый член которой уже сказал своё слово в искусстве, а сколько будет ещё сказано…
- Наша династия художников берёт начало в позапрошлом веке, - рассказывает Наталья Баженова, - у моей бабушки Антонины Ромаульдовны Чапской-Старчевской был брат Константин, художник. Портрет сестры, принадлежащий его кисти, хранится у меня. Мой покойный муж Александр Ремыга был известным живописцем, так что не случайно наши дети: Аня и Костя – стали творческими личностями.
Чтобы стать художником, надо многое познать. Первым наставником в искусстве была, конечно, мама, которая вела студию в ДК «Родина», и Аня с четырёх лет начала рисовать. Училась в ЦДШИ у Галины Фёдоровны Бондаревой, которая разглядела в девочке способность находить нужный цвет в создании образа. Потом Аня увлеклась театром, и в школе-студии «Арлекин» Сергея Мелконяна научилась делать костюмы, бутафорию и декорации для театрального действа. На третьем курсе ей было доверено самостоятельно оформить спектакль «Лысая певица» Эжена Ионеску. Получилось удачно. Спектакль идёт уже на протяжении четырнадцати лет. Но Аня затем делает поворот в своей творческой жизни и поступает на постановочный факультет школы-студии МХАТ, где продолжает учиться оформительскому искусству, и делает ещё пять спектаклей. Многое о живописи она узнала на занятиях художника Константина Персидского, мастерскую которого посещала в течение двух лет, и только тогда Аня поняла, что готова к поступлению в Строгановку.
- Мне нравится всё, что делает Аня, - признаётся её супруг, - на этой выставке очень сильная работа «Атлантида» - в ней есть и некая отстранённость, и проникновение в историю, и лиричность. Получился у Ани и портрет, на котором она изобразила нашу счастливую пару (на снимке).
Её акварельные работы воспринимаются как живописные, настолько они красочны и выразительны: «Пляж», «Деревня», «Солнце в горах» - всё это написано с натуры в разных странах, куда Аня ездила вместе с мамой.
Началась новая жизнь, и нынешняя выставка – новая точка отсчёта.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2012-07-11
СЫН ХУДОЖНИКА СТАЛ ХОККЕИСТОМ
16-летний сын известного мастера живописи Евгения Павловича Бойко зачислен в основной состав хоккейный команды ЦСКА. Владислав Бойко занимался в школе этого прославленного клуба, когда мальчику было десять лет. Последние три года Владислав тренировался в школе «Крыльев Советов», поражая специалистов своим талантом во время матчей.
Он встал на коньки в семилетнем возрасте, так что вполне правомерно говорить о том, что мальчик вторую половину своего жизненного пути провёл на льду.
- Из Влада Бойко вырос большой мастер, - с твёрдой ноткой в голосе произносит эту фразу известный хоккеист Александр Зарубин, - и он много работал для того, чтобы достичь своей заветной цели. Правда, никогда не знаешь, что, кроме невероятной работоспособности, нужно ещё для того, чтобы попасть в профессиональный клуб, а в перспективе – и в сборную команду России.
Влад как раз накануне Зимних Олимпийских игр в Сочи будет праздновать своё совершеннолетие, и тот факт, что юноша уже началась профессиональная карьера, да ещё в таком знаменитом клубе, может стать судьбоносным, и хоккеист будет включён в олимпийскую сборную страны. Но об этом говорить, конечно, рано. Надо много и усиленно работать на льду.
- Меня ребёнком привели родители в «Умку», - рассказывают юный хоккеист, - тренер Сергей Владимирович Суярков сказал, чтобы я прокатился по периметру площадки. Я прокатился, уж не помню, как: хорошо или плохо, и тренер сказал, чтобы я приходил на следующий день на тренировку.
А ведь всё могло бы сложиться иначе, если бы Евгений Павлович повёл сына по своей проторенной тропинке и отдал бы наследника в художественную школу.
- В художественную школу принимали с десяти лет, - вспоминает то время художник, - а в хоккейную школу – с пяти, так что вопрос сам собой решился. Тренер разглядел во Владиславе способного спортсмена и оказался прав.
В комнате Влада на стене висит живописная работа, которую он написал в пятилетнем возрасте. Остались и рисунки, и во всех первых художественных опытах мальчика чувствуется неординарность мышления, впрочем, в таком возрасте все дети рисуют.
- На выбор, куда определить сына, сказалась, видимо, моя нереализованная детская мечта стать хоккеистом, - продолжает Евгений Бойко. - Недалеко от моего дома в Альметьевске стоял ледовый дворец «Юбилейный», и я туда ходил играть в хоккей, но стремление стать художником оказалось гораздо сильнее, чем быть спортсменом.
Сергей Суярков - первый наставник Влада, который сделал из обычного пацана, не знающего, как держать в руках клюшку, в сильного уверенного парня, забивающего шайбы в играх с самыми сильными командами. В конце апреля минувшего года его команда ездила на международный турнир «Riga-сup» в Ригу, и там имя Влада Бойко не раз произносил информатор, объявляя авторов забитых шайб. Это произошло, в частности, в игре со шведами в полуфинале, который закончился победой команды «Крылья Советов», и одна из забитых шайб была послана в ворота соперника клюшкой нападающего Влада Бойко. Его команда выиграла со счётом 2:1. В финале встретились тоже эти команды, и опять удача сопутствовала «Крылышкам» (3:2). Влад здесь тоже отличился.
- Я не хочу никого выделять, - сказал его тренер Игорь Геннадьевич Ефимов после игры на другом турнире – «Олимпийские надежды», проходившем в Москве в ледовом дворце ЦСКА в первые майские дни, - команда неплохо сыграла с ребятами из «Динамо» (Рига). Начало встречи было неудачным для нас, и рижане счёт довели до 2:0, однако наши смогли собраться и забить две ответные шайбы. С подачи Влада Бойко одну из шайб забил Павел Васильев.
Влад говорит о команде как о дружном коллективе. Химчанин Николай Голдобин играл с ним в ЦСКА, куда они перешли из «Умки» вместе со своим наставником Сергеем Суярковым. Часто на льду Влад появляется в пятёрке вместе с Дмитрием Воробьёвым. В команде многое зависит от тренера. Ребята стараются следовать его указаниям, а он является воспитанником самого Евгения Сергеевича Полеева.
Как только Бойко пришёл в «Крылья Советов», его взяли на самый представительный турнир Северной Америки «NikeBauer», который проходит в Чикаго. По результатам одной из встреч Владу был присвоен титул «самого полезного игрока».
На турнирах, в которых принимают участие много команд, перерывы между периодами – минимальные, а играют юноши, как и взрослые: три периода по двадцать минут. Тут на первое место выходит такое качество, как выносливость, а она чаще всего передаётся сыну по наследству от отца. Влад уже сейчас в 15-летнем возрасте догнал своего отца в росте – 190 сантиметров. Про Евгения Павловича, учитывая то, что он художник, нельзя сказать, что его профессия требует особой физической нагрузки, но мастер живописи похож на былинного русского богатыря, только вот бородой не обзавёлся. Мать юного хоккеиста – известная танцовщица и хореограф Надежда Бойко. Её профессия, пожалуй, требует порой не меньше сил, чем от хоккеиста на игре.
В семье Бойко сплошные таланты. Дочери Ангелине одиннадцать лет, а о ней уже говорят как об интересной вокалистке. Она занимается в музыкальной школе Заречья и в театральной студии посёлка Немчиновка. Везде она вызывает восторг и у педагогов, и у зрителей. Лина уже сделала несколько студийных записей песен.
Влад перенял у родителей очень важные качества: он никогда никому не сделает подлостей, наоборот, старается помочь людям, тем же одноклубникам во время игры: он не жадничает, когда видит, что его партнёр находится в более выгодном положении для броска по воротам противника, и без раздумий даёт ему точный пас.
Резкий поворот в судьбе Владислава Бойко случился на драфте, который проходил в Челябинске, 26 мая 2012 года. Там был Сергей Фёдоров, легенда советского хоккея. Он-то и выбрал Влада Бойко для пополнения свежей кровью прославленной команды ЦСКА.
- Я подписал контракт на три года, 2 июля приступил к тренировкам, - улыбается Влад, - сказать о том, что рад, - значит, не сказать ничего. Я на вершине счастья и постараюсь отработать доверие руководства ЦСКА.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2012-08-01
О проекте защиты и консервации разрушенных частей Троицкого собора Князе-Владимирского монастыря
(с. Филимонки Ленинского района Московской области)
Троицкий собор в Филимонках.
На крутом берегу реки Ликовы в селе Филимонки, напротив усадебного дома князей Святополк-Четвертинских, во второй половине XIX века был основан Князе-Владимирский монастырь. Центральным и связующим звеном всего архитектурного комплекса монастыря являлся Троицкий собор, православный храм, выстроенный в середине XIX века под влиянием европейской готико–романской архитектуры.
В настоящее время, до сих пор не удалось выяснить, кто является архитектором столь оригинального проекта. В различных источниках упоминаются разные фамилии зодчих. У Е.Н. Подъяпольской в каталоге «Памятники архитектуры московской области» указывается автором проекта архитектор Иулиан Францевич Тибо, в других – Петр Карлович Козих. Так что, до сих пор продолжаются дискуссии по поводу авторства Троицкого собора в Филимонках.
В каталоге Е.Н. Подъяпольской дается следующее описание Троицкого собора: «Троицкий собор представляет собою устремленный вверх центрический крестовообразный храм, соединенный закрытой галереей с многоярусной квадратной башней-колокольней. Цокольный этаж - фамильная усыпальница. Пространство храма через широкое отверстие в куполе сливается с пространством легкого светового барабана, образующего верхний ярус постройки. Конструкция верхнего яруса необычна. Пронизанный крупными арочными окнами, снабженный диагональными выступами на граненых опорах, барабан имеет вид аркады сложного плана, где выступы выполняли для перекрытия, очевидно, роль контрфорсов, облегчая верх здания. Не менее своеобразна декоративная обработка фасадов с преобладанием крупных пластических масс…» (Е.Н. Подъяпольская. Каталог «Памятники архитектуры московской области», том 3, М., Стройиздат, 2001).
Найти аналог Троицкому собору в отечественной и мировой архитектуре оказалось не просто. Его конструктивные и декоративные решения заимствованы из различных архитектурных направлений.
По решению аркады барабана и некоторых декоративных деталей фасадов храма, возникают ассоциации с испанскими соборами в Торо или Саламанке. Вид колокольни роднит её со средневековой европейской готикой, а равноконечные кресты, опоясывающие один из ярусов, скорее заимствованы из византийской культуры. Хочется отметить еще один интересный момент. Внимательно рассматривая декоративное решение фасадов, можно увидеть, что из-под штукатурки собора хорошо просматриваются белокаменные детали краснокирпичного храма. Вероятно, собор оштукатурили позже или, все-таки, в процессе строительства он задумывался как краснокирпичный храм с белокаменными деталями, что роднит его еще и с различными другими архитектурными стилями.
В оформлении интерьеров используются пилястры, наличники арочных проемов и академическая масляная живопись.
Таким образом, Троицкий собор Князе-Владимирского монастыря вобрал в себя многие тенденции мировой архитектуры и его нельзя отнести к какому-либо конкретному стилю и его можно назвать «эклектичным» с позиций нашего времени.
Помимо собора, на территории монастыря сохранилось сильно перестроенная в советское время Успенская церковь архитектора А.А. Латкова и два здания келий.
Как и у большинства православных святынь России, и у этого уникального архитектурного сооружения тяжелая судьба в пост-революционные годы.
В советское время монастырь был закрыт. Троицкий собор был частично разобран, были демонтированы купол, алтарная и боковые апсиды.
В 1950-е годы в бывшем Князе-Владимирском монастыре был расположен психо-неврологический интернат, который существует и поныне. Полуразобранный собор, оказался за высоким забором с колючей проволокой.
В начале 1990-х годов в с. Филимонки был образован местный приход. Верующим частично отдали Троицкий собор. В его нижнем храме в честь Преподобного Сергия Радонежского были возобновлены богослужения.
И вот, относительно недавно, был поднят вопрос о комплексной реставрации этого архитектурного памятника.
Начались работы по восстановлению. Теперь должна состояться достройка утраченных апсид и купола собора. Просмотрев весь известный на сегодняшний день архивный материал, выяснилось, что пока не найдено ни одной, даже плохого качества, фотографии или чертежа с изображением ныне утраченных архитектурных элементов. На архивном снимке из ГНИМА им А.В. Щусева ныне отсутствующие боковые приделы собора просто закрыты обильной листвой. Это фотография пока единственная известная на сегодняшний день, сделанная до разрушения апсид и купола собора. Пока поиски фотографий с приделами и куполом не увенчались успехом.
Как, в такой ситуации, достроить утраченное, не представляя, как оно выглядело? Ведь косвенные аналоги в мировой архитектуре дают весьма приблизительное представление об этих отсутствующих частях здания собора!
Исследователи и реставраторы высказывают различные точки зрения. Уже был предложен на рассмотрение не один проект восстановления утраченных частей Троицкого собора в Филимонках.
В связи с тем, что в настоящее время, найти точные аналогии для восстановления Троицкого собора не представляется возможным и, при этом, собор действующий, в нем проводятся литургии, здание собора необходимо спасти и законсервировать.
Для этих целей представляется возможным использовать опыт восстановления немецких архитектурных памятников, пострадавших во время Второй Мировой войны 1939-45 гг.
Например, церковь кайзера Вильгельма на площади Брайтштайдплац в Берлине, построенная в 1881–1895 гг. архитектором Франсуа Швехтеном, во время войны оказалась в эпицентре открытых боев. Сильно поврежденную, руинированную церковь, при восстановлении города было решено не восстанавливать по ее довоенному облику. План реконструкции церкви был создан архитектором Эгоном Айерманом. Здание было укреплено и приспособлено для совершения богослужений. Открытые арочные проемы, ставшие наружными после разрушения соседних приделов, были закрыты стеклянными вставками на металлических конструкциях. Таким образом, здание церкви было защищено от атмосферных воздействий и, при этом, несмотря на прозрачность стекла, не нарушалось его конструктивное решение, объемы, пропорции здания. Конструкции из стекла и металла второй половины XX века на фоне каменной кладки XIX века, не претендуют на какую-либо подлинность и явно говорят о времени, в которое была сделана эта реконструкция. Церковь кайзера Вильгельма в Берлине и поныне является действующей.
Арочный проём собора,
перекрытый стеклянной вставкой
на металлической конструкции
рис. автора
Такое решение представляется самым рациональным для Троицкого Собора в Филимонках. Одной очисткой и консервацией этого полуразрушенного храма не решишь вопрос его восстановления. Здесь также можно использовать металлические стеклянные конструкции, перекрывающие арочные проемы апсид собора и барабан, учитывая немецкий опыт. В контрасте со старинной кирпичной кладкой новые конструкции, не претендующие на подлинность, выглядели бы сознательно выделенными вторичными доделками, что также выявляло бы время их создания и установки. При этом, собор оставался бы в том виде, в каком он сохранился до наших дней. Закрыв разрушенные части собора стеклянным «колпаком», был бы решен вопрос его защиты от атмосферных воздействий. Еще, эти современные защищающие конструкции перекликались бы с существующими позднейшими постройками на территории психо-неврологического интерната - безликими больничными зданиями второй половины XX века, где располагается Троицкий собор. Если же, по счастливой случайности, будут обнаружены точные обмеры или описания собора или же архивная фотография здания до разрушения, где видны ныне утраченные архитектурные части, эти предлагаемые защищающие конструкции из стекла всегда будет несложно демонтировать для достройки собора по обнаруженным архивным материалам.
Кроме того, данный проект защиты и консервации разрушенных частей Троицкого собора весьма экономичен по своим затратам.
И в заключении: Троицкий собор бывшего Князе-Владимирского монастыря – уникальный памятник архитектуры, переплетение различных стилей мировой архитектуры. Не одна его деталь не воспринимается как лишняя. Достойно восхищения мастерство архитектора, взявшего за основу различные архитектурные направления и создавшего цельный гармоничный образ собора!
Москва "Усыпальница Boray"
Введенское кладвище.
Сейчас, при активных восстановительных работах, есть опасность исказить этот архитектурный памятник. Необходимо минимально вмешаться в его достройку. Пусть он останется романтической «романо-готической» постройкой, примеров которой не так много в России и сохранится как действующий православный храм.
2011 год - год 120-летия основания женского Князе-Владимирского монастыря в селе Филимонки. Хотелось бы, чтобы предлагаемое решение реконструкции Троицкого собора было бы положительно воспринято и осуществлено.
Художник-реставратор
ВХНРЦ им. Академика И.Э. Грабаря
К.Г. Синявин
2012-09-02
ТЕМА МАЛОЙ РОДИНЫ
В ТВОРЧЕСТВЕ ВЛАДА КРАСНОЯРСКОГО
«Кружит вальс тополиным бульваром
На виду старины-Большака,
А с другой стороны – левым яром
Разгулялась большая река.
Большеречье моё, Большеречье!
Над спокойной волной Иртыша
Фонарей твоих длинные свечи
В танце очи плывут не спеша!» -
Эти строки написал бывший ученик нашей школы, а сейчас поэт – Владимир Кузнецов, который печатается под псевдонимом Влад Красноярский.
Владимир Семёнович родился в 1949 году в деревне Красный Яр, что в пяти километрах от села Евгащино Большереченского района Омской области. Он рос в простой крестьянской семье. Мать Анна Афанасьевна работала пояркой в колхозе. Она одна воспитывала шесть детей. Сестра и четыре брата, отец которых пропал без вести на войне, были гораздо старше Владимира. Его отношения с матерью отличались взаимопониманием и нежностью. Мать старалась воспитать в сыне качества хорошего человека. Владимир Кузнецов окончил 8 классов. Он мечтал стать учителем и поступил в Тарское педагогическое училище. Потом были два месяца работы в Большереческой средней школе № 2 учителем русского языка и литературы и секретарём комитета комсомола школы. В октябре 1968 года он ушёл в армию.
После демобилизации работал в Тарском горкоме комсомола, потом директором Новологиновской и Ботвинской школ. Стал заниматься литературой и рано начал печататься в газете «Иртышская правда» Большереченского района.
В 1976 году он уезжает в Москву. Пишет диссертацию и подрабатывает в Московском экскурсионном бюро. Продолжает писать стихи. Устраивается работать в «Медицинскую газету» корреспондентом, преподаёт в колледже литературное редактирование. На телевидении ведёт авторскую программу «Прогулка со звездой».
Влад Красноярский – автор пяти поэтических сборников. Первый сборник «Прощёный дождь» вышел в 1991 году. Последний - в 1998 году под названием «…бумажные крылья…».
В нынешнем году он избран членом-корреспондентом Петровской академии наук. Очень много работает. Печатается в «Медицинской газете», в журналах: «Между кошкой и собакой» и «Преодоление».
Свою литературную дорогу он продолжает. Часто выезжает в подмосковные города на творческие встречи.
Тематика творчества Влада Красноярского очень разнообразна. Это стихи, посвящённые друзьям-художникам, поэту и актёру Владимиру Высоцкому, музыкантам. Это и картины современной Москвы, Подмосковья, и стихи о людях Ближнего Востока, о Париже, любовная лирика, стихи о природе.
Владимир Кузнецов, Влад Красноярский продолжает традиции русской поэтической. Он приоткрывает читателям самые глубинные тайны своей души. Его манера выражать свои мысли и переживания в стихотворной строке - сугубо личная. «Проповедую в людях любовь» - главное призвание поэта.
Особым чувством проникнуты стихи из цикла «О доме», в котором Влад Красноярский с любовью и щемящей грустью воспевает свою малую родину, где крутой берег Иртыша, клубничные поляны, родной дом.
Во второй книге «Цвет любви» есть стихотворение «Исповедь», посвящённое С. Есенину. Оно написано в подражательном стиле. Мотив возвращения в родной дом, на малую родину звучит в стихах обоих поэтов:
«Намотала мне земля неспешно
Сорок полных и беспутных лет –
Мой недолгий путь, святой и грешный,
Православно по Руси воспет.
Только хочется, как будто снова,
Свет в конце тоннеля увидать,
По тропинке от крыльца родного
К Иртышу ранёхонько сбежать…
И села давно уж нет в помине
Отыграла на яру гармонь,
Плачет, воет колосом в овине
Медная, заутренняя звонь».
Родина – это тот живительный родник, который даёт духовные силы поэту, способность выстоять в той жизни. Поэт мысленно бежит из суетливой Москвы в родной дом, к своей природе. Возвращаясь из Арабских Эмиратов, он вспоминает сибирскую деревню:
«Деревня. Краешком мой ладный дом.
Окошками он отвернулся к броду,
Когда в другую сторону к восходу
Я уходил куда-то большаком.
У рощи корабельно-стройных ив
Как будто бы сейчас мне машет мама;
На светлых ликах полевого храма –
Клубничные веснушки спелых грив».
(«Ностальгия»)
Образ родного дома, матери, деревни Красный Яр, Иртыша присутствуют в стихах из цикла «О доме». Самый дорогой человек для поэта – Анна Афанасьевна. Взволнованно, тёпло, с любовью звучат строчки, посвящённые матери. Этим красивым чувством он похож на Сергея Есенина. Воспоминаниями о детстве наполнено стихотворение «Тайна». Как умеет поэт в обычной крестьянской жизни увидеть черты истинной поэзии! Мать печёт пироги, булки к Крещению, делает это заранее. И мальчик, наблюдая за мамой, видит в ней поэта:
«Мама ставила пышный замес,
Ночью дважды мешала весёлкой.
Утром, словно на поле чудес,
Я с полатей подсматривал в щёлку.
А она втихомолку, без слов
Сочиняла поэзию теста
Из печения и пирогов
Без излишеств, без тени эстетства».
Корзину со стряпнёй выносили на мороз и подвешивали в кладовой. Это было в канун праздника. Поэтический герой сетует: «Только братья мои, как грех, / Половину растащат украдкой». Он страдает, переживает, жалеет свою мать. В четверостишии выражено всё: огорчение матери, усталость, переживание и возмущение мальчика поступком своих братьев:
«Огорчалась, снимала латок.
Поправляла гребенку устало,
Бился жилками впалый висок,
Будто пушка во мне грохотала».
Поэт не называет чувства матери – он рисует её жесты: «снимала платок», «поправляла гребенку», «бился жилками впалый висок», но эти движения передают переживания матери, а ощущения мальчика-героя гиперболизуются: »Будто пушка во мне грохотала».
Заканчивается стихотворение словами:
«Я ногой наступил на межу –
Жди меня: мне отпущено мало.
Я приду и тебе расскажу
Свою детскую тайну сначала».
В стихах о матери перед нами предстаёт простой образ русской женщины с доброй душой женщины-труженицы, сумевшей согреть сына своей любовью, участием, добротой. Сумевшей зародить в его душе искру поэзии влюблённости в окружающий мир.
«Нам с тобой молчалось так светло
Разговором родственных дыханий,
Диалог меж дубом и ветлой
Песней молчаливых полыханий».
Герой чувствует вину перед матерью:
«Я не смог себя сберечь, прости,
И не шёл твоим путём последним».
В стихотворении «Поминальное» поэт говорит о смерти своей матери. Вся семья в день смерти 25 мая встретится у её могилы. В этом стихотворении отражается боль от утраты близкого человека.
В шестой строфе поэт говорит, что ему одиноко, но, может быть, скоро он увидится с матерью у небесных ворот. Влад Красноярский верит в это.
Московская жизнь, литературные дела – всё это в данный момент не главное. Главное в сердце поэта – его малая родина и его мама:
«Тем себя от Омска отлучил,
Обо мне там думать позабыли,
Здесь, в московском сборище кутил,
Весь в мечтах о стихотворной пыли.
Как отсюда хочется бежать,
Но обрывом позади дорога.
Мамочка, родная моя мать
Я тебе не рассказал о многом».
Поэтический образ «обрывом позади дорога» предаёт мысль о невозможности вернуться в детство, пути в прошлое нет, оно осталось только в памяти поэта, но и это очень важно. Важно, что он сохранил в своей душе на всю жизнь чудесные мгновения жизни на берегу Иртыша, образ матери, картины родной сибирской природы. И, наверное, эти воспоминания помогают ему в той, другой жизни, которой он живёт, уехав из Сибири. Интересно в этом отношении стихотворение «Моё пространство». Духовная жизнь поэта вмещает в себя два мира:
«Московским бревенчатым домом
Течёт мой затейливый быт,
Но только ни сердцем, ни словом
Мой дом на яру не забыт.
Поэзия светлого детства
Во мне облачилась в слова,
Во мне нелегко по соседству
Стихами – Сибирь и Москва.
С темой малой Родины в поэзии Влада Красноярского тесно связана тема памяти. В стихотворении «Письмо Сибири» мы читаем:
«Я пишу тебе с московских плёсов,
Здесь покоя не было и нет.
За моим окном твои берёзы
Памятью танцуют свой балет.
От тебя весна придёт неспешно,
Встрепенётся в пашне васильком,
Холст души промажется нездешне
Красноярским струганным мазком».
Поэт всегда помнит свою родину, эта тема присутствует в стихах, казалось, с нею не связанных. В стихотворении «Мысли о свободе» говорится о журавлях, обитающих в зоопарке. Им не ведомо ощущение свободного полёта. Они не помнят, точнее, не знают запаха родных лесов и болот. Они не поют свободных песен. Поэта и нас вместе с ним мучает это ощущение неволи:
«Журавли в зоопарке на Пресне
Не поют свои длинные песни,
Не рисуют над реками линии,
Уходя к горизонту клиньями,
И не помнят они, как живётся
Там, за полем ржаным, на болотце,
Там, где пахнут стога поцелуями,
Дымом бани и сладкими ульями,
И просторами вольного дома,
И прощание им не знакомо».
Какой ностальгией веет от этих строк! Эта боль по утраченному милому детству. Её нельзя выдумать холодным сердцем. Она из прошлого, из памяти о доме, о родном селе. Влад Красноярский работает с композиторами: Ириной Горячевой и Виталием Просвиркиным, Евгением Догой и Борисом Ломановым, Константином Акимовым и Эльмирой Якубовой. На его стихи написаны песни и романсы. Одна из них называется «Песня о Большеречье». С неё я начала это исследование творчества нашего знаменитого земляка, которым мы гордимся и которого любим, прежде всего, за патриотические чувства, за боль, которую он и духовно, и физически чувствует и образным языком рассказывает об этом читателю.
Мир малой родины живёт в сердце поэта, несмотря ни на что. А потому, что в его сердце живёт мир.
Наталья Горчугина, учащаяся 10-го класса, член научного общества «Поиск» Евгащинской средней школы Большереченского района Омской области,
Татьяна Александровна Пудова, руководитель научного общества.
2002 год
2012-09-03
ПРИМЕР СЛУЖЕНИЯ ПРОФЕССИИ
Союз журналистов Подмосковья два года назад учредил Региональную премию имени Виктора Анатольевича Мельникова, известного журналиста. Он скоропостижно скончался 24 ноября 2010 года. Несколько лет (с 1997 по 2003 год) Виктор Анатольевич успешно совмещал должность председателя Комитета по СМИ с обязанностями главного редактора районной газеты «Родник».
За заслуги перед отечественной журналистикой Союзом журналистов России В. А. Мельникову был вручён почетный знак «За заслуги перед профессиональным сообществом».
Это был инициативный энергичный руководитель, обаятельный человек, в котором коллеги и все знавшие его ценили добропорядочность, принципиальность, жизненный опыт, профессионализм в работе и неизменно внимательное, сердечное отношение к людям.
В этом году уже во второй раз журналисты Подмосковья были удостоены премии имени В. А. Мельникова, среди них – действительный член Петровской академии наук и искусств, член Союза писателей и Союза журналистов России Владимир Семёнович Кузнецов (литературный псевдоним Влад Красноярский), руководитель школы журналистики Дома детского творчества «Созвездие» при газете «Вперёд».
- Нашему коллеге присуждена, - рассказывает председатель Союза журналистов Подмосковья Наталья Александровна Чернышева, - специальная премия в номинации «За организацию общественно-значимых акций, реализацию проектов в сфере просвещения, патриотического воспитания и культуры, защиты прав граждан, сохранения гуманитарных ценностей. Он успешно руководит школой журналистики на протяжении восемнадцати лет в Химках. Его выпускники стали известными журналистами, в частности, репортёр телеканала НТВ Егор Колыванов. Многие из них становятся членами нашего союза. Все выпускники продолжают учёбу на факультетах журналистики.
- Мы искренне рады тому, что труд Владимира Семёновича отмечен высокой наградой, - говорит учащаяся школы журналистики Екатерина Колесниченко, которая присутствовала на вручении премии в досугово-культурном центре «Сатурн» в Раменском. – Я это говорю от имени нынешних учеников, которых Владимир Семёнович заряжает своей энергией, любовью к профессии журналиста и следованию этическим и эстетическим нормам этой сложной профессии. Я одиннадцатиклассница, и я стою перед выбором – кем стать? Впрочем, у меня есть пример служения очень нужной и важной профессии, и я последую по стопам Влада Красноярского.
Анастасия АБРОСЬКИНА, учащаяся школы журналистики ДДТ «Созвездие» при газете «Вперёд»
2012-10-08
История и искусство
КОПЬЁ РОССИИ
В Путевом дворце Солнечногорска открылась выставка художников, посвятивших работы знаковой для нашей страны дате – 200-летию Отечественной войны 1812 года.
«Копьё России» - так назвал председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья действительный член Петровской академии наук и искусств Заслуженный работник культуры Московской области Виктор Алексеевич Степашкин своё многофигурное аллегорическое батальное полотно, напоминающее нам, что именно русские воины разрушили миф о непобедимости французов. Рассматривая его, вспоминаешь знаменитые слова Ивана Крамского: «…всё дело не в красках и холсте, не в скоблении и мазке – в достоинстве идеи и концепции».
Спустя двести лет победа в Отечественной войне 1812 года ассоциируется с образами конкретных людей Виктор Степашкин создал образы Барклая де Толли и Багратиона.
Петр Иванович Багратион - один из 16 русских генералов, убитых или умерших от ран в 1812 году, и единственный, кого ценил Наполеон, писавший: «Генералов хороших у России нет, кроме одного Багратиона». Генерал Ермолов так отзывался о князе Багратионе (1765-1812): «Неустрашим в сражении, равнодушен в опасности… Нравом кроток, несвоеобычлив, щедр до расточительности. Не скор на гнев, всегда готов на примирение. Не помнит зла, вечно помнит благодеяния».
Михаил Илларионович в диптихе В. А. Степашкина стал главным действующим лицом именно потому, что только ему удалось смягчить воинственное противостояние двух полководцев. Да, перед нами не заказные официальные изображения, а «портреты эпохи» с ярко выраженной концептуальностью.
Образ пожилого Кутузова, каким его увидели подмосковные художники, описан знаменитой французской писательницей Ж. де Сталь: «Это был старец весьма любезный в обращении; в его лице было много жизни, хотя он лишился одного глаза и получил много ран в продолжении пятидесяти лет военной службы. Глядя на него, я боялась, что он не в силе будет бороться с людьми суровыми и молодыми, устремившимися на Россию со всех концов Европы.».
Е. В. Лебедянская, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья член-корреспондент ПАНИ, выразила знаковое «Противостояние» (она так и назвала свою работу), которое двести лет назад обсуждала вся Европа: Александра 1 и Наполеона, представленных на её полотне фрагментами узнаваемых стилизованных профилей. На заднем плане, за русскими воинами на небесах можно увидеть парящую в воздухе фигуру Георгия Победоносца на коне – знак явного духовного превосходства русской стороны.
Лирико-драматическим хочется назвать живописный портрет «Гусара Ахтырского полка Дементьева Александра», выполненный председателем Союза художников Подмосковья действительным членом Петровской академии наук и искусств Заслуженным художником России А. И. Бегловым. За суровым, усталым, измождённым лицом – точность психологической характеристики, наводящая зрителя на мысль о том, столь высока была цена победы в той войне. Полковая форма, точно изображенная Бегловым, - отдалённо напоминала лейб-гусарскую: чакчиры также были синие, ментик и доломан – коричневые с золотым шитьём.
Талантливые работы современных российских художников убеждают: в период, когда бесславью и забвению предаются многие из прежних идеалов, обращение к эпохе 1812 года – «времени славы и восторга» - способно подарить и зрителям, и авторам этих оригинальных полотен и скульптур минуты творческого вдохновения и веры в великое будущее свой страны.
Лола ЗВОНАРЁВА, доктор исторических наук, действительный член Петровской академии наук и искусств.
На снимке: «Копьё России» В. А. Степашкина.
2012-11-19
Выставки
ОБРАЗЦЫ НАСТОЯЩЕГО ИСКУССТВА
В нынешнем високосном году несколько химкинских художников отпраздновали юбилеи, ну а творческие люди отмечают даты не иначе, как креативно: они принесли свои лучшие работы в ДК «Родина» и устроили в фойе выставку.
- Получился праздник, - даёт профессиональную оценку художественный руководитель дворца Заслуженный работник культуры России Галина Васильевна Астафьева, - и наши посетители имеют возможность приобщиться к настоящему искусству.
Художник-мастер по вышивке – такую специальность получила Нелла Петровна Инжечик после окончания художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина, а затем в технологическом институте у Вячеслава Зайцева освоила моделирование одежды. На выставке есть её батик в стиле фэнтези, и акварельные цветы, и пейзажи – гуашью и темперой – богатое разнообразие техник говорит само за себя: Нелла Инжечик несмотря на то, что состоялась как художник, находится в поиске.
Во дворце занимается много девочек, и они подолгу рассматривают картины Елены Агафоновой из серии «Куклы». Они написаны маслом в своеобразной манере, в которой угадывается отечественная школа живописи, которую автор освоила в художественно-промышленном училище имени Строганова. Нет, у неё, конечно, со временем появился свой почерк, и он легко узнаваем. Она признанный мастер, и ею гордился бы Иван Николаевич Точилин, отец, передавший дочери по наследству гены творчества: он был интересным художником.
Есть на выставке юбиляров и натуральные куклы. Они не относятся к категории игровых. Куклы Ольги Ильиничны Удовой вызывают познавательный интерес: их костюмы рассказывают о давних временах в России и вкусах разных сословий.
К фантазийности в интерпретации библейских сюжетов склонен Алексей Федотов. «Иуда» и «Иосиф», «Неффалим» и «Вениамин» - портреты этих современников Иисуса Христа автор написал в концептуальном свете, не повторяя традиционно-иконных плоскостных образов, а рассказывая в них о своём мировоззрении и нашем времени. Алексей в этом году не только отпраздновал юбилей – он пережил большое горе: недавно в мир иной ушёл его брат.
Виктор Алексеевич Степашкин отметил круглую дату, позволяющую оформить пенсию, но в жизни творческого человека нет временного порога, за которым начинается, так называемый, заслуженный отдых.Артист, как известно, выходит на сцену до последнего дня, так и художник держит кисть в руках, пока из окна в мастерскую льётся яркий дневной свет. Работы Степашкина отличаются глубиной мысли и оригинальным ходом изобразительного рассказа о жизни.
Лирическим настроением наполнены работы Юлии Смирновой, для которой с удовольствием «позируют» цветы и деревья, и художница изображает их, привнося свои размышления о мироздании, где главное место занимает природа.
Среди юбиляров есть ветераны. Самая «возрастная» картина принадлежит Нине Ивановне Грузных, которая летом отметила 75-летний юбилей, написана 42 года назад, когда учительница черчения и рисования Новоподрезковской школы училась на 4-м курсе заочного пединститута и ездила на пленэр в Кинешму. Там она и написала «Домок на берегу реки Трубеж». Это размышление о России как она есть, точнее, была в 1970 году.
Ещё старше – Валентина Никоноровна Пугачёва. Ей 80 лет, но она живёт интенсивной творческой жизнью. Посетители диву даются, рассматривая её картины, думая о том, что они написаны маслом. И это говорит о большом мастерстве вышивальщицы: «Дерево у пруда» - эта работа «написана» гладью, «Ранняя весна в лесу» выполнена в технике гобелена. Недавно Валентина Никоноровна стала лауреатом международной премии «Филантроп». Есть ещё порох в пороховницах.
Не забыли организаторы выставки и о тех, кто был в Союзе художников, но почил… Николая Николаевичу Рылову в этом году исполнилось бы 85 лет. Его сын оставил несколько работ отца в студии В. А. Степашкина, у которого мастер некогда брал уроки живописи. Эти картины и находятся сейчас в экспозиции выставки юбиляров. Нет с нами и В. А. Титова, но его сын Вадим Титов активно сотрудничает с Союзом художников. Он привёз на выставку из старбеевского дома, где последние годы жил и писал Виктор Александрович, 6 картин. Одна из них «Дикий пляж. Одесса» написана в 1965 году.
На такие выставки надо приводить учащихся художественных учебных заведений для того, чтобы они видели образцы настоящего искусства, которого в наше время становится всё меньше.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
На снимке автора: Н. П. Инжечик принимает поздравления.
2012-11-20
8 июля 2012 год председателю Химкинского отделения Союза художников Подмосковья исполнилось 60 лет
ПУТЬ В ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ СТУДИЮ
Когда ты посвятил полжизни какому-то одному делу, то трудно ответить на вопрос: где кончается работа и начинается личное? Это две составляющие нашего пребывания на Земле гармонично переплелись в биографии художника Виктора Степашкина, который руководит художественной студией Дворца культуры «Родина» на протяжении четверти века.
- Со студией я связан гораздо дольше, - рассказывает Виктор Алексеевич, - с 15 лет и вплоть до призыва на службу в армию ходил сюда на занятия к замечательному живописцу Владимиру Герасимовичу Васильеву. Благодаря ему, я избавился от нерешительности, которую я испытывал, подступаясь к изображению чего-либо. Он обладал большим объёмом знаний по истории искусства.
Можно себе представить, с каким восторгом воспринимал подросток этот удивительный мир! Мальчик рос среди детей из рабочих семей. Подросткам часто не было чем заняться, и они объединялись в группки, слоняясь целыми днями по Лобанову. Мать Вити Лидия Сергеевна, опасаясь того, что сын попадёт в «дурную» компанию, привела его к своему знакомому режиссёру Владимиру Ильичу Ваграмову, который руководил драматическим коллективом «Огонёк». Юный артист с удовольствием перевоплощался в других людей, играл в одном из спектаклей некоего звёздного мальчика.
- В детстве и отрочестве судьба меня как будто испытывала. Сначала, ещё до драмы, я попробовал заниматься дизайном в «Интеграле» на улице Кудрявцева. Студией руководил Николай Ромашкин, который сыграл в моём становлении художника огромную роль. Николай Данилович - большой мастер (окончил Московское художественно-промышленное училище имени Строгонова) и очень хороший человек. Когда я демобилизовался, он пригласил меня на работу в ЦНИИМЭ, в отдел художественного конструирования. Николай Данилович его возглавлял.
Но о своём желании заниматься только искусством (и ничем больше) я никогда не забывал.
- Это желание возникло ещё тогда, когда я учился в 3-й школе. Мой одноклассник Валера Сарычев удачно срисовал с плаката портрет Ленина. Портрет повесили на классную доску. Всем ребятам он понравился. Тогда у меня и возникла цель – стать художником, и точка.
О существовании студии Виктор узнал от Валеры, который, кстати, сам туда не пошёл и художником не стал. А Виктор настолько увлёкся занятиями, что перерисовал все имеющиеся в студии гипсовые слепки. Он приходил во дворец, чтобы самостоятельно поработать над рисунком. Виктора назначили старостой, и дежурный по дворцу давал пареньку ключ от аудитории. Гипсовые головы и сейчас стоят на полках, только теперь их рисуют совсем другое поколение.
- Чтобы стать художником, надо много работать, иначе ничего не получится. Тех, кто это вовремя понимает, в будущем ждёт успех. Так было в наше время.
Из студии вышло немало прекрасных художников, в частности, Наталья Баженова, впоследствии руководившая детским коллективом юных художников, Надежда Николаенкова, сменившая Наталью Алексеевну на этом посту. Она и сегодня учит здесь детишек азам изобразительного искусства. Обе художницы прошли школу живописи у того же учителя, что и Виктор Степашкин, у Владимира Герасимовича. При нём студия была удостоена почётного звания «Народный коллектив». Это звание надо подтверждать каждые три года, что и делает коллектив до сегодняшнего дня. Баженова и Николенкова окончили художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина.
Сюда поступил после армии и Виктор Степашкин, и ему пришлось на первом курсе рисовать всё те же кубики и шарики, которые он освоил ещё в химкинской студии.
- Поэтому я часто сбегал в аудиторию, где пятикурсники рисовали, точнее, писали «обнажёнку». Мне хотелось рисовать жизнь, а не мёртвую натуру. Нравились выходы на пленэр. Педагоги возили нас в Кусково, Коломенское, на Балчуг и в Кремль.
Виктор учился на вечернем отделении, продолжая трудиться в ЦНИИМЭ, где художник мог оформить свои картины, и эту возможность Виктор использовал, когда получил предложение педагога сделать в стенах пединститута персональную выставку. Молодой человек своим ходом за два приёма перевёз из ЦНИИМЭ все картины, правда, пока вёз вторую партию своих этюдов, первая таинственным образом исчезла.
- Педагог тогда меня успокоил, сказав, что плохие картины не крадут…
К Виктору Алексеевичу на занятия приходят взрослые, те, кто хочет самовыразиться и для этого использовать холст и краски. Многие из них уже получили первые уроки в других творческих коллективах и художественных школах. У кого-то даже были персональные выставки, но, испытывая дефицит знаний по композиции, рисунку, цвету и прочим премудростям живописи, хотят восполнить этот пробел.
- Я им показываю свою манеру письма, поясняю, что и как надо делать для того, чтобы картину можно было назвать произведением искусства, а не предметом для украшения интерьера. Очень трудно работать с теми, кто до прихода в студию писал, что называется, как мог, и уверен, что так, как он пишет, правильно.
Среди тех, кто прислушался к советам мастера, - Юрий Лытнев, Николай Рылов и Эдуард Есенкин. Они сами стали мастерами. Их персональные выставки – всегда событие в культурной жизни города. Их картины как ветеранов студии заняли центральное место в экспозиции выставки, которая готовится полувековому юбилею студии.
- В 1957 году, когда в студию пришли первые ученики, - говорит художественный руководитель дворца заслуженный работник культуры России Галина Астафьева, - дворца ещё не было. Коллектив занимал одно из помещений в клубе имени Чкалова. Первым руководителем был художник Иван Карпов, который водил дружбу со знаменитым художником Юоном. Затем его сменил Леонид Нижний. Мы гордимся этой студией, через которую прошла не одна тысяча желающих попробовать свои силы в изобразительном искусстве. Здесь создана атмосфера, располагающая к творчеству, а это удаётся далеко не каждому руководителю.
Владимир КУЗНЕЦОВ, действительный член ПАНИ
2012-11-24
ХУДОЖНИК ВСТРЕТИЛСЯ С ТОКАРЯМИ
Председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья В. А. Степашкин пригласил на свою выставку. Она проходит в Химкинской картинной галерее имени С. Н. Горшина, учащихся профессионального училища № 64, которые овладевают профессиями: токарь, повар и швея. Известный мастер живописи и графики поделился своими мыслями о том, в каком направлении идёт развитие современного изобразительного искусства. Ребята поинтересовались у Виктора Алексеевича, какую он позицию занимает в отношении религий, спросили, что нужно сделать для воспитания толерантного мироустройства в отдельно взятом городе.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2012-11-25
Презентации
КТО МЫ?
Уже не первая книга выходит из-под плодоносного пера Антона Васильева-Макаренко, и, понятно, не первый раз проходит презентация «свежеиспечённого» продукта, однако никак нельзя привыкнуть к тому, что твой близкий друг восседает на подиуме и рассказывает, волнуясь, как ребёнок, о том, что он сотворил. Нельзя к этому привыкнуть, потому что он настоящий большой творец, а творцу, по большому счёту, не нужны самовыпячивание и самореклама. Он самодостаточен на сто процентов, но не заносчив, а влюблённый в человечество, поэтому, начиная представление новой книги «Милая Мария, дорогой Иван», он апеллирует к публике:
- На презентации своей последней книги Венедикт Ерофеев сел за стол и прочёл всю книгу от корки до корки. Я прочитаю вам рассказ «Башмак и другие».
Читает. Речь простая, чем-то издали напоминающая шукшинский словесный шаг, в ней нет иностранщины, а своё, исконно-русское точное, крепкое, меткое словцо. Течение речи плавное – то скороговоркой, то характерным медленным выговором жителей села Аносина, что в семи километрах от Дедовска. Там стоит Борисоглебский Аносин женский монастырь. Там похоронена матушка Антона Сергеевича Олимпиада Витальевна Макаренко, которая была воспитана в семье её родного дяди, писателя и педагога Антона Семёновича Макаренко...
…Камерный зал в старинном особняке в Черниговском переулке, что в Замоскворечье, где располагается Международный фонд славянской письменности и культуры, кажется, ждал этого момента, когда здесь прозвучит рассказ в авторском исполнении. Нет, рассказ о современности, но ткань его пропитана патриархальным духом, который витает в воздухе произведения – там создан точный деревенский рисунок жизни, правда, он непригляден по той причине, что рисунок-то стёрт, «благодаря» разрушительной политике верхов. Главный герой, как и все в деревне, - за бортом жизни, он никому не нужен. Он и сам себе не нужен.
Наша справка:
Антон Сергеевич Васильев-Макаренко родился 15 июня 1953 года в Москве. Окончил ВГИК, мастерскую Михаила Ильича Ромма. После службы в армии работал на киностудиях Москвы и телевидении. В 1984-86 годах — рабочий, затем реставратор на восстановлении Данилова монастыря и других храмов Москвы и Подмосковья. Режиссёр-постановщик и автор сценариев многих документальных и художественных фильмов и телепередач. Постановщик ряда спектаклей в театрах страны и во МХАТе. Член Союза писателей России. Статьи, рассказы и стихи Антона Васильева печатались в газетах и журналах: “Москва”, “Наш Современник”, “Литературная Россия”, “Сибирская горница”, “Русь Державная”, “День поэзии”, “Русский вестник”, “Народное образование”, “Российский писатель”, “Сельская жизнь”.
Антон Васильев – действительный член Петровской академии наук и искусств, доцент ВГИКа.
Каждый читатель, взявший в руки эту книгу с прозаическими жанрами, непременно почувствует, что её написал поэт. В ней столько лирического романтизма, сколько в иных стихах не сыщешь. Дело не в красоте изображённого, а в изысканности языка. Эта изысканность не в вычурности и не в надуманности. Произведения, вошедшие в первую прозаическую книгу Антона Васильева, - это чистая русская речь.
Антон Васильев – по большому счёту, историк. Историк русской жизни, прежде всего, деревенской. О нём хорошо сказал Вадим Кожинов: «Антон Васильев, по сути дела, упорно и страстно стремится утвердить… непрерывную живую связь русских людей, городов и сёл России, её прошлого и настоящего. Сочинения Антона Васильева — своеобразное явление, пребывающее как бы на грани стихотворного искусства и дневниковых записей или посланий друзьям; закономерно, что многие его произведения запечатлели вполне реальное и конкретное «время и место».
Это прозвучало в 2003 году после выхода в свет второй книги стихов “Звезда разлуки”, но размышления и умозаключения литературоведа правомерно можно отнести к стилистике и содержанию рассказов и повести в «Милой Марии, дорогом Иване».
Повесть под таким названием прозвучала на вечере в исполнении артиста из города Жуковский Александра Устинова и Галы Сухановой, студентки 5-го курса режиссёрского факультета ВГИКа, где в качестве преподавателя режиссуры работает Антон Сергеевич Васильев. Они попеременно читали письма Марии и Ивана. Чтецам удалось передать разбросанность, неухоженность чувств на фоне столь же разбросанной и неухоженной жизни в неуютной стране. Как-то съёжиться захотелось от всего, что пишут друг другу герой и героиня. Расстояние, которое разделяет их, оказывается непреодолимой пропастью.
В повести, благодаря тому, что она имеет эпистолярную основу, много размышлений, которые созвучны мироощущению людей потерянных поколений, проживших жизнь без Бога, но в душе верящих в Него. Мария пишет Ивану: «Когда эта чёртова ваша Останкинская башня… возгорелась, у нас даже воздух очистился. Цельную неделю люди ходили, улыбаясь, по улицам, друг к другу в гости и на могилы… У тюремных ворот стояла очередь с передачками. Дети начали читать книжки». Воцерквлённая самой жизнью душа Марии близка к вере. Она ведёт бедную женщину по жизни. Она откровенно признаётся Ивану: «…Я очень молюсь за тебя, как надо, по-настоящему, и верю, что Господь всё устроит…»
И в этом, собственно, соль повести, как и рассказов в этой книге – в вере как в само собой разумеющейся основе мироустройства. Вроде бы никто в Бога не верит, как это было в советские времена, но в Пасху красят яйца, и у каждого в доме есть иконы. Иван пишет: «…Тут ведь даже церкви нет и священника. Я «Отче наш» зачитал перед поминальным столом… А люди-то хорошие, советские, любят Советскую власть, да как вот им объяснишь, что её просто не было, народной-то власти, а один обман… Разве что надежда, что из камней Господь может восстановить потомство Аврааму?»
Наполненность православно-духовным контекстом близка сестре автора книги Народной артистке России Екатерине Сергеевны Васильевой. Она сказала на презентации:
- Эта книга – победа моего брата, достойная настоящего мужчины. Моему сердцу милы отступления о природе. Содержание пронизано общением со Всевышним. Как-то Станислав Говорухин, узнав о том, что я воцерквилась, сказал: «Сколько народу утащила церковь!» Но сколько русского люда стоит перед храмом в раздумьях… Книга «Милая Мария, дорогой Иван» похожа на буханку свежеиспечённого хлеба с воспетым поэтами запахом. Книга и внешне, и содержательно приготовлена из отменного зерна, а оно ведь собрано в трудах и молитве. Я не знаю писателя, который бы так же, как Антон, плакал о России. Книга пронизана этим плачем. Она написана высококлассным языком.
Логичным оказалось развитие событий на презентации, когда священник Михаил Ходанов (не в облачении) взял в руки гитару и запел. Он исполнил несколько песен Высоцкого, наверняка осознанно подражая исполнительской манере Владимира Семёновича, предварив своё пение словами о том, что творчество и стиль жизни Антона Васильева – в одной плоскости со всем, что делал Владимир Высоцкий:
- Его хата – не с краю: Антон Васильев идёт против течения. А ещё он гордый и красивый человек. Он наш. Как писал Владимир Семёнович, «становясь капитаном, храните матроса в себе». Именно это и делает Антон Сергеевич.
Презентация завершилась демонстрацией документального фильма, режиссёром которого стал Антон Васильев. Он – о поэте Сергее Александровиче Васильеве, отце Антона и Екатерины. В фильме автор собрал всех, кто так или иначе имел отношение к знаменитому советскому поэту. Видеоряд составлен из старых хроник и старинных фотографий, в него органично вплелись воспоминания близких людей и друзей поэта.
Сергей Васильев был по-настоящему большим русским поэтом, преданным своей Родине: «Люблю тебя, моя Россия, / за ясный свет твоих очей, / за ум, за подвиги святые, / за голос звонкий, как ручей», - писал он в 1946 году, вернувшись с войны. Это стихотворение входило в школьный учебник «Родная речь» в 50-70 годы.
«Кто мы?» - как бы исподволь звучит вопрос во всём творчестве Антона Васильева, ведь без осознания того, кто мы, нация потеряет свою самобытность. И этим стремлением осознать свою роль как русского человека в истории русской культуры пропитана каждая строчка стихов и прозы Антона Васильева. Это он перенял на генетическом уровне у отца.
Сергей Васильев знал ответ на вопрос «кто мы?» и поэтому был поэтом открытым, искренним, убеждённым патриотом: «Твои штыки на солнце блещут, / твои огни в ночи горят, / перед тобой враги трепещут, / тебя друзья боготворят. / Твоя ликующая сила / под сенью стягов огневых / объединила и сплотила / семью республик молодых», - писал он в стихотворении «Россия» (1946 год).
В фильме о Сергее Васильеве есть интересная нарезка из хроникальных фрагментов прошлого века, на которых запечатлены просторы Советского Союза и лица простых людей, показ идёт под песню «Дорожная», которую давным-давно записал Сергей Яковлевич Лемешев: «Любимая, знакомая, / зелёная, бескрайняя, земля родная – родина! / Привольное житьё! / Эх, сколько мною езжено, / эх, сколько мною видено, / эх, сколько мною пройдено, - / и всё вокруг моё!».
Участники вечера подпевали Сергею Лемешеву. Но эти слова стали опустошёнными и лишёнными прежнего смысла: ну кто же теперь произнесёт: «И всё вокруг моё»? А было ли так на самом деле?
Влад Красноярский, действительный член Петровской академии наук и искусств, поэт, член Союза писателей России
2012-11-26
Природа и искусство
БУКЕТ № 33 ОТ АЛЕКСЕЯ ФЕДОТОВА
Мысли о смысле жизни на полотнах авангардиста
Имя этого художника стало известно не так давно: его персональная выставка состоялась с десяток лет назад в зале информационно-делового центра молодёжи в Химках. И тогда в профессиональной среде заговорили о нём как об оригинальном интерпретаторе мира, в котором мы живём.
- Писать его реальным – это задача мне кажется простой, - обозначает свою принципиальную позицию Алексей Викторович по отношению к направлениям в искусстве и знакомит со своей философией творчества: - художнику куда интереснее трансформировать увиденное.
Вот картина маслом – легко узнаваемое место в столице: Таганка. Фасад театра, вход в метро, а за ним – храм, но даже не искушённый в теории искусств зритель понимает: на полотне не Таганская площадь, а впечатление от неё. О своих ощущениях патриархально-купеческого города автор часто рассказывает, изображая старинные улицы и дома, и не он их ищет, а они – его. Работал в банке на улице Соколовского рядом со станцией метро «Октябрьское поле» - и об этом месте у него осталось воспоминание в виде классического образа московского дворика с характерной аркой в жёлтом колорите. Когда мастер шагами мерил старинный городок Кинешма, его остановил «Дом с привидениями» - дом как дом, но в чём-то он, возможно, благодаря использованию приёма обратной перспективы и опять же особенной гаммы красок, напоминает булгаковские сюжеты…
Художнику явно по душе стилистическое поле Михаила Афанасьевича. Павлу Филонову, называвшему себя художником-исследователем, наверняка приглянулся бы живописный анализ Федотова мотивов «Мастера и Маргариты». По центру – лицо с бородой – в ней легко угадывается главный герой романа, а вокруг в хитросплетении, описанном Булгаковым, - и Кот Бегемот, и Азазелло, и Маргарита и даже трамвай – а как же без него? Динамика в авангардном пространстве, к созданию которого имел прямое отношение Филонов, играет ключевую роль. И всё же эту работу можно, скорее всего, отнести к попытке автора выразить свои впечатления от романа, нежели к авангардному определению своего отношения к булгаковской мистике. А вот в другой работе, которая создана Алексеем Федотовым опять же под влиянием романа, - все признаки исключительной авангардной линии.
Возможно, путешествуя по просторам России, изучая внешние и внутренние функциональные стороны её просторов, размышляя над сущностью бытия, Алексей Федотов взял да сочинил сюжет, а потом другой, вспомнив на генетическом уровне то искусство, которым любовались наши предки, - лубочное. Бытовые картинки претендуют на иллюстрации к неоднозначному времени, когда цвёл махровым цветом нэп: фигурки лошадей, нарисованных с натуры, но не настоящих животных, а игрушечных; красноармейцы в «будёновках» и галифе; женщины в длинных юбках. Не поворачивается язык назвать такое искусство наивным.
И в этих недавно написанных картинах, и во всём остальном, что попадается на глаза Федотова, его нетрудно узнать, даже если на них нет оригинальной подписи, составленной из начальных букв имени и фамилии: большое основательное А и примостившееся на ней маленькое «ф». Легко узнать автора по нескольким признакам, и главный из них – яркая насыщенная гамма красок.
Это она стала отправной точкой в создании серии работ для православного календаря 2003 года. Картины заказали мастеру канадцы, которые увидели в Алексее Федотове художника, владеющего уникальной способностью создавать из тёплых и холодных красок палитру, «работающую» на экспрессивное содержание. Этот способ смешивания красок изобрёл норвежский художник Эдвард Мунк, автор «Крика», один из первых экспрессионистов.
- Работа над картинами для календаря была бесконечно интересной, - вспоминает дело 9-летней давности мастер, - серия из 13 полотен посвящена Ветхозаветному повествованию о судьбе Иакова и его двенадцати сыновей. Изображая их, я стремился найти ход, благодаря которому зритель бы понял: вера Иакова - это вера воспитывающая, вера, преображающая греховное человеческое сердце в новое, освящённое. Из человека со многими недостатками Иаков, как написано в Ветхом Завете, становится духовной личностью.
В стремлении к более убедительному выражению своей мысли автор жертвует пропорциями рисунка, добиваясь желаемого эффекта с помощью цвета. Это и есть экспрессивный авангард по-федотовски:
- Искусство - это сила идеи, а не материала, - такое определение мне особенно близко, и оно принадлежит основоположнику концептуального искусства американскому художнику Джозефу Кошуту. К примеру, моя серия «Рыбы». По сути, рыбы выбраны мной как «носители» моей мысли. О чём? О смысле жизни.
«Четверг. Рыбный день» - уже само название персональной выставки Федотова в ДК «Родина» заинтриговало зрителя. 35 композиций из самых разных обитателей водоёмов. Это впечатлило. Посетителям захотелось узнать, где обитают столь красивые создания? Кто-то выразил предположение: автор любит отдыхать на Красном море и пишет там «портреты» в ярких нарядах, в которых щеголяют рыбы и рыбёшки.
- Нет, я ни разу не был там, - удивил своим признанием Алексей Викторович, - не сложилось. Это плод моей фантазии. Присмотритесь: это вовсе не рыбы. Художник без фантазии не художник. Как-то дочь Алёна увидела мою новую работу на эту тему и воскликнула: «Да это же невеста!». У Алёны диплом университета имени Плеханова, она маркетолог. И классно рисует.
Впечатляют его «Говорящие рыбы» - это единственная картина, оставшаяся от «четверговой» выставки в ДК. Благодаря использованию приёма пастозной живописи, картина обретает объём, и ты смотришь на неё, как на экран, на котором идёт фильм в формате 3D. А в названии экспозиции было слово «четверг» по той причине, что в советское время в столовых готовили только рыбные блюда.
Как знать, по какому пути самовыражения пошёл бы Алексей Федотов, если бы не встретил в жизни Евгения Михайловича Юшина. Архитектор выполнял заказы в «Росмонументе» и преподавал в художественной студии ДК «Родина», куда Алексей пришёл в то время, когда учился в Московском авиационном институте.
- Я помогал Евгению Михайловичу выполнять заказные монументальные работы, точнее, писал на его картинах фон, чаще всего это были индустриальные пейзажи. Он и посоветовал мне получить художественное образование в его альма матер – МАРХИ. При поступлении мне помог опыт, который я приобрёл в мастерской Юшина.
В дипломе выпускника МАРХИ написано: дизайнер-архитектор. Выпускник престижного вуза в то время работал в Сбербанке старшим художником-дизайнером и разработал элементы фирменного стиля этого учреждения для фасадных вывесок, панелей-кронштейнов и перетяжек.
- Всё это было интересно, но я заболел живописью ещё в студии Юшина. Меня привлекала игра в колорит Аристарха Лентулова, который переосмыслил кубизм и фовизм и разработал самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как калейдоскоп динамических красок и форм. Не давало мне покоя и искусство первопроходца авангарда Винсента ван Гога. Нельзя оставаться равнодушным, любуясь его подсолнухами и ирисами.
Цветов и в мастерской Федотова немало, и они написаны с использованием элементов живописного языка знаменитого голландца. Этот язык позволяет выйти за рамки внешнего поверхностного видения и проникнуть глубже в сущность истины на уровне подсознания. Осваивая этот язык, Федотов нашёл свою стилистику, изображая не какие-то конкретные представители флоры, а цветы вообще, поэтому названия работ не ограничивают зрителя в его желании поразмышлять: каждый видит своё, созерцая то, что изображено, например, на «Букете № 33». Стоят номера и на других цветочных композициях.
История вхождения в изобразительное искусство Алексея Федотова ещё раз убеждает в том, что на стиль художника вешать ярлык, по меньшей мере, некорректно. Что получится на полотне, который он сейчас ставит на мольберт, - это будет зависеть не только оттого, о чём хочет поведать людям мастер, но в значительной степени оттого, какой эмоциональный заряд он вкладывает в своё творение. А каким образом? – это вопрос десятый. Арсенал художественных приёмов у Алексея Федотова отличается большим диапазоном. И мы ещё увидим много интересного, которое выйдет из-под его кисти.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2012-12-05
ВЫСТАВКА К РОЖДЕСТВУ
В Химкинском отделении Союза художников Подмосковья сложилась добрая традиция – открывать выставку в канун одного из главных, двунадесятых православных праздников.
В фойе ДК «Родина» в минувшее воскресенье собрался весь цвет художественной элиты Химок. В экспозиции – их картины, и по ним можно судить не столько об уровне мастерства авторов, но и об их отношении к вере. Елена Лебедянская представила на суд зрителей акварельный рисунок «Ангел-Хранитель» в стилистике, свойственной отечественной школе. Серия фоторабот Анетты Руженцевой, которой на вернисаже вручили удостоверение члена Союза художников, посвящена храмовой архитектуре и зимней природе. Декоративно написан Юрием Кураевым пейзаж «31 декабря в лесу». По-новогоднему маняще смотрится «Натюрморт с фруктами» Юлии Смирновой. Нарядный батик Неллы Инжечик «Рассвет» вызывает радостное настроение. Признанный мастер живописи Анатолий Дудник написал автопортрет в шапочке Деда Мороза. Марина Пушкарёва и Елена Зеленчева признаются в любви русской природе, когда заиндевевшие деревья напоминают сказочный мир.
Открывая выставку, художественный руководитель дворца Г. В. Астафьева поблагодарила художников за прекрасную выставку:
- К нам на занятия в различные коллективы приходят дети и взрослые: от двух лет и старше. Даже самым маленьким нравятся картины настоящих художников. Здесь происходит соприкосновение с красотой.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ, руководитель секции искусствоведения ХОСХП.
2013-01-05
«СУОМИ – СТРАНА ОЗЁР»
Прочитав название выставки, открывшейся в Химкинской картинной галерее имени С. Н. Горшина в минувшую пятницу, зритель понимает, на какую тему он увидит работы. Их автор – Заслуженный художник РФ председатель Союза художников Подмосковья А. И. Беглов. Эту серию живописных произведений о красоте Финляндии Александр Иванович написал под впечатлением от организованного им творческого тура для группы мастеров живописного искусства в 2003 году в город Лохья в провинции Уусимаа. Это юг Финляндии. На больших полотнах мастер передал свой восторг от созерцания достопримечательностей и быта, лесов и водоёмов этой северной страны. Экспозиция получилась цельной, выдержанной в традициях выставочного дела. Автор провёл экскурсию по выставке для участников вернисажа, в числе которых был глава округа О. Ф. Шахова, который, вручив виновнику торжества грамоту, поблагодарил его за возможность познакомиться с уникальной коллекцией, насладиться неповторимыми образами. Посетить выставку в фойе 3-го этажа администрации округа можно до конца февраля.
В. КУЗНЕЦОВ.
2013-01-29
Химкинские художники в гостях у Мустафина
9 февраля в субботу Александр Салихович Мустафин собрал у себя гостей - в основном химкинских художников. Те, кто еще не был унего были потрясены увиденным. Все помещения, включая пол и потолок - сплошная инсталляция. Это другой мир, но это непростой мир, всё, что там есть имеет смысл и проводником по этому миру был Александр Салихович. Перемещаясь по запутанным помещениям вместе с художниками, он в интересной форме рассказал историю создания Химкинского Герба. Это волнующая, драматическая история со множеством интересных моментов. Мало кто предполагал, что всё это так сложно, запутанно и очень интересно. Здесь всё - исторические факты и события, постепенная стилизация и трансформация древних зрительных образов и символов, наполнение их идеологией и смыслом, ну и конечно же работа самого Мастера, который из всего этого окончательно сформировал тот символ, который мы видим на гербе. Это было очень непросто. В процесс вмешивались персонажи из мира политики, из мира искусства. Об этом можно написать толстую книгу. И Мастер её написал. Надеюсь литературные труды Александра Салиховича скоро увидят свет и мы из первоисточника узнаем волнующую историю создания Герба, а также обо многих других интересных вещах. А мне хочется привлечь внимание к тем проблемам о которых он рассказал. Накоплено огромное количество исторического материала и поэтому городу нужен краеведческий музей. После наглой и бесстыдной продажи Дома Художника в городе отсутствует выставочный зал. Для такого города, как наш просто необходим культурный центр, включающий в себя галерею современного искусства, выставочный зал и краеведческий музей. Усталым голосом Мастер выразил надежду, что власти наконец услышат его.
Александр Куреков.
2013-02-18
Выставки
ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ С ПОЛОТЕН
Именно о таком ощущении говорили пришедшие на открытие выставки в нижнем фойе Дворца культуры «Родина». Она посвящена празднику 8 Марта, и в его преддверии вот уже не один десяток лет Химкинское отделение Союза художников Подмосковья бросает клич коллегам, призывая представить на такую тематическую выставку свои работы.
- И у значительности части моих собратьев весна ассоциируется с цветами, - говорит председатель отделения Заслуженный работник культуры Московской области В. А. Степашкин, - так что ничего удивительного нет в том, что и нынешняя выставка изобилует произведениями, насыщенными яркими красками.
Работники оранжереи были бы ошеломлены разнообразием видов цветов. Такое впечатление, что ты находишься в оазисе. «Герои» фотографий Анетты Руженцевой - гиацинты и подснежники, розы и ромашки. Художник наверняка долго присматривалась к каждому из цветков, а потом делала серию снимков, стремясь уловить признак того, что это создание природы делает живым и бесконечно красивым.
У Юлии Смирновой взгляд упал на маки, когда они цвели пышным цветом. Её работа уникальна, поскольку выполнена акрилом не на холсте, а на шёлке. Это вызывает ощущение воздушности, нежности и естественности.
Неллу Инжечик радуют полевые цветы, которые, как многие мастера живописи, изображены в кувшине, и рядом нет человека, нарвавшего букет по дороге домой на опушке леса, куда он ходил, возможно, за грибами или просто погулять, но человек здесь чувствуется, слышно его дыхание, взгляд, рука. В этом и есть мастерство художника – в одухотворение предмета, который он изображает.
Евгения Ештакова удивляет и восхищает зрителей своими часами, украшенными весенними цветами, одни автор нарисовала акварелью, другие – сделала из бумажного пластика, третьи – это цветное фото. Комбинация из разных техник даёт потрясающий эффект. Так и хочется снять часы с выставки и унести их домой…
На весенней выставке в минувшем оду Алексей Федотов показал работу «Букет № 33», а на нынешней – «Букет № 88». Используя логические методы рассуждения, можно подумать, что за год автор написал 55 букетов… В его букетах просматривается пристрастие к авангарду, правда, полевые цветы и розы вполне узнаваемы, однако и краска, и обобщённость образа выдают направление, в котором движется художник в своём художественном пространстве.
Есть на выставке, конечно, и не только натюрморты. За пейзажи, которые принёс на выставку Юрий Купцов, искусствоведы его назвали тонким колористом. Он умеет разглядеть в обычном необычном, в простом – прекрасное. Для Елены Зеленчевой весна – это пустынное море, полный штиль, ожидание лета. Водное пространство Анастасии Удовой тоже выглядит весенним, ожидающим солнца и тепла. «Тишина» - так называется её живописный холст, на котором – Волга, лодки, катера. У Юрия Кураева пейзажи наполнены ярким солнцем, которое прорывается сквозь только что распустившиеся ветки деревьев. Марина Пушкарёва (на снимке), похоже, не один мартовский день провела на пленэре, написав с натуры уголки русской природы, которая только начинает освобождаться от снега. Нет ничего, что обнадёживает так, как начинающая освобождаться ото льда речка или проталинка на пригорке. Анатолий Дудник на триптихе познакомил поклонников его творчества со своей весной. Для него весна – это балет. Изящные линии тел, красивые позы и плавные движения – в этом и есть суть вечного обновления, а что, как не обновление, весна?
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2013-03-02
Сто путей – сто дорог
«ПЛЁССКИЕ ЧТЕНИЯ»
В XIII научно-практической конференции "Плёсские чтения" принял участие молодой скульптор из Химок Константин Синявин. Он выступил с докладом о реставрационных работах, которые проведены по заказу музея-заповедника, отметившего свой 30-летний юбилей.
Древнейший городок Плёс стоит на высоком берегу Волги, там, где проходит граница Ивановской и Костромской областей. Отсюда открывается живописная панорама с небольшими бревенчатыми домиками, торговыми рядами и изящными церквями на холмистой местности окраины Ивановской области.
С давних времён эти места привлекали творческие личности. Именно в Плёсе известный художник рубежа XIX и XX столетий Исаак Левитан написал большую часть своих произведений. А в 80-е годы XX столетия кинорежиссёр Эльдар Рязанов снял здесь многие сцены для своего фильма "Жестокий романс". Долгое время считали основателем этого чудного городка Московского Великого князя Василия Дмитриевича. Он правил государством с 1389 по 1425 год и присоединил к Москве Суздаль, Нижний Новгород и Муром. На присоединённых землях основал новые города, в их числе Плёс.
В 1910 году по случаю празднования 500-летия города у здания городской управы был открыт памятник Василию Дмитриевичу скульптора С. Алешина. Вырубленный бюст из белого мрамора был установлен на высокой из тёмного гранита колонне, окружённой ажурной решёткой. Впоследствии выяснилось, что этот населённый пункт существовал и до правления Князя Василия Дмитриевича. Но памятник всё равно закрепился в памяти народа как образ основателя города.
Константину Синявину, художнику-реставратору Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Э. Грабаря и его коллегам: Дмитрию Котову и Татьяне Пименовой - посчастливилось стать реставраторами памятника. Работами руководил Аркадий Антонян.
Константин Синявин познакомил участников конференции с заключением о сохранности памятника до его реставрации, с ходом проделанных работ с бюстом, продемонстрировал фотоматериалы. Мраморный бюст основателя Плёса несколько лет назад был привезён в Москву из Плёса. Он был основательно загрязнён и повреждён. В ВХНРЦ имени И. Э. Грабаря бюст был полностью очищен от грязи, повреждения были устранены. Затем была сделана гипсовая форма, в которой из белого цемента был отлит дубликат бюста.
И вот уже три года на Соборной горе на месте мраморного оригинала красуется новый бюст Василия Дмитриевича, а подлинный бюст в целях сохранения и защиты от атмосферных воздействий перенесён в здание музея. Он находится на цокольном этаже, недавно открытом после реконструкции для экспозиций.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
2013-03-02
СДЕЛАНО РУКАМИ И ДУШОЙ
Самое сложное, пожалуй, - руководить детским коллективом, тем более, если малыши говорят так, что понятны далеко не все слова, потому что деткам по три годика, но это не мешает родителям приводить их в Центральную детскую школу искусств. Здесь и встречает их Елена Владимировна Стёпина и приобщает к изобразительному искусству:
- Учу самому элементарному: держать кисточку и фломастер в ручке, а вчера в группе четырёхлеток я предложила нарисовать божью коровку. Сначала спросила, сколько у неё ножек? Но они ведь ещё и считать не умеют, так что у некоторых юных мастеров божья коровка получилась, как сороконожка.
Елене Владимировне больше всего нравится работать с ребятами от 7 до 10 лет. У них есть ценное качество – непосредственное восприятие мира и большой интерес к занятиям. Вот и в галерее «Чертаново», где проходит выставка батика Елены Стёпиной, в одном из залов размещены рисунки её учеников. Акварелью и гуашью 7-летняя Катя Бодрова и 9-летний Вася Субботин рассказывают обо всём, что их окружает. Катя Савинова и Валерия Чикуева свои графические работы хотят «переложить» в батик. В этом сказывается позитивное влияние педагога. В галерее «Чертаново» - только батик. Этой техникой Стёпина владеет в совершенстве. Среди 50 произведений – не только картины, но и платки, настольные лампы, подушки – всё сделано руками и душой художницы.
- Мне здесь нравится всё! - так просто и непосредственно во весь голос объявил 4-летний Петя Субботин в тот момент, когда выступали взрослые дяди и тёти на открытии выставки Елены Владимировны.
У неё и дома – особенный уют, ведь интерьеры оформлены нестандартно, а с художественной выдумкой. И в такой обстановке живёт счастье, в любви и согласии. Лена и Евгений сыграют в этом году серебряную свадьбу. Сына Никиту художница пыталась приобщить к искусству, но у него прорезался дар к математике, после школы он легко поступил на механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова. Сейчас - в аспирантуре.
Планы на 8 Марта Стёпины не строят, праздник пройдёт, как получится, или в гостях, или театре. Без цветов женщина не останется. Супруг знает о том, что ей нравятся белые, красные и жёлтые цветы.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ, искусствовед, председатель искусствоведческой секции Химкинского отделения СХ Подмосковья
2013-03-03
Вернисаж
ЗНАК, ФОРМА И ИДЕЯ ОДНОВРЕМЕННО
НА ВЫСТАВКЕ «БЕСПРЕДМЕТНОЕ ИСКУССТВО»
Так обозначили тему выставки её организаторы. Она открылась в канун праздника 8 марта в выставочном зале Московского Союза художников в Старосадском переулке. Большинство выступающих на открытии говорили о том, что, как таковой, беспредметности здесь не ощущают. Этого мнения придерживается и наша знаменитая землячка Кира Гаврилова, представившая живописное полотно «Олеандровый бражник». Большая бабочка написана в изумрудных тонах, и она вполне узнаваема, так что автор подтверждает искусством свою позицию. Эта работа Гавриловой вызвала интерес у организаторов другой выставки на эту же тему, и ей предложили создать диптих, написав вторую работу как продолжение мотива первой. Выставка откроется в зале МСХ на Кузнецком мосту.
Вадим Кулаков заметил, что абстракционизм вообще не свойствен человеку. Он обратил внимание коллег на четыре интересных холста, которые называются «Абстракциями», их автор Константин Александров, а дата создания: 1963 год. Тогда по приказу Хрущёва уничтожали всё, что выходило за рамки социалистического реализма. А потом был 1974 год, пресловутая «бульдозерная выставка».
Абстрактное начало заложено и в названиях работ: «Предчувствие» Галины Тихомировой, «Отражение» Вадима Кулакова, «Глубина и свет» Вячеслава Щербины-Сибирского. Не видя эти произведения, а лишь зная их названия, невозможно себе представить предметы, через которые художник выражает свои мысли по поводу того или иного философского термина. И, если даже на картине предмет, как, например, «Окно» у Евгения Болотских, зритель понимает, что дело вовсе не в самом окне, не в его декоративной привлекательности и монументальности как архитектурного элемента, нет, скорее всего, человек, глядя на это творение, возможно, вспомнит «Окно на даче» Марка Шагала, или картины французской художницы Берты Моризо, которая была любимицей в кружке Мане. Она писала портреты на фоне окна. Помнится и «Фигура у окна» Сальвадора Дали. Эти и другие мастера живописи использовали окно для выражения своего отношения к вечности, привнося в свои произведения романтический оттенок. Нельзя отказать и Болотских в тенденции к изображению поэтического начала на полотне, где одно окно – и ничего больше. Но главное в ином – не навязывать зрителю то или иное отношение к предмету, он вроде бы как есть, а вроде бы его и нет. Думайте сами…
Приковывают внимание геометрические формы, которые скрупулёзно выписывает Ирина Анищенко. На каждую работу мастер потратила по году, и это говорит о вдумчивом отношении художницы к замыслу. На языке геометрических форм, который прочно укоренился в арсенале пластических средств современного искусства, говорили многие художники. Вспоминается творчество Юрия Желтова. Он своим искусством доказывал: каждая фигура - это знак, форма и идея одновременно, знак-архетип, собирательный первообраз для целой совокупности вещей и явлений, структурно-смысловое обобщение бытийных качеств.
В отличие от авангарда вчерашнего дня, крупнейшей фигурой которого был Малевич, геометристы наших дней не стремятся переделать мир волевым образом. Ирина Анищенко уходит от многоцветности, яркости, броскости, в общем, от живописности – её геометрия графическая, карандашная. В её триптихе – архитектурно-масштабный подтекст, заставляющий зрителя всмотреться в идеально ровные линии, из которых складывается цельное пространство. В этом и есть значительность творений самодостаточной самобытной художницы, имеющей своё лицо и свой почерк. Здесь уж точно беспредметностью и не пахнет. Здесь – глубокое многомерное исследование окружающего мира.
Без единого предмета в «кадре» - таковых работ на выставке – раз-два и обчёлся. В ряд «беспредметных» попадают два сюжета на тему «игра серо-синего цвета». Они принадлежат кисти кубинского художника Омара Годинеса, члена-корреспондента Петровской академии наук и искусств, выпускника Московского художественного института имени В. И. Сурикова. Зритель удивлён колором, который мог бы стать основой для разработки новой коллекции модному дизайнеру. Забавляет и вписывается в концепцию выставки.
Проповедуя закольцованность в структуре изложения своих мыслей, возникших на вернисажах, вернусь в зал, где «летает» уникальная бабочка-бражник. В памяти всплывает одно из эпатажных творений символа американского коммерческого поп-арта Энди Уорхола, правда, только потому, что на нём изображены бабочки, бросающиеся в глаза своей яркостью и нереальной экспрессией. Вспоминается эта работа не потому, что она каким-то образом перекликается с работой Киры Гавриловой. В её произведении ней нет и намёка на вычурность. Это, хотя и необычное творение природы, хотя и рассказано о ней своеобразным живописным языком, но бабочка как бабочка. Порхает себе и порхает. Автор использует приём некоторой пастельной приглушенности. Так, вероятно, чувствовала жизнь автор, когда писала картину. Ведь что такое жизнь – это поток чувств, и он сформировал в воображении художницы в какой-то момент этот пластичный образ. У каждого своё ощущение жизни. Какая была у Энди, мы умолчим. Он имел право на свои способы самовыражения, как и все живущие на Земле.
Выставка интересна тогда, когда она даёт возможность познакомиться с разнообразием взглядов на мир. И судя по нынешней экспозиции, нет ни одного автора, который бы повторял чью-то руку.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ,
кандидат педагогических наук, руководитель секции искусствоведения Химкинского отделения Союза художников Подмосковья.
2013-03-13
ПАМЯТИ ТОВАРИЩА
После тяжёлой продолжительной болезни 6 марта скончалась Ирина Сергеевна Ткачук-Горячева. Ей шёл шестидесятый год. Она родилась в Химках, окончила школу № 6, музыкальную школу по классу фортепиано и Московский институт культуры. Известный композитор и исполнитель, автор многих песен и романсов. Она написала две песни о родном городе, за которые удостоена наград как победитель конкурса на лучшие произведения о Химках. Они записаны на диск, выпущенной отделом культуры. Ирина Сергеевна много сил отдала делу воспитания подрастающего поколения, работала музыкальным руководителем в детских садах, проводила творческие встречи, на которых рассказывала молодёжи о музыке, о её влиянии на формирование личности.
Она воспитала прекрасного сына, а в последние годы уделяла много времени воспитанию внучки.
Ирина Сергеевна похоронена на Хованском кладбище. Царствие ей Небесное.
Приносим соболезнование семье, друзьям и близким покойной.
Коллектив редакции.
2013-03-14
Выставки
СТРЕМЯСЬ РАЗГАДАТЬ ТАЙНЫ ФАУНЫ
Не всякий художник решается написать портрет, и уж далеко не каждый рисует животных. Это особенный жанр – анималистика, хотя, казалось бы, мастеру нужно всего-то изобразить «портрет» животного. Однако оно, во-первых, не будет вам позировать, сидя без движения часами, во-вторых, не так-то просто понять, чем «дышит» модель, а ведь задача у анималистов, как и у портретистов, одна – уловить, понять и зафиксировать характер объекта.
В Химках есть анималист, причём известный во всём мире, - Ирина Маковеева, Заслуженный художник России. Её серия офортов с амурскими тиграми, экспонировалась в посольстве Великобритании в Москве, а также в Лондоне и других странах, где обеспокоены истреблением этих больших и красивых «кошек». Ирине Петровне удаётся создать образ любого животного: от петуха и кошки до льва и собак. Несколько его творений сейчас находятся в фойе ДК «Родина», где 24 марта открылась выставка.
- Выставка интересна тем, что наши художники раскрылись в необычном для них амплуа – анималистов, - говорит председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Заслуженный работник культуры Московской области Виктор Алексеевич Степашкин, - они пишут пейзажи, портреты, натюрморты и достигли в этом направлении определённых высот, но наше отделение предложило им попробовать себя в анималистическом жанре, и мы рады тому, что на этот призыв многие откликнулись. Выставка лишний раз подтверждает, что в Химках живут и творят художники высокого профессионального уровня.
Такое разнообразие видов животных, которых изобразили химкинские художники, можно увидеть, пожалуй, лишь в зоопарке, хотя и там некоторые представители фауны отсутствуют. Нелла Инжечик изобразила лягушку в естественных условиях. «Болотная краса» - так назвала художница сюжет, подчеркнув сказочное начало зелёного персонажа.
Многие художники из тех, кто решил показать своё творчество в анималистическом ключе, не первый раз обращаются к материалу, взятому из жизни животного мира. Анастасия Удова несколько лет назад под впечатлением от посещения Кузьминского парка создала серию гобеленов, два из которых сейчас на выставке во дворце: «Руруль» (это хохлатая куропатка) и «Утки. Зима». Есть и живописное полотно Удовой, на котором она изобразила большую утиную семью, обитающую всё в том же столичном парке.
Бросается в глаза яркое пятно в экспозиции у лестницы, ведущий на второй этаж дворца: здесь организаторы выставки разместили «Красного петуха» Наталии Баженовой – и в композиции, и цвете – вспышка, огонь, экспрессия. В необычной технике выполнена голова белого тигра: художник по текстилю Татьяна Кочеткова картину «написала» шерстью, использовав мокрое валяние. Получилось весьма живописно. «Маша и её друзья» - композиция из серии для детей Виктора Степашкина – что-то вроде иконы с клеймами: героиня встречает друзей, приезжающих к ней в гости на разного рода животных – слониках, лошадях… Развлекательно и динамично.
К работе над созданием образов Юлия Смирнова относится изобретательно, подбирая, к примеру, ту технику, которая, на её взгляд, поможет ей добиться желаемого результата, изобразив жизнь животного, которому нередко свойственны те же черты характера, что и человеку. «Встреча друзей» - так назвала Юлия Михайловна батик, на котором изображена «радость» двух рыбок. Для того, чтобы рассказать о своём восторге от красоты оленёнка, автор обращается к другой технике – росписи по шёлку – получается эстетично и содержательно.
Чайками на берегу Азовского моря в районе Бердянска любуется Анатолий Орешкин. Они разгуливают по песку, и в их гордых позах – покой и красота. Чувствуется, что их нарисовал человек с поэтическим взглядом на мир. Дата создания работы – 1969 год. Много воды утекло с той поры, но художник продолжает жить и творить в таком же романтическом стиле, какой был присущ молодому Орешкину.
Одно из самых красивых созданий природы – лошадь. Картины Екатерины Борисовой можно назвать одами этому надёжному верному другу человека. За композицию «Отражение» автор была удостоена Диплома организаторов выставки в Манеже «Традиции и современность». Притягивает внимание зрителей жанровая фотография Сергея Борисова: жеребёнок сосёт вымя мамы-кобылицы. Нельзя пройти мимо витрины, на которой – предметы, созданные из наростов берёзы руками Владимира Кнельца: ну чем это не два воркующих голубка, а вот – утка, гусь и совёнок.
Немало художников, кто своими работами признаётся в любви кошкам. На двух полотнах Анны Ремыга - пластичные изящные образы этого создания, которое так любят дети, да и взрослые не лишены этого чувства. «Муся» - это портрет обитателя квартиры педагога ДДТ «Созвездие» Ольги Мигель. От этого домашнего животного веет уютом, и, глядя, на неё, слышишь тишину и испытываешь желание погладить чудное создание природы. Сыновьям Ольги Робертовны: Ивану и Фёдору - нравятся картины мамы, но они пришли на открытие выставки, чтобы посмотреть работы и других художников.
- Нам нравятся рыбки, - сказали мальчики, и их поддержали ученики художницы.
Действительно, рыбок на выставке «плавает» немало. Чаще всего обитателей водоёмов художники используют для реализации своих художественных замыслов. Алексей Федотов, который известен как автор авангардной серии «Загадочные рыбы», как будто признаётся своими живописными опусами в том, что в рыбах есть тайна, которую разгадать человеку не дано:
- Животные, в том числе и рыбы, дают художнику гораздо больше возможностей фантазировать, чем человек как объект изображения, мне интересны кошки, птицы, носороги – все, кого принято называть братьями нашими меньшими. Изобразительное искусство – это один из путей постигнуть тайну мира животных, но до конца узнать, что же за создание такое – та же, к примеру, рыба, вряд ли нам удасться.
Авангардным шагом на пути познания мира идёт и Александр Куреков. Его парнокопытное и рогатое животное летит в космос, и для этого ему не нужны ни корабль, ни скафандр – оно набирает высоту, благодаря двигателям, которые встроены в вымя. Вселенная, к которой так стремится, условно назовём, корова, представлена звёздочками-плевочками Маяковского и условной планетой.
Интересно, как бы оценил столь замысловатую анималистику Курекова Василий Алексеевич Ватагин, о котором с почтением вспомнили на вернисаже? Наверняка знаменитому анималисту понравились бы панды, которых нарисовала Лариса Васильева. Одна из работ Народного художника тоже посвящена этому экзотическому животному. Вообще не мешало бы тем, кто берётся рисовать птиц и зверей, прочесть книгу великого графика и скульптора «Изображение животного. Записки анималиста». Он написал её в 1957 году, а вскоре стал профессором Московского художественно-промышленного училища имени С. Г. Строганова, чтобы в его стенах делиться с талантливой молодёжью своими секретами. Среди его учеников была Лия Владимировна Хинштейн, которой уже 90 лет, но она продолжает рисовать животных, что, собственно, и составляет смысл всей её жизни.
- Я желаю химкинским художникам, - передала им привет по телефону Заслуженный художник России, - чтобы традиции анималистики, которые были заложены в отечественном изобразительном искусстве Василием Алексеевичем Ватагиным имели своё продолжение.
Во дворец приходит много детей, и им очень интересны картины с животными. Для того чтобы как можно больше людей увидели выставку, решено продлить её до конца мая.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ,
руководитель искусствоведческой секции Химкинского отделения Союза художников России.
2013-03-27
ПРАЗДНИЧНЫЕ ЛЮДИ
- Когда у всех людей праздничные дни, мы работаем, стараемся сделать так, чтобы им было интересно и весело, - так обозначила главную задачу работников культуры Т. М. Жукова, открывая торжество в галерее имени С. Н. Горшина.
Выпускница режиссёрского факультета МГУКИ, Татьяна Михайловна возглавляет отдел культуры администрации округа более десяти лет. Она Заслуженный работник культуры Московской области. Её коллег пришёл поздравить глава округа О. Ф. Шахов, который сказал о том, что основную миссию – нести культуры в массы – они выполняют на «отлично». Он открыл секрет, что испытывает гордость за такую сильную команду, которая работает на высочайшем профессиональном уровне.
На праздник была приглашена группа художников во главе с председателем Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Заслуженным работником культуры Московской области Действительным членом Петровской академии наук и искусств Виктором Алексеевичем Степашкиным. Его персональная выставка недавно с большим успехом прошла в стенах этой галереи. Елену Лебедянскую, ответственного секретаря Союза художников Подмосковья члена-корреспондента ПАНИ, Олег Фёдорович поздравил персонально и вручил ей красивый букет. Сейчас в галерее проходит выставка Заслуженного художника России Действительного члена ПАНИ председателя Союза художников Подмосковья Александра Беглова.
На сцене выставочного зала талантами блеснули известный во всём мире ансамбль скрипачей «Вдохновение» из ЦДШИ (руководитель Заслуженный работник культуры РФ Л. М. Егорова), юные артисты театра «Мюзикл» ДШИ имени Верстовского (Е. Л. Широкова), пианистка заместитель директора ЦДШИ И. В. Монастырская, Заслуженный артист Московской области из театра «Наш дом» Евгений Крохин. Это был праздник для «праздничных» людей.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ,
Руководитель искусствоведческой секции Химкинского отделения Союза художников Подмосковья.
2013-03-28
Анималистическая выставка
Галина Михайловна Семиглазова - замечательный химкинский художник 3-го апреля 2013 года провела экскурсию в ДК "Родина" по "Анималистической выставке".
На встрече присутствовали пенсионеры центра дневного пребывания "Ивушка".
Галина Михайловна в свойственной ей манере - ярко и интересно рассказала о художниках, о картинах. С большим интересом слушали посетители её рассказ об искусстве, о творческом процессе. Такие встречи не забываются. А возможно кто-то решит попробовать себя в искусстве.
2013-04-14
НАРИСУЕМ – БУДЕМ ЖИТЬ
«Весенний ветер» - это ещё и творческое состязание художников, которые делают удивительные вещи в жанре декоративно-прикладного искусства. Более ста работ были представлены на суд профессионального жюри под руководством главного хранителя Химкинской картинной галереи А. В. Шарыгиной. Два больших фойе под экспозицию были предоставлены директором ДДТ «Созвездие» Л. Ф. Романовой. Этот дом тоже заявил об участии в этом популярном фестивале: 14-летний Дима Ковригин сделал куклу индийской девушки, а 10-летние Влад Ефремов и Асман Дейкун придумали сюжетную композицию «Остров сокровищ». Оба мальчика занимаются в объединении педагога О. В. Ладенко.
Интересную аппликацию на ткани выполнили ребята из 4-й гимназии на тему химкинских городских пейзажей (педагог Л. Н. Самохина). Юные художники из ДДТ «Родник» «построили» из бумаги дома в своём микрорайоне Подрезково: они «соорудили» детский сад «Солнышко», цирк и 4-этажной здание для «Родника» - об этом мечтают все дети Подрезкова. Они вместе с педагогом Л. Г. Бондаренко уверены, что когда-нибудь их мечта воплотится в жизнь.
Привлекла внимание членов жюри и коллективное творение ДДТ «Шмель» «Богатый урожай» (педагог Т. И. Назарова). У детей Сходни свои мечты.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2013-04-23
«Иппология в искусстве» 2013.
Уже во второй раз в галерее «N-Prospect» открылась выставка «Иппология в искусстве». Мероприятие состоялось 04 мая 2013 года. Прежде чем подводить его итоги, хочется еще раз обозначить цели создания данного проекта.
Наиважнейшая цель – соединить художественный и конный миры для того, чтобы обратить внимание широкой общественности на проблемы лошадей в современных реалиях. Безусловно, конные специалисты только этим и занимаются, но их труды остаются неизвестными для большинства людей, которые не читают специализированных журналов и не посещают выставок. И конечно, есть художники и выставки, которые, так или иначе, освящают данную тему. Но без помощи специалистов, труды художников и организаторов арт-мероприятий остаются неполноценными, т.к. не выходят на достаточно профессиональный для конников уровень.
Так, по прошествии года, мы можем с уверенностью сказать, что нам удалось наладить связи с конным миром, наши стремления были поддержаны. На открытии 04 мая нашу выставку посетили очень важные для нас люди, с которыми может получиться плодотворное сотрудничество.
Алла Михайловна Ползунова, вице-президент НП «Содружество Рысистого коневодства», мастер-наездник, кандидат сельскохозяйственных наук и главный редактор журнала «Беговые ведомости».
Представители Ганноверского Союза: Криста Пассигатти – фон Гемминген и Барбара Иллауэр, а также председатель Ганноверского Клуба России Марина Политова.
Представители ВНИИ коневодства: Абрамова Надежда, Николаева Анна и другие.
Особую благодарность хочется выразить Екатерине Борисовой (член Союза художников, Союза дизайнеров, Международной Федерации ЮНЕСКО), без которой столь широкое освещение в профессиональных кругах могло не состоятся.
Помимо работ Екатерины на выставке были представлены живописные работы Антонины Кривичаниной и Анатолия Анненкова. Акварели и фото молодого автора Лены Котылевой, фотоработы Сергея Борисова и Анны Смирновой, а также графика французского художника из Бордо Франсуа.
Проект доказал свою состоятельность и нужность. Мы будем расширять нашу деятельность в междисциплинарном и международном направлении и надеемся, что в этом нам помогут наши новые друзья!
2013-05-29
О скульптурных портретах С.А. Лавочкина из собрания научно-мемориального музея профессора Н.Е. Жуковского.
Бюст С.А. Лавочкина из собрания Государственной Третьяковской Галереи. Мрамор. Скульптор З.М. Виленский
Бюст С.А. Лавочкина из собрания Научно-Мемориального Музея Профессора Н.Е. Жуковского. гипс. Скульптор З.М. Виленский
К.Г. Синявин - автор бюста С.А. Лавочкина на "Аллее Трудовой Славы " в Химках
В сентябре 2011 года в нашем городе, недалеко от Площади Победы, была торжественно открыта "Аллея Трудовой Славы".
В связи с этим, мне довелось лепить бюст Дважды Героя Социалистического Труда, генерала-майора, авиаконструктора Семена Алексеевича Лавочкина (1900-1960) - основателя и генерального конструктора одного из городообразующих предприятий Химок, завода №301, ныне НПО им. С.А. Лавочкина.
Перед началом работы над бюстом и в процессе её я собирал различный материал для создания образа Семена Алексеевича: архивные фотографии, кадры кинохроники, воспоминания коллег и знакомых авиаконструктора. Кроме того, было очень полезно увидеть созданные до меня, другие произведения скульпторов, работавших над образом Лавочкина.
В центре Москвы на Тверской улице, на доме 19 установлена мемориальная доска, где Семен Алексеевич жил в послевоенное время. Она была создана после смерти авиаконструктора, к его 75-летию скульптором В.Б. Шеловым и архитектором И.Г. Кадиной. Мемориальная доска имеет интересное художественно-конструктивное решение. Она располагается на углу стены дома и арочного проема. Конструктор изображен в профиль, над ним силуэты парящих птиц.
Для создания своего образа авиаконструктора более всего меня заинтересовали портреты С.А. Лавочкина из собрания научно-мемориального музея профессора Н.Е. Жуковского на улице Радио в Москве. Автор бюстов - известный советский скульптор Зиновий Моисеевич Виленский, создатель памятника на территории НПО им. С.А. Лавочкина перед академией ПВО в Смоленске, а также бронзового барельефа с профилем авиаконструктора, установленного на надгробном памятнике ему на Новодевичьем некрополе в Москве.
Бюсты З.М. Виленского из научно-мемориального музея профессора Н.Е. Жуковского были вылеплены с натуры. Семен Алексеевич позировал скульптору в 1946 году. Об этом творческом процессе написано в книге, которая издана в 1985 году о скульпторе З.М. Виленском. Из этой же книги удалось выяснить, что скульптор отлил вылепленный бюст из гипса, который экспонировался на всесоюзной художественной выставке в 1946 году.
Учрежденный в послевоенное время научно-мемориальный музей профессора Н.Е. Жуковского в конце 1950-х годов, проводил на своей экспозиционной площади художественную выставку на тему истории авиации. З.М. Виленский на этой выставке представил тот самый гипсовый бюст, который позже, в 1960 году был приобретен для собрания музея. Этот портрет можно увидеть и сейчас в экспозиции музея. Он выставлен в арочном проеме перед входом в пятый зал. Гипс затонирован под светлый камень. Авиаконструктор одет в классический костюм с галстуком.
Пристально разглядывая поверхность этого гипсового бюста, я обратил внимание на точечные отметены по всей поверхности экспоната. Это следы от "пунктир машины", что свидетельствует о копировании этого портрета, например, переводе гипсового бюста в камень. Существуют записи (?), где говорится, что в 1947 году скульптор вырубил портрет Лавочкина из итальянского мрамора. Именно этот гипсовый бюст послужил мастер-моделью для создания мраморного портрета, который сейчас находится в собрании Государственной Третьяковской галереи. Однако, в портретах (гипсовом и мраморном) имеются отличия. Вырубая бюст из камня, скульптор решил изменить воротник одежды портретируемого. Вместо классического костюма с галстуком в мраморе был сделан парадный генеральский воротник-стойка.
Далее в книге о скульпторе З.М. Виленском упоминается еще один гипсовый бюст Семена Алексеевича: "...доработанный прямо в гипсе он экспонировался на весенней выставке произведений московских живописцев и скульпторов (1947)".
В научно-мемориальном музее профессора Н.Е. Жуковского хранится еще один гипсовый бюст Лавочкина, затонированный под темный металл. Но только вместо классического костюма с галстуком, у этого гипсового бюста на воротнике фактура вязаного свитера. Кроме того, при пристальном рассмотрении поверхности отливки, была обнаружена различная структура гипса: где-то гладкая и ровная, а где-то - с небольшой зернистостью. Такую зернистую поверхность гипс принимает, когда из него моделируют в густом виде (когда он потерял свою текучесть). Это свидетельствует о том, что этот гипсовый портрет действительно подвергался изменениям уже после отливки в форме. Особенно такая поверхность замечена на прядях прически и на воротнике одежды.
Таким образом получается, что скульптор, отлив два портрета в одной форме, один из них оставил без изменений, а в другом, накладывая разведенный густой гипс на уже имеющуюся гипсовую отливку, немного изменил направления прядей волос и вылепил другой воротник одежды. Эти доделки отличаются не только различной структурой материала, но и цветом. Доделочный гипс, по цвету, как правило, темнее окружающей поверхности. Так что, темная «под металл» тонировка гипса могла быть сделана скульптором, чтобы скрыть выделенные по цвету поздние «догипсовки».
Как и на предыдущем гипсовом бюсте, на этом тоже были обнаружены точечные отметены от "пунктир машины". И этот бюст тоже был мастер-моделью для копирования портрета в камне.
Действительно, есть упоминания и фотографии еще одного мраморного бюста Лавочкина, созданный скульптором к его 80-летию. И на воротнике этого бюста узнаваема фактура вязаного свитера.
Эти два гипсовых бюста С.А. Лавочкина из коллекции научно-мемориального музея профессора Н.Е. Жуковского, созданные скульптором З.М. Виленским, несомненно, имеют большую художественную и историческую ценность, так как это были первые скульптурные портреты знаменитого авиаконструктора, созданные с натуры, которые мог видеть сам портретируемый. Скульптору удалось пластически передать живую индивидуальность Лавочкина. Именно эти работы послужили базовым материалом для создания памятников С.А. Лавочкину, открытые в начале 1970-х годов в Смоленске и на территории НПО им. С.А. Лавочкина в Химках.
К.Г. Синявин скульптор
Список используемой литературы:
О. Лесков, Н. Низовская, Л. Ададурова. "Память, высеченная в камне". "Московский Рабочий". 1978
"Зиновий Моисеевич Виленский". Автор-состовитель А.В. Парамонов. "Изобразительное искусство". 1985
Каталог "Выставка произведений Зиновия Моисеевича Виленского". Вступительная статья И. Шмидта. Москва. 1966
"Скульптура. Живопись. Графика". Альбом художественных произведений из собрания научно-мемориального музея профессора Н.Е. Жуковкого. ЦАГИ. 1959.
2013-06-20
Из истории отделения
ПОЗИЦИЯ СОЗИДАНИЯ
Людям, особенно творческим, свойственно стремление к объединению. Художникам, например, живётся легче, а главное, интереснее, когда они чувствуют рядом товарищей, готовых подставить плечо в сложной ситуации. «Трудно человеку, когда он один, трудно одному: один не воин», - с этими словами поэта нельзя не согласиться.
Начало нового демократического строя в России потребовало от его граждан кардинальных изменений в организации всех сфер деятельности человека, в том числе общественных объединений. Во многих из них по разным причинам начались разделения и дробления. Это же случилось с областным Союзом художников. И в 2005 году по рекомендации Министерства культуры Московской области была создана принципиально новая общественная организация – Союз художников Подмосковья, а его отделение в Химках - в 2008 году.
Первым председателем стала Елена Лебедянская. Была определена одна из главных задач - наладить выставочную работу в отделении. Поначалу выставки проходят в Пенсионном фонде, а затем налаживается сотрудничество с Информационно-деловым центром молодёжи, где на протяжении нескольких лет выставка сменяла выставку.
Темп организации выставок не упал, когда этот центр был закрыт, и Виктор Степашкин, ставший председателем отделения, нашёл общий язык с руководством Дворца культуры «Родина» в плане использования фойе под выставки. Здесь регулярно проводятся выставки, по которым можно судить: Химкинское отделение Союза художников Подмосковья – мощное творческое объединение, которое ориентировано на поддержку творческих людей, богатых душевными качествами и талантом.
Каждая выставка, которая открывается в фойе Химкинской картинной галереи имени С. Н. Горшина, - это событие в культурной жизни округа. Работы химчан пополняют коллекцию этого прекрасного музея искусства.
Председатель Союза художников Подмосковья Александр Беглов на недавней конференции назвал Химкинское отделение среди самых активных сообществ, работающих в позитивном поле, интенсивно развивающихся и набирающих темпы движения вперёд с каждым годом.
В 2009 году отделение провело акцию дарения картин городу. В День города каждый год художники организуют выставки работ. Успешно реализован совместный проект отделения и Торгово-промышленной палаты в «Арене Химки»: здесь во время работы областной палаты в фойе спортивного комплекса была развёрнута обширная экспозиция.
Правление Химкинского отделения, как и руководство Союза художников Подмосковья, занимает позицию, направленную на созидание. Сейчас в организацию входят около ста мастеров, среди которых есть и графики, и живописцы, и скульпторы, и мастера декоративно-прикладного искусства, и искусствоведы.
Этот каталог – красноречивое подтверждение тому, что становление нового отделения достигло достойного уровня, но оно останавливаться не собирается. Надо идти дальше. И мы идём.
Влад Красноярский, председатель секции искусствоведения Химкинского отделения СХП, член Союза писателей России, Действительный член Петровской академии наук и искусств.
2013-07-10
Человек и его дело
ЖИЗНЬ, НАПОЛНЕННАЯ ТВОРЧЕСТВОМ
Как стать художником? Этот вопрос для ребятишек кажется простым: бери в руки карандаш и рисуй. Этим и занимается всё детское население планеты. Родители, которые в своём ребёнке души не чают, заметив у него «выдающиеся» способности, отводят в кружок или художественную школу.
- Что-то похожее было и в моей жизни, - говорит Сергей Скачков, чья недавняя выставка в «Кантри-парке» привлекла внимание знатоков и любителей изобразительного искусства, - правда, начал я осваивать премудрости рисования в изостудии при Дворце культуры имени В. В. Воровского в городе Раменское не ребёнком, а в 14-летнем возрасте. Мне нравилось всё изображать тонкими графическими линиями, и это увлечение возникло гораздо раньше.
Двух лет занятий в изостудии Сергею хватило для того, чтобы он освоил основы композиции и рисунка. Его способности заметило командование войсковой части Центральной группы войск в Чехословакии, где он нёс службу в 1977-1979 годах.
- Там, конечно, от меня не требовали создавать шедевры, - вспоминает Сергей, - но работы хватало: оформлял ленинскую комнату, где сержанты и офицеры проводили политзанятия с солдатами. Кроме того, мне поручали художественное оформление зданий внутри и снаружи к праздникам. Занимался я и топографическими картами.
Мы ходим с мастером по выставке, он рассказывает о том далёком времени, когда Сергея тянуло к творчеству, он горел желанием заняться настоящим искусством, а приходилось выполнять Бог весть что. То время ушло далеко, но без него не было бы сегодняшнего Сергея Скачкова. Художнику, как никому другому, нужно пройти путь, который он выбирает для того, чтобы осознать себя как человека особенного, имеющего свой взгляд на мир. Иначе – никак. А ещё большому мастеру нужен опыт – жизненный и профессиональный.
- Для меня всегда на первом месте было творчество. Пришёл из армии и поступил в институт советской торговли. Думал стать экономистом, но уже на студенческой скамье я понял, что это не мой путь. Получил диплом, и судьба меня свела с Владимиром Герцовским, выпускник Московского художественно-промышленного училища памяти 1905 года. Эта встреча перевернула всю мою жизнь.
Знакомство с опытным мастером-иконописцем Сергей считает началом своей творческой карьеры. Три года он пахал и днём, и ночью в мастерской Герцовского, познавая тайны техники создания икон, изучая на практике реставрационное искусство.
- Говорят, что иконописцами могут быть только верующие люди? – интересуюсь я.
- Безусловно. Более того, человек должен быть воцерковлённым, получить благословение священника. Так случилось, что родители меня в детстве не окрестили, ведь в советское время это преследовалось. Я принял крещение уже в то время, когда реставрировал храмы.
Учёба – это понятие весьма ёмкое. Она приносит плоды только тогда, когда теория подкрепляется практикой. И в этом Сергею Скачкову повезло: узнавая шаг за шагом, как, к примеру, готовить объект к реставрации, что делать потом, он сначала под руководством мастера, а вскоре самостоятельно выполнял всё, что входит в круг обязанностей реставратора.
Повезло Сергею и в том, что он реставрировал не просто объект, а аж само Антиохийское подворье в Телеграфном переулке в Москве. Его привлекли к реставрации храма великомученика Фёдора Стратилата, построенного в 1782-1806 годах архитектором И. В. Еготовым. Он был закрыт в 1930-е годы. Богослужения возобновились лишь в 1947 году, и здесь разместилось подворье Антиохийского Патриархата.
- Работа была очень интересной: росписи стен были выполнены мастерами в конце 19-го века, и требовался тонкий подход к соблюдению всех реставрационных правил. Тогда моя жизнь потекла по иному руслу. В этом храме я и принял крещение у священника Пётра.
Сергея Скачкова в 1988 году ждёт новый поворот в судьбе. С этого момента можно говорить о нём уже как о мастере, и приглашение, которое он получает от частной галереи в Стокгольме, можно расценивать как признание его таланта. Художник называет последующие четыре года «шведским периодом». Он, находясь в красивейшем городе Европы, занимается любимым делом: для галереи пишет и реставрирует иконы. Здесь же в его жизни произошло большое событие – состоялась первая персональная выставка в здании Коллегии адвокатов. На ней он представил четырнадцать иконописных работ.
Потом начался «московский период» - Скачков занялся восстановлением старинных особняков, в частности, на Яузском бульваре:
- Помню, как мы реставрировали дом под номером 1. Он был, мягко говоря, в ветхом состоянии. Дом входил в список зданий, которые столичное правительство планировало сдать в аренду и за счёт будущих арендаторов сохранить старую Москву. Я руководил строительно-реставрационными работами в Межотраслевой внешнеэкономической ассоциации по реставрации зданий.
И обо всём этом мы беседуем на персональной выставке, где надо наслаждаться совсем иным искусством, но реставрационный период в жизни Скачкова занял значительное место, и он, кстати, не мог не сказаться на почерке Скачкова-графика и живописца. Архитектурные сооружения присутствуют на многих картинах художника, и они помогают передать зрителю его ощущения мира. Он воспринимает мир так, как подобает романтику, влюблённому во всё, что составляет его окружение. Впечатляют зрителей его кипрские зарисовки, насыщенные светом и цветом. Такое можно написать только с натуры, находясь внутри этой красоты. Интересен цикл работ «Болгария в красках». На восьми полотнах мастер делится своим восторгом от этой солнечной страны. Эту тему он намеревается продолжить, но для этого надо туда поехать…
На открытии выставки выступил известный живописец Анатолий Дудник, с которым Скачкова познакомили друзья в 2011 году.
- Сергей интересен, с точки зрения, разнообразия техник и тем, да и стилистика его работ делает их эксклюзивными, - говорит Анатолий Тимофеевич, - нет сомнения в том, что он не остановится на месте, а будет искать новые способы передачи своих мыслей о мире.
Анатолия Дудника Скачков считает своим наставником и куратором в живописном цехе:
- Под его руководством я сделал первые пробы маслом и акрилом. Он мне многое дал в плане создания гармонии, а на пути к ней важно всё: и колорит, и техника, и, в конце концов, стиль. В своём направлении я ещё не определился. Сейчас нахожусь на позициях реалиста.
И об этом красноречиво говорит экспозиция выставки, составленная из пятидесяти графических и живописных работ, написанных художником за последние два года. Зрители подолгу стоят у полотен: «Рассвет в Кижах», «Регата в Сплите», «На скачках» - в них зафиксирована атмосфера, наполненная динамикой и оптимизмом, что составляет содержание жизни самого мастера.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2013-08-13
ВЛАДИМИР ЦИГАЛЬ – АВТОР МОНУМЕНТОВ О ВОЙНЕ
Владимир Ефимович Цигаль (1917 – 2013)
Владимир Ефимович Цигаль - скульптор и график, народный художник СССР, действительный член Академии художеств РФ и пр. С его именем связана полувековая история монументального искусства нашей страны.
Выдающийся монументалист, прекрасный портретист, великолепный мастер станковой скульптуры и рельефа, Владимир Ефимович проявил себя во всех скульптурных направлениях как большой мастер.
Будучи сам выпускником Художественного института им. В.И. Сурикова, он воспитал не один десяток молодых скульпторов. Считая своими учителями В.Н. Домогацкого и И.Д. Шадра, в своем творчестве он следовал традициям реалистической школы. При этом художник искал свой почерк, свой пластический язык. Его произведения всегда отличались оригинальностью композиционного решения, лаконичностью формы и глубоким постижением создаваемого скульптурного образа.
Первые значимые произведения скульптора относятся ко второй половине 1940-х годов. Двух-фигурная композиция «Юный десантник» - в настоящее время находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. «Ульянов-гимназист» - вошел в ряд лучших произведений изобразительной «ленинианы», созданной советскими художниками. Вырубленный из камня, портрет был установлен на родине В.И. Ленина в Ульяновске.
Работы послевоенных лет посвящены, в основном, военной тематике, она становится главной в творчестве скульптора, который сам был участником Великой Отечественной войны. Не увлекаясь парадными портретами военноначальников, Цигаль очень правдиво передал зрителю всю трагедию войны, свидетелем которой являлся сам. Еще в годы войны, им было создано огромное количество фронтовых зарисовок, многие из которых находятся в собрании Новороссийского краеведческого музея и др.
В.Е. Цигаль – автор ряда выдающихся памятников.
В 1945 году он стал соавтором, совместно со скульптором Л.Е. Кербелем и архитектором Н.В. Сергиевским, памятника «Павшим советским войнам» в городе Берлине, известный под названием «Памятник в «Тиргартане» на территории Западного Берлина.
В начале 1960-х годов, в бывшем немецком концлагере «Маутхаузен» в Австрии, он, при участии архитектора Н.А. Ковальчука, создал памятник генералу-лейтенанту инженерных войск Д.М. Карбышеву. Плененный советский генерал, потомственный военный, еще в молодости бывший офицером царской армии, Карбышев отказался сотрудничать с фашистским "Рейхом" и принял мучительную, специально для него придуманную казнь. Обливая водой на морозе, нацисты превратили его в лед. Памятник на месте казни представляет собою вертикальную глыбу светопроницаемого белого мрамора, грубо обработанную шпунтом и закольником, имитирующую лед. В этой глыбе мрамора просматривается силуэт фигуры несломленного генерала – прекрасно найденное решение для памятника, увековечивающего подвиг Героя Советского Союза генерала-лейтенанта Д.М. Карбышева.
Памятник генералу-лейтенанту Д.М. Карбышеву. 1963, «Маутхаузен», Австрия
В последующие годы Цигаль работал над образом великого татарского поэта Героя Советского Союза Мусы Джалиля, казненного немцами в тюрьме в 1944 году, для памятника в городе Казани. Скульптор изобразил связанного колючей проволокой поэта с сильным разворотом туловища и в попытке высвобождения от пут. Ныне этот памятник, созданный при участии архитектора Л.В. Голубовского, установлен у стен Казанского Кремля.
Памятник поэту Мусе Джалилю. 1966, Казань
Продолжая военную тематику, он становится автором монумента "Советско-польскому боевому содружеству" в Могилевской области в Белоруссии, установленному в 1968 году при участии архитекторов Я.Б. Белопольского и В.И. Хавина. Здесь в 1943 году состоялся бой польской пехотной дивизии имени Т. Костюшко совместно с 42-ой и 290-ой стрелковыми дивизиями советской армии против немецких захватчиков. Скульптор задумывал установить на постаменте стилизованный фрагмент брони военной техники, пробитой насквозь в ходе боев. Этот изрешеченный кусок металла сам за себя может больше сказать о войне, чем любые написанные строки воспоминаний.
Участник высадки десанта во время Великой Отечественной войны в Новороссийске, Цигаль, совместно с архитекторами Я.Б. Белопольским, Р.Г. Кананиным и В.И. Хавиным, создает в конце 1970-х - начале 1980-х годов мемориальный комплекс «Малая земля», посвященный героическим защитникам города Новороссийска. На горной дороге между Черным морем и склоном Маркхотского хребта проходит единственный путь вдоль черноморского побережья на Кавказ. Именно через эту дорогу, захватив Новороссийск, немцы хотели овладеть грозненской и бакинской нефтью.
Одна из составляющих частей мемориального комплекса находится на этой дороге, где проходил рубеж обороны. Скульптор стилизованно изобразил руки бойцов, крепко сжимающих автоматы. Выполненные из кованной меди, они смонтированны на огромный «швеллер», который напоминает шлагбаум, преграждающий немцам дорогу на юг.
«Рубеж обороны». Мемориальный комплекс «Малая земля». 1978-1982, Новороссийск
Другая часть комплекса находится прямо на берегу Цемесской бухты и имитирует нос корабля со стилизованными фигурами морских десантников. Вместе с третьей частью комплекса - памятником "Затопленным кораблям Черноморского флота", представляющего собою склоненную фигуру скорбящего матроса, выполненную из красного гранита, мемориал «Малая земля», прекрасно вписанный в южный ландшафт, стал одной из главных достопримечательностей Города-Героя Новороссийск.
Цигаль много лет работал над созданием образа легендарного разведчика Героя Советского Союза Рихарда Зорге. В начале 1980-х годов он, совместно с архитектором Р.Г. Алиевым, создал памятный мемориальный рельеф Рихарду Зорге для его родного города Баку. Скульптор создал лаконичную выразительную композицию - на бронзовом горизонтальном рельефе изображены только проницательные глаза Рихарда Зорге и следы от пуль его преследователей.
Памятник Рихарду Зорге. 1982, Баку
Совершенно по-другому решает скульптор композицию памятника Рихарду Зорге в Москве (архитектор Л.Н. Павлов), созданного в 1985 году. Бронзовая фигура разведчика в полный рост, одетого в длинное пальто с поднятым воротником, позади которой массив каменной стены, где сквозной прорезью изображен силуэт падающей тени Зорге. Цигаль никогда не использовал в своих произведениях найденные ранее скульптурные решения, даже работая над одним и тем же образом по нескольку раз.
Памятник Рихарду Зорге. 1985, Москва. Фрагмент
В.Е. Цигаль - выдающийся мастер, автор скульптурной летописи истории нашей страны второй половины XX века. Он оставил богатейшее творческое наследие, которое учит нас подлинной человечности, искренности, стойкости и мужеству, ведь главным в его творчестве был Человек в момент тяжелейших испытаний военного времени, выпавших на его долю.
К.Г. Синявин
2013-10-19
ВЗГЛЯД НА МИР С КОЛОКОЛЬНИ
Участники собрания МО ПАНИ 15 октября 2013 года.
Николай Щербаков. "Бюст В.А. Ватагина."
Николай Горский-Чернышев. "Над вечным покоем." (правая часть триптиха "Нилова пустынь").
Наталья Баженова. "Восхождение."
Наталья Алексеева. "Храм на Нередице."
Елена Стёпина. "Над Селигерским простором".
Евгений Бойко. "Осенняя мелодия."
Борис Клементьев. "Флоксы на серебре."
Афиша.
Александр Хопкин. "Воскресенье."
Инжечик Нелла Петровна. "Кинешма. Храм."
Виктор Степашкин."Учитель (Рерих)."
Фернандо Химено Перес. "Поэт и кошка".
Юлия Смирнова. "Храм"
Елена Зеленчева. "Великанчик"
Первая выставка под названием «Россия, здравствуй!» проходила в Библиотеке искусств имени А. П. Боголюбова с 26 февраля по 11 марта 2012 года и получила большой резонанс в культурном социуме столицы. Эта тема, сама по себе, не может не волновать любого человека, который думает о судьбе своей Отчизны, а творческие люди особенно остро воспринимают всё, что происходит вокруг них.
Нынешняя выставка как зеркало, в котором отражается многообразие взглядов современного человека на всё, что происходит в России. В каминном зале библиотеки размещены 5 живописных жанровых картин Заслуженного художника России Александра Хопкина. Их можно назвать лейтмотивом выставки. Автор предлагает зрителю поразмышлять вместе с ним о России, глядя на полотна, где написаны разрушенные храмы, оклады без икон. Все работы - в приглушённых тонах, однако на каждой есть пусть небольшой, но – лучик надежды. «В разрушенном храме» - на этом полотне через окно врывается в сумрачное пространство свет, и через окно зрителю открывается вид на речку, лес, голубое небо. Усиливает тему православной России одна из частей триптиха Николая Горского-Чернышёва «Над вечным покоем».
Совсем иной подход к теме у Евгения Бойко, хотя правды и у этого автора ничуть не меньше: башни города, отражённые в водоёме, как будто лишены жизни. Они величественны, грандиозны, но от них веет пустотой. Другими картинами Евгений Павлович говорит о себе как об оптимисте: три парусника стремительно несутся по волнам, и это движение вперёд – гимн надежде. В любви природе России не устаёт признаваться Заслуженный художник России Борис Клементьев. Радостной атмосферой веет от его «Флоксов на серебре» - яркие сочные тона создают ощущение счастья. Виктор Степашкин известен как автор серии портретов деятелей культуры и искусства. «Пушкин. Время сказок» и «Учитель (Рерих)», написанные пастелью на бумаге, - это тоже Россия, причём та, которая благодаря Пушкину и Рериху здравствовала, ну хотя бы в той части, что зовётся искусством.
Живописные рассказы о России удаются Елене Стёпиной. «Дом в Заплавье» и «Дом с мезонином» - эти картины могли бы стать иллюстрациями к чеховским произведениям. Автор часто обращается к культовой архитектуре для того, чтобы рассказывать о России. На её работе «Над Селигерским простором» на переднем плане колокол, а вдали – те самые просторы, без которых Россия не Россия. Елена Стёпина предлагает взглянуть на мир с высоты колокольни… Наталья Алексеева тоже видит свою Родину как православный человек. «Храм на Нередице», написанный углём, и акварельный «Закат над Волгой» - эти работы можно назвать лирическими стихотворениями о красоте и вечности. Великая русская река вдохновляет на создание картин и Неллу Инжечик. В творческой поездке по Волге она увидела лодочную станцию, прибрежные дома, утопающие в зелени. Кругом тишина и покой. Или так только кажется зрителю… Юлия Смирнова исследует историю Соловков: на её батике – белый храм с чёрными куполами. Выбор цветов позволил автору лаконичными средствами поведать о своих переживаниях…
Наталья Баженова в свойственной ей манере воздушным движением мастихина передаёт радость от своего пребывания на Земле. Лёгкость в её работах живёт в гармонии с глубиной мысли, зашифрованной в холстах. «Восхождение» - картина-философия, а как же нам без неё? «Поэт с кошкой и собакой на даче» - эта графическая картина испанского художника Фернандо Химено Переса говорит о том, что он стремится познать душу русского творческого человека, который живёт на свободе. Елена Зеленчева представила на суд зрителю свою книжную графику – иллюстрации к своей сказке «Жемчужина в белом конверте».
На первой выставке «Россия, здравствуй!» большим вниманием зрителей пользовался скульптурный портрет Петра Столыпина автора Николай Щербакова. В этот раз он снова порадовал нас, сотворив изваяние великого русского анималиста Василия Ватагина.
Вторая выставка «Россия, здравствуй!» прозвучала красивым мощным аккордом. Ей высокую оценку дали директор Библиотеки искусств имени А. П. Боголюбова Лидия Урубкова и вице-президент ПАНИ Валерий Иванов-Таганский. Народный артист СССР Почётный член ПАНИ Юрий Иванович Каюров поздравил своих коллег по академии с успешным проектом, который продолжает свою жизнь.
Влад Красноярский,
заместитель председателя МО ПАНИ, искусствовед, член Союза художников Подмосковья.
2013-11-08
Конкурсы
УЧЁНЫЕ, ЛАСКОВЫЕ И НЕЖНЫЕ
Вряд ли найдётся человек, который не любит фотографировать, и часто это увлечение возникает ещё в детстве. Кому-то, правда, удаётся запечатлеть с помощью фотоаппарата что-то необычное, красивое, волнующее и показать снимки на выставках, а кто-то делает снимки для себя.
Как найти среди школьников мастеров фотодела? Проще всего устроить конкурс, что и сделали сотрудники Центра профессионального развития Управления по образованию округа.
- Исходя из того, что 2013 – год защиты окружающей среды, - даёт пояснение методист центра Инна Николаевна Руденко, - мы решили провести фотоконкурс на тему «Мой ласковый и нежный зверь». Признаемся, что были приятно удивлены, получив огромное количество работ. Первый этап конкурса проходил по школам.
В том, что ребята любят делать из своих домашних любимцев фотомодели, ничего удивительного нет. Но ведь на конкурс не подашь снимок кошки, которая смотрит в камеру – это скучно и неинтересно.
Иван Шипов из ДДТ «Шмель» «подловил» момент, когда его кошка, сидя на подоконнике, и гуляющий сам по себе кот в саду смотрят друг на друга. Под снимком уместная подпись: «Даже с кошкой своей за версту приходилось встречаться коту». Мальчик и стал победителем окружного конкурса. Его к состязанию готовил педагог дополнительного образования Виктор Васильевич Игнашкин.
Качество характера, без которого начинающий фотограф не сможет добиться успеха, - наблюдательность. Третьеклассник из школы № 22 Егор Исаенко может часами следить за тем, что и как делает его домашний любимец. Вот кошка заинтересовалась книгой, лежащей на спинке дивана – сразу же щёлкает затвор фотоаппарата. «Кот учёный» - вполне корректное название конкурсной работы – получил Диплом 1-й степени.
«Без друзей меня чуть-чуть, а с друзьями много» - так назвала свою фотокартину первоклассница из школы № 1 Валерия Грапонова. Она заслужила 2-е место, и в её успехе есть доля первой учительницы Валерии – Оксаны Владимировны Васильевой.
Каких только животных ни воспитывают в условиях городской квартиры дети Химок, но большая часть любит собак самых разных пород. Кого-то вдохновили на создание фотопроизведения лебеди на Барашкинском пруду, кого-то лошади в конноспортивном комплексе, а кто-то с удовольствием снимает белых крыс. Воспитанник ДДТ «Родник» Никита Паршаков получил диплом в номинации «За любовь к малышам», запечатлев момент общения кошки-мамы с котятами.
Конкурс показал, что дети воспринимают Год защиты окружающей среды неформально – они своими работами однозначно говорят: мир прекрасен, когда в нём есть такие ласковые и нежные звери, как домашние животные. Без них мир сер и скучен.
Владимир КУЗНЕЦОВ.
Фото автора. 2013-11-12
2014 – ГОД КУЛЬТУРЫ
ОЧАРОВАННЫЙ ХУДОЖНИК
От этого невысокого худощавого мужчины с длинной седой бородой веет силой, которой обладали русские былинные богатыри. Он и говорит не торопясь, красиво и содержательно, так же, как рисует.
В этом ещё раз убедились поклонники Евгения Алексеевича Устинова на открытии выставки в Химкинской картинной галерее имени С. Н. Горшина накануне Нового года. Вот уже более сорока лет он исследует творчество Александра Сергеевича Пушкина и рассказывает о нём своим языком, графическим и живописным. Химчане, любители изобразительного искусства знакомы с творениями мастера по двум выставкам. Они состоялись в те годы, когда в нашем городе был выставочный зал и Комбинат художественных работ, где Евгений Устинов трудился.
- Выставка-праздник – так я воспринимаю нынешнее событие, - сказала начальник отдела культуры Т. М. Жукова, - художник нас погрузил в атмосферу балов, красоты и поэзии, и невольно ловишь себя на желании надеть длинное вечернее платье, взять в руки веер и пройтись по галерее.
Выставка - ещё и в буквальном смысле праздник, потому что она приурочена к 85-летию Евгения Алексеевича: юбилейным для художника был год минувший, а 16 января Заслуженный художник России будет принимать поздравления уже с 86-летием. Кроме того, праздник и у галереи: она была открыта 24 декабря 1993 года, так что ей 20 лет. И все эти годы здесь успешно трудятся директор Наталья Михайловна Григорова и главный хранитель А. В. Шарыгина.
- Вы достойно продолжаете дело основателя галереи Сергея Николаевича Горшина, - так оценивает работу коллектива лучшего художественного музея Московской области глава округа О. Ф. Шахов, - благодаря вашим стараниям, пополняются фонды музея, у галереи много настоящих друзей среди художников, которые преподносят в дар свои работы.
Один из дарителей - нынешний юбиляр Евгений Устинов. Он присутствовал на открытии галереи, и в её коллекции – восемь работ художника.
- Сергей Николаевич близок по духу Александру Сергеевичу, ведь у поэта есть строчки: «…Мой друг, Отчизне посвятим Души прекрасные порывы», - сказал Евгений Алексеевич, - и основатель галереи трудился на благо России в научной сфере, собирая свою уникальную коллекцию, а затем, следуя призыву поэта, в порыве души решил подарить собрание творений русских художников городу.
Порыв души чувствуется в каждой работе Евгения Устинова. Очарованный гением Пушкина, он так детально изучил ту эпоху, что, рассматривая картины художника, человек, не знающий мастера, может подумать о нём как о современнике и друге поэта. Вот новорождённого Сашу Пушкина крестят в купели, вот он в окружении семьи. На картинах запечатлены моменты ссылок, светской жизни в Москве и Санкт-Петербурге. Во многих произведениях художник обращается к образу Натальи Гончаровой, изображая музу поэта первой красавицей. Она смотрится царицей на императорском балу в триптихе «При дворе».
Период активной художественной эпохи Евгения Устинова простым не назовёшь: в то время у многих крышу сносило от концептуального искусства, а он сумел устоять и остаться на позициях реалиста. Этому его учили великие рисовальщики: Е. А. Кибрик и Ю. П. Рейнер - в своих мастерских на графическом факультете института имени В. И. Сурикова. Это было 58 лет назад. Он, конечно, искал свой почерк, экспериментируя с техниками, например. И в экспозиции зритель видит уникальные произведения, созданные гуашью и акварелью, а тут ещё и маньчжурский орех, и перо, и литография, и офорт. Для полноты раскрытия пушкинской темы Евгений Устинов овладел мастерством скульптора.
У него, как и у Пушкина, есть муза – с Людмилой Георгиевной мастер идёт по жизни больше пятидесяти лет. Она тоже имеет отношение к искусству: работала художественным редактором в «Агентстве печати «Новости». Там они и встретились: Евгений Устинов иллюстрировал издания. Они и сейчас смотрятся как жених с невестой: чувствуется, что художник и его муза нежно и трогательно относятся друг к другу.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2014-01-04
7 ЯНВАРЯ – РОЖДЕСТВО ХРИСТОВО
КРАСИВАЯ ТРАДИЦИЯ О ВЕЧНОМ
Традиция дорогого стоит, особенно та, которая способствует духовному воспитанию человека. Вот уже много лет в преддверии Рождества художники Химок открывают праздничную выставку во Дворце культуры «Родина».
«Рождественские игры» - на этой картине Юрий Ефимович Купцов делится воспоминаниями детства, когда была настоящая зима, а люди устраивали колядки, а ещё они ходили по хатам, пели и плясали, а хозяйки одаривали их сладостями. Глядя на акварель мастера «Середниково», вспоминаешь классику: «Мороз и солнце – день чудесный!» Праздничное настроение обеспечено.
Удивила любителей живописи Нина Ивановна Грузных, которая специально для этой тематической выставки написала сюжет о неизменном атрибуте праздника Рождества – стройной ёлочке, любимице детворы. «Дорога ложка к обеду», - подумала Нина Ивановна и принесла на выставку полотно, на котором ещё даже краска не высохла.
Яркие гроздья рябины, выглядывающие из-под шапок снега, передают зрителю ощущение праздника – им поделилась со зрителем Елена Борисовна Зеленчева. Её мир озарён светом восходящего солнца. Новый год и Рождество ассоциируются со сказками, и художница рассказывает о том, как она представляет себе Сирина из русского фольклора.
Дом среди елей и берёз изобразил художник из Старбеева Сергей Геннадьевич Скачков. Он заимствовал эту гармоничную композицию у природы: посёлок богат растительностью, и дома здесь стоят те, которые напоминают нам о старой доброй России, хотя есть много иных сооружений, не имеющих ничего общего с нашими национальными традициями. «Новогодний подарок» - на этой картине девочка, сжавшая в руках этот самый подарок: она замерла, закрыв глаза от ощущения счастья.
О своей малой родине вспоминает и Марина Владимировна Пушкарёва – её полотна – о горном Алтае. Новая работа «Разъезд Лобзоватый» воспринимается как тихая красивая рождественская песня: из окон льётся на снег яркий свет, а в доме живут уют и радость.
Дом в деревне Бурцево, которая раньше входила в Химкинский район, написан Юрием Александровичем Кураевым в традициях отечественной реалистической школы. Здесь всё до мелочей – русское. На другой работе «Рождественское утро» - три высоченные ели, подсвеченные зарёй. Интересно и понятно.
А вот Александр Иванович Куреков предпочитает предложить зрителю тему для размышления и в сюрреалистическом ключе знакомит нас со своим представлением Рождественского подарка: яблоко - в идеально, с точки зрения анатомии, написанной руке. В экспрессивной манере написала свою интерпретацию праздника Рождества Лариса Фёдоровна Васильева.
Единственный художник, который принёс на выставку своё творение, соответствующее теме на сто процентов, - Виль Абдрахманович Рызванов. «Дитя» - это повествование о Рождении Спасителя решено лаконично белилами и гуашью на бумаге. Линиями пластично изображены библейские персонажи.
Художники пишут на одну тему, но подают её по-разному, а кто из них интересен, кто нет – судить зрителю.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2014-01-05
2014 – Год культуры
Выставки
ПОДМОСКОВНЫЕ ХУДОЖНИКИ-ПЕРЕДВИЖНИКИ НАПОМИНАЮТ
На русскую культуру во все века шло наступление по всем фронтам. В наше время этот процесс, пожалуй, усилился. Всеми правдами и неправдами нам, православным, хотят навязать западники свои традиции. Приведу лишь один пример. День святого Валентина. Почему этот католический праздник стали в России праздновать почти повсеместно? Кому-то выгодно сделать так, чтобы мы забыли о своих исконно русских праздниках, в частности, День семьи, любви и верности 7 июля, день, когда почили святые муромский князь Пётр и его супруга Феврония. Кстати, на территориях, где живёт население, исповедующее ислам, не празднуют День святого Валентина. Честь этим народам и хвала.
К счастью, есть здравомыслящая часть нашего российского общества, которая стоит на страже отечественной культуры. К ним относятся художники. В фойе первого и второго этажей ДК «Родина» развернута грандиозная экспозиция. В минувшую пятницу, как раз в день Валентина, при большом стечении народа была открыта выставка «Россия православная».
Знакомясь с произведениями известных подмосковных мастеров, ловишь себя на мысли: как же здорово, что есть такие люди, которые знают историю двухтысячелетней давности и рассказывают нам о событиях и людях того времени!
Как-то радостно на душе стало, когда около триптиха Виктора Степашкина участники открытия выставки стали вспоминать то, что они знают о распятии Христа: центральный образ триптиха – лик Спасителя, на голове терновый венок, а справа и слева – головы разбойников, с которыми Христос был распят. Люди знают, что символизирует восьмиконечный Крест, который называют Распятием: на вертикальной оси находятся три перекладины: средняя, большая — для рук распятого Христа; верхняя обозначает табличку с надписью "Иисус Назарей, Царь Иудейский". Такую надпись на трёх языках — греческом, латинском и еврейском — приказал прибить к Кресту Христову Пилат. Нижняя перекладина — для ног Распятого. Один конец её приподнят, он указывает на небо, куда направился благоразумный разбойник, распятый вместе со Христом, а другой, опущенный — на ад, место для другого, нераскаявшегося разбойника. Раскаявшийся разбойник был спасён.
Виктор Степашкин дал название триптиху, заимствовав из Евангелия последние земные слова Иисуса Христа: «Да сбудется Писание. Жажду». Спаситель произнёс их, находясь на Распятии…
- Произведения такого высокого уровня, - сказал, стоя у триптиха, заместитель главы округа В. В. Троицкий, - кроме того, что они представляют собой художественный интерес, несут нам знания об истории человечества.
Давая оценку этой областной выставке, Владимир Викторович сказал:
- Это знаковое событие, позволяющее лишний раз подтвердить тот факт, что Химки являются столицей подмосковной культуры, а дворец культуры «Родина» - местом, где живёт культура.
Эту мысль развил депутат областной Думы А. А. Иванов, вспомнив о том, что некогда процветающий Комбинат художественных работ с выставочным залом 10 лет назад был закрыт, но культурная жизнь в Химках не заглохла, скорее, наоборот, она активизировалась:
- Радостно, что сохранено сообщество художников, что оно проводит выставку за выставкой. И нынешняя областная выставка – красноречивое подтверждение того, что Союз художников Подмосковья живёт насыщенной интересной жизнью.
- Химкинское отделение, по сути, дало импульс для создания нашего областного союза, - подтвердил его председатель Заслуженный художник России академик ПАНИ А. И. Беглов слова депутата, - и мы благодарим химчан за то, что дали возможность провести эту выставку.
Она проводится в рамках 5-й выставки «Россия православная». Её экспозиция была составлена в декабре минувшего года в Солнечногорском выставочном зале, затем она переехала в Подольск, и вот теперь с уникальными произведениями искусства могут познакомиться химчане.
- На выставке представлены работы более 150 художников из десяти подмосковных отделений, в частности, из Солнечногорска, Клина, Щёлкова и Раменского, - даёт справку ответственный секретарь Союза художников Подмосковья Е. В. Лебедянская, - они подготовили свои графические и живописные произведения. Есть и интересные скульптурные работы. Председатель Солнечногорского отделения Роман Фашаян показывает три барельефа.
Около них остановился Владимир Викторович Троицкий, с интересом рассматривая их и давая мне пояснения:
- Это, конечно, уникальные творения. «Троица» и «Воскресение» особенно восхищают. Материал – металл с напылением серебра.
Молодой скульптор химчанин художник-реставратор научно-художественного реставрационного центра имени И. Э Грабаря Константин Синявин порадовал нас своими медальонами с прорезными рельефами: на одном - церковь Святителя Николая на братском кладбище в Севастополе, на втором – усадьба Ф. И. Тютчева Отрада с храмом. На барельефе – церковь Милующей Богородицы в галерной гавани Санкт-Петербурга. Все произведения Константина Геннадьевича выполнены на высоком художественном уровне и позволяют ещё раз порадоваться тем, что наши люди не забывают историю России и пропагандируют своим творчеством великую многовековую культуру нашего народа.
«Благовест» - у этой работы химчанина С. И. Химочки останавливаются все, наверное, потому что художник сблизил божественное с земным: навстречу лику Христа, который художник изобразил в небесном пространстве, идёт женщина с дитём на руках. Теплом веет от сюжета Петра Цветкова «Вечереет»: светится окно в сельском храме, к которому по тропинке бредёт одинокий монах – и это всё на фоне яркого заходящего светила. Впечатляет. На картине Анатолия Дудника – Боровск и несколько храмов, утопающих в майской зелени, небольшая речка. Умиротворяющее зрелище. Оригинальный ход придумала Елена Лебедянская для того, чтобы передать смысл слов Иисуса Христа, призывающего людей избегать соблазна стяжательства. «Напоминание» - так она назвала своё творение: на холсте она изобразила глаз Спасителя, а вокруг разместив настоящие монетки. «Не в деньгах счастье» - эту истину знают все, но далеко не все ей придерживаются.
- На этой выставке надо проводить экскурсии для школьников, - говорит искусствовед доктор исторических наук и кандидат искусствоведения Лола Уткировна Звонарёва, - прежде всего, для тех, кто занимается рисованием, потому что старшему поколению нужно передавать знания новому поколению. Высочайшего уровня работы Виктора Степашкина, Елены Лебедянской, Степана Химочки и Романа Фашаяна, я бы назвала их визитной карточкой экспозиции.
В марте экспозиция «передвинется» в Химкинскую картинную галерею имени С. Н. Горшина. Путь «России православной» продолжается, тем самым подмосковные художники продолжают традиции русских мастеров-передвижников. Их товарищество, основателями которого были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов, существовало в последней трети XIX века. В эстетическом плане передвижники целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма.
На выставке в Химках можно увидеть разные направления в искусстве. Ещё и этим она интересна.
В. КРАСНОЯРСКИЙ.
2014-02-18
Новое в округе
ПЕДАГОГИ ДЕРЖАТ ЭКЗАМЕН
Такого ещё в Центральной детской школе искусств не было: в фойе второго этажа открылась персональная выставка педагогов художественного отделения.
- Это сделано по инициативе директора Валерия Алексеевича Чудина, - признаётся заведующая отделениям Наталья Валерьевна Алексеева, - он как-то сказал нам: вы проводите выставки в различных залах Москвы и Подмосковья, а почему бы не делать вернисажи в родных стенах.
Первыми решились показать своё творчество Н. В. Алексеева и Е. В. Стёпина. На открытие выставки пришли их ученики, и педагоги заметно волновались: а что об их работах скажут дети?
- Это, конечно, ответственное дело, поэтому подготовка к нынешней выставке заняла гораздо больше времени, чем к выставке «на стороне», - говорит Елена Владимировна, - и мне показалось, что будет интересно нашим воспитанникам и всем посетителям нашей школы увидеть разные техники, в которых мы работаем с Натальей Валерьевной.
Елена Стёпина – признанный мастер батика, и на выставке есть интересные композиционные решения, выполненные в этой технике. Есть и пастели. Её работы выделяются яркими красками, и поэтому все они живописны.
- Впервые, пожалуй, я показываю так много работ, написанных маслом, - говорит она, - наверное, потому, что наступила весна, которая всегда ассоциируется с солнцем, светом и красотой.
Не так много времени отделяют нас от мая, когда зацветёт сирень, а на картине Наталья Алексеевой она уже вся в цвету. Интересен её карандашный рисунок, в котором химчане легко узнают храм во имя Святой Троицы в Сходне. Завораживает своей пасторальностью «Старый мостик». Художница его увидела в селе Медведицкое Тверской области и не удержалась от желания запечатлеть символ уходящей России. Выполнено прекрасно. Высший пилотаж.
Значительную часть работ художницы написали во время путешествий или по воспоминаниям о них. На картинах Елены Стёпиной – уголки Испании «Старая Тосса», Эстонии, Германии и Греции. Её любимая тема – Селигер («Баньки») и всё, что связано с ним. Рука мастера передаёт неординарность мирового пространства, его красоту и оригинальность. Картины Стёпиной – это философские трактаты. Она рассуждает и предлагает зрителю поразмышлять о вечном, а вечное – это жизнь.
Наталью Алексееву директор школы Заслуженный работник культуры России Валерий Чудин определил как реалиста. Во время путешествий по Волге и Парижу, Словакии и Чехии она находила, на первый взгляд, ничем не примечательные местечки, но все большие мастера рассказывали о своём внутреннем мире, обращаясь как будто бы к случайным сюжетам. Они помогают художнику раскрыть своё ощущение мироздания в полном объёме.
Оба педагога воспитывают в своих учениках любовь к странствиям, в которых можно почерпнуть массу впечатлений, без которых художнику трудно жить, впрочем, как и простому смертному. Регулярно большая группа юных художников выезжает на пленэр, да не куда-нибудь, а в Польшу. Вот и сейчас всё готово к отправке: мольберты, краски, кисточки мальчикам и девочкам пригодятся для того, чтобы сделать во время путешествия рисунки и устроить в школе искусств выставку. Вот так надо воспитывать творческих людей.
В. КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2014-03-17
Акции
ДВЕ ВЫСТАВКИ КРЫМЧАН
Судя по звонкам и письмам, поступающим в редакцию, можно сделать вывод о том, что химчане с восторгом восприняли присоединение Крыма к России. Помощь нашим соотечественникам оказывается по всем направлениям. Одновременно с отправкой гуманитарных грузов в Керчь по инициативе Главы округа Олега Фёдоровича Шахова в Химках был реализован большой проект художниками.
Ещё 4 марта в выставочном зале "Ходынка" была открыта выставка работ крымчан. Её организовала директор Центра творчества «Аквариус» Наталья Алексеевна Баженова.
- Это была акция поддержки, - даёт пояснение она, - деньги с проданных работ мы перечислили в Фонд защиты крымской творческой интеллигенции: художников, литераторов, музыкантов и других людей, вкладывающих свои силы в развитие искусства и культуры Крыма. Надо сделать всё для того, чтобы талантливые люди Крыма продолжали созидать искусство, несмотря на временные трудности.
В преддверии референдума в Крыму в «Катри-парке-2» на улице Панфилова,19 состоялся ещё один вернисаж, организованный при содействии местных депутатов: А. Э. Смирнова и Н. В. Ковтуна. Много времени и сил на формирование экспозиции затратил Химкинский художник В. Н. Ковтун.
- Время сложное, - сказала председатель Совета депутатов округа Л. С. Тарасова, - людям, в том числе творческой интеллигенции, живётся трудно. Россияне готовы им помочь, чем можем.
В фойе можно увидеть работы крымских живописцев: Александра Максименко, Аллы и Елизаветы Яшиных и Сергея Довжика.
- Я как будто побывала в этом райском уголке Земли, - сказала Людмила Степановна, - все картины насыщены яркими сочными красками. В них много философии и любви к своему краю.
Алла Яшина удивила своей живописной манерой, изобразив Воронцовский дворец в Ливадии. А какие у неё «Паруса»! Испытываешь непреодолимое желание попасть на быстроходную яхту и уплыть далеко-далеко.
Алла Борисовна создаёт красоту в своей симферопольской мастерской. Она родилась в этом городе. Окончила с отличием факультет станковой живописи Крымского художественного училища имени Н. С. Самокиша. Одно время работала художником-декоратором в музыкально-драматическом театре Симферополя.
Интересен творческий почерк Елизаветы Яшиной, дочери Аллы Борисовны. Под несколькими работами стоят двойные подписи: мать и дочь трудятся рука об руку. Результат ошеломляет новизной размышлений. В «Предчувствии», пожалуй, как ни в какой иной картине Яшиных раскрывается внутренние миры авторов. На нескольких холстах под этим названием – портреты женщин, подчёркнуто обнажённых, тем самым как бы предлагающих заглянуть в их мир.
Елизавета Яшина пошла по стопам родителей, окончив сначала Крымское училище, а потом Киевскую Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, мастерскую сакральной и монументальной живописи Н. А. Стороженка.
Зрители невольно останавливаются у картин Сергея Довжика, проповедующего яркий стиль, символизирующий оптимистическое начало мироздания. Его «Подсолнухи» - вовсе не конъюнктурное творение, несмотря на банальность темы. Любой галерист захотел бы иметь в своей коллекции творение Сергея Николаевича.
Ему 44 года. Родом из Новороссийска. Специальность - архитектор. С 1999 по 2009 годы участвовал в воссоздании Храма Христа Спасителя, изготовил бронзовые паникадила в боковых пределах, люстры и торшеры в аванс-зале, ручки на входных и внутренних дверях, декоративные элементы из бронзы, мрамора и гипса в трапезных и покоях патриарха. На Новой сцене Большего Театра сотворил ограждение центральной лестницы из стали и бронзы, декоративные элементы из гипса на стенах и потолках холлов, декоративные покрытия.
Несмотря на небольшие размеры работ Александра Максименко, его творчество воспринимается как монументальное, и на это «работает» его техника крупного живописного мазка. Его картины можно смотреть, только удалившись на значительное расстояние. «Тарханкут. Раннее солнце», «Крым. Деревня у моря» - эти произведения Максименко подчёркивают его оригинальный взгляд на окружающий мир.
Вот такие масштабные мастера показывают химчанам свои творения, а некоторые из них попали в частные коллекции. Так и должно быть.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2014-04-01
2014 – Год культуры
РОССИЮ СМЕНИЛА РУСЬ
Только что с большим успехом прошла выставка «Россия православная». В двух фойе ДК «Родина» - на первом и втором этажах – были размещены живописные картины на библейские темы. Свои работы привезли в Химки мастера из разных городов Подмосковья.
И вот новое звучание православной темы: на стенах второго этажа дворца – фотографии в исполнении большого мастера Анатолия Жданова. Он, как и все участники открытия выставки «Русь православная», говорили о своём понимании священнического подвига митрополита Волоколамского и Юрьевского Питирима (в миру Константина Нечаева). Автор работ на протяжении нескольких лет общался со священником, фиксируя с помощью фотокамеры разные моменты его жизни: на богослужениях, на причастии, во время общения с людьми, которым он отдавал всё, что имел. О нём Анатолий говорит с большой любовью, и не только словами, но и своим творчеством.
- Эта выставка – с духовным зарядом, - так выразил свои ощущения протоиерей Сергий, настоятель храма Александра Невского химкинского благочиния, - владыка Питирим относится к столпам нашей церкви, которой он служил всю жизнь верой и правдой. На фотографиях Анатолия Жданова запечатлён светлый образ человека.
На открытии звучала православная музыка в исполнении академического хора дворца под руководством Заслуженного работника культуры Московской области Елены Витальевны Моргоевой. Присутствующие замерли от благодатного ощущения, слушая «Богородице, Дево радуйся». Мощно прозвучали произведения а капелла в исполнении мужского вокального ансамбля, который был создан четыре месяца назад в ДК «Родина». Руководитель коллектива Владимир Владимирович Яцкевич сказал о том, что выступление артистов было созвучно с православной мелодией фотовыставки. Порадовали своим искусством и юные певцы из фольклорного ансамбля дворца «Зарянка».
Тот день можно назвать торжеством русского православия. Кажется, у нашего народа просыпается самосознание как нации и самоуважения. Если мы не будем уважать себя, с нами никто не будет считаться.
В. КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2014-04-01
Скульптор Николай Павлович Гаврилов – автор обелиска
А.С. Пушкину в Захарово
65 лет назад, 6 июня 1949 года, по инициативе Академии наук СССР, перед зданием школы в деревне Захарово Звенигородского (ныне Одинцовского) района Московской области был открыт памятный гранитный обелиск Александру Сергеевичу Пушкину. На обелиске установлен бронзовый барельеф с портретом поэта, под которым надпись: «А.С. Пушкин жил в Захарово летом 1806-1810 гг.».
Этот памятный монумент к 150-летию со дня рождения великого русского поэта – один из немногих, установленных вскоре после окончания Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.
Впоследствии, в Захарово было построено новое здание школы, а обелиск с барельефом в 1980 году был перенесен и установлен в парке. В 1999 году, год празднования 200-летия А.С. Пушкина, здесь в парке был открыт воссозданный на сохранившемся фундаменте усадебный дом, принадлежавший с начала XIX века Марии Алексеевне Ганнибал, бабушке А.С. Пушкина по материнской линии. Пушкин-ребенок проводил здесь летние месяцы до отъезда в лицей в 1811 году.
Н.П. Гаврилов. Обелиск А. С. Пушкину в Захарово. 1949 год.
Автор пушкинского обелиска – московский скульптор Николай Павлович Гаврилов. (1896 - 1864г.)
Н.П. Гаврилов родился в Москве. Он окончил Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). После революции 1917 года это новое художественное учебное заведение было сформировано из Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища.
Среди выпускников ВХУТЕМАСа было много выдающихся художников, например: живописцы А.А. Дейнека, будущие «Кукрыниксы» - П.Н. Крылов, Н.А. Соколов, М.В. Куприянов и многие другие.
Н.П. Гаврилов учился в одном из первых наборов ВХУТЕМАС. В те годы там преподавали известные скульпторы: С.Т. Коненков - автор выполненных в рамках ленинского Плана монументальной пропаганды мемориальной доски на кремлевской стене «Павшим за мир и братство» и памятника Степану Разину в Москве; А.С. Голубкина - ученица французского скульптора О. Родена, автор декоративно-монументальной композиции «Волна» для здания МХАТ в Москве; С.М. Волнухин - автор московского памятника первопечатнику Ивану Федорову. Именно у этих выдающихся скульпторов учился Н.П. Гаврилов.
После окончания ВХУТЕМАС Гаврилов начинает свою собственную профессиональную творческую деятельность, отдавая предпочтение реалистичному портрету.
В 1930-е гг. скульптор создает портретную галерею деятелей советской науки и культуры, среди них: портрет В.И. Качалова, одного из первых в стране получившего звание народного артиста СССР; бюст основателя МХАТ народного артиста СССР режиссера К.С. Станиславского; портрет Героя социалистического труда пианиста Э.Г. Гилельса.
В предвоенные годы Н.П. Гаврилов создает портрет Президента академии наук СССР ботаника и географа В.Л. Комарова.
Наиболее выразительная работа в ряду портретов советских ученых - бюст выдающегося механика и математика, одного из основоположников аэродинамики Героя социалистического труда, академика С.А. Чаплыгина. Портрет отлит из бронзы и смонтирован на гранитную подставку. Ныне это произведение экспонируется в Научно-мемориальном музее профессора Н.Е. Жуковского в Москве.
Н.П. Гаврилов. Портрет С.А. Чаплыгина
Бронза, гранит. 1938 год.
Научно-мемориальный музей профессора Н.Е. Жуковского. Москва
Над образом С.А. Чаплыгина работали многие советские художники. Его портреты создавали скульпторы З.М. Виленский, Б.Г. Шебуев и др., но наиболее удачно найден характер ученого в работе Гаврилова. Скульптору удалось передать в портрете узнаваемые черты этого выдающегося человека: нависший лоб, широкий нос, мощный подбородок, посадка - слегка ссутулившись, «голова-булыжник», так вспоминали Чаплыгина его ученики и соратники.
С.А. Чаплыгин с учениками и соратниками. 1930-е годы
Архивное фото. Научно-мемориальный музей профессора Н.Е. Жуковского. Москва
После Великой Отечественной войны Гаврилов выполняет надгробный памятник с портретным барельефом известному ученому и хирургу С.И. Спасокукоцкому для Новодевичьего некрополя в Москве.
Во второй половине 1940-х годов скульптор создает портреты дважды Героя Советского Союза летчика-штурмовика А.Я. Брандиса, впоследствии установленный на родине героя в Днепропетровске и бюст дважды Героя Советского Союза летчика–истребителя П.Я. Головачева, установленный также на родине героя в Гомельской области.
В 1950-е гг. Гаврилов, совместно со скульптором Г.А. Шульцем восстанавливает памятник Петру I для города Воронежа, разрушенного в период немецкой оккупации. По первоначальному проекту 1860 года (архитектор Д.И. Гримм и скульптор В.Г. Шварц) была изготовлена бронзовая копия памятника, установленная на старом месте.
В те же годы в Москве на фасаде жилого дома № 22 по нынешнему Кутузовскому проспекту была установлена мемориальная доска режиссеру и писателю А.П. Довженко, выполненная Гавриловым совместно с архитектором Ю.В. Щуко.
Н.П. Гаврилов. Мемориальная доска А.П. Довженко. 1957 год. Москва
На доме № 5-7 по улице Немировича-Данченко (ныне Глинищевский переулок) была установлена мемориальная доска народному артисту СССР В.И. Немирович-Данченко, где расположена его музей-квартира. Доска выполнена совместно с архитектором Л.В. Шервудом.
Н.П. Гаврилов. Мемориальная доска В.И. Немирович-Данченко. 1958 год. Москва
На протяжении всего творческого пути Гаврилов неоднократно обращается к теме великого поэта Александра Сергеевича Пушкина. Скульптор работал над несколькими проектами памятников А.С. Пушкину. Сохранились различные эскизы этих проектов.
Хорошо известен графический (сангина, итальянский карандаш) портрет поэта, сделанный Гавриловым в 1938 году и вошедший впоследствии в ряд лучших образцов изобразительной пушкинианы. Художнику удалось передать одухотворенный образ русского гения. Ныне этот портрет находится в собрании Государственного музея А.С. Пушкина в Москве.
Н.П. Гаврилов. А.С. Пушкин. 1938 год
Государственный музей А.С. Пушкина. Москва
Скульптор Гаврилов продолжил «пушкинскую» тему в работе над обелиском в Захарово. Удачно найдены пропорции гранитного монумента и бронзового медальона с портретом поэта, а также надписи под ним. Сам медальон выполнен в традициях классического монументального рельефа.
К.Г. Синявин.
Список использованной литературы:
«Гаврилов» Москва. Советский художник. 1952 год. Редактор Т.Г.Гурьев. техн. редактор А.Н. Ротнер.
«Память высеченная в камне» Московский рабочий. 1978 год. О.Песков. Н. Низковская. Л. Ададуева. стр 186;193.
«А.С. Пушкин в портретах» Москва. Советский художник. 1983 год. Е.В. Павлова. Стр 219;351.
«Монументы империи» Москва. «ГрантЪ». 2001 год. К.Г. Сокол. Стр.48-49.
Интернет сайт: «Московские зарисовки» www.logoworks.narod.ru
2014-04-02
МЕМОРИАЛЬНАЯ ДОСКА ЗНАМЕНИТОМУ ЛЕТЧИКУ-ИСПЫТАТЕЛЮ
В предверии праздника Великой Победы, 6 мая 2014 года в городском округе Химки на доме №16 по Ленинградской улице состоялось торжественное открытие мемориальной доски Герою Советского Союза летчику-испытателю Ивану Евграфовичу Федорову (1914-2011). Автор мемориальной доски - скульптор Константин Геннадьевич Синявин.
Мемориальная доска изготовлена по инициативе работников НПО им. С.А. Лавочкина в год 100-летнего юбилея И.Е. Федорова.
Дом №16 по Ленинградской улице в г.о. Химки один из старейших и относится к довоенной застройке после получения Химками статуса города в 1939 году.
Силуэт дома отчетливо заметен на аэрофотоснимках 1941 года, сделанных с немецких самолетов на подступах к Москве. Именно в нем во время обороны столицы находился штаб 20-ой армии.
В послевоенное время в доме №16 жил старший летчик-испытатель завода №301 (ОКБ С.А. Лавочкина) И.Е. Федоров.
Окончив Луганскую военно-авиационную школу летчиков, И.Е. Федоров был участником боев в Испании в 1937-1938 годах. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годах. он воевал на Калининском, 3-ем Прибалтийском и 2-ом Белорусском фронтах.
За мужество и героизм полковнику авиации И.Е. Федорову в 1948 году было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением Ордена Ленина и медали «Золотая звезда».
На митинге в честь открытия мемориальной доски присутствовали вдова А.А. Федорова, друзья летчика и многие другие. С поздравлениями выступил Глава г.о. Химки О.Ф. Шахов. От НПО им. С.А. Лавочкина выступили генеральный директор и генеральный конструктор В.В. Хартов и председатель профсоюзной организации Т.М. Коростина.
2014-05-17
2014 – Год культуры
ВЫСТАВКА, ПОЭЗИЯ И МУЗЫКА
Традиционно в России центрами культуры люди считают библиотеки. Здесь проводят не только читательские конференции, но встречи, дискуссии, выставки.
В преддверии юбилея города в Центральной библиотеке на улице Калинина, 13 собрались талантливые химчане, которые пишут стихи, вяжут и вышивают, поют и занимаются квилингом. Впрочем, это далеко не всё, в чём состоялись участники встречи.
- Мы благодарны заведующей библиотекой Татьяне Васильевне Сидельниковой, которая всегда готова нас принять и организовать мероприятие на профессиональном уровне, - сказала Альбина Николаевна Аникеева, ответственная в Совете ветеранов округа за культурно-массовую работу, - и сегодня в рамках её проекта - литературно-музыкальной гостиной - открылась выставка произведений, изготовленных нашими ветеранами и читателями библиотеки.
Среди тех, кто принёс на выставку предметы декоративно-прикладного искусства, замечены разные люди, в том числе известные. Валерия Александровна Бойко на протяжении тридцати пяти лет работала главным врачом поликлиники НПО имени С. А. Лавочкина:
- Да, той поликлиники, которую, увы, снесли. Я с удовольствием вяжу крючком с 1965 года, когда получила квартиру и появились условия для занятия любимым делом. Работа врачом вызывает психологическое напряжение, и вязание помогает успокоиться. Да и приятно, когда вещи, сделанные твоими руками, приносят радость людям. Вяжу шали, платья, пелерины. Раньше использовала турецкие нитки, которые покупала в Одессе, откуда мы с мужем родом. В этом году впервые туда не поехали…
Её коллега врач с 50-летним стажем бывший заместитель начальника медсанчасти НПО имени С. А. Лавочкина Тамара Михайловна Стеснягина удивила зрителей вышивкой крестом:
- Я с двенадцати лет вышиваю. Этому меня научила соседка, а мама Лидия Александровна Келлер – вязанию.
Ещё один бывший медицинский работник, которая трудилась полвека фельдшером во МГУКИ Тамара Ивановна Ефремова, кстати, ровесница Химок овладела в совершенстве искусством оригами, а ещё она вяжет крючком, делает изящные салфетки и «подхватушки» для горячей посуды.
«Городской пейзаж», «Цветы», «Оленёнок» - так назвала свои картины бывший научный сотрудник ЦНИИМЭ с 40-летним стажем Тамара Владимировна Минакова. Она любит вышивать крестом.
- А ещё я вяжу салфетки и дарю приятельницам. На выставку принесла лишь самую малую часть того, что сделала за десятилетия. На работе занималась расчётами экономического эффекта от механизмов, которые разрабатывали учёные для обработки древесины.
Ветеран труда бывший инженер МКБ «Факел» с 30-летним стажем член Союза писателей России Лилия Семёновна Гордеева из-за болезни не смогла прийти в библиотеку, и её творения сюда принесла Галина Михайловна Кузьмина, которая руководит Советом ветеранов ЦНИИМЭ:
- Лилия Семёновна – талантливый литератор, которая издала три книги, и читатели, в частности, Старбеевской библиотеки знакомы с её произведениями. Стихотворение Лилии Гордеевой о Химках завоевало третье место в конкурсе, посвящённом юбилею города. Раньше она делала удивительно красивые вещи: вышивала гладью на швейной машинке, ришелье. Сейчас у неё резко ухудшилось зрение, и делать эти вещи она не может, но стихи пишет…
С самой богатой коллекцией творений знакомит её автор Ольга Петровна Игнатьева:
- Четыре года назад я ушла на пенсию из НПО имени С. А. Лавочкина. Появилось время для творчества. Вот икона Матроны Московской вышита бисером, вот оригинальный самоварчик, сделанный с помощью модульной оригами. Научилась квилингу по интернету.
- Я начала заниматься вышивкой ещё до замужества, - говорит ещё один мастер вышивки Вера Афанасьевна Темникова, - а дочке уже 50 лет. Сейчас осваиваю квилинг в «Ивушке», и в этой технике делаю лебедей, козочек, змей, а также из глины - корзиночки для цветов, грибки и белок. Это занятие и нервы успокаивает, и мелкие мышцы кистей рук укрепляет.
На встрече выступили ветераны с чтением стихов собственного сочинения. Поскольку мероприятие было посвящено юбилею города, то прозвучавшие стихотворения были на тему истории города. Прозвучали музыкальные произведения. Душевно и красиво.
В. КРАСНОЯРСКИЙ.
На снимках автор: В. А. Темникова; В. А. Бойко и Т. И. Ефремова у стендов со своими произведениями искусства; ветераны слушают стихи о Химках.2014-09-08
К 75-летию Химок
РАССКАЗЫ О КРАСОТЕ, ПОКОЕ И ВЕЧНОСТИ
Каких только выставок ни проводил Союз художников Химок! Кажется, уже трудно удивить зрителя, показав ему что-то особенное. Но на деле оказывается, что это вполне возможно. Приходите в ДК «Родина», пройдитесь по фойе первого и второго этажей и сами в этом убедитесь.
- Действительно, у нас ещё не было выставки, на которой было бы столько картин, на которых главным героем является наш город, - сказал заместитель Главы округа Владимир Викторович Троицкий на вернисаже, - в городе живут более ста художников, и все они так или иначе в своём творчестве отображают тему Химок, и так здорово, что сейчас на выставке собраны лучшие образцы художественного признания в любви городу мастерами живописи и графики.
Мотивы картин художников иногда одни и те же, но поскольку мастера представляют собой разные школы изобразительного искусства, то и решения темы оригинальные. Храм Богоявления в новых Химках вдохновил на создание картин Петра Цветкова и Юлию Смирнову. Однако они создали разные образы: у Петра храм на первом плане, а второго нет вовсе. Этот ход нужен для того, чтобы не отвлекать зрителя на что-то ещё, а дать ему возможность разглядеть детали фасада, как бы усадив зрителя в партер. Спокойные светлые тона передают суть православия.
А каков храм Юлии Смирновой? Во-первых, он не написан маслом – у неё батик, но настолько живописен, что зритель может легко спутать произведение с яркой масляной палитрой. Батик даёт возможность автору передать свой лирический настрой, восхищение тем, что сотворил архитектурных дел мастер.
У Петра Цветкова есть ещё две работы, у которых останавливаются зрители, узнавая места, изображённые на них: автор написал железнодорожные пути, станцию «Химки» и электропоезда. Узнаваемы места, которые вдохновили Наталью Баженову на написание «поэмы» об арочном железнодорожном мосте через канал имени Москвы «Сны о Химках». Написано в характерном для неё «воздушном» стиле, который позволяет художнице линиями сотворить пространство на грани реальности и сказки.
Историческое полотно Юрия Купцова рассказывает нам о далёкой истории, когда из реки Горетовки волоком тащили товар в реку Клязьма, впадавшую в Москву-реку. Акварельный рисунок претендует на монументальную живописную работу. Виктор Степашкин запечатлел небесно голубыми масляными красками «Чаек над рекой Химка». Работа получилась как признание в любви своей малой родине. Он здесь родился. Здесь и пригодился.
Самая крупная коллекция работ о городе представлена Анастасией Удовой. На одиннадцати полотнах какие только уголки Химок можно ни увидеть! На одном – здание 9-й школы, которую художница окончила, на второй – дом, который построил лётчик-испытатель Фёдоров, на третьей – администрация города. Всё написано с душой, и, глядя на работы Анастасии Удовой, можно сразу сказать, что она – коренная химчанка. Ей дорог каждый уголок города, чаще всего – старого, уходящего. Не менее дороги Химки и Александру Курекову, который представил на суд зрителей полотно, на котором изобразил многоэтажки, а над ними высоко в небе – облако, трансформированное в некое существо, задыхающееся от городского заражённого выхлопными газами воздуха… Нина Грузных погружает нас, наоборот, в мир, где нет никаких проблем. Её «Ромашки», написанные на даче в Терехове, развлекают взгляд и душу.
Председатель Союза художников Химок В. А. Степашкин выразил благодарность Тамаре Георгиевне Воронковой, которая привезла из Сходни работы мужа Анатолия Михайловича Воронкова и отца Георгия Михайловича Красильникова. Их нет на Земле, но, благодаря стараниям Тамары Георгиевны, произведения этих признанных мастеров регулярно появляются на выставках. «Сад зимой» написан Анатолием Воронковым в 1974 году. Это одна из тех пяти картин Воронкова, которые были в коллекции художника Олега Константиновича Берёзкина. Картины были ему подарены Анатолием Михайловичем, но после его смерти Берёзкин все работы вернул вдове… Интересна работа Георгия Красильникова «Переправа коров» (1985), написана в традиционном реалистическом стиле. Возвращает нас в далёкое прошлое, когда значительная часть России была деревенской.
Природа Химок на полотнах Елены Лебедянской – это рассказ в спокойных размеренных тонах о красоте, покое и вечности. Она мастерски использует всю палитру красок, отдавая предпочтение зелёному цвету.
- Выставка получилась цельной, отражающей богатое духовное содержание городской среды Химок, - сказал председатель Союза художников Подмосковья Заслуженный художник России Александр Иванович Беглов, - и это настоящий успех химкинских художников. Поздравляю!
Александр Иванович выполнил приятную миссию – вручил дипломы союза за вклад в развитие изобразительного искусства Елене Лебедянской, Александру Мустафину, Виктору Степашкину и Владимиру Кузнецову.
В завершении вернисажа Виктор Степашкин объявил:
- Художники приняли решение подарить городу в честь 75-летия тридцать картин. Наша выставка так и называется «Дар».
В. КРАСНОЯРСКИЙ.
Фото автора.
2014-09-09
НОВАЯ ДОСКА ПОЧЁТА
Юбилей есть юбилей, и его в Химках отметили с размахом. Каждый день в течение всей предпраздничной недели прошло немыслимое количество мероприятий. Их было так много, что некоторые встречи Администрация округа решила объединить. Так, 29 августа в Химкинской картинной галереи имени С. Н. Горшина Глава округа О. Ф. Шахов вручал награды победителям литературного конкурса, посвящённого юбилею города и 700-летию Сергия Радонежского, а также премии работникам культуры.
- Конкурс носит имя Н. П. Огарёва, и он проводится не первый год, - сказала начальник отдела культуры Т. М. Жукова, - но нынешний конкурс особенный в связи со знаменательными датами. Отрадно, что уровень произведений значительно вырос, и сегодня мы награждаем тех, кто достиг совершенства в литературе.
- Первое место в конкурсе стихов о Химках заняли Владимир Кузнецов и Нина Мочалова, и я с благодарностью за любовь к нашему городу вручаю им дипломы 1-й степени и денежную премию, - сказал Глава округа О. Ф. Шахов.
Первое место среди прозаиков заняла Елена Камшилина, а в конкурсе стихов о преподобном Сергии Радонежском – Юрий Мурашкин.
А 3 сентября сюда же в галерею имени С. Н. Горшина пригласили химчан, чьи фотографии размещены на Доске почёта округа.
- Мы сделали новую Доску почёта, - сказал Олег Фёдорович, вручая каждому из присутствующих юбилейную медаль «75 лет городу Химки», - теперь она находится не за деревьями у здания Администрации, а перед ними, так что любой проезжающий по площади сможет увидеть ваши лица. Я выражаю вам признательность за труд, который вы вкладываете в развитие города и округа.
Совет депутатов принял решение о том, чтобы фотографии этих людей разместить на Доске почёта. Их знают и уважают в округе. Назовём лишь некоторых из них: художник В. А. Степашкин и ведущий консультант предприятия «Чистый город» С. П. Шеина, врач-педиатр В. Н. Барыкин и заместитель директора ДЕЗ ЖКУ В. М. Курило, профессор Винод Кумар и руководитель предприятии «Водосток» С. В. Перепеча, знаменитая лыжница Дарья Виролайнен и хранитель галереи имени С. Н. Горшина Н. Б. Родзевич.
По предложению Олега Фёдоровича, все участники встречи вышли из галереи на улицу и сделали общую фотографию на фоне Доски почёта.
Влад Красноярский
2014-10-10
Творческий путь московского скульптора
Алексея Евгеньевича Елецкого
А.И. Абрикосов. Гранит.
Новодевичий некрополь.
Городовиков О.И. Гранит.
Новодевичий некрополь.
Портрет В.А. Сабуровой
Мрамор Новодевичий некрополь.
Писатель Б.Л. Горбатов
Москва ул. Беговая д. 13 Гранит.
А.Е. Елецкий за работой над бюстом А.Н. Толстого
Портрет Генерала-Майора механика и математика Голубева В.В.
Мрамор. Научно-мемориальный музей профессора Н.Е. Жуковского Москва
Скульптор Алексей Елецкий "Автопортрет"
Холст масло.
В Москве, недалеко от станции метро «Баррикадная» на Новинском бульваре д. 25 расположен музей великого русского артиста Ф.И. Шаляпина. В этой городской усадьбе в 1910-е годы жил и работал знаменитый русский бас, о чем при входе повествует мемориальная табличка с текстом, над которой на изящной консоли расположен мраморный бюст Ф.И. Шаляпина. Автор этого произведения московский скульптор Алексей Евгеньевич Елецкий (1917-1997).
Свой творческий путь он начал в московских мастерских скульпторов А.М. Лавинского и В.А. Андреева. В 1930-е годы при строительстве канала имени Москвы А.Е. Елецкий вместе с А.М. Лавинским создавал барельефы для здания шлюза №8, который расположен близ Волоколамского шоссе и больницы МПС в Москве.
В 1939 году Елецкий принимал участие в работе по увеличению, по авторской рабочей модели, скульптуры «Рабочего» (со звездою) работы В.А. Андреева, которая впоследствии была установлена на здании павильона СССР, созданного архитекторами Б.М. Иофаном и К.С. Алабяном для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году. По воспоминанию А.Е. Елецкого, работа по увеличению скульптуры (до 17-ти метров) проходила в здании католического Собора Непорочного зачатья Пресвятой Девы Марии на Малой Грузинской улице в Москве.
Тогда же, в 1930-е годы, Елецкий активно занимался академическим рисунком. Посещал лекции по анатомии и даже сам препарировал в Московском университете на Моховой.
После Великой Отечественной войны А.Е. Елецкий работал в «Московском товариществе художников» (МТХ) как живописец. Писал портреты маслом, изучал технику «старых мастеров». В списке членов МТХ, который сейчас хранится в библиотеке Московского Союза художников в Старосадском переулке, д. 5, скульптор А.Е. Елецкий действительно упоминается как живописец.
В дальнейшем, с начала 1950-х годов, он посвятил свою жизнь только скульптуре.
На улице Радио, д. 17, корп. 5 расположен Научно-мемориальный музей профессора Н.Е. Жуковского. В его собрании находятся несколько работ А.Е. Елецкого:
1. Мраморный портрет выдающегося механика и математика, генерала-майора В.В. Голубева. Бюст отличает утонченность линий и изящество пластики, в нем автор сохраняет верность традиции русского академического скульптурного портрета.
2. Гипсовый бюст, тонированный под темный металл, летчика-испытателя Ю.И. Пионтковского, трагически погибшего при испытаниях в 1940 году. Такой же бюст, но в граните был установлен над могилой летчика-испытателя на Новодевичьем кладбище в Москве.
3. Гипсовая, тонированная под бронзу, рабочая модель памятника известнейшему русскому ученому, лауреату Нобелевской премии, физиологу И.П. Павлову, который установлен в городе Светлогорске Калининградской области.
4. Мраморный бюст маршала Советского Союза, дважды Героя Советского Союза и Героя Социалистического труда К.Е. Ворошилова.
Скульптор А.Е. Елецкий также является автором мемориальной доски К.Е. Ворошилову на улице Грановского (ныне Романов переулок), д. 3, где жил маршал.
Будучи автором ряда мемориальных досок в Москве, А.Е. Елецкий с огромной выразительностью увековечивает память известных людей нашей страны, вошедших в историю XX века. Это мемориальные доски народным артистам В.И. Качалову и Л.М. Леонидову на улице Неждановой (ныне Брюсов переулок), д. 17; известному ортопеду-травматологу Н.Н. Приорову на Новослободской улице, д. 57-65.
Наиболее удачное техническое решение обработки камня скульптор нашел при создании мемориальной доски советскому писателю Б.Л. Горбатову, установленной на Беговой улице, д.13. Барельефный портрет, как и вся доска, выполнен из единого черного гранита. Вокруг портрета имеется неглубокая врезка, которая оттеняет профиль писателя от фона. Этот прием создает иллюзию объемности портрета. При обработке гранита скульптор шлифует верхнюю часть барельефа, где расположен портрет, затем оставляет часть плиты с фактурой «дикого камня» и зеркально полирует нижнюю часть, на которой расположен текст мемориальной доски. Тем самым эта «грубая» фактура является связующим звеном между шлифованной поверхностью портрета писателя и полированной текстовой частью доски.
В начале 1960-х годов А.Е. Елецкий выполнил надгробный памятник великому русскому живописцу В.Г. Перову, в связи с перезахоронением его останков в Донском монастыре в Москве. На сером гранитном постаменте установлен беломраморный блок, на котором в горельефе выполнен поясной портрет художника, сидящего перед холстом с кистями в руке. Новое надгробие хорошо вписалось в уже сложившийся комплекс древнего некрополя Донского монастыря. Рядом с мемориалом В.Г. Перова расположен надгробный памятник профессору Н.Е. Жуковскому, который выполнил скульптор В.А. Андреев – учитель А.Е. Елецкого.
А.Е. Елецкий создал портреты летчиков-космонавтов, установленных на родине героев: бронзовый бюст дважды Герою Советского Союза летчику-космонавту А.А. Губареву в селе Гвардейцы Куйбышевской обл. (ныне Самарской обл.) и бронзовый бюст дважды Герою Советского Союза летчику-космонавту В.Н. Кубасову в городе Вязники. Портреты летчиков–космонавтов А.Е. Елецкий создавал с натуры, А.А. Губарев и В.Н. Кубасов в разное время позировали скульптору в его мастерской.
Скульптор А.Е. Елецкий - автор многих памятников военным, артистам, ученым, установленным на Новодевичьем кладбище в Москве: мемориалы маршалу Советского Союза П.Ф. Батицкому, маршалу авиации Ф.Я. Фалалееву, писателю Н.Д. Телешеву, писателю Ф.И. Панферову, литературоведу И.Н. Розанову и многим другим.
В 1984 году прах великого русского певца Ф.И. Шаляпина был перевезен из Парижа в Москву и захоронен на Новодевичьем кладбище. Для его надгробного памятника была выбрана мраморная фигура Ф.И. Шаляпина работы А.Е. Елецкого, над которой скульптор работал с конца 1960-х годов. Скульптура была изготовлена из белого мрамора на Мытищинском заводе художественного литья им. Е.Ф. Белашовой резчиками П.А. Носовым и И.Т. Кругловым.
Скульптор А.Е. Елецкий внес значительный вклад в монументальную летопись второй половины XX века. Его плодотворная творческая жизнь выпала на непростой период советского времени. Тем не менее, ему удалось создать великолепную галерею уникальных портретов выдающихся людей. Пластику А.Е. Елецкого отличает утонченность и изящество. В своем творчестве он следовал лучшим традициям реалистического портрета. Алексей Евгеньевич Елецкий заслуживает быть названным одним их лучших портретистов своего времени.
Синявин К.Г.
Список используемой литературы:
1.«Павильоны СССР на Международных выставках». 2013 г. Н.О. Подгорская
Издательство «МАЙЕР».
2. «Память, высеченная в камне». О. Песков, Н. Низковская, Л. Ададурова. Москва. 1978
Издательство «Московский рабочий».
3. «Новодевичий мемориал». С.Е. Кипнис. Москва. 1998
Издательство «Арт-Бизнес-Центр».
4. «Некрополь Донского монастыря». И.Е. Домбровский. Москва. 2007
Издательство «Минувшее».
2014-10-11
Памяти авиаконструктора посвящается…
Памятник Герою Социалистического Труда
Авиаконструктору Н.Н. Поликарпову в городе Орел
Скульптор Кепинов Г.И. архитектор Захаров Г.А.
Кепинов Г.И. Портрет авиаконструктора Н.Н. Поликарпова
Гипс тонированный. Научно-мемориальный музей профессора Н.Е. Жуковского. Москва.
Кепинов Г.И. Эскиз для памятника Н.Н. Поликарпову для города Орла.
Гипс тонированный. Научно-мемориальный музей профессора Н.Е. Жуковского. Москва.
Формирование города Химки началось в первой половине 1930-х годов со строительства авиационно-ремонтного завода №84 - ныне на его территории расположено НПО «Энергомаш» им. В.П. Глушко. Авиационно–ремонтный завод №84 был одним из крупнейших предприятий в ближайшем Подмосквье в довоенные годы. На нем собирали пассажирский самолет «ПС-84» - впоследствии «Ли-2». С этим заводом связано имя прославленного летчика Героя Советского Союза В.П. Чкалова. Одна из улиц в Химках носит имя Чкалова и здесь ему установлен памятник.
Главным конструктором завода №84 в 1936 году был назначен известный советский авиаконструктор Николай Николаевич Поликарпов (1892-1944). Поликарпов родился в селе Калинино Ливенского уезда Орловской губернии в семье священника. Учился в Санкт-Петербургском политехническом институте. С 1916 по 1918 годы он работал под руководством авиаконструктора И.И. Сикорского. В 1920-е годы Н.Н. Поликарповым были созданы первые отечественные истребители, в 1930-е годы - легендарные «И-15», «И-16», «И-153» и т.д. Параллельно он преподавал в Московском Авиационном институте (МАИ), был заведующим кафедрой проектирования самолетов. В 1940 году ему было присвоено звание Героя Социалистического труда с вручением ордена Ленина и медали «Серп и молот». Скончался Н.Н. Поликарпов в 1944 году и похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
В 1958 году Н.Н. Поликарпову в городе Орле был открыт памятник. Авиаконструктор изображен сидящим, на коленях у него развернутый чертеж, в левой вытянутой руке он держит модель своего будущего истребителя. Рядом с ним на плинте изображен рулон с проектами.
Автор этого памятника - скульптор Григорий Иванович Кепинов (Григор Ованесович Кепинян. 1886-1966).
Свое первое художественное образование Г.И. Кепинов получил в Тифлисе в художественных классах Кавказского общества поощрения изящных искусств. Далее поступил на физико-математический факультет Санкт–Петербургского университета. В 1907-1912 годах занимался скульптурой в Париже у Р.Жульена и Р.Велье, а также посещал мастерскую О.Родена. С начала 1920-х годов Г.И. Кепинов жил и работал в Москве.
Скульптор Кепинов - автор ряда книг по скульптуре и технике ее изготовления. В разное время он работал над проектами памятников К.Марксу, А.Н.Островскому для Москвы, С.Г. Шаумяну для Еревана и др. Ряд его работ находится в собрании Государственной Третьяковской галереи. Среди них: портрет летчика Героя Советского Союза В.В. Талалихина, эскиз для статуи летчика Героя Советского Союза М.М. Громова для ВСХВ, мраморный женский торс и т.д.
В 1959 году в Москве в научно-мемориальном музее профессора Н.Е.Жуковского была открыта выставка произведений советских художников, посвященных истории отечественной авиации. На этой выставке демонстрировалась уменьшенная в размере гипсовая отливка (тонированная под бронзу) памятника Н.Н. Поликарпову для города Орла. Здесь авиаконструктор держит в руке обобщенный силуэт самолета, без всякого намека на конкретную модель, а в окончательном варианте памятника из бронзы скульптор придал самолету черты, схожие со знаменитыми поликарповскими истребителями «И».
В этом музее сохранилисть многие материалы, связанные с созданием скульптором Г.И. Кепиновым памятника авиаконструктору Н.Н. Поликарпову. Так, после завершения упомянутой выставки, гипсовая отливка памятника Н.Н. Поликарпову была передана в основной фонд музея. Ее можно увидеть и сейчас в зале №5 экспозиции, кроме того, тогда же в коллекцию музея были переданы двух-натурная гипсовая голова Н.Н. Поликарпова работы Г.И. Кепинова и гипсовый эскиз памятника. Можно предположить, что гипсовый портрет авиаконструктора скульптор использовал во время лепки головы рабочей модели памятника.
В научно–мемориальном музее профессора Н.Е. Жуковского хранится также вычерченный на бумаге и «отмытый» акварелью архитектурный проект этого памятника, который выполнен известным советским архитектором лауреатом Сталинской премии Г.А. Захаровым, автором подземного павильона станции метро «Курская-кольцевая» в Москве.
Памятник в городе Орле один из немногих реализованных проектов скульптора Г.И. Кепинова. В историю советского искусства он вошел как мастер станковой пластики и создатель этого масштабного памятника выдающемуся авиаконструктору, чьи самолеты первыми приняли на себя удар авиации «люфтваффе» летом 1941 года.
Синявин К.Г.
Использованная литература:
1. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания «Скульптура XVIII-XX веков». Т.2 «Скульптура первой половины XX века». Изд-во «Красная площадь», М., 2002
2. Каталог выставки «Скульптура, графика, живопись». Инф. Бюро ЦАГИ, 1959.
2014-10-12
9-й съезд
СОДЕРЖАТЕЛЬНО, КОНСТРУКТИВНО, ОСТРО
Раньше сказали бы так: «Съезд прошёл в тёплой дружественной обстановке». А какими словами передать дух атмосферы 9-го съезда Петровской академии наук и искусств, состоявшегося 17-18 сентября 2014 года в Санкт-Петербурге? Мне думается, что для характеристики настроя участников форума вполне годится этот лексический оборот давних времён.
Тон обстоятельному разговору на тему «Социально-экономические проблемы современной России и пути их решения» задал во вступительном слове президент ПАНИ Леонид Александрович Майборода.
- Россия живёт, но довольны ли мы тем, как она живёт? Что делает государство для развития страны, для повышения качества жизни народа? Это главные вопросы, которыми задаёмся мы, те, кто неравнодушен к судьбе Отечества.
В послании лидера КПРФ Геннадия Андреевича Зюганова, которое зачитал первый вице-президент ПАНИ, доктор философских наук, главный редактор журнала «Вестник Петровской академии» Алексей Васильевич Воронцов, в частности, сказано: «Петровская академия играет важную роль в продвижении России вперёд. Это самая мощная общественная организация России по защите русской культуры и русского языка. Академия успешно ведёт фундаментальные исследования в сфере гуманитарных проблем».
Президент академии космонавтики Игорь Семёнович Румянцев, вручая съезду приветственный адрес, сказал, обращаясь к академикам: «Вы так же высоко летаете, как космонавты».
Общий вопрос съезда был обсуждён членами академии на секционных и пленарных заседаниях. На секции «Промышленность: технология и наука» первый вице-президент ПАНИ Ю. М. Русаков познакомил с выводами проведённого им исследования по модернизации промышленности. «Есть только один путь – путь основательного обновления производства как залог экономического развития России». На секции «История и современность» было много интересных выступлений, в частности, члена-корреспондента ПАНИ из Новомосковска Э. А. Бирюковой, которая изучила вопрос влияния виртуальных коммуникаций на духовно-нравственное здоровье людей в современном обществе. На секции «Сельское хозяйство» прозвучали десять докладов, и все они касались практической стороны вопроса, например, академик В. С. Вильямский считает, что через кооперацию можно обеспечить продовольственную безопасность России. Разноплановыми и оттого особенно интересными были выступления академиков на секции «Экономика и управление социально-экономическими процессами». Академик Ю. К. Ковальчук предложил перечень первоочередных мер по прекращению действий США и ЕС по уничтожению России и её народа.
Самая большая аудитория была предоставлена для секции «Образование и культура». В её работе приняла участие делегация Московского отделения ПАНИ в полном составе. На разговор «зарядил» председатель секции президент Ноосферной общественной академии, заслуженный деятель науки РФ А. И. Субетто. Он познакомил коллег со своими умозаключениями относительно научно-образовательного пространства. «Это и есть основа социализма 21-го века», — такой вывод делает учёный.
Значительную часть времени работы этой секции заняли вступления академиков из Москвы. Председатель отделения, вице-президент ПАНИ, Заслуженный артист России, секретарь Союза писателей РФ Валерий Александрович Иванов-Таганский предложил единственно верный путь борьбы с попранием основ отечественного театра некоторыми горе-режиссёрами – ставить хорошие спектакли, что и делает Иванов-Таганский. Вот уже больше трёхсот раз москвичи посмотрели его постановку «Исповедь хулигана» в Театре на Таганке, а поток желающих приобщиться к интересной содержательной красивой стилистике режиссёра не прекращается. Людям нужны «нормальные» постановки, а не выкрутасы от Серебрякова, перевернувшего своими работами вверх ногами театр имени Н. В. Гоголя.
- Прошедшее двадцатилетие драматично сказалось на культуре в целом и на театральном, в частности, — сказал Валерий Александрович, — свобода привела к постановочной вседозволенности по отношению не только к классической драматургии, но и к законам русского психологического театра. И всё же примеры высоких достижений не погребены под руинами эксперимента современной режиссуры. И свидетельство того – Московский драмтеатр «Сопричастность», которым руководит Игорь Сиренко. Здесь живёт подлинное искусство.
Слово было предоставлено ещё одному делегату из Москвы академику кандидату педагогических наук Владимиру Семёновичу Кузнецову, который эмоционально рассказал коллегам о том, чем дышат столичное и подмосковное сообщества художников в условиях, когда у них отобрали мастерские, потому что здание Комбината художественных работ продали, и новые хозяева устроили в нём магазин.
- Как художникам противостоять хищническому оскалу капитализма? – задаётся вопросом докладчик, — да так же, как это делает настоящий театр, — делать своё дело так, чтобы тебе не было стыдно за содеянное. И подмосковные художники, значительная часть которых входит в состав Московского отделения ПАНИ, создают настоящее искусство. К примеру, они регулярно проводят выставки на тему «Россия православная». Руководитель Союза художников Подмосковья Заслуженный художник России Александр Иванович Беглов считает этот проект просветительским: он даёт возможность людям взглянуть на тот мир, который несёт Вселенной чистоту и свет.
Академик из Москвы кандидат филологических наук Людмила Леонидовна Графова является послом нашего отделения в отделениях других городов, куда её приглашают как автора уникальной методики изучения мировой художественной культуры. На съезде она выступила, поделившись своими выводами от таких встреч. Недавно она пообщалась с культурологами Австрии и Германии. Они сказали о том, что мадам Графова открыла им пути, по которым нужно вести молодых людей к познанию прекрасного.
Академик Александр Сергеевич Шуринов занимается вопросами возрождения в России семейно-родовой культуры. Кстати, по этой тематике на съезде выступил не только он. Москвич был наиболее убедителен в своих аргументах.
В перерывах между заседаниями съезда в кулуарах его работа не прекращалась. Люди приехали из разных городов и весей. Всем хотелось пообщаться. Москвичи подружились с руководителем Красноярского отделения Владимиром Яковлевичем Медведевым и членом-корреспондентом, известным скульптором Владимиром Васильевичем Гиричем. Они выразили желание участвовать в конкурсах, которые проводит Московское отделение. Налажены деловые связи и с Омским отделением ПАНИ, его председателем Виталием Матвеевичем Лебедевым. С художниками Петербурга москвичи договорились проводить выставки: питерцы – в Москве, а москвичи – на берегах Невы.
Обсуждение вопросов на съезде проходило остро. Какая задача у власти выходит сегодня на первый план? Поставить всю нашу жизнь на коммерческо-денежные рельсы, что идёт вразрез с Конституцией России, поскольку двери в образование, медицину и искусство наглухо закрыты для тех, у кого нет золотого ключика от этих дверей. «Заплати – мы тебя вылечим», «Заплати – дадим образование» — это путь для молодёжи в никуда. Почему мы уже давно не играем в футбол так, как это делали Яшин и Черенков, в хоккей – как Третьяк и Рагулин? Может, потому что они бились за страну, а теперь играют за деньги. И это ещё не вечер. В медицине есть термин – отдалённый результат.
Ох, как аукнется нам слепое следование западной системе образования, контроля знаний в школе с помощью дурацкого ЕГЭ! Натаскивание на умелое заполнение экзаменационной карты – вот к чему сводятся занятия на протяжении нескольких месяцев в школе. А как вам желание высоких властей заставить всё население России стать физкультурниками? В школьном расписании занятий – каждую неделю по три урока физкультуры и один час русского языка…
Были на съезде не только доклады и резолюции. Президент ПАНИ Леонид Александрович Майборода вручил отличившимся академикам награды. Их получили и москвичи: главный редактор альманаха «Москва поэтическая» Н. И. Родионова и генеральный секретарь Союза писателей Болгарии Снежана Тодорова стали обладателями премии имени М. В. Ломоносова. Учёный секретарь Р. А. Шорникова и заместитель председателя МО ПАНИ В. С. Кузнецов удостоены премии имени Н. А. Некрасова за крупный вклад в развитие литературы и культуры. Академики: Заслуженный художник России А. Н. Устинов, Л. Л. Графова и А. С. Шуринов — получили премию имени В. М. Клыкова. Крупный российский учёный доктор экономических наук Н. Н. Лукьянчиков награждён премией имени Д. И. Менделеева. В составе делегации МО ПАНИ были и те, кого только-только приняли в ПАНИ, но они заинтересованно участвовали в работе съезда, выражали своё мнение по тем или иным вопросам. Общественному деятелю В. С. Бушину был вручён диплом действительного члена ПАНИ.
Времени на прогулку по Питеру не хватило, правда, часть делегации москвичей отпустили на три часа. Ну как не зайти в «Литературное кафе» на Невском проспекте! Здесь подают вкусный зелёный чай и штрудель. Посидели, поговорили, вспомнили Александра Сергеевича, который именно в этой кондитерской выпил бокал лимонада в ожидании своего секунданта и отправился на свою последнюю дуэль… Побродили по Питеру, полюбовались архитектурой второй столицы России, но увидели и следы трудов горе-чиновников, которые решили, например, прикрыть некоторые места на фигурах коней и их укротителей на Аничковом мосту… П. К. Клодт, наверное, в гробу перевернулся от результатов варварского отношения к настоящему искусству. Противостояние продолжается…
Влад КРАСНОЯРСКИЙ,
заместитель председателя Московского отделения ПАНИ
2014-10-18
Правление Химкинского городского отделения ОО «Союз художников Подмосковья» представляет художникам и любителям изобразительного искусства план мероприятий (выставок) нашего союза, намеченных к проведению во Дворце Культуры «Родина» в 2015 году.
План выставок
1.Рождественская выставка «Подарок на Рождество» . . . . . 21 декабря 2014г – 22 февраля 2015 года.
2. Выставка - продажа к праздникам 23 февраля и 8 марта . . . . . 22 февраля – 15 марта 2015года
3. К 70 - летию воссоздания МВХПУ (б. Строгановское). Выставка выпускников МВХПУ - членов Химкинского отделения СХП . . . . . 15 марта – 19 апреля 2015 года.
4. К 70 –летию Победы «Подвиг» . . . . . 9 апреля – 24 мая 1015 года.
5. Выставка-продажа «Летние каникулы» . . . . . 24 мая – 25 августа2015 года.
6. Выставка ко дню города «Осенний вернисаж» . . . . . 5 сентября – 4 октября 2015 года.
7. Персональные выставки художников . . . . . 4 октября – 15 ноября 2015 года.
8. «Выставка юбиляров» . . . . . 15 ноября – 20 декабря 2015 года.
9. «Рождественская сказка» . . . . . 20 декабря 2015 года – январь 2016 года.
2015-01-22
29 января - день рождения художника
ПУТЬ НАТАЛЬИ БАЖЕНОВОЙ
За добрых три десятка лет моего общения с художником Натальей Баженовой, казалось бы, должно сложиться, устояться, сформироваться мнение о ней как о мастере изобразительного искусства со своим взглядом на подходы к изображению мироздания и всего, что составляет его сущность.
Всё не так просто. Пожалуй, правильнее будет воспроизвести образ творца в его развитии. Вот она студентка художественно-графического факультета Московского педагогического института имени В. И. Ленина. Наташа наполняет своё мироощущение богатым опытом больших мастеров живописи. И уже в этот период сказывается её страсть к кипучей деятельности. На втором курсе она решила преподавать в студии «Радуга» Дворца культуры «Родина», занятия в которой она сама посещала перед тем, как поступить в вуз.
И тогда, и сейчас на мастер-классах в своём подрезковском доме Наталья Алексеевна не ставит задачу: взять за ручку человека, жаждущего стать художником, и ввести его в мир искусства по своей проторённой тропинке. Нет. Она сторонница системы свободного обучения творчеству, которую разработал советский и российский живописец, педагог в области психологии художественного образования и воспитания Б. М. Неменский. Баженова не была бы Баженовой, если бы она чётко следовала рекомендациям пусть и авторитетного художника и педагога. Она постоянно в поиске новых методик. И на этом пути Баженовой помогает её гиперкоммуникабельный характер: она свой человек в домах творчества многих европейских стран, и из каждой творческой командировки художник привозит домой не только массу впечатлений, но и понравившиеся ей новые приемы работы над картиной и способы проникновения в творческий процесс.
Раскованность и удовольствие – вот что, по Баженовой, является непременным условием вхождения в мир изображения.
- Атмосфера, в которой человек приобщается к живописи, - считает она, - сильнее воздействует, когда сопряжена с музыкой, поэзией и театром. Да, конечно, очень важно научить приёмам рисования. В основе любого художественного произведения – образ, построенный по правилам гармонии. Но как в эту грамотную композицию вдохнуть трепетную жизнь? Ведь кажется, что этому не научишь: у каждого человека – своя душа, и она ведёт мастера по жизни.
Вот что, по Баженовой, главное в преподавании – духовное наставничество. Она умеет настроить человека на творческий лад: рассуждая с ним на самые разные темы, она находит то пространство, в котором ученику работается раскованно и комфортно. В нём и надо существовать, в нём и надо писать. В каждом ученике (а последние двадцать пять лет она учит, в основном, взрослых) Баженова находит то качество, какого они сами в себе не замечали – через умение «изложить» свои впечатления на холсте. Нужно, разумеется, «включить» фантазию, научиться разговаривать на «ты» с цветом и ритмом, пластикой формы и живописной фактурой.
Стремление к созиданию в человеке заложено не только природой, но и семейными традициями. Это в полной мере относится к Баженовой. Я был знаком с её отцом Алексеем Владимировичем. Душа-человек, интеллектуал и неординарная личность – иначе о нём никто не говорил. Дочь унаследовала его способность излагать свои мысли и расположить к себе собеседника.
Алексей Баженов был инженером-учёным. Во время войны возглавил конструкторское бюро, в котором разрабатывали легендарную «Катюшу». А потом продолжал работать в космическом ракетостроении. Выйдя на пенсию, писал об истории советской космонавтики в журналах, выступал на чтениях Циолковского.
- Я была маленькой девочкой, когда папа увлечённо рассказывал мне о безграничных возможностях в исследовании космоса, он верил в торжество науки и светлое будущее человечества, - вспоминает Наташа, - впечатления от тех бесед остались на всю жизнь, и я старалась изучать и использовать различные методики исследования сверхвозможностей человеческой природы. Мне интересны и история развития мировых цивилизаций, и эволюция религиозных мировоззрений человека, и культура древнейших народов. Это не могло не отразиться на философии и тематике моей живописи. Чтобы наиболее ярко выразить идеи, которые волновали меня, нужна была особая стилистика – и я экспериментировала с формой, цветом, фактурой и пространством.
Это и позволило ей найти свой, индивидуальный почерк. Он узнаваем и неповторим. Да и содержание эксклюзивно: фантазийные сюжеты будоражат воображение зрителя. Многие работы Баженовой – это интересный рассказ по мотивам библейских событий, древних мифов и легенд. Каждая из этих картин – это её пристальный взгляд в историю человечества, его прошлое и будущее. Она исследует проблему единения человека и природы.
А какой силы достигает её экспрессия в поэтических композициях о любви! Повествования об этом сильном чувстве между мужчиной и женщиной решены чаще всего не в сугубо реалистической манере, но в свободной стилистике с элементами экспрессионизма и конструктивизма. Вдохновляясь великими предшественниками, их открытиями – «лучизмом» Гончаровой, драматическим символизмом Врубеля, мистической спонтанностью Кандинского, чеканностью Малевича, аналитической живописью Филонова, Баженова вбирала в себя опыт русских художников-экспериментаторов 20-го века и нащупывала свой путь в сложном мире изобразительности.
Её искусство - на грани фигуративности и абстракционизма, которые изначально привыкли противопоставлять друг другу. Они – взаимоисключающие противоположные направления, однако грань между ними весьма условна, и в этом мы убеждаемся, исследуя галерею Баженовой.
Различные абстрактные направления в искусстве появились в России, а потом и Европе, в начале 20-го века, впервые ярко прозвучав в работах Василия Кандинского, освободившего форму от содержания, выявив «музыку» самой живописной ткани произведения. И это в какой-то степени было ответом на наступление фотографии, когда живописи предрекали вытеснение этим новым видом искусства, говорили и об умирании классической картины. Но мы сейчас видим, как мирно сосуществуют все стили и направления, давая возможность выразить любые идеи художника, а главным становится его философская позиция и её воплощение в индивидуально разработанной форме. Наталья Баженова любит и проповедует эту стилистику абстрактного творчества, помогающую уйти от классических канонов изобразительности, дающую простор неосознанному и спонтанному движению души, развивающему интуицию какому-то колдовству над холстом, хотя, на первый взгляд, и лишённому всякого смысла, но на самом деле имеющему свою внутреннюю логику, позволяющую человеку освободиться от влияния норм и догматов и при этом найти собственную гармонию и свой индивидуальный путь развития.
Радужно-солнечно-яркая Баженова – так, пожалуй, думают о её работах люди. Смотришь на её картину – и чувствуешь, что их создатель – оптимист. И ты невольно заряжаешься её энергией. Не зря в её подрезковской мастерской всегда много народа. Разного. Поэтов, композиторов, критиков, философов, историков, ну а художников здесь пруд пруди. Все хотят прикоснуться к этому уникальному явлению в отечественном культурном мире, попытаться разгадать секрет успеха Натальи Баженовой. Попытка не пытка. На то и искусство, что его тайны – за семью печатями.
Баженовский дом открыт для всех, кто стремится к искусству. Кстати, эту открытость Наталья Алексеевна явно унаследовала от своего дедушки по отцовской линии Владимира Петровича Баженова. Будучи в Туле известным врачом и учёным, опубликовавшим 40 научных статей за границей, он консультировал врачей крупнейших московских больниц в сложных случаях, а Лев Николаевич Толстой по ответственным вопросам, связанными со здоровьем, обращался к нему не только как к соседу, но и как к медицинскому авторитету.
Отец Натальи часто вспоминал, как в гостиной собирались замечательные люди, имена которых вписаны в анналы российской истории. Мать Алексея Владимировича, первая красавица Тулы, - из польского древнего рода Чапских, родила и воспитала семерых детей. И в свои 90 лет блистала остроумием, а статная походка выдавала её дворянское происхождение. Её живость ума удивляла Наташу в детстве. Девочка обожала свою бабушку.
- Я помню и чту свою многочисленную родню. В дружной семье Баженовых каждый был по-своему талантлив, но особое впечатление у меня осталось от старшего брата отца – известного карикатуриста Александра Баженова. Его остроумные « рассказы в картинках» с 20-х годов постоянно публиковались в «Крокодиле», «Правде», «Труде», детских журналах. Известный датский карикатурист Херлуф Бидструп, вдохновившийся серией карикатур Баженова, подарил ему свою книгу с признательным автографом: «Учителю от ученика».
Фамилию художница унаследовала от архитектора Василия Ивановича Баженова, окончившего Императорскую академию художеств. По его проектам построены Дом Пашкова, Царицынский дворцово-парковый ансамбль и другие. Он проповедовал индивидуальный стиль в архитектуре, отходя от канонов и выдавая неожиданные и разнообразные архитектурные идеи, отчего у него были конфликты с Екатериной Второй. К тому же он был блестящим педагогом и теоретиком архитектуры. Почти все его потомки, включая деда Натальи, писали маслом, музицировали, пробовали себя на сцене и в литературе.
Вот и Наталья могла бы вполне состояться в самых разных видах искусства. В молодости она писала хорошие стихи. Вот некоторые строчки из её литературного творчества:
"На сыром ветру тысячелетья
Знаменосец подымает знамя.
Водолеи, не Москва ль за нами?
Не за всё ль на свете мы в ответе?
Пусть за нас молиться будет кто-то
На земле в предчувствии прозренья.
Мы в свободном творческом паренье
Строим геометрию полёта!"
Кстати, Наталья Баженова обладает ещё и хорошим слухом и знает сотни песен – от романсов и народных до бардовских и эстрадных: она окончила химкинскую музыкальную школу по классу фортепиано. Её мать Ольга Ивановна была преподавателем английского языка, обладала красивым сопрано и пела в академическом хоре. Наташа могла бы состояться и как актриса или режиссёр: она окончила актёрско-режиссёрский факультет по программе театрального училища имени Щукина. Её дипломным спектаклем была пьеса по Оскару Уайльду «Как важно быть серьёзным», где она сыграла роль леди Гвендолен.
История обходится без сослагательного наклонения. Так случилось – и всё тут: десятиклассница Баженова впервые случайно пришла в детскую изостудию при ДК «Родина» в родных Химках. И всё стало на свои места. Педагоги, в первую очередь, Владимир Герасимович Васильев, помогли ей подготовиться для поступления в художественный вуз. А спустя несколько лет и она стала наставницей молодого поколения, которое с радостью занималось у неё всё в той же студии. Живописность, пластика, светотень, колорит – об этом и о многом другом можно и нужно разговаривать с начинающими художниками. И эти беседы привносят в занятия глубину познания всего, что нас окружает. Человека проще научить рисовать, чем воспитать в нём художника, который чувствовал бы ответственность за своё творчество.
Пожалуй, особое внимание нужно уделить внимание Баженовой как портретисту. «Литература в лицах» - это один из самых ёмких её проектов. На выставке Петровской академии наук и искусств Наталья Алексеевна показала несколько портретов наших классиков, и это стало событием в культурной жизни столицы. Она член-корреспондент академии и прекрасный знаток литературного творчества многих писателей, поэтому в их образах читается содержательная сторона мира мастеров слова.
Наталья Баженова любит писать портреты с натуры. Кто ей только ни позировал! Александр Зиновьев и Лола Звонарёва, Юрий Дружников и Ренэ Герра, Полина Рожнова и Михаил Слуцкий. Они попали под обаяние художника, испытав истинное удовольствие от соприкосновения с уникальной личностью. После того, как работа над портретом заканчивается, творческий процесс не завершается: в жизни моделей начинаются позитивные перемены. Портретотерапия. Есть такой метод благодатного воздействия на организм портретируемого. Художник показывает модели скрытые возможности, вселяет уверенность и придаёт ей сил. Человек обретает способность идти вверх.
Это единственный путь, и по нему уверенно шагает Наталья Баженова.
С уважением Влад КРАСНОЯРСКИЙ, поэт и журналист
мой телефон: 8-915-332-97-22
2015-01-25
КОНЦЕРТ
Дорогие мои друзья художники, приглашаю вас на концерт 7 марта 2015 г. в 17.00, по адресу г. Химки Юбилейный проспект д.10 артгалерея «Мост».
На вечере будут исполнены мои песни из тетради «Хрустальная флейта» и два романса из тетради «Птица счастья». Исполнять будут студенты консерватории (молодая семья Рудницких, Алена и Герман) и профессиональная певица Журавская Елена Анатольевна. Гитарист – студент консерватории Петр Фролов – Багреев.
Зеленчева Елена Борисовна
2015-02-28
В союзе линии и формы
В ноябре 2014 года в Москве в Музее Современной истории России на Тверской улице проходила выставка «В союзе линии и формы». В залах экспозиции были представлены творческие работы более двадцати скульпторов, в разное время преподавших в старейшем художественном высшем учебном заведении Москвы – «Строгановке». Училище было основано в 1825 году графом, участником Отечественной войны 1812 года С.Г. Строгановым и вновь воссоздано в 1945 году с присвоением статуса Московского Высшего художественно-промышленного училища (МВХПУ), ныне - Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова (МГХПА). Экспозиция была посвящена 190-летию академии.
Общий вид экспозиции
Выставку открывали работы скульпторов-педагогов, которые были у истоков создания знаменитой строгановской школы рисунка и скульптуры в МВХПУ в послевоенные годы.
Скульптор, лауреат Сталинской премии, профессор Г.И. Мотовилов был одним из основателей кафедры скульптуры в МВХПУ и первым ее заведующим. Он - автор памятника М.И. Кутузову в Смоленске, конных статуй для Цымлянского гидроузла. Мотовилов создавал барельефные композиции для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (б.ВСХВ, затем ВДНХ, ныне ВВЦ), Московского метрополитена, а также для ряда других архитектурных объектов в традициях древнегреческого рельефа.
На выставке представлены его проекты памятников А.Н. Толстому для Москвы и А.П. Чехову для Ялты.
Г.И. Мотовилов
Проект памятника А.П. Чехову. Бронза
В выставочном зале демонстрировались скульптурные произведения «Урожай», «Женский портрет», «Моющая голову» работы известного советского скульптора Г.А. Шульца, заслуженного художника РСФСР, участника Великой Отечественной войны, ученика А.Т. Матвеева. Вместе с Г.И. Мотовиловым, Г.А. Шульц преподавал в МВХПУ и некоторое время возглавлял кафедру скульптуры. Среди его монументальных работ хорошо известны: памятник А.С. Пушкину в Ростове-на-Дону, декоративные фигуры на здании гостиницы «Советская» в Москве. Среди его мемориальных работ: надгробные памятники скульпторам Б.Д. Королеву и М.Ф. Листопаду. Кроме монументальной и мемориальной пластики Г.А. Шульц занимался станковой скульптурой. Он обладал удивительным преподавательским даром, воспитав не одно поколение скульпторов.
Г.А. Шульц
«Моющая голову». Бронза
Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР, академик Н.Б. Никогосян, ученик знаменитого А.Т. Матвеева, долгие годы преподавал на кафедре скульптуры в МВХПУ. Он представил на выставке проект памятника М.Ю. Лермонтову, который отличает лаконичное образное решение. Н.Б. Никогосян - автор памятника А.С. Исаакяну в Ленинакане, декоративных фигур на высотном здании на площади Восстания в Москве, бронзовой мемориальной доски народному художнику СССР, лауреату Государственной премии, художнику-графику В.Н. Горяеву (установлена в Москве на Беговой улице, дом 7, где жил художник). Кроме скульптурных произведений Н.Б. Никогосян на данной выставке представил свои живописные работы: «Натюрморт со статуэткой работы А. Майоля», автопортреты.
Н.Б. Никогосян.
Автопортрет. Холст/масло
На выставке экспонировались работы народного художника СССР, лауреата Государственной премии СССР Е.Ф. Белашовой, среди которых «Портрет девочки» (гипс). Точно такой же портрет, только отлитый из бронзы, включен в композицию мемориальной доски, установленной на доме 8 по Петровско-Разумовской аллее в Москве, где жила Е.Ф. Белашова. Скульптор долгие годы преподавала сначала в известнейшем Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ), а затем в «Строгановке». Е.Ф. Белашова вела большую организаторскую и общественную работу, возглавляла Союз художников СССР, неслучайно её имя носил знаменитый Мытищинский завод художественного литья, где изготавливались памятники и монументальные произведения для всей нашей страны.
Е.Ф. Белашова
Портрет девочки. Гипс
В том же зале на выставке показаны работы скульптора, народного художника РФ Н.А. Иванова. Бронзовые фигуры А.С. Пушкина, академика В.И. Вернадского и живописные натюрморты.
Заслуженный художник РФ Л.Д. Михайлов выставил ряд своих этюдов с обнаженной натуры (бронза) и работы в технике акварели, среди которых портрет скульптора С.Л. Рабиновича.
Л.Д. Михайлов
«Портрет Саула Рабиновича». Бумага/акварель
Народный художник РФ, лауреат Государственной премии СССР, академик А.Н. Бурганов более 30-ти лет возглавляет кафедру монументально-декоративной скульптуры в МГХПА. Он - автор ряда памятников и декоративных композиций в России и зарубежных странах. На выставке А.Н. Бурганов показал зрителям отлитый из бронзы «Портрет принцессы Турандот».
В экспозиции были выставлены этюды с обнаженной натуры скульптора Ю.П. Поммера, заслуженного художника РСФСР, участника Великой Отечественной войны, автора памятников Десантникам в Николаеве, дважды Герою Социалистического труда И.М. Виноградову в Великих Луках, В.И. Ленину на территории завода им. И.А. Лихачева в Москве. Ю.П. Помер, увлеченный и талантливый педагог, сам в свою очередь ученик А.Т. Матвеева, долгие годы работал на кафедре скульптуры в МВХПУ, а ранее преподавал в МИПиДИ.
На выставке также представлены работы старейшего преподавателя кафедры академического рисунка, скульптора, профессора В.А. Враныча. С большой выразительностью выполнены из дерева его произведения «Лермонтов», «Толстой» и «Портрет Микеланджело».
В.А. Враныч
«Толстой» и «Лермонтов». Дерево
В экспозицию включены «Женский портрет» из кованой меди и графическая работа народного художника РФ, участника Великой Отечественной войны Г.Д. Жилкина, одного из первых выпускников послевоенной «Строгановки».
Г.Д. Жилкин
Женский портрет. Кованая медь
Среди других экспозиционеров - преподаватели МГХПА, скульпторы, профессоры В.М. Акимушкина и И.В. Кулешов, посвятившие всю свою жизнь воспитанию молодых художников.
В.М. Акимушкина
Женский портрет. Бронза
Среди преподавателей старшего поколения, на выставке были собраны работы более молодых скульпторов, преподававших и преподающих в МГХПА. Работы из бронзы и дерева С.А. Смурова. Скульптура, живопись и графика заслуженного художника РФ С.В. Сагайко. Кроме того произведения скульпторов Г.В. Курдова, И.В. Лукшта, В.В. Румянцева, заслуженного художника РФ В.Ф. Губко, Е.Н. Черапкиной, И.И. Зеленкова, А. Н. Рыжкина, А.М. Зайналова и других.
На торжественном открытии выставки прозвучали поздравления генерального директора Музея современной истории России И.Я. Великановой, народного художника РФ, академика Г.И. Проваторова, народного художника РФ и лауреата Государственной премии РФ, академика А.Н. Ковальчука (фотографии его монументальных работ украшали все залы экспозиции). Также с приветствиями выступили заведующий кафедрой академического рисунка МГХПА А.В. Губко и один из кураторов выставки скульптор В.В. Сержантов-Шульц.
Таким образом, в четырех залах экспозиции удалось показать работы нескольких поколений скульпторов, от основателей кафедр до нынешнего педагогического состава МГХПА имени С.Г. Строганова. Всех этих разнообразных творческих личностей объединяет знаменитая «строгановская» школа скульптуры, традиции которой бережно передаются из поколения в поколение.
Скульптор Синявин К.Г.
2015-03-02
Искусство
«ВЕСНА» НА РОДИНЕ
По традиции, сложившейся в последние десять лет, как только наступает календарная весна, во дворце культуры «Родина» художники создают экспозицию под названием «Весеннее настроение».
Весна ассоциируется с цветами, и, хотя они распускают свои бутоны лишь в мае, мастера изобразительного искусства, стараясь приблизить ощущение радости от красивого периода в жизни природы, приносят на выставку натюрморты с самыми разными цветами, даже теми, которые цветут летом, например, ирисы.
Юлия Михайловна Смирнова нарисовала на натуральном шёлке две поэмы: о тюльпанах и пионах. Её работы создают ощущение уюта в домашнем пространстве. Юрий Александрович Кураевв мастерски передал настроение человека в марте: сквозь деревья пробивается яркое солнце, как бы заявляя о том, что тепло не за горами. Картина так и называется «Март», а вторая работа «Последний снег» напоминаем нам о Сретении, когда весна встречается с весной, и в тот день 15 февраля всегда обильный снегопад, но он неминуемо растает…
Гимном ранней весне можно назвать звучат акварельные работы Юрия Ефимовича Купцова: «Весеннее очарование. Суздаль» и «Ранняя весна», написанная на даче под Малым Ярославцем. На первом рисунке – гуси на реке, а в небе – клин журавлей, возвращающихся с дальней зимовки домой. Мастер света Степан Иванович Химочка на холсте «Вечереет» изобразил символ России – белые берёзы, озарённые восходящим солнцем, которого нет на картине, но его присутствие ощущает каждый зритель. «На Ханкишло. Бессарабия» - на этом пасторальном полотне автор изобразил дорогу, уходящую за горизонт, пастбище с коровами и вдали чуть виднеющийся храм. Сергей Скачков решил тему весны очень просто: его жене как-то подарили букет цветов, и мастер его увековечил в своей картине (на снимке). Розы, лилии радуют глаза и сердце. Как и вся выставка.
- Вы заметили, что на выставке много работ, написанных мужчинами? - сказал председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Виктор Степашкин. – И это не случайно: тем самым мы хотели порадовать прекрасную половину человечества с Женским днём!
В. КУЗНЕЦОВ.
2015-03-03
3-й МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ КОНКУРС
«Россия, перед именем твоим…»
Организатор конкурса – бюро Московского отделения Петровской академии наук и искусств.
Цель конкурса – поддержка и популяризация творчества талантливых поэтов
Номинации:
1. «Не стареют душой ветераны…» (к 70-летию Победы)
2. «Севастополь родной» (о Крыме и Севастополе)
3. «Я люблю тебя, Россия, дорогая наша Русь»
4. «Города, где я бывал»
5. «Здравствуй, племя молодое, незнакомое!»
Участники конкурса – граждане России и стран СНГ, а также Дальнего Зарубежья.
Участие в конкурсе на бесплатной основе.
Количество работ:
В каждой номинации - не более двух произведений (каждое объёмом до одной страницы)
Электронный адрес для отправки работ:
vladi-kuzne@ya.ru (для Влада Красноярского).
Требования к оформлению работ:
в верхней части каждой страницы указать название номинации, фамилию, имя, отчество.
На отдельной странице краткое резюме, в котором указать возраст, профессию, род занятий,
место жительства, адреса для обратной связи - электронный и почтовый с индексом,
телефоны (если домашний - с кодом города).
Отдельным файлом фотографию в формате JPG объёмом не больше 600 кбт
При неправильном оформлении работы приниматься не будут.
Председатель жюри – Влад Красноярский (Кузнецов Владимир Семёнович), поэт, действительный член ПАНИ, член МГО Союза писателей России, заместитель председателя МО ПАНИ
Члены жюри:
Иван Голубничий, поэт, действительный член ПАНИ, секретарь Союза писателей России
Юрий Богданов, поэт, действительный член ПАНИ, секретарь правления МГО СП РФ
Наталия Родионова, поэт, член-корреспондент ПАНИ, издатель альманаха «Москва Поэтическая», член МГО СП РФ
Роза Шорникова, поэт член-корреспондент ПАНИ, Учёный секретарь МО ПАНИ, член МГО СП РФ
Галина Зеленкина, поэт, член-корреспондент ПАНИ, член МГО СП РФ
Награждение победителей в каждой из номинаций:
Гран при – Диплом МО ПАНИ; денежная премия
1-е место – Диплом ПАНИ, книги членов жюри с авторскими надписями (только на личном вручении Диплома)
2-е место – Диплом ПАНИ, приглашение на творческие вечера в Центральный Дом литераторов
3-е место – Диплом ПАНИ, приглашение на спектакли Театра на Таганке
Произведения тех, кто занял гран при и первые места, будут опубликованы на страницах альманаха «Москва поэтическая» в 2016 году
Начало конкурса – 1 марта 2015 года.
Окончание конкурса – 30 октября 2015 года.
Подведение итогов конкурса, награждение победителей на собрании МО ПАНИ – 15 ноября 2015 года в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова (дата может быть изменена)
С уважением Влад КРАСНОЯРСКИЙ, поэт и журналист
мой телефон: 8-915-332-97-22
2015-03-04
3-я выставка
«РАССВЕТ ПОСЛЕ ВОЙНЫ»
Традиция – хорошее дело, но традиция не появляется из ничего. Нужна интересная идея и долгий кропотливый труд над тем, чтобы мысли были облечены в реальность. К примеру, выставка «Весенняя симфония», которая вот уже в третий раз открылась в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова.
Тема романтическая. Весна будоражит чувства у любого человека, а уж у художника тем более. Он, правда, находится в более выигрышном положении: нахлынувшие от нагретой солнышком матушки-земли чувства благодаря мастерству живописец или график излагает своим языком на бумаге или холсте.
А в этом году «симфония» сочинена художниками, членами Московского отделения ПАНИ, с особенным колоритом, ведь на афише к обычной теме выставки добавлено: «…70 лет Победы», и поэтому нашим академикам пришлось пораскинуть мозгами, как сказать средствами изобразительного искусства слова благодарности тем, кто выковал Победу над мощным сильнейшим врагом – фашистскими полчищами, уничтожив не только их, но и антигуманную коричневую идеологию.
На подиуме Розового зала Библиотеки искусств имени А.П. Боголюбова – портрет ветерана Великой Отечественной войны, музыканта и коллекционера Валентина Аркадьевича Лебедева. Сильная работа. С какой любовью к этому заслуженному человеку написан образ фронтовика! На груди – медали и ордена. В глазах – задумчивость и сосредоточенность. А ещё красота. Те, кто прошёл через горнило войны, как-то по особенному одухотворены: они не зря прожили жизнь, посвятив её борьбе со страшным явлением.
В портрете ветерана легко узнать почерк признанного мастера этого жанра заслуженного художника России, академика ПАНИ Бориса Дмитриевича Клементьева. Он окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, и его работы отличаются глубоким психологическим содержанием. Модели всегда узнаваемы.
«Букет, освещённый солнцем» - в этой работе Борис признаётся в любви естественной красоте: на столике стоит ваза с полевыми цветами. Зритель почти физически ощущает их аромат и веяние ветерка на веранде, куда принесли только что сорванные на поле цветы…
«Рассвет после войны» Омара Годинеса, этнического кубинца, но так долго живущего в нашей стране, что он пропитался российской культурой, историей, традициями. Правда, война – она везде война, и состояние, например, испанца, прошедшего через это испытание, вряд ли чем-то будет отличаться от состояния русского человека, когда он вернулся с фронта и наутро увидел рассвет. Омару удалось создать то настроение… Темные силуэты домов, ещё не совсем проснувшихся, и падающие на стены первые лучи восходящего солнца – это и есть надежда на лучшее. Человек живёт только этим…
Симфонию весны талантливо написали Елена Стёпина и Юлия Смирнова. Они используют не бумагу и не холст, а натуральный шёлк. Роспись Юлии Михайловны отличается фотографической точностью интерпретации облика оригинала, в роли которого выступили маки и пионы. Её работы выгодно смотрятся на розовой стене, поскольку они – в золотой раме – именно так оформляли французские импрессионисты, выставляя свои работы в розовых залах. Так возникла традиция…
Елена Стёпина показывает батик из серии «Золотое Кольцо России» - «Ростов Великий». На шёлке средствами холодного батика написана ода древнему красивому городу.
И другие участники выставки следуют общеизвестной ассоциации весны с цветами. Елена Зеленчева в очередной раз удивила классической манерой изображения этого мира: «Розовый блюз» и «Добрая весть» составили своеобразный диптих из роз и лилий, изысканно оформленных в паспарту. «Розовый блюз» в Розовом зале прозвучал особенно изысканно…
- Мне кажутся очень сильными работами творения моего ученика, - сказал на открытии выставки известный художник из Одессы Степан Иванович Химочка, - Пётр Цветков поднялся на такой уровень, когда можно говорить об удачных поисках своего стиля.
«В саду жёлтые розы» и «Тюльпаны в вазе» вызывают желание устроиться где-нибудь на уютной веранде и вдыхать полной грудью запахи лилейника, роз и клематиса.
Кстати, Пётр Цветков выразил желание влиться в ряды ПАНИ. И нынешняя выставка – первая, в которой он участвует наравне с теми, кто уже не первый год пропагандирует русское искусство от имени академии.
Наталья Баженова находится в творческой командировке за границей, но без её работ выставка не обошлась: супруг Валерий привёз три полотна, которые, безусловно, украсили экспозицию и привнесли в неё особый оттенок философичности. «Орфей и Эвридика», «Смятение» - названия картин, написанных в лёгком динамичном стиле, говорят сами за себя.
Лариса Васильева сочиняет фантастические рассказы о Вселенной. Её аванградные решения темы океана («Цветущий океан») и водной стихии («Аквашельф») завораживают и восхищают смелостью мастера.
Выставка состоялась. Она первая, когда в день её открытия не проводится собрание Московского отделения. Художники хорошо поработали в течение трёх часов над созданием экспозиции, а потом сели и поговорили. О разном. В ткань вечера органично вплелась музыка в исполнении учащихся музыкально-хоровой студии Дома детского творчества «Созвездие»: Василисы Юрченко и Алисы Барели. Алиса занимается фортепиано четвёртый год у известного педагога Ольги Ботвиной. Девочки прекрасно сыграла «Танец из Йольстера» Эдварда Грига.
Открытие выставки проходило во Всемирный день писателя, так что первоклассница Василиса Юрченко преподнесла руководителю секции «Литература» МО ПАНИ поэту автору 12 книг Владу Красноярскому и художнице Елене Зеленчевой, издавшей несколько сказок, музыкальный подарок: «Вальс» Людвига Ван Бетховена и «Дождь и радуга» Сергея Прокофьева. Академики наградили девочек аплодисментами.
Владимир КУЗНЕЦОВ.
2015-03-18
Искусство
КАРТИНЫ С ГЕОРГИЕВСКИМИ ЛЕНТОЧКАМИ
«Мой отец с внуками 9 мая» - эту подпись читают посетители выставки под художественным произведением Александра Ветрова. Это офорт. Тема решена просто и лаконично – перед нами, по сути, фотография, настолько реалистично передал художник образы близких ему людей. Работа выполнена в 1985 году, когда мы праздновали 40-летие Победы. А сейчас мы отмечаем 70-летие, но творение Ветрова актуально и сегодня. Этот офорт можно назвать, пожалуй, визитной карточкой выставки, развёрнутой мастерами Химкинского отделения Союза художников Подмосковья.
В тон Александру Ветрову звучит акварельная баллада Юрия Купцова «Знамя Победы». Он передал атмосферу всеобщей радости советского народа в тот день, когда над рейхстагом забилось на ветру красное полотнище.
Есть на выставке и произведения, вошедшие в каталоги лучших произведений о войне. Участник Великой Отечественной В. А. Титов создал картину по историческому событию «Крёстный ход в 1947 году в Москве». Она написана по памяти полвека спустя. Автора уже нет с нами, но его работы, благодаря стараниям сына Вадима Титова, регулярно появляются на выставках, ну а на этой, посвящённой юбилею Победы, выставка не могла обойтись без такого произведения.
Разнообразие в экспозицию внесли работы Анастасии Удовой. «Севастополь» - яркая работа вызывает оптимистический настрой, как и работа Юлии Смирновой «Когда-то гремела здесь война». Зелёный уголок природы – такой можно найти в любом месте России, и каждый зритель может подумать, глядя на рисунок, выполненный на шёлке в технике батика, о том, что он сделан на его малой родине: в Смоленске или Волгограде, Брянске или Бресте…
Весьма своеобразно передал своё понимание темы войны Виль Рызванов. «41-й год» - на этом рисунке тушью образ перенесшего тяготы войны человека вызывает чувство сострадания. Человек – по всей видимости, солдат, о чём говорит ремень с пряжкой со звездой. Под рисунком дата – 2015. Прошло 70 лет, а сердце до сих пор болит за те страдания, которые перенёс наш народ.
Нельзя не заметить и скульптурные произведения. Константин Синявин принёс на выставку горельеф авиаконструктора С. А. Лавочкина, чьи самолёты во время войны изготавливались на заводе в Химках. Горельеф из гипса, но проект Синявина реализован: бюст великого учёного установлен в Аллее Героев труда близ площади Победы.
На выставке можно увидеть много натюрмортов с цветами. А как же без них: День Победы без них не обходится! Алексей Федотов преподнёс землякам «Букет пионов», порадовала своими фантазийными природными композициями Елена Агафонова, удивил импрессионистическими темами Пётр Цветков, заставил в очередной раз удивиться авангардными решениями темы Александр Куреков. Цветы вызывают улыбку радости.
Каждая работа украшена Георгиевской ленточкой. А как же иначе!
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора.
2015-04-23
ЖИВОЙ. ГЛУБОКИЙ. ХРИСТИАНСКИЙ
Спектакль посвящён 1000-летию преставления святого равноапостольного князя Владимира
Начну, пожалуй, с описания атмосферы после спектакля, когда зал вдруг стал праздничным от просветлённых лиц зрителей. Так подействовала финальная сцена, в которой прозвучало торжество православия на Руси, и в этом огромную роль сыграл князь Владимир, который сам крестился и привёл весь русский народ к вере в Иисуса Христа.
- Подготовка сценария шла тяжело, - рассказывает режиссёр постановки диакон храма Рождества Христова в Черкизове Владимир Кузнецов, - летописи 10-го века утрачены, но есть немало источников, из которых я и составил представление о князе Владимире и его окружении. Репетиции заняли не больше месяца, так что не обессудьте: получилось то, что вы увидели.
Без сомнения, у режиссера и артистов всё получилось. Они смогли передать дух того времени, когда Русь закончила свой путь с идолами и избрала тот, который по душе каждому русскому человеку. В работе постановщика важно всё. Первое, что видят зрители в начале спектакля, - декорация, и она создана по всем законам оформительского искусства. Художник и педагог Приходской школы храма Рождества Христова в Черкизове Анна Константиновна Лучинская, окончившая Федоскинское училище, создала, по сути, самостоятельное произведение, которое «работает» на спектакль: ажурные яркие пышные украшения интерьера княжеских палат – это как будто ковёр во всю высоту огромной сцены ДК «Родина». Благодаря мастерству осветителя, декорация становится то мрачной, то нарядной, жизнеутверждающей. Анна Лучинская – ещё и гримёр, и в этом она талантлива: каждый герой «прошёл» через её руки и обрёл свой образ.
Особый сказ о Викторе Шеффере, сотворившем образ главного героя как обычного человека, который, как все мы, испытывал страдания и муки, любовь и ненависть, однако он сознавал, что выполняет судьбоносную государственную миссию, избирая для Руси источник веры. Зритель был явно на стороне Рагнеды (Екатерина Шеффер), семья которой пострадала от рук князя, но появившаяся в жизни Владимира византийская царевна Анна сделала своё дело – она повлияла на супруга, и он отказался от поклонения богу славян – Перуну и стал христианином. Оказал сильное влияние на это событие и священник Анастас. Его образ блестяще воплощён талантом Михаила Чуба, который запомнился зрителям по предыдущей постановке В. Кузнецова «Лепта».
Отдельные сюжеты, повествующие о событиях Руси конца 10-го века, интересно связаны режиссёром хореографическими картинками, которые чудесно «нарисовали» воспитанники Приходской школы. Им в этом помогли хореографы: Александр Селеменев и Елена Чурикова. Красивые танцевальные сценки разыграли Дарья Бархатнова, Андрей Кочкин, сын настоятеля храма протоиерея Иоанна; Андрей Кузнецов, сын режиссёра спектакля В. Кузнецова и директора Приходской школы О. Кузнецовой; Мария Бондаренко, дочь второго священника храма Дмитрия. Украсила своей пластикой и выразительностью движений София Логинова, которая учится в балетной школе при Большом театре. Из молодого состава труппы выделяется Степан Логинов, сыгравший роль сына мученика боярина Фёдора (Д. Иванькин).
Вот такой получился спектакль. Живой. Глубокий. Христианский.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора.
2015-04-24
ПАМЯТИ ТОВАРИЩА
24 апреля не стало нашего верного друга, большого мастера изобразительного искусства Виктора Алексеевича Степашкина. Он ушёл на 63-м году жизни. Это тяжёлая утрата для культуры России, для всех нас.
Виктор Алексеевич родился в 1952 году в Химках. В 1978 году после окончания художественно-графического факультета МГПУ был принят в молодежное объединение при Союзе художников СССР, а в 1987 - в Союз художников СССР. Член международной организации “Творческий союз художников” при Юнеско, член международной ассоциации “Союз дизайнеров”. Член международного художественного фонда.
С 1987 года принимал участие во многих выставках в стране и за рубежом. Вот лишь некоторые из них: Всесоюзная выставка “Космос на службе мира” (1986), Всероссийская художественная выставка “По родной стране” (1981), Международная художественная выставка в Варшаве (1988), персональные выставки в ЦДХ (1990, 1993), персональная выставка на Кипре (1990), персональная выставка в Химкинском КХР (2000), 4 персональных выставки в Польше (2002-2003).
С 1980 года по 1987 год являлся председателем молодежного объединения художников Московской области при МООСХ России. В 1990 году был избран председателем правления Химкинского отделения Московской областной организации Союза художников России. Его работы приобретены галереями и коллекционерами Чехословакии, Турции, Японии, Кипра, США, Канады, Италии, России и других стран - всего около 380 работ. Ряд работ передан в дар Комитету защиты мира, закуплены организацией СХ СССР, Государственной Третьяковской галереей, Росизопропагандой, находятся в ассоциации галереи “Народов мира”, в галерее “Никор”, в галереях Казахстана, музее искусств Марийской республики (Йошкар-Ола) и многих других городах России.
За время творческой деятельности неоднократно награждался дипломами Академии художеств России, правительства г. Москвы и Московской области, почетными грамотами различных государственных и общественных организаций Союза Художников СССР и России.
В 2003 году был избран членом-корреспондентом (2003) и действительным членом (академиком, 2008) Петровской академии наук и искусств.
Можно ещё долго перечислять заслуги Виктора Алексеевича Степашкина перед Химками и Россией. Он около тридцати лет руководил художественной студией ДК «Родина». Многие его ученики стали мастерами. Дочь Ольга продолжила дело отца. Он воспитал хорошего сына. В каждом из тех, кто соприкасался с Виктором Алексеевичем, навсегда останется искорка, которую он зажёг, стремясь донести своим искусством и человеческими качествами добро и свет. Они есть в каждом из нас, но их надо уметь дарить людям. Он умел это делать в совершенстве.
Память о прекрасном человеке и художнике будет с нами всегда. Приносим соболезнование его родным и близким.
Влад Красноярский, член правления Химкинского отделения Союза художников Подмосковья
С уважением Влад КРАСНОЯРСКИЙ, поэт и журналист2015-04-26
Константин Синявин
О скульптурном портрете авиаконструктора А.Н. Туполева
работы В.Н. Домогацкого
В Москве на ул. Радио, д.17, корп. 5 расположен небольшой старинный особняк. В нем находится Научно–мемориальный музей профессора Н. Е. Жуковского. Экспозиция музея рассказывает о жизни и научной деятельности этого великого русского ученого, основоположника аэродинамики. Здесь также представлены научные работы его соратников и учеников. Среди учеников Н.Е. Жуковского был авиаконструктор Андрей Николаевич Туполев.
В основном фонде музея хранится гипсовый, тонированный под бронзу скульптурный портрет А.Н. Туполева работы выдающегося скульптора первой половины ХХ столетия заслуженного деятеля искусств РСФСР Владимира Николаевича Домогацкого (1876–1939).
В.Н. Домогацкий родился в Одессе. В Москве он учился у скульптора С.М. Волнухина и у живописца С.В. Иванова. В.Н. Домогацкий неоднократно бывал в Италии и Франции, изучал искусство европейских мастеров. Также в Европе он учился работать в камне.
Скульптор В.Н. Домогацкий (1876-1939)
Наиболее известны произведения В.Н. Домогацкого в портретном жанре, среди которых бюсты поэта А.С. Пушкина, философа В.С. Соловьева, артистки М.М. Блюменталь-Тамариной, барельеф с профилем Микеланджело и многие другие. Кроме того, скульптор работал в анималистике. Ряд его работ находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.
А.С. Пушкин. Бронза. 1926.
Третьяковская галерея. Москва
В.С. Соловьев. Мрамор. 1915.
Третьяковская галерея. Москва
В 1932 году В.Н. Домогацкий вылепил с натуры бюст авиаконструктора А.Н. Туполева. Портретируемый изображен одетым в рубаху-косоворотку, с легким наклоном головы, этакий «простой русский парень» из Тверской губернии, ставший впоследствии великим отечественным авиаконструктором.
Бюст авиаконструктора А.Н. Туполева. Гипс. 1932
Научно-мемориальный музей профессора Н.Е. Жуковского. Москва
Этот бюст является одним из первых поступлений в коллекцию скульптуры музея профессора Н. Е. Жуковского, который открыт в 1956 году. На одной из архивных фотографий 1960-х гг., снятой во время посещения музея Героем Советского Союза летчиком М.М. Громовым, легко узнается темный силуэт бюста А.Н. Туполева на втором плане.
На архивном фото второй справа – М.М. Громов во время посещения
Научно-мемориального музея профессора Н.Е. Жуковского. 1960-е гг.
Бюст А.Н. Туполева запоминается своей пластикой. Тонированный под бронзу, он воспринимается, как только что вылепленный руками скульптора из темно-коричневого эглина. Справа на передней плоскости, «на рубахе», имеется монограмма скульптора «WD» и последние две цифры года создания произведения «32».
Известно, что точно такой же бюст был изготовлен в итальянском мраморе и демонстрировался на художественной выставке «15 лет РККА», которая была сформирована и открыта в 1933 году. Эта выставка вначале проходила в Москве в Центральном парке культуры и отдыха им. А.М. Горького, далее экспозиция была показана в Ленинграде в залах Государственного Русского музея. В ней принимало участие много известных художников. Среди них живописцы И.Э. Грабарь, С. В. Герасимов, Н. Я. Белянин, скульпторы С.С. Алешин, З.М. Виленский и другие. Собранная информация об участниках этой выставки была напечатана в иллюстрированном каталоге. В нем на стр. 61 размещена биография скульптора В.Н. Домогацкого и название его произведения, экспонируемого на выставке – «Профессор А.Н. Туполев. Мрамор». В дальнейшем, после этой выставки, мраморный бюст авиаконструктора находился в Центральном доме Красной армии в Москве. Ныне местонахождение этого экспоната неизвестно. Сохранились лишь фотографии и описания портрета у исследователей творчества скульптора В.Н. Домогацкого.
Бюст авиаконструктора А.Н. Туполева. Мрамор. 1932
Архивное фото
Так, о творчестве скульптора и мраморном бюсте А.Н. Туполева пишет исследователь А. В. Бакушинский в своей статье, которая была издана в 1936 году: «….в портрете А.Н. Туполева, он (Домогацкий) приходит к четкому разделению форм. Они чеканятся, круглятся, контрастируют друг с другом. Поверхность их становится как бы осязательно скульптурной, упругой. Меняется даже излюбленная Домогацким форма глаз, манера их обработки. Во всех прежних портретах Домогацкого глаза были меньше всего портретными. Их изображение было подчинено некой идеальной схеме. Глазное яблоко, раньше мало выходившее из плоскости, теперь круглится, становится подлинно скульптурным, теряя свой прежний, графический характер. Оно перестает быть типическим, приобретает индивидуальность и вероятное сходство с воспроизведенным оригиналом». А.В. Бакушинский пишет о портрете А.Н. Туполева как о «поворотной» работе в творчестве В.Н. Домогацкого.
В 1957 году была издана книга о В.Н. Домогацком, автором которой был другой исследователь А.В. Парамонов. Ему, как и А.В. Бакушинскому, довелось увидеть мраморный бюст авиаконструктора. Вот что он пишет о портрете в мраморе, сравнивая его с гипсовой отливкой: « … портрет авиаконструктора А.Н. Туполева более удачный в гипсовом варианте…. Вариант портрета А.Н. Туполева в мраморе производит менее благоприятное впечатление из–за несколько суховатой трактовки формы».
В начале 1930–х гг. известного скульптора В.Н. Домогацкого привлек образ, на тот момент молодого авиаконструктора А.Н. Туполева, на которого были возложены большие надежды Советского государства и впереди у которого, несмотря на тяжелые испытания, состоялась блестящая карьера изобретателя.
А.Н. Туполев был трижды удостоен звания Героя Социалистического труда. Ему были присвоены звание академика Академии наук СССР и воинское звание генерал–полковник–инженера. Под его руководством было спроектировано более сотни самолетов, из них большая часть была построена серийно.
Гипсовый бюст А.Н. Туполева из собрания Научно–мемориального музея профессора Н.Е. Жуковского имеет высокую художественную и историческую ценность.
Синявин Константин
Литература:
1. «15 лет РККА». Каталог. Художественная выставка. Москва. 1933 г.
Ответственный редактор Ю.М. Славинский.
2. «Владимир Николаевич Домогацкий». Статья А. В. Бакушинского.
Под редакцией Ю.М. Славинского. «Всекохудожник». Москва. 1936 г.
3. «Владимир Николаевич Домогацкий». Автор текста А.В. Парамонов.
Редактор В. Тиханова. «Советский художник». Москва. 1957 г.
4. «Скульптура, живопись, графика». Каталог выставки. Информационное бюро ЦАГИ. 1959 г.
2015-06-04
Проекты
ДУХ ПЕРЕДВИЖНИКОВ НИКУДА НЕ ДЕЛСЯ
«Первый блин комом» - эта поговорка вспомнилась, когда в сентябре 2014 года на 9-м съезде Петровской академии наук и искусств в Санкт-Петербурге мы задумали проводить выставки: петербуржцы – в Москве, а москвичи – в Питере. Опасность провала столь грандиозного проекта всегда существует. Сложность нового дела заключалась в том, что все расходы по доставке произведений, по оплате проживания художников ложатся на их плечи. Лишь за выставочную площадь платить не надо – и это немаловажная деталь.
Основательная длительная подготовка к выставке принесла свои плоды. На протяжении полугода мы уточняли формат проекта. Тема как-то пришла легко: «Москва – Санкт-Петербург». Два города, две столицы России. Об этих двух пространствах есть что рассказать каждому мастеру изобразительного искусства.
- Мы рады тому, что академики ПАНИ из Москвы приехали к нам и привезли свои художественные толкования мироустройства двух главных городов России, - сказала, открывая выставку, Ольга Александровна Полякова, доцент кафедры рисунка Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской академии художеств. - Мы очень близки по духовной составляющей, потому что одинаково любим и Москву, и Петербург. Жизнь невозможна без любви к этим городам.
О том, что москвичи изобразили с большой любовью Санкт-Петербург, сказал на открытии выставки президент ПАНИ профессор Леонид Александрович Майборода, который напомнил о том, что члены академии в первые годы после её возрождения провели выставку произведений московских и питерских мастеров.
- А вот теперь пришла новая идея: проводить регулярно такие выставки, сделав их ежегодными, а место для них мы всегда найдём, - эти слова президента не могли не понравиться участникам выставки.
Для экспозиции важное значение имеет интерьерная среда, которая заполняется произведениями искусства. Просторное фойе второго этажа Дома молодёжи на Васильевском острове вполне подошло для того, чтобы москвичи смогли показать своё творчество.
- В нашем Доме только в мае состоялись более шестидесяти мероприятий, - сказала заместитель директора этого учреждения по развитию Юлия Евгеньевна Черкасова, - так что можно уверенно сказать о том, что выставку увидят сотни посетителей.
Около тридцати работ размещены на одной стене, так что на первый взгляд нельзя понять, что является центром экспозиции. Его функцию могут выполнить, пожалуй, полотна и листы каждого мастера. К примеру, члены академии могут подумать о том, что точкой притяжения является портрет президента ПАНИ. Заслуженный художник России Борис Дмитриевич Клементьев изобразил учёного сосредоточенным, думающим, светлым. Лист бумаги и пастельные мелки – средства изображения предельно просты, а результат более, чем интересен. Модели портрет понравился. И от имени художника москвичи преподнесли произведение профессору. И ещё две интересных пастели отправил на выставку Клементьев: «Северная Пальмира», на которой изображён фрагмент Египетского моста со сфинксами, и «Огней Москвы негасимый свет» как признание в любви коренного москвича старому городу, от которого осталось не так уж много…
По признанию Евгения Павловича Бойко, его сердце покорил Питер ещё в детстве, когда старший брат привёз его сюда из Набережных Челнов семилетним мальчиком. Повзрослев и став художником, Женя не раз обращался к теме Ленинграда-Петербурга. Оригинальна его живописная композиция с собором Казанской иконы Божьей Матери: одно из самых значимых творений А.Н. Воронихина монументально возвышается над Казанским мостом через канал Грибоедова. Художник живёт в Москве, и к ней он тоже не равнодушен. Интересуясь историей древнего города, он пристально всматривается в то, что от него осталось. В конце 80-х годов для Бойко вторым домом стал Арбат, где его работы расходились бойко, так что живописец едва успевал писать. Время было такое. По той атмосфере у многих ностальгия, и наверняка у Евгения тоже. «Воскресение» - эта работа явно из той серии. «Крымский мост» воспринимается как поэма красоте и мощи. А ещё Бойко показал в Питере свои парусники. Он увидел их крылатыми в Голландии, где долгое время жил.
«Москва – город мира» - так именуется Международный фестиваль изобразительного искусства, и в жюри фестиваля вот уже несколько лет приглашают Петра Ивановича Овченкова. Он родом из Нижнего Тагила, но Москва для него, как и для всех русских, не просто столица, а образ для вдохновения. В его работе «Москва. Кремль» читается гордость за величие и незыблемость того, что составляет суть патриотического начала. Питеру Овченков посвятил графическую поэму «Памятник Кутузову», высокий и торжественный, тот самый, который был открыт в 1837 году как символ русской воинской славы и всенародного подвига в Отечественной войне 1812 года. И памятник, и часть собора озарены восходящим солнцем, и это весьма символично.
Наталья Баженова, как и Евгений Бойко, пропитались атмосферой Арбата 80-х. Она на этой улочке старой Москвы, ставшей в те времена кормилицей творческого люда, писала портреты прохожих. И её живописное полотно «Вечерние огни Арбата» возвращают нас в те годы, которые были наполнены свободой и творчеством. Было тогда немало хаотичности и растерянности, но, находясь на качающейся платформе, художники жили не только в стремлении заработать, но с желанием найти точку опоры и обрести свой почерк. Баженова нашла то, что сделало её Баженовой. Интересна её работа, героем которой является тот же Арбат – «Воскресенье»: улица заполнена толпой, картинами и вольным ветром…
В секцию изобразительного искусства Московского отделения ПАНИ влился несколько лет назад этнический кубинец Омар Лассо Годинес. Он не пропускает ни одной выставки, которые устраивает отделение. Поклонники его творчества увидели серию работ, выполненных Годинесом на бумаге в смешанной технике и посвящённых Александру Сергеевичу Пушкину. На нынешней выставке – «Пушкин. Рукопись 1». Написанная в ярко-красном тоне, она приковывает внимание, и ты начинаешь «вчитываться» в то, что изображено на картоне. Изображена мысль. Глубокая. Ёмкая. Понятная. «Рукопись» - о нашем поэте, жившем на набережной реки Мойка. В Питере напоминание о Пушкине звучит по-особенному звонко.
Романтики в экспозицию прибавили «Розы» Зинаиды Петровны Фоминой. Они, казалось бы, никак не отвечают теме проекта, но без этой работы выставка была бы другой, не столь сентиментальной. Делится со зрителем Зинаида Фомина и своим ощущением Москвы в живописной работе «Храм Успения Пресвятой Богородицы в усадьбе Нарышкиных». Культовая архитектура может рассказать о многом, и прежде всего, о причастности человека к вере. Она делает человека человеком. И художником тоже.
Праздничностью наполнена живопись Сергея Скачкова. «Вечер над Петербургом», точнее, над Петропавловской крепостью и гладью Невы завораживают. Небесный свет льётся на землю яркими лучами заката, вызывая ощущение декорации для спектакля о России, Петре Великом и городе, построенном нашим первым императором. Скачкову интересна и подмосковная Россия, особенно та, где он живёт. «Храм Успения в Трахонееве» написан в этом уникальном уголке Химок. Вид церкви вызывает чувство чего-то очень родного и дорогого твоей душе. Не миновал Сергей искушения написать Московский Кремль. Получился весь как на ладони.
Выставку оценили руководители Дома молодёжи, и Юлия Черкасова вручила каждому из гостей грамоты. Москвичи ответили благодарностью, а куратора выставки со стороны Петербургского отделения ПАНИ Ольгу Полякову наградили Дипломом МО ПАНИ, подписанным вице-президентом ПАНИ В.А. Ивановым-Таганским. Ольга Александровна и её супруг академик ПАНИ Вячеслав Анатольевич Поляков сделали многое для того, чтобы проект удался: они в пять часов утра встретили москвичей на вокзале, отвезли картины в Дом молодёжи, а потом устроили приём в своей мастерской на набережной реки Фонтанка. Это святая святых мастеров произвела сильное впечатление на гостей. На стенах - огромные листы с портретами казаков, искренняя пронзительная живопись, а в центре одной из комнат стол с душистым чаем и жареными семечками. Ольга Александровна пригласила нас на защиту дипломов по живописи в Институт имени Репина, где она преподаёт много лет, поведала нам о моментах истории этого престижного российского вуза.
Выставка продолжается. Часть работ уехала назад, в Москву, их место заняли творения петербуржцев. Можно без преувеличения назвать событием участие Ольги Поляковой в выставке. Её графические работы: «Казак Иваныч» и «Десантник с Донбасса» вызывают восторг правдивостью образов, точностью линий и содержательностью графического рассказа. Они – образец для студентов, учеников Ольги Александровны. Портретами порадовал зрителей и Анатолий Владимирович Черных, искусство которого высоко оценил художественный руководитель и главный дирижёр академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной филармонии Юрий Хатуевич Темирканов, портрет которого недавно написал Черных. Монументальные полотна Вячеслава Полякова – о жизни Вселенной, явлениях на земле и в небе. Философия на холстах.
- Уже за несколько дней выставку посетили около пятисот зрителей, так что в её успехе сомневаться не стоит, - сказала специалист по связям с общественность Дома молодёжи Елена Вячеславовна Пантюхова, - посетители в один голос говорят: сильная выставка.
Первая ласточка. За ним последуют другие выставки. Проект имеет право на существование. Это надо художникам. Они, по сути, передвижники. Пропаганда отечественного изобразительного искусства – вот что главное для нас. Как и для тех русских мастеров, которые основали известное товарищество в 1870 году. Сейчас иное время. Но дух передвижников никуда не делся.
Владимир КУЗНЕЦОВ (Влад Красноярский), искусствовед, член Союза художников Подмосковья, кандидат педагогических наук, куратор выставки со стороны МО ПАНИ
Фото автора
2015-06-26
ПАМЯТИ ТОВАРИЩА
8 июля на 79-м году ушла из жизни замечательная женщина, прекрасный педагог и талантливый художник Нина Ивановна Грузных. Она родилась 24 мая 1937 года в Москве. Окончила педагогическое училище, а затем художественно-графический факультет педагогического института. Много лет прожила в Подрезкове. С 1957 по 2013 год работала сначала учителем начальных классов, а затем учила детей черчению и рисованию. Нина Ивановна внесла большой вклад в формирование системы трудового воспитания подрастающего поколения: она была создателем и руководителем трудового лагеря Новоподрезковской школы и Химкинского района. Дети работали на прополке овощных культур на полях совхоза «Путь к коммунизму, затем в совхозе «Савостино» Лотошинского района, а деньги, которые они зарабатывали, шли на оплату поездок по стране. Их тоже организовывала Нина Ивановна, воспитывая таким образом патриотические чувства у ребят, которые ее бесконечно любили. Она дала путевку в жизнь нескольким поколениям подрезковцев.
Нина Ивановна со своим супругом Анатолием Михайловичем воспитали двух прекрасных детей: Елену и Сергея. Нина Ивановна гордилась ими и четырьмя подрастающими внуками.
Отпевание Н.И. Грузных прошло в храме Рождества Христова в Черкизове. Она похоронена на кладбище в Подрезкове. В сердцах ее учеников, коллег по школе и Союзу художников РФ Нина Ивановна останется как светлый, добрый, интеллигентный человек, посвятивший свою жизнь искусству и воспитанию любви к прекрасному. Царствие ей Небесное!
Владимир Кузнецов
С уважением Влад КРАСНОЯРСКИЙ, поэт и журналист
мой телефон: 8-915-332-97-22
2015-07-19
2015 - Год литературы
"ПОРТРЕТЫ ЗАГОВОРИЛИ"
Так обозначил тему презентации своей книги "Палитра времени" Владимира Кузнецова (Влада Красноярского), вспомнив об известном художнике Галине Завьяловой, которая однажды составила экспозицию в выставочном зале КХР из портретов, среди которых был и пастельный портрет виновника торжества. Тогда говорили модели художника.
Он тоже собрал тех, о ком можно прочесть в "Палитре времени", и они сказали много доброго, а порой восторженного в адрес автора. Знакомство с новым изданием состоялось в день рождения писателя 17 июля в Химкинской Центральной городской библиотеке, которая, благодаря стараниям заведующей Татьяне Сидельниковой, стала центром важнейших культурных событий города.
Новая книга во многом перекликается с его первой прозаической – «Следы времени», изданной в 2007 году. В ней был размещён очерк о Галине Завьяловой, её уже много лет нет с нами.
- Я рад тому, что знаком с вами, а со многими дружу, и благодарен за счастье общаться с вами, - признался Владимир Семенович, - в Химках живут удивительно талантливые люди, и книга составлена на 80 процентов из рассказов о дорогих моему сердцу химчанах.
Каждый из участников презентации отметил художественные достоинства книги, интересную манеру журналиста собирать материал, общаясь подолгу с человеком, умение вести душевную беседу. В библиотеку пришли настоящие мастера-профессионалы из разных сфер: доктор технических наук, академик Виктор Никонорович Семенов, врач-рентгенолог с 60-летним стажем Инна Николаевна Остренок, президент Группы компаний «Стройпромет», академик Павел Юрьевич Бабанин, художественный руководитель ДК «Родина» Галина Астафьева, художники, члены ПАНИ: Галина Семиглазова, Петр Цветков, Алексей Федотов и академик Евгений Бойко. Шла речь о вкладе Влада Красноярского в освещение жизни и истории округа на телевидении. Его передачи: «Земляки», «Прогулка со звездой», «Прогулка по Химкам» - интересны и познавательны.
В.С. Кузнецов ведёт большую работу в Петровской академии наук и искусств. В книге есть статья о 9-м съезде академии в сентябре 2014 года. От имени этой уважаемой общественной организации на презентации выступил академик Виктор Сергеевич Бушин. Он высказал мнение о том, что выход книги Влад Красноярского является событием всероссийского масштаба.
Поздравили Владимира Семеновича Ольга Мигель и Ольга Мельникова, сотрудники Дома детского творчества «Созвездие», воспитанники которого занимаются у него в школе журналистики. Не забыли отметить выступавшие и его многолетнее сотрудничество с редакциями местных газет. Впрочем, он успешно работал и в федеральных изданиях.
- Проект, который можно смело отнести к социальным проектам, удался. Его помогла осуществить Администрация округа, - сказал председатель Общественной палаты Химок Евгений Арсентьев, - особо хочу отметить Вашу работу с молодёжью: у них есть, чему у Вас учиться, Вы для них образец журналиста и человека. Желаю Вам новых успехов во всех аспектах творческой деятельности и здоровья!
Зинаида ФОМИНА, академик ПАНИ, член Союза журналистов и Союза писателей России.
С уважением Влад КРАСНОЯРСКИЙ, поэт и журналист
2015-07-20
Выставки
МЫ ПРОДОЛЖАЕМ ЕГО ЛЮБИТЬ
В культурной среде Химок 8 июля произошло событие, которое относится к разряду значимых: в фойе на первом и втором этажах ДК «Родина» развёрнута грандиозная экспозиция произведений В.А. Степашкина.
- Наш дворец Виктор Алексеевич считал своим домом, - сказала на открытии выставки художественный руководитель ДК Г.В. Астафьева, - он у нас вёл студию на протяжении трёх десятков лет, и вполне логичным было решение руководства управления культуры сделать выставку памяти дорогого нам человека во дворце.
В тот день, когда открывалась выставка, Виктору Степашкину исполнилось бы 63 года. Он не дожил до своего дня рождения 55 дней: художник ушёл от нас 24 апреля. Ушёл, но какое наследие оставил! Об этом и говорил советник министра культуры Московской области А.А. Рожников, сделав акцент в своём выступлении на том, что из богатой коллекции его работ можно создать картинную галерею.
«Можно и нужно!» - это стало лейтмотивом для всех выступлений участников выставки, в частности, заслуженного деятеля искусств РФ А.С. Мустафина, главного хранителя Химкинской картинной галереи имени С.Н. Горшина А.В. Шарыгиной, начальника управления культуры Т.М. Жуковой и председателя Союза художников Подмосковья А.И. Беглова.
Экспозицию выставки из 80 работ составила дочь Виктора Алексеевича Ольга Кудрявцева, унаследовавшая от отца талант художника. Её новый пастельный портрет отца вызывает восторг у посетителей. Она любила его писать. Она любила его. И продолжает любить. И мы тоже.
Влад КУЗНЕЦОВ. Фото автора.
2015-07-21
2015 – Год литературы
РОССИЯ ПОДОШЛА НАПИТЬСЯ ВОДЫ НЕБЕСНОЙ К РОДНИКУ
Излишне говорить о том, что одно из самых сильных чувств, которые испытывает человек, – любовь к родине. Как это громко бы ни звучало, без трепетного отношения к тому месту, где ты родился, нет настоящего человека.
Можно ли относиться к этому утверждению однозначно? Об этом речь шла на семинаре, в котором приняли участие художники, поэты и музыканты – те, кто входит в секции Московского отделения ПАНИ: «Литература» и «Изобразительное искусство». 6 августа они собрались в мастерской заслуженного художника России, академика ПАНИ Бориса Клементьева.
- Тема, которая вынесена для обсуждения на семинаре, «Работа творческого человека над образом России», весьма и весьма актуальна, - сказала кандидат филологических наук, профессор, академик ПАНИ Людмила Леонидовна Графова, - в наши дни, когда Россия подверглась атакам со стороны западных политических деятелей, усматривающих в действиях руководства нашей страны угрозу для их демократии, необходимо творческим людям посмотреть на своё творчество, возможно, как на орудие пропаганды миролюбия России как её сути. Но для этого нужно художнику, или писателю, или музыканту ощущать кровное родство с Родиной. Я это ощущаю, где бы ни была. В молодые годы работала на многих международных выставках за границей, представляя великую державу – СССР, и гордилась этим. Я открывала глаза европейцам на нашу жизнь, и они по ходу общения меняли своё настороженное отношение к нам на восторженное.
Профессор Графова сделала экскурс в историю вопроса и рассказала о том, как она много лет потратила на то, чтобы выработать методологию ознакомления молодого поколения с достижениями мировой художественной культуры, а в ней, в этой культуре значительное место занимает русская культура.
Хозяин мастерской, которая находится в центре Москвы, в Каретном ряду, а ещё точнее, в саду «Эрмитаж», познакомил участников семинара со своими работами, которыми он рассказывает зрителям, насколько прекрасна Россия. «Над Волгой-матушкой рекой» - так называется его живописное творение, на котором он изобразил на берегу великой русской реки храм Рождества Пресвятой Богородицы в селе Городня, где похоронены его дедушка и бабушка. Пастельная работа «Под благодатным небом Мордовии» (2012) – это ещё одно признание в любви России. И пример того, как мастер трудится над созданием образа России.
- Я думаю, что создание образа России должно идти через рассказы о том, что мы называем малой родиной, - считает Борис Дмитриевич, - если каждый из нас будет делиться своей любовью к своему родному краю, то возникнет образ единой, могучей и прекрасной страны.
Известный автор и исполнитель Сергей Светлов подключился к обсуждению темы семинара, исполнив свою новую композицию о Карелии, откуда он только что приехал после интересного общения с ребятами из детского лагеря. Тамошние места вдохновили мастера к сочинению таких строк: «Россия подошла напиться / Воды небесной к роднику». Куда как хорошо! Барду пришлось исполнить эту песню на бис!
Со своим взглядом на то, как надо работать над созданием образа России, участников семинара познакомила поэт, руководитель альманаха «Москва поэтическая», академик ПАНИ Наталья Родионова. Она подчеркнула: слово имеет особенную силу воздействия на душу человека, особенно если это молодой человек. Не зря на Западе придают особое значение воспитанию подрастающего поколения, «вбивая» им в голову то, что не имеет никакого отношения к правде, но формирует русофоба. Наталья Ивановна прочитала свои стихи, пронизанные патриотическим настроением автора.
Вновь избранный член-корреспондент ПАНИ художник Алексей Федотов причастен к созданию образа России средствами изобразительного искусства. Заслуживает внимания его работа, созданная под впечатлением от творчества Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Весь мир сходит с ума от этой литературы. Художник хочет разгадать тайну такого успеха, заглядывает в «зашифрованные» уголки романа и, как результат, подаёт нам своё видение образа самого мастера.
Большой мастер изобразительного искусства, член-корреспондент ПАНИ Наталья Баженова видит успех труда художника в этом направлении в интенсивности деятельности, и не только на поприще создания полотен, воспевающих Россию, но и в организации самых разных проектов, направленных на воспитание любви к Родине. Она ведёт огромную работу через мастер-классы: в своей мастерской в Подрезкове Баженова открывает мир искусств перед теми, кто хочет к нему приобщиться.
- Тема России приходит к каждому разными путями, - считает она, - и эти пути нельзя предугадать и тем более выстроить какую-то методологию вхождения в тему. Всё зависит от воспитания, от родителей, от учителей. Через студию при ДК «Родина», которой я руководила после окончания вуза, прошли сотни ребят. Они с удовольствием ходили на пленэры и рисовали наш парк имени Л.Н. Толстого. Парк для них и был Россией.
Юлия Смирнова, которая только что избрана членом-корреспондентом ПАНИ, работает в области декоративно-прикладного искусства, создавая уникальные вещи из кожи. В декоративных деталях, например, обложки книги она передаёт своё отношение к пространству, в котором творит, а пространство – это наша замечательная Родина, символом которой является русская берёзка. И в работах Юлии Михайловны этот образ неизменно присутствует.
Все участники выразили благодарность Борису Клементьеву за гостеприимство и выразили желание встречаться здесь регулярно для того, чтобы обсуждать самые разные проблемы творчества.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ, академик ПАНИ, руководитель секций МО ПАНИ: «Литература» и «Изобразительное искусство»
2015-08-24
Выставки
ЧТОБЫ РАДОВАТЬ ЗРИТЕЛЯ
Ей не обязательно ездить в Италию для того, чтобы написать, например, «Карнавал в Венеции». Елена Агафонова обладает неуёмной фантазией и фиксирует на холсте то, что придумывает.
На её персональной выставке, открывшейся 12 сентября в арт-галерее «Мост», зрителей привлекла внимание «кукольная» серия, и они поинтересовались: «позировали» ли автору куклы? «Нет, я их придумала, - ответила художница, - и это куда интереснее, чем копировать жизнь!» Такой же подход у автора к изображению японского мира. Притягивает своей загадочностью триптих: «Сочиняя хокку в полнолуние», «Бабочка-японка» и «Путешествие» - в этих работах переданы особенности национального костюма, и пластика женщины Страны Восходящего Солнца. Здесь только на интуиции и воображении вряд ли можно выехать – нужны знания мира, который становится понятен и приятен, благодаря живописным рассказам, написанным Еленой Агафоновой в свойственной ей манере романтического реализма.
Вот уже на протяжении нескольких лет художница проводит много времени на природе в Тамбовской области, где регулярно участвует в выставках. Судя по наплыву зрителей в галерею, можно уверенно сказать, что её творчество востребовано в Химках. Кстати, Елена Ивановна проиллюстрировала книгу известного поэта, химчанина Анатолия Богдановича «Говорящее дупло», да и других поэтов и писателей она осчастливила своими рисунками. Многие жители нашего города помнят телевизионный фильм о её творчестве. Его фрагменты были показаны на вернисаже, который прошёл по-семейному тепло. Это постарались сделать три дочери Елены Ивановны: Мария, Екатерина и Наталья. Они унаследовали у матери хороший художественный вкус. Наташа, например, большой мастер по созданию уникальных произведений с использованием бисера, Маша создаёт эксклюзивные абажуры из бисера, а Катя – талантливый флорист и мастер скрапбукинга.
- Я только что вернулся из Венеции, - сказал Анатолий Дудник, руководитель живописной секции Химкинского отделения Союза художников Подмосковья, - и сегодня на выставке увидел новую работу Елены Агафоновой «Венецианские маски». Красиво, загадочно, профессионально. Их пишет романтическая душа, чтобы радовать зрителя.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора.
2015-09-15
2015 – Год литературы
ПОБЕСЕДОВАЛИ О ХИМКАХ С ЛЮБОВЬЮ
- Какие только мероприятия нам здесь ни устраивают, - говорит отдыхающая в отделении дневного пребывания комплексного центра социального обслуживания А.Д. Соколова, - особенно мы благодарны социальным работникам за то, что нередко к нам на встречу приходят интересные люди и рассказывают о своём творчестве, так что ехать за впечатлениями никуда не надо.
Очередная встреча здесь состоялась 4 сентября. К отдыхающим пришёл поэт и журналист, сотрудник газеты «Вперёд» В.С. Кузнецов (Влад Красноярский). Встреча была приурочена к Дню города, и гость рассказал о том, как он на протяжении 35 лет изучает историю Химкинского края. На телевидении два года выходила его авторская программа «Прогулка по Химкам». Фрагменты некоторых передач были предложены для просмотра участникам встречи. Прозвучали две пенсии о Химках, стихи к которым сочинил Влад Красноярский. Они записаны отделом культуры Химок на диски.
- Я горжусь тем, что он мой земляк, - сказала Э.В. Кузьмичёва, которая, как и Влад Красноярский, родом из Сибири, - как будто дома побывала, прочитав его книгу стихов «Тайна красноярства».
- Недавно зашла в книжный магазин на улице Московская, - делится своими впечатлениями Т.Н. Денисова, - и увидела новую книгу прозы Владимира Семёновича «Палитра времени»: в ней почти все очерки – о химчанах. Очень интересно! О ней нам сегодня рассказал автор.
Несмотря на то, что многие из участников встречи живут в Химках больше полувека, но некоторые факты из истории города то ли не знаю, то ли забыли. Например, где находилась деревня Химки?
- Такая форма беседы очень понравилась нашим отдыхающим, - сказала специалист по социальной работе Татьяна Ивановна Севостьянова, - они не были пассивными слушателями, а участвовали в разговоре с гостем на равных. Кстати, никто не знал, что деревня Химки находилась там, где сейчас стоит хладокомбинат на канале имени Москвы у автомобильного моста…
Гостя поблагодарил за интересную встречу участник Великой Отечественной войны Борис Павлович Новиков. Встреча закончилась тем, что автор написал желающим в своих книгах пожелания здоровья и любви к своей малой родине. И к большой тоже.
Анастасия АБРОСЬКИНА. Фото автора.
2015-09-18
Поздравляем!
ПРЕДСЕДАТЕЛЕМ СТАЛ СКУЛЬПТОР
Прошло около полугода после безвременной кончины художника Виктора Алексеевича Степашкина. Он много лет возглавлял Химкинское отделение Союза художников Подмосковья. Это сообщество творческих людей не может долго существовать без председателя. 26 сентября художники собрались и избрали нового руководителя. Им стал молодой скульптор Константин Геннадьевич Синявин.
Он коренной химчанин. Окончил МГХПУ имени С.Г. Строганова по специальности монументально-декоративная скульптура. В 2007 году вступил в Союз художников Подмосковья, участвовал в выставке "Олдтаймер" (2009) в Крокус-Экспо. Его работы находятся в отечественных и зарубежных коллекциях. Основное направление в творчестве связано с историческим портретом. Он автор юбилейной медали "150 лет со дня рождения К.Э. Циолковского"(ММД), медали (нагрудного знака) лауреата премии имени профессора Н.Е. Жуковсого (ММД), мемориальных досок М.Л.Милю в городе Жуковском, С.А. Чаплыгину , В.С. Пугачеву и В.Г.Веретенникову в Москве.
- Я благодарю вас за доверие, оказанное моей персоне, - сказал вновь избранный председатель, - буду продолжать ту линию, по которой двигалась творческая жизнь химкинских художников при Викторе Алексеевиче.
Влад КРСНОЯСКИЙ. Фото автора.
2015-10-12
Встречи
УРОК ПО ИСТОРИИ ЖИВОПИСИ РОССИИ
Химки нередко называют одним из самых богатых городов России, имея в виду, прежде всего, наличие значимых достопримечательностей культуры и, прежде всего, картинной галереи имени С.Н. Горшина.
В день рождения основателя этого учреждения 28 сентября состоялась встреча учеников 2-го класса 7-го лицея с произведениями изобразительного искусства из коллекции Сергея Николаевича. Надо было видеть, с каким вниманием они слушали рассказ заведующей отделом по основной деятельности Марию Владимировну Самбур о том, откуда родом коллекционер, как он собирал картины. Их очень удивило то, что Сергей Николаевич, окончив школу, поступил сразу в три вуза.
- Мне очень понравилась картина, на которой изображена дорога, - сказала Ева Королева, - здесь так интересно!
А работа, которая приглянулась девочке, так и называется «Дорога», и её написал В.К. Бялыницкий-Бируля, любимый художник С.Н. Горшина. К дню рождения коллекционера организована экспозиция из 9 пейзажей Витольда Каэтановича, написанных им в 1-й половине 20-го века. Здесь можно рассмотреть открытки с репродукциями работ художника дореволюционного и советского изданий. Произведения певца русской природы сопровождают стихи А.А. Фета, Ф.И. Тютчева и Б.Л. Пастернака.
- Мы, конечно, придём сюда ещё не раз, - сказал Д.А. Сермягин, который привёл в галерею сына Льва, - до сегодняшнего дня мы здесь не были, зато теперь будем постоянными посетителями: и сыну, и мне здесь очень понравилось. Здесь можно изучать историю живописи России.
Группы из химкинских школ в галерею приходят каждый день. И с 7-м лицеем у коллектива давняя и прочная дружба. В учебном заведении придают большое значение художественно-эстетическому воспитанию подрастающего поколения, а специалисты галереи разработали десятки тем экскурсий для людей разных возрастов.
- Сергей Николаевич очень любил детей, - сказала директор галереи Н.М. Григорова, - и он, отдавая в дар городу свою коллекцию, надеялся на то, что знакомство с ней откроет мир прекрасного для химчан, и для детей в первую очередь.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора.
2015-10-13
Новое в округе
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА В ПОЛУПОДВАЛЕ
В Химках действуют и весьма успешно больше двух десятков общественных организаций. Есть и объединение художников, причём одно из самых крупных в области: в него входят около 100 живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства. Раньше их выставки проходили в здании Комбината художественных работ, который был продан в 2005 году. С того времени вернисажи регулярно проходили в фойе ДК «Родина», но для того, чтобы составить экспозицию, работы нужно собрать, и тут встаёт вопрос: где? При жизни В.А. Степашкина это делали в помещении студии, которой он руководил.
Теперь этого делать нельзя. Художники нашли выход из создавшегося положения: в полуподвальном помещении жилого дома на улице Московская, 20 оборудовали выставочный зал, в котором 10 октября открыли выставку «Малая родина Химки».
- Мы решили посвятить первую выставку своему городу, - сказал недавно избранный на должность председателя отделения Союза художников Подмосковья К.Г. Синявин, - и каждый из участников знакомит зрителя со своим взглядом на химкинский мир.
Получилась своеобразная панорама городского пространства, в которой, безусловно, сказал своё слово известный живописец С.И. Химочка («Зимняя симфония. Лобаново», «Рассвет в Химках»). Степан Иванович признаётся: «Химки узнал лет 30 назад, и они были мне чужими, а теперь абсолютно мои», - и в это зритель верит, глядя на тёплый свет, который излучают картины мастера. К.Г. Синявин представил фотографии мемориальной доски на доме №16 по Ленинградской улице, где жил лётчик-испытатель Фёдоров. Е.В. Лебедянская изобразила уголок сквера имени М.Д. Рубцовой с танком на постаменте. А.Т. Дудник написал Барашкинский пруд в окружении многоэтажек. Г.М. Семиглазова принесла пастельные изображения парка Дубки. Наталья Жаденова запечатлела старбеевские просторы, Татьяна Лютер вырастила на своей даче цветы и их потом нарисовала. Цельной получилась экспозиция из фотокартин Анетты Руженцевой, Сергея Борисова, Ксении Коробковой и Анны Смирновой. Авторы своими произведениями признаются Химкам в любви.
Первая выставка на Московской не получилась комом, и с этим творцов можно только поздравить.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора.
2015-10-14
РОССИЯ В ЯРКИХ КРАСКАХ
Зачем создаются традиции? Цель этого процесса — передача чего-либо, если следовать толкованию слова, взятого из латинского языка. Его исконное значение весьма современно. И тому подтверждение — 3-я Международная выставка «Россия, здравствуй!» Её идея зародилась в недрах секции «Изобразительное искусство» Московского отделения ПАНИ в 2012 году. В феврале и марте на неё шли и шли москвичи, те, кто любит Россию и кто хочет знать всё, что о ней создаётся.
В двух прекрасных залах Библиотеки искусств имени А.П. Боголюбова была развёрнута экспозиция из живописных, графических, скульптурных и декоративных работ семнадцати авторов, многие из которых тогда только-только были избраны в члены ПАНИ. Год спустя успех выставки работ по этой тематике был повторен в октябре-ноябре 2013.
И вот снова праздник – третья выставка. 1 октября экспозиция разместилась в театральном зале, который совсем недавно называли розовым, но после того, как стены обрели серый цвет, хозяева переименовали пространство. Наши художники это оценили по достоинству: на этом фоне произведения искусства смотрятся как музейные экспонаты – как-то основательнее и спокойнее.
Художники сами развешивали картины, не толкая друг друга локтями, не захватывая «лучшие» места – это вообще не свойственно в кругу творческого сообщества, которое существует в нашем отделении академии. Мне приятно, что художники прислушиваются к моему мнению, который собаку съел на составлении экспозиционных проектов. Сначала на стене слева от сцены я решил разместить «всего» Петра Цветкова. Его иносказательные холсты «Монах» и «Девушка и гусь» интригуют зрителя, поскольку написаны не в традиционной манере.
— У каждого из нас есть внутреннее или, как называют святые отцы, сердечное зрение, — поясняет свой стиль письма Пётр Анатольевич, — оно недоразвито, его забивает то, что мы видим глазами. Те, кто возрос в духовной жизни, начинают прозревать и в зрении сердечном. а некоторым даже открывается дар прозорливости… Мы говорим сердцами, выражая привязанность друг к другу, любовь. Люди и животные отвечают нам взаимностью, тоже тянутся нам навстречу. Может быть, это единственно правильное устроение, которое заповедовал нам Бог. Но мы зачастую слепы в этом отношении, хотя иногда ощущаем что-то внутри. Это сердечное зрение, пусть небольшое, едва различимое. И тогда мы начинаем делать добро, сами становимся добрее, милосерднее и, может быть, совершеннее…
Так отреагировал автор на вопросы коллег о том, почему у людей и животных на его картинах нет глаз…
Когда создание экспозиции шло к концу, явился Борис Клементьев: у него своя студия в саду «Эрмитаж», да к тому же он многодетный отец, так что ему всё прощается, в том числе и постоянные опоздания. Он привёз огромное полотно – 120 на 100 сантиметров – «Яблочный Спас», и как-то само собой решилось, какое место отдать этому красивому яркому многоцветному солнечному произведении. Выпускник академии живописи, ваяния и зодчества Илья Глазунова достиг совершенства – в этом нет сомнения. Правда, он так не считает. Работа сама подсказала, где её показывать зрителям – справа от сцены… Вторая картина Бориса Дмитриевича как бы продолжает речь, начатую в первой – «В саду».
Один из самых постоянных участников выставок «Россия, здравствуй!» — Евгений Бойко, который так же, как и Борис, большой оптимист: недаром он влюблён в белый цвет. «Кремль» (2000) и «Московское лето» (2012) эти картины можно назвать одами столице или гимнами, посвящёнными ей. Они написаны легкими взмахами рук маэстро, правда, в роли дирижёрской палочки здесь выступает мастихин. Зритель, кстати, не верит в том, что тончайшие воздушные линии можно написать без использования кисточки…
Совсем иной способ рассказывать о России – у Алексея Федотова, который старательно изучал все премудрости искусства в Московском архитектурном институте. Алексей – человек вдумчивый, внимательный, всматривающийся в окружение и после философского осмысления выдающий на-гора такой продукт, который не оставляет равнодушным никого. В его работе «Ростов Великий» звучит торжественная музыка в честь старинного русского города, в котором чудом сохранилось огромное количество храмов. В Москве ему показался интересным Ярославский вокзал, творение Фёдора Шехтеля, правда, федотовский вокзал – это суматоха, разноликость и разноречье, и это автор передаёт как бы «пляшущим» зданием.
Тема православия явно по душе Ивану Максимюку. Его картины, насыщенные глубоким цветом, — это живописная история Русской Православной Церкви: «Дождь в Сергиевом Посаде» и «Храм Христа Спасителя» вызывают у зрителя умиротворение и ощущение радости. Как будто из сказки – «Храм Покрова на Нерли» Галины Семиглазовой, да и «Церковь Иоанна Богослова в с. Кузьмищево» удивляют своей простотой, воздушностью и некоторой загадочностью.
Украшают выставку работы, выполненные акварелью и в технике батика: заведующая художественным отделением Центральной школы искусств города Химки Наталья Алексеева. Её рисунок на бумаге «Церковь Константина и Елены в Свияжске» (2015) вызывает ощущение вечности. Она любит всё красивое, и это читается в её творчестве. Рассказами о любви к прекрасному можно назвать и работы на шёлке Елены Стёпиной: «Иван-чай» (2014) и «Мальва» (2014). Двумя батиками удивила Юлия Смирнова: Её «Храм Богоявления в Химках (2014) и «Успенский собор Троице-Сергиевой лавры» (2014) радуют душу православного человека.
Романтично смотрятся графическая зарисовка Петра Овченкова «Яхты на закате» и масляный этюд Зинаиды Фоминой «Натюрморт».
На выставке мощно звучит триптих Александра Устинова заслуженного художника России, академика ПАНИ, лауреата премии ПАНИ имени Клыкова. «Хлеб», «Виноград» и «Икра» из цикла «Дары небес» мастер сотворил акрилом, тушью и сусальным золотом на бумаге.
— Выставка получилась цельной, глубокой и философской, — сказал на открытии выставки вице-президент ПАНИ, председатель МО ПАНИ Валерий Иванов-Таганский, — творческая интеллигенция в наших рядах думает о судьбах России, а это значит, что не всё так уж безнадёжно.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ,
руководитель секции «Изобразительное искусство»,
кандидат педагогических наук,
член Союза художников России, искусствовед.
2015-10-19
Встречи
ОТКРЫТАЯ ПЛОЩАДКА ДЛЯ НОВЫХ ИДЕЙ
Одно из самых активно действующих отделений Петровской академии наук и искусств – Московское – это прозвучало на съезде в сентябре минувшего года из уст президента Л.А. Майбороды. Москвичи остаются на позициях авангарда – такой вывод можно сделать, судя по тому, сколько и с каким качеством реализовано интересных значимых проектов под эгидой руководителей секций.
Они выступили на ежегодном собрании академиков 7 октября в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова. Вице-президент ПАНИ В.А. Иванов-Таганский отметил успешные шаги по созданию научного центра академии во главе с руководителем В.Е. Бекеревым. 22 апреля в стенах Российского государственного аграрного университета - МСХА имени К.А. Тимирязева состоялась конференция на тему «Моделирование будущего России 2050 года: эволюция реформ от Петра Первого до Путина». Доцент кафедры этого вуза, академик ПАНИ Э.Г. Абдулла-Заде поделился своими исследованиями в области создания системы моделей для разработки дорожных карт развития агропромышленного сектора экономики. Доцент кафедры философии и социальных коммуникаций МАТИ – РГТУ имени К.Э. Циолковского, член-корреспондент ПАНИ О.Э Петруня изложил свои взгляды на историю и инновации истории России. Несколько докладов подготовлены к публикации в журнале ПАНИ «Медный всадник».
Руководитель секций «Изобразительное искусство» и «Литература» В.С. Кузнецов довёл до сведения коллег о том, какую обширную работу ведут художники, поэты и писатели. В июне 2015 года реализован совместный с Питерским отделением ПАНИ проект – выставка «Москва – Санкт-Петербург». Свои работы в северную столицу привезли 7 москвичей. Экспозиция получилась. Это отметили в Санкт-Петербургской академии художеств. Доцент кафедры рисунка Института имени И.Е. Репина О.А. Полякова дала высокую оценку мастерству московских коллег. На открытии присутствовал президент ПАНИ Л.А. Майборода, который предложил сделать такие совместные выставки традиционными. Все участники выставки были награждены Почетными грамотами Дома молодёжи Санкт-Петербурга, под чьими сводами прошёл вернисаж, и дипломы МО ПАНИ вручил в Москве В.А. Иванов-Тагаснкий на собрании 7 октября. Вот имена героев события: Евгений Бойко, Наталья Баженова, Зинаида Фомина, Пётр Овченков, заслуженный художник России Борис Клементьев и Омар Годинес.
Вручены были и Дипломы вновь избранным членам-корреспондентам и академикам ПАНИ. Среди них – заслуженная артистка России Галина Улётова и известный режиссёр и актриса Валентина Козлова. Галина Улётова исполнила свою композицию на стихи Сергея Есенина, чем вызвала бурю оваций. Тепло приняли академики и выступление учащейся 5-го класса Музыкально-хоровой студии Дома детского творчества «Созвездие», лауреата международных и областных конкурсов Алисы Барели, блестяще исполнившей пьесу Эдварда Грига «Танец из Йольстера». Валерий Александрович вручил ей и её педагогу О.В. Ботвиной дипломы МО ПАНИ, поблагодарив за давнее сотрудничество в деле воспитания подрастающего поколения.
Значительное событие прошло 6 августа: состоялся семинар художников, поэтов и музыкантов в мастерской Б.Д. Клементьева. Тема – «Работа творческого человека над созданием образа России». С интересным докладом выступила профессор Л.А. Графова. Борис Дмитриевич показал свои полотна, посвящённые любимым уголкам России. Сергей Светлов исполнил свою песню о Карелии – это была премьера композиции. Наталья Баженова и Петр Цветков поделились своими мыслями о различных подходах к решению темы. Владимир Кузнецов и Наталья Родионова прочитали свои стихи. Семинар получился интересным с точки зрения разнообразия способов решения очень важной для России проблемы, актуальность которой возрастает многократно, поскольку мы нередко проигрываем Западу в информационной войне.
В.В. Кузнецов сообщил о том, как идёт работа с авторами, которые прислали свои стихи на 3-й Международный поэтический конкурс «Россия, перед именем твоим…» Получено около 1000 произведений, значительная часть которых, к сожалению, не соответствует тематике. В финал прошли 57 авторов. 30 октября приём материалов на конкурс завершится – начнёт работу жюри.
1 октября сформирована экспозиция 3-й выставки МО ПАНИ «Россия, здравствуй!». Открытие состоялось на собрании отделения. В ней показали свои работы 12 членов академии. Сделана афиша, благодаря помощи издательства «У Никитских ворот», и буклеты. Выставка высокого уровня, благодаря участию, в частности, заслуженных художников России А.Н. Устинова (три графических произведения из серии «Дары небес») и Б.Д. Клементьева (две работы на тему русской природы). На многих работах запечатлены храмы (Е.В. Степина, Н.В. Алексеева, Г.М. Семиглазова, Ю.М. Смирнова, И.И. Максимюк, А.В. Федотов, П.А. Цветков, З.П. Фомина). Экспозицию снята 10 октября, и она будет возобновлена в декабре – тогда пройдёт очередное собрание МО ПАНИ.
О большой разносторонней основательной работе членов секции «Педагогика» рассказали Д.Б. Иванова-Чекийска и Н. Дутко. Они успешно реализуют международные проекты, в частности, фестиваль «Подсолнушек», завоевавший мировую известность. В конкурсах участвуют тысячи детей с разных стран. Н. Дутко проводит встречи, семинары, школы по овладению русским языком.
Как всегда, эмоционально выступил А.С. Шуринов, который ратует на воссоздание модели семейно-родовой культуры, которая создавалась многими поколениями наших предков, а сейчас она разрушена до основания. Новые веяния Запада вносят в этот процесс свою лепту, увы.
Академики уже на протяжении многих лет сотрудничают с коллективом Библиотеки искусств имени А.П. Боголюбова как одним из главных культурных центров столицы. Её директор, кандидат педагогических наук, Заслуженный работник культуры РФ, Заслуженный деятель культуры Республики Польша Ромуальд Ромуальдович Крылов–Иодко оказывает поддержку МО ПАНИ в реализации самых разных интеллектуальных и художественных проектов, за что ему академики безмерно благодарны.
Собрания МО ПАНИ – это открытая площадка для новых идей, проектов, предложений. И на этот раз с ними выступили академики.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора.
2015-10-20
Новое в культуре
«RICHTER ПРИШЁЛ…»
Первый Большой фестиваль «Рихтеровские встречи» состоялся! С большим успехом он прошёл в Московской библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова с 12 по 21 октября.
- Это художественно-музыкальный фестиваль, - сказал на открытии директор библиотеки, председатель оргкомитета фестиваля, заслуженный работник культуры РФ Ромуальд Крылов-Иодко, - он выстроен таким образом, что в нём гармонично соединились слово, книга, живопись и музыка. В этом году он посвящен 175-летию П.И. Чайковского, 100-летию С.Т. Рихтера и 90-летию Д.М. Краснопевцева.
Инициатива проводить "Рихтеровские встречи" в стенах Библиотеки им. А.П. Боголюбова поддержана на самом высоком уровне: в адрес фестиваля поступили приветствия председателя Госдумы РФ Сергея Нарышкина, минкультуры России, департамента культуры Москвы и других.
- Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова – единственная московская государственная публичная библиотека с такой специализацией, - сказала директор Московского городского библиотечного центра Мария Рогачёва, – в основе деятельности этого культурного центра – пропаганда изящных искусств, музыкального, театрального и художественного наследия отечественной и зарубежной культуры. Я поздравляю коллектив библиотеки с новым удачным проектом.
На церемонии открытия воспоминания о Рихтере и музыкальные приветствия фестивалю прозвучали в выступлениях профессоров Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, народных артистов России Галины Писаренко, Владимира Овчинникова, Александра Бондурянского, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных, заслуженного деятеля культуры Киргизии Веры Носиной. Презентацию юбилейного альбома «П.И. Чайковский. Дорога жизни» (Издательский дом "Музыка - П. Юргенсон") провели его авторы, ведущие сотрудники Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского: заслуженный работник культуры РФ Полина Вайдман и Ада Айнбиндер.
Первый день «Рихтеровских встреч-2015» завершился концертом из цикла «Рихтеровский венок». Произведения К. Дебюсси и Ф. Листа исполнила пианистка из Германии, лауреат международных конкурсов Елена Кушнерова. В день открытия фестиваля состоялся вернисаж выставки художника Д.М. Краснопевцева «Дмитрий Краснопевцев - Святослав Рихтер. «Порядочные люди в стране беспорядка», организованной библиотекой совместно с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Помимо работ мастера, представлены письма художника и его фотографии (из личной коллекции семьи Краснопевцевых), переписка С.Т. Рихтера с И.В. Смирновой (из личной коллекции семьи Смирновых-Стеценко).
- «Рихтеровские встречи» задуманы как ежегодное мероприятие, призванное стать событием в культурной жизни столицы, содействовать поднятию престижа московских публичных библиотек, повышению их имиджа как культурных центров и городских гостиных, - так определяет цели фестиваля Ромуальд Крылов-Иодко.
В полном соответствии с этими целями была выстроена программа «Рихтеровских встреч-2015», и в этом несомненная заслуга художественного руководителя фестиваля, лауреата международных конкурсов Дениса Чефанова. Все фестивальные дни в библиотеке проходили концерты и встречи с искусствоведами и киноведами, литераторами и филологами, культурологами и философами. Вечер памяти Ф. Шопена посетили представители посольства Польши. Своим искусством порадовали струнный ансамбль «Opus Post» под руководством народной артистки РФ Татьяны Гринденко, квартет Государственного академического симфонического оркестра им. Е.Ф. Светланова, Струнный квартет им. М.И. Глинки, Лундстрем-трио, ансамбль солистов «Орфарион», джазовый оркестр под управлением Ю. Чугунова.
Фестиваль завершился карнавалом-маскарадом «Richter пришёл...» в исполнении артистов Московского музыкального театра «Амадей» в духе комедии дель арте – с музыкой, танцами, пением, подарками и розыгрышами.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
Фото Александра Тахтарова
2015-10-21
Выставки
«ДИКСИЛЕНД ГОРОДСКИХ ОКРАИН»
Минуло лето, которое в среде художников называют мёртвым сезоном, наступила осень, и поклонники изобразительного искусства евда успевают посетить все вернисажи. Но такую экспозицию, которая открылась 9 октября в арт-галерее «Мост» не посетить нельзя. Сюда могут прийти те, кому интересен авангард. Выставка открыта до 31 октября.
Эдуард Есенкин определили тему своей персональной выставки как «Диксиленд городских окраин». Почему диксиленд, ведь автор не музыкант и играть джаз не собирается?
- Так я определил свой стиль, - раскрывает секрет Эдуард Николаевич, - мои работы - это фовизм, направление в постимпрессионизме.
Что видит человек, который пришёл в культурный центр Химок на Юбилейном проспекте, 10? Городские улочки и окраины, мосты и трамваи, дома и деревья. Есть картины и на музыкальные» темы, и здесь мы видим оригинальных джазменов, играющих на самых разных инструментах. Что бы ни изображал художник, он наполняет пространство светом, и тем самым картины становятся созвучными поэзии. Что может быть радостнее путешествий! О них – большинство живописных рассказав Есенкина. Он любит узнавать разные города и страны. Вот «Берега. Амстердам ХХ», а вот «Осень. Кимры». Его маршруты пролегали через Великий Устюг и Выборг, Вену и Париж. Санкт-Петербург он называет «праздником, который всегда со мной».
- А эта работа написана 22 года назад, - даёт пояснение автор, стоя у картины «Белая ночь», - это, по сути, абстракция. В те годы я экспериментировал и находил в этом смысл: каждый, кто на неё смотрит, что-то чувствует. А задача художника как раз и заключается в том, чтобы вызвать у человека чувства.
Все картины его наполнены радостной жизнью. Даже в самых обычных видах он находит и запечатлевает красивое. И фамилия его красивая, напоминающая поэта…
У Эдуарда Есенкина в этом году юбилей – 85 лет. 55 лет проработал конструктором в МКБ «Факел». Это работа, связанная с рисованием, но живопись дает ему больше свободы: как он говорит, в ней «есть право на ошибку». В школе рисовал стенгазеты, но иллюзий о том, что станет художником, не питал. В годы оттепели в СССР стало возможным увидеть работы отечественных и зарубежных авангардистов. Марк Шагал, Амедео Модильяни, Кузьма Петров-Водкин и Винсент Ван Гог – творчество этих художников вдохновило Эдуарда на то, чтобы начать писать. Кстати, «Черный квадрат» Казимира Малевича он считает шарлатанством.
Эдуард Есенкин уверен, что картины – лучший для восприятия вид искусства, потому что оно не требует долгого осмысления.
Дарья СЕРЁЖКИНА, Владимир КУЗНЕЦОВ.
Фото Влада КРАСНОЯРСКОГО.
2015-10-22
Выставки
«ВРЕМЕНА ГОДА» В МУЗЫКЕ И ЛИНИЯХ
Не знаю, согласились ли художники, которые представили свои картины для экспозиции, посвящённой 175-летию П.И. Чайковского, с тем, что сказала на открытии выставки начальник отдела культуры Т.М. Жукова? А она сказала так: «Когда я училась в музыкальной школе, то Чайковский мне легко давался, - и добавила: - Все работы на нынешней выставке говорят о неравнодушии к творчеству и личности нашего великого композитора. Очень интересный портрет создала Галина Семиглазова».
Действительно, мимо него пройти невозможно: хочется остановиться и разглядеть открытое красивое одухотворённое лицо музыканта, а у кого-то, возможно, возникнет вопрос: ноты, «окружающие» образ Петра Ильича, условные или они из какого-то музыкального произведения?
- Это фрагменты «Март. Песня жаворонка» из цикла «Времена года», и они дались мне нелегко, - признаётся Галина Михайловна, - над ними я трудилась неделю, а на изображение лица ушли два дня… Мне показалось, что для портрета Чайковского нужна масляная краска индиго и белила.
Не миновало искушение написать портрет Чайковского и Елену Лебедянскую, которая интересна своим философским толкованием изображаемого. Взгляд Петра Ильича устремлён вдаль, он направлен в будущее сквозь современного пространства. Взгляд, пожалуй, - главный инструмент в рассказе Лебедянской о маэстро: к нему так и хочется добавить эпитет – отсутствующий. Пластичность образа музыканта усиливается фигуркой балерины на заднем плане.
Глубоко почувствовала эту тему Наталья Жаденова: каждый из её трёх карандашных рисунков иллюстрирует атмосферу того или иного фрагмента «Времён года». Анатолия Дудника на создание полотна вдохновило «Лебединое озеро». Александр Куреков передал свои ощущения музыки Чайковского: в центре его произведения – портрет композитора, созданный по известной фотографии, его окружают аллегорические фигуры, символизирующие музыкальные образы композитора.
Степана Химочку на создание картины к юбилею композитора вдохновили тоже «Времена года». Его живописная поэма «Апрель вздохнул весной» (2015) передаёт зрителю настроение, заложенное музыкантом в ткань части лирического цикла «Апрель. Подснежник».
Константин Синявин, обратившись к фотографиям музыканта, сотворил накануне выставки скульптурный гипсовый портрет Чайковского – на это ему потребовалось около десяти дней. По признанию автора, важно было определиться с наклоном головы и положением рук. Определился. Получилось убедительно. Обращает на себя внимание фотография Анетты Руженцевой. Она сделана в ДК «Родина», на главной сцене которого в 2014 году давали балет «Щелкунчик». Анетта сочиняет музыку, и она с большой осторожностью прикоснулась к творчеству великого мастера.
На открытии выставки прозвучали музыкальные произведения П.И. Чайковского в исполнении педагогов и воспитанников Центральной детской школы искусств. Даниил Богословский исполнил «Осенний ветер» из «Времён года», и тем самым вернисаж обрёл цельную композицию.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора.
2015-11-03
ПОКАЖИ ТАЛАНТ, ПРОЯВИ СЕБЯ!
В напряжённом ритме современного человека должна быть отдушина, которая позволят ему восстановить свои силы. Как это сделать? Каждый из нас находит свой путь релаксации. Нередко люди обращаются к творчеству.
Оно спасает, например, от монотонной, тяжёлой работы сотрудников Главного управления №5 Пенсионного фонда России. На минувшей неделе в фойе здания на улице Панфилова, 7 открылась выставка вещиц, придуманных и сделанных руками женщин, работающих здесь главными инспекторами-экспертами. Экспозиция получилась интересной.
- Она меня поразила россыпью талантов: среди наших сотрудников немало по-настоящему талантливых людей, - сказал, открывая выставку, начальник управления А.Е. Акименко, - к тому же они выполняют свои обязанности по высшему разряду. Мы посвящаем эту выставку 25-летию ПФР.
Около ста работ двадцати авторов дают полное представление об их художественном вкусе и уровне мастерства. Всё, что они представили на суд зрителей, сделано добротно. Значительное место в экспозиции отведено произведениям О.И. Терентьевой (на снимке справа): она придумывает такую одежду, которая и не снималась модельеру Славе Зайцеву! Посетители стремятся разглядеть, как сделан жилетка и пиджак, восхищаются уникальным рисунком связанной крючком ажурной накидки. Ольга Ивановна и вышивать умеет, а недавно сотворила икону святой Блаженной Матроны Московской. Она её вышила бисером.
- Моя мама Матрёна – вот почему мне очень близка эта святая, - рассказывает мастерица, - я знаю о том, что блаженная провела последние годы жизни в Сходне, и сейчас там есть храм-часовня в её честь.
Алмазная вышивка – этой техникой О.В. Козарина овладела два года назад. Мимо её картины «Олени в лесу» невозможно пройти, не остановившись, чтобы всмотреться в сияющую красоту изображений. «Санкт-Петербург с Исаакиевским собором» девушка нарисовала акрилом. Ольга Валентиновна занимается творчеством каждый день. Картины дарит друзьям, а кое-кто и покупает… Гобелены её матери Татьяны Валерьевны были подарены президенту и патриарху.
Понравились посетителям выставки и куклы В.А. Волковой. Она трудится в ПФР больше 10 лет, а параллельно занимается любимым творчеством. Амазонка, Арлекино и Зайка – эти три персонажа уместились в одной корзиночке. Они могут украсить интерьер любой гостиной, особенно в семье, где есть дети. Любит вышивать М.В. Дудко. Она получила благословение священника на сотворение бисером иконы Богородицы Семистрельной.
Нарядная и содержательная – так говорят коллеги мастериц о их выставке. Вот так посмотрят на творения рук таких же, как они, и надумают заняться творчеством. Это приносит душе радость.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора.
2015-11-22
Выставки
УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИК. ДВИЖЕНИЕ К МАСТЕРСТВУ
Выставка в жизни художника – это важное событие, а когда автор находится на пути освоения этой интересной профессией, и его работы вывешивают на всеобщее обозрение, то можно себе представить, как он волнуется.
Около ста таких волнующихся художников собралось 21 января в ЦДШИ, где в тот день открывалась Московская областная выставка-конкурс станковых работ «Учитель и ученик». Название говорит само за себя: в экспозиции представлены произведения ребят, которые делают первые шаги в искусстве, и их педагогов.
- Работы размещены в два ряда по такому принципу: сверху картина учителя, а под ней – ученика, - даёт пояснение заведующая художественным отделением ЦДШИ Н.В. Алексеева, - об этом зритель сам догадывается, потому что между картиной сверху и работой снизу легко обнаруживается созвучие.
Выставку, в которой представлены творения воспитанников четырнадцати школ области, где детей учат рисовать опытные учителя, открыла начальник отдела культуры округа Химки Т.М. Жукова:
- Солнечные, позитивные, профессиональные работы, - дала оценку экспозиции Татьяна Михайловна, - получилась интересная выставка, по которой можно судить о многообразии направлений и техник, в которых работают ученики и их наставники. Творите дальше и любите своих педагогов!
Перед тем, как преподаватели ЦДШИ О.Е. Самойлова и А.В. Романов начали экскурсию по залу, прозвучали музыкальные пьесы. Их исполнил оркестр духовых инструментов ЦДШИ под управлением Н.В. Ходот и И.Ю. Гончарова. Ребята великолепно исполнили марш «Радость победы» В. Беккера.
«Конец лета» - работа, написанная Е.В. Стёпиной, соседствует с картиной «Изумрудный город» её учеников: Кати Глазовой и Полины Кухтиной. Обе работы выполнены масляной пастелью. Девочкам по 7 лет, но они владеют этой техникой и умеют подобрать краски для того, чтобы картина смотрелась как можно выразительнее. Об этом думает и Наташа Фомина, ученица Н.В. Алексеевой. Акварельная работа девочки «Сива – богиня осени» и её учителя «Храм Константина и Елены в Свияжске» говорят о том, что они понимают друг друга. Яркие работы представили на выставку София Сорокина («Декоративный натюрморт») и её педагог М.В. Сибирякова («Россия молодая»). Невозможно пройти мимо живописных картин О.П. Усения, педагога ДШИ имени А.Н. Верстовского («Сербия. Уголок Панчево») и её ученика Никиты Ткача («Храм Воздвижения Креста»). Обе работы интересны, с точки зрения содержания и композиции. Притягивают внимание зрителя «Портрет Марго» (педагог Сходненской ДШИ О.А. Фаттахова) и пейзаж «В парке» (ученица Настя Рыженкова). В них читается глубина мысли и слышится гимн свободе.
- Задача этой выставки – показать преемственность поколений: педагоги передают свои знания новому поколению, - резюмирует рассуждения о выставке директор ЦДШИ, заслуженный работник культуры РФ В.А. Чудин, - я так скажу: мастерам есть кому передавать своё мастерство. Их произведения увидят более тысячи детей и родителей. Выставку стоит посмотреть.
Следуя примеру ЦДШИ, эту статью написали тоже учитель и ученик.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
Фото автора
2016-03-02
Выставки
ПРАЗДНИК. КРАСОТА. РАЗНООБРАЗИЕ
Накануне Дня защитника Отечества химчане стали свидетелями знакового события в округе: в фойе ДК «Родина» открылась выставка. Её нельзя назвать очередной, обычной, проходной. Такой обширной экспозиции здесь ещё не было, и её можно объективно назвать эксклюзивной. Едва хватило мест для желающих разместить свои творения на первом и втором этажах дворца.
- С одной стороны, эта выставка традиционная: мы её открывает на протяжении многих лет в канун двух красивых праздников: 23 февраля и 8 Марта, - сказала, открывая экспозицию, ответственный секретарь Союза художников Подмосковья, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Елена Лебедянская. - С другой стороны, она выходит за рамки «проходной» выставки, потому что областному сообществу художников в этом году исполняется 10 лет, и коллеги постарались показать свои самые лучшие работы.
Впрочем, многие работы написаны недавно, поэтому можно говорить о профессиональном росте химкинских мастеров графики, живописи и прикладного искусства. Выставка оказывает эмоциональное воздействие на души зрителей, но она, к тому же, имеет познавательное значение. У картины Анастасии Удовой «Стрелиция» (на снимке) останавливаются все, всматриваются в удивительный рисунок неизвестного в России цветка. Действительно, он растет только в жарком климате, в Африке. Работа выполнена декоративно, и это вызывает в душе радостные ощущения. Браво, Настя! И с праздником!
В любой групповой экспозиции заметны работы Елены Зеленчевой. Она сказочница: пишет книги для детей и их сама иллюстрирует. Но в этот раз она представила на суд зрителей часть своей «Крымской серии», в которой большое место занимают алупкинские сюжеты. Интересно живописное полотно «Дворец Воронцова». Наталья Жаденова знакомит нас со своим представлением о мифическом персонаже по имени Сирена и героине книги Грина «Алые паруса» Ассоль. Елена Лебедянская приглашает нас вернуться в январь - её «Зимний вечер» светится лирическим настроением. Наталья Баженова уводит нас в «Туманные дали», а её дочь Анна Ремыга - в мифологию (Славянские боги» и «Райская птица Сирин»).
Мужчины не отстают от женщин в разнообразии жанров и техник. Натюрморт Юрия Купцова «Дары родной природы» вызывает желание ускорить время и окунуться в дачный мир. Об этом же, но своим абстрактным языком, рассказывает Александр Куреков: завязанный узлом огурец, в который вонзились изогнутые вилки, наводят на философские размышления. Степан Химочка мастерски написал весенний пейзаж. Карандашный рисунок Константина Синявина «Портрет лётчика Лабутина», который жил в Химках на улице Кудрявцева, 2, возвращает нас к Дню защитника Отечества. Автор изучил историю жизни легендарной личности и сумел в чертах героя передать своё ощущение патриотизма. Минувшей весной написал на природе свои сюжеты Юрий Кураев. Они тоже – о любви к Родине, её красоте и значимости. На одной из работ автор запечатлел уголок старбеевской земли до того момента, как там начали строить дорогу Москва-Питер. Немало художников, которые участвуют в выставке отделения впервые. Вадим Мигель, педагог академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, реставратор и иконописец, показывает два своих живописных рисунка: «Ростов Великий» и «Июльский букет». Всё выписано до деталей. Ярко и лаконично.
Поклонникам изобразительного искусства предоставлена возможность познакомиться с искусством 73 мастеров. И такую возможность нельзя упустить.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ
2016-03-03
Выставки
Дорогие друзья!
11 апреля 2016 года открылась выставка "Весенняя симфония", ставшая традиционной: она проводится в четвертый раз. Время: 11 - 19 апреля.
Место проведения: Каминный зал. Библиотека искусств имени А.П. Боголюбова. Улица Сущёвская, дом 14, ст. м. Новослободская
Участники:
1. Евгений Бойко, академик ПАНИ
2. Зеленчева Елена, член-корр. ПАНИ
3. Семиглазова Галина, член-корр. ПАНИ
4. Цветков Пётр, член-корр. ПАНИ
5. Федотов Алексей, член-корр. ПАНИ
6. Максимюк Иван, член-корр. ПАНИ
7. Овченков Пётр, академик ПАНИ
8. Клементьев Борис, академик ПАНИ
И другие
19 апреля в 17 часов встреча членов МО ПАНИ в Каминном зале на тему "Весна в живописи и музыке". Выступление искусствоведов, музыкантов. ЖДЕМ ВСЕХ ЧЛЕНОВ АКАДЕМИИ
Влад Красноярский, руководитель секции изобразительного искусства МО ПАНИ
2016-04-11
«Дорога волков»
(Рецензия на пьесу Валерия Иванова-Таганского)
Писать рецензию на пьесу, только что написанную, - дело, мягко говоря, неблагодарное. Есть очевидная трудность: надо рассуждать по поводу происходящего в произведении, но читатели пока не знают его содержания, а зрители ещё не видели пьесу глазами… Однако ключ к пониманию литературы для театра оставлен ни кем-нибудь, а самим К. Станиславским: «Театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть. Никакая театральная мишура не поможет».
Вот почему отзыв о новом творении для театра необходим не только с точки зрения идей драматурга, но, прежде всего, для режиссёров, которые обязаны не терять верный «слух» на хорошую пьесу и не стесняться (если они не из породы театральных рантье «стригущих все под себя»), выстраиваться в очередь для воплощения на сцене яркой современной пьесы, которая по-прежнему желанная гостья на сегодняшних подмостках.
В названии пьесы В. Иванова-Таганского «Дорога волков» - слово «дорога» сразу ориентирует нас на мысль: куда она ведёт? Ответ в финале, и до него нас умело и интригующе сопровождает автор. Драматург тщательно и ответственно исследует в пьесе своих попутчиков, своих современников, которые, казалось бы, родом из прошлого, но благодаря огромному жизненному опыту, как нельзя лучше чувствуют наше время, «неукрашенные позолотой» суровые будни.
Семь героев – семь миров, которые высвечены драматургом социальным прожектором. Отсюда красной линией через всё действие проходит тема гоголевского «маленького человека», задавленного и, по сути, уничтоженного перестройками и всякого рода экспериментами над простым человеком. Как выбиться в люди и выжить в условиях подавляющей всё и вся государственной машины, которой захотелось вдруг повернуть с прочной, накатанной дороги в болото?
Люди, которые встречаются в деревенском доме, не живут, а выживают: одна приезжает из города, чтобы посадить картошку, другая шьёт, третий рыбачит. Всё достойно, но счастливыми их не назовёшь. Так устроен человек: ему хочется большего.
А есть в пьесе особи и с темной стороны Луны – «волки» - два мужика и молодой человек. Они готовы загрызть любого, кто встанет на их пути к достижению меркантильных целей. Они могут раскопать могилу, чтобы снять с тела умершего фронтовика орден, выбить ему зубы с золотыми коронками… Автор так подаёт материал, что рассказ «волков» кажется живописной картинкой из фильма ужасов.
Тут включается в подсознании моторчик, который раскручивает мысль: как актерам сыграть тот или иной характер? Нужно идентифицировать себя с персонажами, которые вряд ли до конца знают самих себя, они растеряны, они не знают, как и почему оказались в данной ситуации, они не понимают логику собственного существования, они кажутся людьми «на одной волне», но вскоре выясняется, что их разделяет огромная пропасть.
В этом и есть трагедия современных людей, попавших в безвременье, в котором надо как-то существовать и, что немаловажно, сосуществовать. В диалоги героев автор закладывает и текстом, и подтекстом свои мысли и обобщения, перекликающиеся с толстовской сентенцией «так жить нельзя». Философия художника обозначена в каждом слове текста, и каждое слово – на своём месте. Речь героев образна, что создаёт самобытную атмосферу происходящего и подливает в характеры красок - у каждого они свои.
Нельзя не заметить уверенности драматурга в том, что наказание за преступление неотвратимо, и, прежде всего, Божьего наказания. А вот у государства можно купить всё, в том числе, с точки зрения «волков», и прощение. Взаимоотношение человека и власти – это тоже вышито автором тончайшими нитями в пёстрой ткани материала, срисованного мастером драматического слова с жизни. В полифонии тем особенным минором звучит нота о почившей деревне.
Пьеса написана хлёстко, бьет наотмашь, рассказывает обо всём, что волнует нас, современников Иванова-Таганского. Теперь осталось лишь интересно поставить.
Как рассматривать эту новую работу автора? Как показательную для гиперреалистического или неосентиментального направления современной драмы? Скажем прямо, этого добра у нас хватает, как и материалов для театра абсурда и фантасмагории. Всего этого, увы, предостаточно. Нет, ни под какое определение «Дорога волков» не подходит. Она вне определений.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ, кандидат педагогических наук
2016-04-12
Встречи
ВЫСТАВКА В БИБЛИОТЕКЕ БОГОЛЮБОВА
ВЕСНА В КРАСКАХ И ЗВУКАХ
Петровская академия наук и искусств (ПАНИ) – это общественная организация, объединяющая лучших представителей российской науки и творческой интеллигенции. Московское отделение ПАНИ, как, пожалуй, никакое другое, богато на людей культуры и искусства. Вот почему значительное место в работе академиков-москвичей занимают проекты, направленные на популяризацию достижений отечественных музыкантов и художников, писателей и артистов.
Одна из самых активно работающих секций МО ПАНИ – изобразительное искусство. В ее состав входят около тридцати художников. Выставки проходят в залах Библиотеки искусств имени А.П. Боголюбова. Наши просветительские цели абсолютно совпадают в теми, что ставят перед собой сотрудники этого известного в Москве культурного учреждения. Один из совместных проектов носит название «Весенняя симфония». Она стала традиционной. В Каминном зале библиотеки она проходит в четвёртый раз.
Понятно, что проводится она весной, и экспозиция собирается из работ, соответствующих теме. 19 апреля с ней познакомились академики и гости. Вечер прошёл как созвучие классической музыки и современных живописных полотен. Один из постоянных участников всех проектов МО ПАНИ – заслуженный художник России, академик ПАНИ Борис Клементьев, представивший на суд зрителя три живописных работы.
- Каждой своей работой я кланяюсь в пояс русской природе, - сказал в своём выступлении Борис Дмитриевич, - я с раннего возраста любил бродить по берегам Волги, вдыхал ароматы полевых цветов. Считаю, что художник призван воспевать свою Родину. Люблю и нашу Северную Венецию. Одна из моих работ – «Набережная Мойки» - написана 25 лет назад, когда я учился в Академии живописи, ваяния и зодчества и ездил в Петербург набираться опыта в стенах Академии художеств.
А настоящую Венецию весной написал академик ПАНИ Евгений Бойко. Его называет «белым» художником, поскольку он любит этот цвет, и им рассказывает о своем отношении к миру, который должен быть чистым, светлым и красивым. А ещё ему удаётся передать в рисунке характер цветов. «Букет с герберами и подсолнухами» вызывает в душе у зрителя радость и ощущение красоты.
Бесконечно влюблённый в русскую природу академик ПАНИ Пётр Иванович Овченков привёз на выставку небольшие работы - 20 на 29,5 сантиметров, но они вовсе не потерялись в пространстве зала. Они выразительны, лаконичны и искренни. Привёз из Нижнего Тагила, так что все виды – тамошние: «У Тагильского пруда», «Бани на Пихтовой горе»…
- Я жил подолгу в Прибалтике, Нижнем Тагиле и Москве, и мне везде хорошо, потому что везде есть природа, - сказал Пётр Иванович, - правда, далеко не всегда человек относится к ней, как к источнику и украшателю жизни, увы. Тем более художник просто обязан запечатлевать на своих полотнах островки прекрасного, что пока ещё остались.
Пётр Цветков и Алексей Федотов (оба члены-корреспонденты ПАНИ) свою жизнь не представляют без искусства, хотя в юности получили образование, никак не связанное с живописью. Но за короткий срок они добились значительных успехов. Алексей Федотов учит ребят рисовать в стенах молодёжного центра «Восход» и сам много пишет. Зрители сказали ему много лестных слов по поводу трёх картин из серии «Рыбы». Пётр Цветков два года назад написал с натуры две ярких, многокрасочных, весёлых картины: «Весна» и «Фиалки». Они как будто приближают настоящее тепло.
Елена Зеленчева, член-корреспондент ПАНИ, мастер в нескольких видах искусства: она пишет сказки, сама их иллюстрирует и издаёт книги. Её работы: «Муза, не отставай!» и «Утешь меня, Алконости!» особенно нравятся детям, а их было на встрече немало.
- Я как будто заглянула в книжку с картинками, а на них - сказочные герои, - сказала Анастасия Марьина, которая учится в школе журналистики ДДТ «Созвездие», - сюжеты Елены Борисовны будоражат воображение.
Анастасия Марьина приехала на выставку в составе группы из школы журналистики. Большое впечатление выставка произвела и на Романа Рахманова, и на Кристину Ханган. Они намерены поделиться мыслями о вечере на страницах газеты «Вперёд». И о музыке тоже. Она звучала, создавая ощущение, подобное тому, которое вызывает солнечный свет.
- Вечер построен на общении юных музыкантов с взрослыми художниками, и это было на удивление гармонично, - поделилась своим впечатлением журналист из города Королёв Зинаида Кокорина, которой был вручён Диплом 3-го Международного поэтического конкурса МО ПАНИ «Россия, перед именем твоим…» (за 1-е место).
Участники встречи наградили овациями братьев Петуниных. Они из Сходни. Старший Николай великолепно исполнил на фортепиано пьесу Ференца Листа «Обручение», он же выступил в качестве концертмейстера, когда играл на виолончели самый младший брат Сергей «Тему из симфонии» Йозефа Гайдна (педагог Сходненской ДШИ Галина Владимировна Ежова), и когда средний брат Михаил исполнял на скрипке «Чудный вечер» Клода Дебюсси. С другой группой музыкантов академики хорошо знакомы: и Алиса Барели, и Софья Селивон (обе ученицы педагога ДДТ «Созвездие» Ольги Витальевны Ботвиной) не раз выступали перед столь уважаемым собранием и были награждены дипломами. На этот раз Алиса исполнила «Ноктюрн» Фредерика Шопена и «Фантастический танец» Роберта Шумана, а Софья – «Пьесу-фантазию» С.В. Рахманинова и «Танец из Йольстера» Эдварда Грига.
Любопытным было сообщение автора книги о скульпторе В.М. Клыкове Татьяны Владимировны Дмитриевой. Академик ПАНИ Людмила Снитенко рассказала о проектах МО ПАНИ и Славянской академии, о появившейся на свет в её издательстве «Паблис» книге стихов болгарской поэтессы Елки Няголовой «Ангел в пещере» (несколько произведений в переводе Снитенко), о сотрудничестве с болгарскими деятелями искусств.
Владимир КУЗНЕЦОВ
2016-04-22
Презентации
ДВИЖЕНИЕ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТЕЗЕ
Есть среди художников особенные мастера, которые владеют тайнами портретного искусства. Они выделяются исключительной общительностью.
- Без этого качество характера художник не может писать портреты, - с уверенностью говорит один из известных современных портретистов, заслуженный художник России, академик ПАНИ Борис Клементьев, - самые знаменитые художники в этом жанре обладали ещё одним талантом - вести диалоги с моделями.
Обладает таким талантом и Борис Клементьев. Об этом сказал, пожалуй, каждый, кто выступал на презентации альбома 5 апреля в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова. Шикарное 70-страничное издание на превосходной бумаге даёт полное представление о масштабе творческой деятельности художника, начавшего познавать искусство в стенах художественной школы при Московском художественном институте имени В.И. Сурикова, затем в 1990 году в Академии живописи, ваяния и зодчества, основанной И.С. Глазуновым. В Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова он освоил науку искусствоведения.
- Рисовать Боря научился раньше, чем говорить, - такое сообщение сделала его педагог английского языка в художественной школе Луиза Семёновна Днепрова, - а в нашу школу его привела мама Татьяна Борисовна.
Те, кто хочет узнать все подробности движения Бориса Клементьева по художественной стезе, найдут это в альбоме. Исследование жизни и творчества провела его супруга Екатерина Клементьева, сотрудник Третьяковской картинной галереи . Автор текста показывает мастера в развитии, начиная с раннего возраста. На Бориса сильное впечатление произвела поездка в Италию в последний год учёбы в школе. Окунувшись в атмосферу классического изобразительного искусства, увидев «настоящих» Рафаэля и Микеланджело, Тициана и Тинторетто, Караваджо, он загорелся желанием творить. Вряд ли можно считать случайным его увлечение исторической живописью. На обложке альбома – «Исповедь», которую можно назвать визитной карточкой Клементьева. На коленях перед иконой Богородицы стоит, исповедуясь священнику, девушка как символ кающейся России.
Эмоциональным, ярким было выступление солистки Большого театра, обладательницы красивого сопрано, заслуженной артистки России Г.И. Чернобы.
- Какое счастье я испытала, когда Борис вручил мне на вечере, посвящённом 25-летию моей творческой деятельности в Большом театре, портрет. Это было в Бетховенском зале прославленного театра. Через 5 лет был ещё один портрет маслом, а на третьем я изображена в образе героини из оперы «Травиата». Меня поражают и пейзажи, и цветы Бориса. Он берет цвета из наших среднерусских полей. Я рада за него ещё и потому, что он состоялся и как мужчина, супруг: в наше время троих детей не всякий решается завести.
Н.Н. Куприн, член Союза писателей России, а в рядах этой организации состоит Клементьев, назвал вышедший альбом как свидетельство состоявшего мастера:
- Его картины рождаются, благодаря озарению, которое посещает художника, что случается далеко не с каждой творческой личностью, и это озарение возносит мастера до небесных вершин, - сказал писатель.
Поздравление с успешным проектом принимал и издатель О.В. Молодецкий:
- Мы работаем только с талантливыми живописцами. Один за другим выходят альбомы серии «Лучшие современные художники». Готовить к публикации альбом Бориса Клементьева было интересно и легко.
Радость от выхода альбома разделила мама художника Татьяна Борисовна. На презентации присутствовала и дочь мастера. Вера не просто присутствовала, но помогла папе организовать встречу гостей.
Их представляла А.Г. Тулина, сотрудник Библиотеки искусств. Они с Борисом – университетские друзья. Анна Григорьевна подчеркнула, что художнику удаётся «всмотреться в модель и найти в ней красоту».
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора
2016-04-28
Выставки
«ДОМОЙ!»
Так автор назвала свою живописную работу, которую вполне можно воспринимать как визитную карточку открывшейся выставки в фойе первого этажа Дворца культуры «Родина». Языком изобразительного искусства Елена Лебедянская передаёт свои представления о том времени, когда победившие фашизм возвращались на родную землю. Солдаты в выцветших гимнастёрках, женщины в ярких косынках и с букетами цветов – все радуются, улыбаются, наслаждаются весной и встречей.
Зрители с интересом рассматривают картину, которую Елена Викторовна назвала строчкой из песни Владимира Высоцкого «Просто он не вернулся из боя». На ней – крупным планом лицо актёра и поэта, оно занимает половину пространства. Вторая часть отделена колючей проволокой, символизирующей страшное время, а за ней люди…
Выставка традиционная. Она проводится в Химках на протяжении нескольких десятилетий. И на неё люди идут. Те, кому дороги воспоминания о героическом прошлом нашей Родины. Многие потеряли на фронтах Великой Отечественной своих прадедушек и прабабушек и знают о них по рассказам своих родных. Да и среди художников уже мало осталось тех, кто воевал, и тех, кого называют детьми войны.
Один из детей войны – Юрий Ефимович Купцов. Он нарисовал то, что помнит, хотя и смутно, поскольку в начале войны ему исполнилось пять лет –его мама Екатерина Фёдоровна со своими четырьмя детьми. Самая младшая дочка, появившаяся на свет в 1941 году, – на руках у женщины. Семья жила в Сходне. Нет на рисунке старшего брата Николая. Он был на фронте. Вернулся. Умер в 1953 году. Работа так и называется «Дети войны».
Эдуард Есенкин тоже родился до войны. Его отец служил командиром в авиации. К 70-летию Победы Эдуард Николаевич сделал двойной портрет своих родителей.
Всё реже можно увидеть картины, на которых авторы изображают поле боя. Сергей Скачков создал жанровую композицию: у сбитого вражеского самолёта с фашистским крестом на фюзеляже – советские солдаты и немецкий лётчик. Один из наших солдат забрался на самый верх летательного аппарата. Один из моментов войны, и он не кажется обыденным, хотя никаких эмоций герои не проявляют: война – это тоже жизнь.
Интересно решено ещё одно жанровое полотно – Л. Рябова изобразила женщину, сидящую у распахнутого окна, за столом, на котором стоит в рамочке портрет фронтовика. Есть и ещё немаловажные детали – ордена и похоронка…
Александра Козлова – пожалуй, самая молодая художница из всех участников нынешней экспозиции. Она учится рисунку в студии ДК «Родина», посещая занятия педагога Е.В. Ештаковой. Приезжает из Лобни. Её «Маки» символизируют весну, а значит, Победу. Эти два понятия в наших сердцах живут как единое целое.
Праздничным настроением наших соотечественников пронизана работа Л. Актершевой: «Салют Победы» - ликующие люди на Красной площади, которая, как и маки, - тоже символ. Символ крепости нашего духа и уверенности в том, что фашизм не пройдёт.
Влад КРАСНОЯРСКИЙ. Фото автора
2016-04-29
Выставки
В ПАМЯТЬ О ДУХОВНОМ ХУДОЖНИКЕ
Кажется, о нём я знаю всё. С ним на протяжении многих лет дружил, наблюдал за его делами творческими и общественными. В нескольких проектах мы работали рука об руку, видя и изображая мир таким, как он есть, и таким, каким мы хотели бы его видеть.
Оказалось, что я не всё знаю про Виктора Степашкина. Несколько открытий мною сделано на выставке, организованной коллективом Химкинской картинной галереи имени С.Н. Горшина. Здесь относятся с большим уважением к творческому наследию Виктора Алексеевича, которого нет с нами уже больше года.
А мои открытия – это сама экспозиция, составленная из тех работ мастера, которые написаны, в основном, в 70-80-е годы. Ранние работы дают представление о том, как начиналось погружение в искусство этого талантливого человека. Вначале он много рисовал карандашом, и на нынешней выставке есть несколько рисунков, которые поражают своей образной обобщённостью темы. «Продрогшие» (1983) – это зарисовка говорит о том, что автор умел наблюдать за жизнью и фиксировать на бумаге сюжет, делая акцент на психологизме обстоятельств. Такой же вывод можно сделать, рассматривая темперу 70-х годов «У киоска. Читатели газет» или «Начало партии» (1987), на которой Штарберг и Анисимов играют в шахматы…
- Творчество Виктора Алексеевича, который был нашим большим другом, вызывает огромный интерес у любителей и знатоков изобразительного искусства, - сказала директор галереи Н.М. Григорова, - и даже те, кто знает его творчество, с радостью соприкасаются с той графикой, которую он раньше на выставки не давал.
Дочь мастера Ольга Кудрявцева, известный художник и педагог, обратила внимание участников вернисажа на многообразие творческого наследия отца. Он в совершенстве владел всеми видами техник и состоялся во всех жанрах изобразительного искусства. Ольга Викторовна стояла на галерейной сцене рядом с автопортретом Виктора Алексеевича (на снимке), и было такое ощущение, что она говорит и думает, какую бы оценку дал её словам отец… Ольга сделала акцент на обширной географии работ отца: он много путешествовал, ездил в творческие командировки, откуда привозил огромное количество этюдов и зарисовок.
Искусствовед Григорий Певцов обратил внимание на то, что выставка открывается в день Великой Субботы на Страстной неделе:
- И это вовсе не случайно: Виктор Степашкин был одним из самых духовных художников. Он шёл к вере самостоятельно, и его произведения по библейским мотивам – плод внутренней работы. Вспомним хотя бы одну из мощных его творений - триптих «Да сбудется Писание. Жажду» (о Распятии Христа). Нынешняя выставка – свидетельство мастерства. Он создавал красками нежную цветомузыку. Его картины – в трёхмерном пространстве на плоскости.
Главный хранитель галереи Анна Шарыгина назвала портреты, созданный Виктором Алексеевичем, поэтическими, с чем я абсолютно согласен. Он был посвящён в романтику. Мы не раз обсуждали тему красоты в творчестве и литературном, и изобразительном. Недаром он создал серию портретов мастеров слова: Пастернака, Цветаевой, Маяковского, Есенина… Председатель Химкинского отделения Союза художников Подмосковья Константин Синявин, сменивший Виктора Степашкина на этом посту, напомнил о том, что портрет Пушкина, написанный Степашкиным, занял достойное место в экспозиции химчан в музее-усадьбе Большие Вязёмы: поэт на нём изображен на фоне этой усадьбы. Произведение имело на выставке большой успех.
Выставка вскоре переедет из основного зала в фойе на два месяца. Она будет значительно пополнена из коллекций галереи и дочери.
Владимир КУЗНЕЦОВ. Фото автора
2016-05-18
Наука и искусство
ПРОЕКТЫ АКАДЕМИКОВ – НА ПОЛЬЗУ РОССИИ
В постсоветском гуманитарном пространстве, скроенном во многом по западным образцам, выросли, как грибы после тёплого дождя, многочисленные общественные организации. Среди них особое место занимают сообщества, объединяющие видных представителей науки и искусства. Такую задачу, по крайней мере, ставили создатели Петровской академии наук и искусств (ПАНИ). Если быть точным, академия не создавалась, а воссоздавалась, так как отцом-основателем был Пётр Великий. После Октябрьского переворота именно эта академия и стала основой официальной, государственной АН.
Судя по тому, как идёт работа в ней, в частности, в её Московском отделении, можно сделать вывод – усилия академиков-восстановителей не были напрасными. Подтверждением этому может служить анализ работы академиков-москвичей. На их ежегодном собрании 23 мая в Голубом зале Библиотеки искусств имени А.П. Боголюбова прозвучали отчёты руководителей секций, и проекты, которые задумывают и осуществляют члены академии, впечатляют. Тон столь интенсивной работе задаёт председатель отделения, вице-президент МО ПАНИ Валерий Александрович Иванов-Таганский. Он удивляет своей творческой плодовитостью: только что недавно состоялась презентация его книги «Триумф и наваждение. Записки о театре на Таганке», выход которой стал событием в театральной жизни России, а он уже завершил работу над новой пьесой «Дорога волков». Она настолько сильно взбудоражила мир русского театра, что к автору стали сразу же поступать предложения о постановке. Следите за афишами театра «Сопричастность» - здесь уже начались репетиции. Ставить предложено самому драматургу. У неё есть большой опыт постановок, в частности, в театре «Содружество актеров Таганки» с большим успехом идёт «Исповедь хулигана» в постановке Таганского. 22 июня состоится 404 спектакль… На собрании академик порадовал сообщением о завершении своего нового проекта - готовится к выпуску роман…
- Россия всегда отличалась от Запада мощным духовным потенциалом, - сказал вице-президент, - но в годы перестройки наша интеллигенция была выбита из колеи развалом в сфере образования, искусства и культуры. Нельзя сказать, что сейчас всё встало на свои места. До тех высот, которых мы достигли в советские времена, нам шагать и шагать, но, глядя на то, что и как делает нынешняя молодёжь в сфере науки и искусства, в частности, в рамках нашей академии, можно надеяться, что мы вернёмся к былой мощи в гуманитарной сфере.
Работа секций «Литература» и «Изобразительное искусство» насыщена много- и разнообразием. В апреле в Каминном зале Библиотеки искусств состоялась выставка «Весенняя симфония», ставшая традиционной: в этих стенах она проходила в четвёртый раз. 18 мая с экспозицией познакомились академики, и в тот же день прошла встреча «Музыка и живопись». Художники поделились своими взглядами на роль изобразительного искусства в духовной жизни человека, мыслями о том, какое место занимает в их жизни работа над созданием образа России. На встрече звучала музыка в исполнении воспитанниц педагога ДДТ «Созвездие» Ольги Витальевны Ботвиной. Любопытным было сообщение автора книги о скульпторе В.М. Клыкове Татьяны Дмитриевой. Академик ПАНИ Людмила Снитенко рассказала о совместных проектах МО ПАНИ и Славянской академии, о появившейся на свет в её издательстве «Паблис» книге стихов болгарской поэтессы Елки Няголовой «Ангел в пещере» (несколько произведений в переводе Снитенко), о сотрудничестве с болгарскими деятелями искусств.
Руководитель секций В.С. Кузнецов рассказал о презентации альбома академика, засл
